Critica un perro andaluz

DOSSIER 1 UN PERRO ANDALUZ ALUMNO PROFESOR Juan Jiménez Giménez [email protected] Manuel Madrid [email protected] FASE0_ESQUEMA_A_SEGUIR FASE0_ESQUEMA_A_SEGUIR FASE1_FICHA_TÉCNICA Datos según el archivo: normas-para-realizar-el-comentario-de-una-pelcula-1-1024.jpg Contexto según el archivo: normas-para-realizar-el-comentario-de-una-pelcula-2-1024.jpg Argumento según el archivo: normas-para-realizar-el-comentario-de-una-pelcula-2-1024.jpg FASE2_ANÁLISIS_FORMAL Cuestionario siguiendo el archivo: Cómo hacer una crítica de cine _ El viaje de la música.pdf Análisis siguiendo el archivo: Ejemplo de análisis FASE3_ANÁLISIS_SUBJETIVO FASE4_VALORACIÓN_PERSONAL FASE5_RELACIÓN_CON_EL_DISEÑO_GRÁFICO BIBLIOGRAFÍA Artístico Película FASE1_FICHA_TÉCNICA FASE1_FICHA_TÉCNICA TÍTULO ORIGINAL: Un chien andalou PAÍS: Francia AÑO: 1928 DURACIÓN: 17min DIRECTOR: Luís Buñuel GUIÓN: Luis Buñuel, Salvador Dalí FOTOGRAFÍA: Albert Duverger INTÉRPERTES: Simone Mareuil (int. la mujer); Pierre Batcheff (int. el hombre); Luis Buñuel (int. el hombre en el prólogo); Salvador Dalí (int. monaguillo); Marval (int. monaguillo); Jaume Miravitlles (int. monaguillo); Fano Messan (int. androgino) FASE1_FICHA_TÉCNICA CONTEXTO ARTÍSTICO: El surrealismo se basa en teorías sobre lo irracional e inconsciente plasmadas en el arte. Es el movimiento estético que sucedió al Dadá y se encuentra estrechamente ligado a éste. El dadaísmo surge como una manifestación contra el arte tradicional que en su expresión más extrema rechaza las formas convencionales de su producción. […] en este punto de rechazo y ruptura con el pasado se entronca con el Surrealismo. La diferencia está en que este último sustituyó el nihilismo dadaísta por una experimentación científica con ayuda de la filosofía y la psicología. Esta conexión entre ambos movimientos explica que muchos de los componentes del dadaísmo se adhiriesen posteriormente al Surrealismo y que muchas obras se puedan encuadrar perfectamente en ambos movimientos. (Grela, 2009) Retrato de Luis Buñuel por Salvador Dalí (1924) FASE1_FICHA_TÉCNICA CONTEXTO DE LA PELÍCULA: […] Fue escrito, producido, dirigido e interpretado por Luis Buñuel en 1929. Salvador Dalí colaboró en el guión, con sugerencias surrealistas propias de la iconografía del pintor en esa época, a lo largo de todo el film. Parece ser que se hizo posible gracias al presupuesto de 25.000 pesetas prestadas por la madre de Buñuel. Se estrenó el 6 de junio de 1929 en el cine Studio des Ursulines de París (Francia) y permaneció en cartel, con éxito constante, durante nueve meses en el Studio 28, también en París. Contar el argumento no está exento de dificultades, por su incoherencia y falta de cohesión aparente entre las secuencias y, probablemente, porque no las tiene. Empieza a modo de cuento o relato atemporal: Érase una vez... [...] Fotograma del inicio del film Publicado por Celia Romea en 4/29/2013 FASE1_FICHA_TÉCNICA ARGUMENTO: El cortometraje comienza por un hombre (Luis Buñuel mismo) que corta el ojo de una mujer con una navaja, como las nubes que cortan la luna llena. Ocho años después, la misma mujer recibe en su casa a un hombre vestido como una criada, cuya mano se llena de hormigas que reflejan el vello de una axila femenina. Mientras tanto, en la calle de delante, la gente se acerca a ver una mano cortada que está sobre el asfalto, manipulada por un andrógino que es después obligado por un policía a guardarla en su caja donde hay un libro con la imagen de un cuadro de Veermer. Cuando la gente se dispersa de nuevo, el andrógino es atropellado por un coche. La mujer y el hombre (ya vestido con un traje) miran todo desde la ventana. Entonces él intenta tocarla, y después de negarse, la mujer lo deja acariciar sus pechos. Inmediatamente ella lo rechaza de nuevo y huye de él por la habitación, hasta que se encuentra acorralada en un rincón. El hombre, queriendo obligarla a ceder, lanza hacia el rincón dos cuerdas a las que están atados un melón, dos pianos de cola, un asno muerto y dos monaguillos (entre ellos el mismo Salvador Dalí). Asustada, la mujer se escapa a la habitación de al lado, donde encuentra acostado al hombre disfrazado como criada, es decir, el hombre que ella había recibido en su casa al principio. Alrededor de las 3:00 de la mañana, el hombre disfrazado es visitado por otro tipo (su doble, porque es él mismo), quien le riñe por utilizar ropa femenina que al instante tira por la ventana. El primer hombre es obligado a pararse frente a la pared, como castigo. El otro tipo lo hace levantar los brazos y pone libros sobre sus palmas, pero cuando se da la vuelta, los libros se convierten en pistolas que el castigado utiliza para matarlo (esto sucede ya dieciséis años antes). Herido, el hombre cae en un bosque intentando aferrarse a la espalda de una mujer que desaparece al instante. Hombres que pasan por ahí lo ven y lo levantan. Volviendo a la habitación, la mujer avisa sobre la mariposa que está sobre el muro y tiene una calavera pintada. Entonces encuentra al hombre que había intentado acariciarla, y que logra desaparecer sus labios para reemplazarlos con el pelo de la axila de ella. Enfadada, la mujer sale de la casa que esta vez se encuentra frente la playa. Ahí, ella se une a un joven al que besa y con quien se pasea. Durante el paseo, encuentran sobre la arena la caja vacía y rota donde se encontraba antes la mano cortada, y la ropa que había sido arrojada por la ventana. El cortometraje termina en primavera, cuando la mujer y el hombre se encuentran muertos y enterrados en la playa. FASE2_ANALISIS_FORMAL FASE2_ANALISIS_FORMAL De los aspectos formales que utiliza el director, ¿cuáles te parecen más importantes y comunicativos en la película? Esta película nos enfrenta a un relato y una narrativa revolucionarios. No se trata de una trama tradicional en la que se distinga un orden lógico de acontecimientos. No se puede señalar puntualmente el inicio, el desarrollo y el desenlace. La acción no transcurre de forma lineal y los límites espaciales tampoco están definidos. Se trata más bien de un collage de imágenes que están dentro de un mundo onírico. Rompe con el modelo de representación institucional existente hasta la época. Este modelo alternativo de representación tiene tres características básicas: 1. Imagen como recurso expresivo más importante. Desde la composición, escala, tiempo de plano, escala de planos, tipos de plano. 2. Recuerso visual de la imagen. Como características que mejor podemos detectar es, que huye mucho del punto de vista frontal y acude mucho a picados y contrapicados. El movimiento de la imagen se reparte por todo el fotograma porque no hay planos frontales. 3. Es un cine no comercial o se desarrolla al margen de los canales comerciales del momento. Pese a esta aleatoriedad que impide ver claramente una evolución en la película sí que es posible distinguir una construcción dramática de los hechos con los personajes, vestimentas, escenarios que en el espectador crea esa sensación de agobio e incomodidad, algo meramente emocional dejando atrás el raciocinio. FASE2_ANALISIS_FORMAL El director aleatoriamente desplaza la cámara por el espacio rompiendo las as leyes básicas del cine clásico (continuidad de miradas, corte en movimiento, plano y contra plano, etc..) para generar un sentimiento de extrañamiento en el espectador y desorientarlo en la sucesión de planos y escenas. Los planos más destacables son los primerísimos planos donde se muestran el corte del ojo de la primera escena, la caja con el libro, la mano con las hormigas, etc. También cabe destacar los planos generales con gran angular q enseñan la calle y escenarios. La profundidad de campo es amplia, permitiendo al director componer alguna situación en lo que se considera montaje en profundidad. El blanco y negro homogeniza un mundo incoherente y potencia el concepto de opuestos/complementarios tan presentes en el film. La iluminación en rasgos generales esta basada en el claroscuro ya que se visualizan juegos de luces y sombras de fuertes contrastes. En el montaje en del cine clásico se prioriza el ocultar el dispositivo, permitiendo de esta manera que el espectador conciba el film como un todo. En Un Perro Andaluz el montaje posee un ritmo intenso y desorganizado. Por ello es muy difícil mantener el raccord (continuidad) entre 2 planos consecutivos. La película era muda. La música fue añadida en 1960 por el propio Buñuel. Se compone de un tango y fragmentos de la ópera de Wagner, Tristán e Isolda. FASE3_ANALISIS_SUBJETIVO FASE3_ANALISIS_SUBJETIVO «El espectador no debe intentar entender las imágenes, sino pensar en si le han emocionado, gustado, disgustado...» Un perro andaluz aporta una serie de ideas: 1. El hecho de romper lo establecido: • Al destruir en la pantalla un ojo que representa la mirada del espectador, el personaje manifiesta la intención de Buñuel de cambiar la perspectiva narrativa que se tenía hasta entonces, se puede interpretar como una provocación individual hacia el espectador. 2. La represión sexual: • Angustias personales de los autores: Antes de empezar, hay que saber que la relación entre Buñuel, Dalí y Lorca fue algo tormentosa. Buñuel era el heterosexual prototípico, boxeador, juerguista y sádico. Dalí fue un onanista compulsivo que padeció siempre un temor atroz hacia el sexo femenino, temor que terminaría por convertirse en pánico e impotencia. Lorca era conocido por su complicada homosexualidad. Estuvo enamorado de Dalí pero sus sentimientos provocaron en el artista catalán la reacción contraria: rencor y desprecio. Dalí y Buñuel quisieron atacar a Lorca ya en el título, Un perro andaluz, y también con la escena en que un andrógino es atropellado en la calle con gran alborozo del protagonista, que mira desde la ventana. Tras el atropello del invertido el protagonista se siente liberado y se dispone a forzar a su pareja. Naturalmente, aunque Lorca se sintió atacado por la película, Buñuel negó que hubiese referencia alguna al poeta andaluz. Eugenio Sánchez Bravo, 2008 FASE3_ANALISIS_SUBJETIVO • Se hace alusión al complejo de Edipo: el padre del protagonista entra en la habitación y le castiga haciéndole sujetar los libros. El padre y el protagonista lo interpretan el mismo actor, y al matarle asesina, además de a su padre, a su propio yo, como liberación. 3. Sadismo: • La llegada del sexo se asocia con la brutalidad: el accidente excita al hombre, y vuelve la idea de la represión; cuando parece que va a satisfacer su deseo, los burros y los maristas le arrastran 4. Crítica a la burguesía: • Al final de la película, quien toma la iniciativa es la mujer estando en una playa donde encuentra a un apuesto bañista, quien le enseña un relo representa poca pasión, trabajo fijo, sueldo interesante, vacaciones de verano, en fin, un buen partido. Ella olvida rápido a su amor y „como todas las mujeres“ elige antes la seguridad económica que la pasión. Este episodio, además de ser abiertamente misógino, puede leerse como una crítica de Buñuel al matrimonio burgués, institución enemiga del amor. «Lo que quiero es que el film no os guste, que se proteste…su objetivo es provocar en el espectador reacciones instintivas de repulsión o atracción. Nada en la película simboliza ninguna cosa.» FASE4_VALORACIÓN_PERSONAL FASE4_VALORACIÓN_PERSONAL El perro andaluz, ¿qué es? Hasta sus creadores afirman que no hay que buscarle sentido a nada porque no lo tiene, confesión que, pese a todo, encuentro algo discutible, o es que soñaban constantemente con sus obsesiones: los seminaristas (y, por lo tanto, la religión) como carga, la represión, el sexo como fundamento de la existencia... Puede que no haya causas ni efectos, ni lógica interna en el relato, ni un argumento bien construido, pero sí me parece que hay ideas sueltas. Encima, es muda, con lo cual ya tiene de por sí grandes limitaciones. El Surrealismo es una corriente interesante y el mundo de los sueños más, así que mi crítica de «El perro andaluz» no puede contar con más buena predisposición. Sin embargo, me encuentro con momentos pesadísimos, feos, reiterativos, tan insistentes en su afán de ser surrealistas, que tengo la sensación de que pierden lo espontáneo y caen en un concepto tan artificial y estudiado de lo onírico que lo tratan de disimular. Lo peor es que no me interesa esta creación, racional o irracional. No me importa esta historia que me cuentan porque no hay nada en ella que conecte conmigo, que me convenza de algo, que me muestre una visión distinta del mundo, que me resulte hermoso, aprovechable, o que tan siquiera me invite a pensar. La mejor escena para mi es la del ojo, la única de todo el metraje que me decía algo, la que ha perdurado y se ha convertido en icono del cine. Por algo será. FASE4_VALORACIÓN_PERSONAL El hecho de que se imite un sueño no le da valor ni mayor importancia. Me recuerda a las obras de Antonio López García con ese hiperrealismo que denota mucha técnica y estudio pero no deja de ser una copia de algo real, lo cual carece de expresión. Se le podría tachar de „expresionismo vacío“. A la pregunta si la película sería valida o tendría vigencia en la actualidad la resuesta es no, vivimos en una época en la que tantos impulsos visuales nos producen una desensibilidad sistemática por lo que las acciones en la película, si no supiéramos que es cine de culto, no nos estimularía tanto como para recordarla. Caeria en el saco del olvido donde hemos visto tantas otras imágenes y vídeos de „cosas raras“. Aunque tal vez el título de la película en su sentido literal sí que tenga símil en la actualidad ya que Andalucía es el territorio de España que peor lo pasa en temas de pobreza, paro, etc que se vé sin voz eclipasada por los diferentes hechos que acontecen el país, los últimos a quien se les reparte y se siente en la necesidad de sobrevivir bajo toda esa situación. El perro fiel. Adjunto aquí una chirigota de la final del festival de 2018 que aborda este tema https://www.youtube.com/ watch?v=u6lKkyCGy4A FASE5_RELACIÓN_DISEÑO_GRÁFICO FASE5_RELACIÓN_DISEÑO_GRÁFICO • Uso de tipografías estilo Art Deco, estilo dentro del que se enmarca nuestra película (1920-1940). Uso de caja alta con un grosor al comienzo de frase y uso de ligaduras y ornamentos para las letras en caja baja. FASE5_RELACIÓN_DISEÑO_GRÁFICO Fotograma escena 1 (minuto 1.30) Retrato de Luis Buñuel por Salvador Dalí (1924) • Fotograma anterior a la escena del corte Yuxtaposición de planos en la película que tienen mucho símil al retrato hecho por Dalí a Buñuel en 1924, anterior al estreno de la película en París en 1928. FASE5_RELACIÓN_DISEÑO_GRÁFICO Ésta no se trata de una obra de Dalí, es una imagen que circula por internet de autoría desconocida, pero creo que plasma muy bien de manera visual la ruptura narrativa con la que juega el surrealsimo. En ella se ve a Salvador Dalí distorsionado en la bola que refleja su rostro bajo un efecto ojo de pez (distorsión del espacio) superpuesto a la obra La persistencia de la Memoria (1931) vista en efecto espejo donde se aprecia varios relojes deshaciéndose haciendo alusión a la percepción del tiempo en los sueños. La forma de la esfera donde se ve todo reflejado simboliza el mundo onírico, un mundo paralelo súmamente frágil y misterioso como una bola de cristal. La figura de Dalí y la mano que sujeta la esfera podríamos ser cualquiera, el sujeto no es lo importante, ya que todos poseemos ese mundo subconsciente. Desconocido BIBLIOGRAFÍA • • • • • • • • • Apuntes Modelos de representación Apuntes de Refexión crítica Apuntes ficha técnica Apuntes argumento/análisis histórico Guía ejemplo análisis de Un perro andaluz https://rinconespanol.files.wordpress.com/2011/01/un-perroandaluz.pdf https://auladefilosofia.net/2008/11/03/bunuel-un-perroandaluz/ http://www.cine-de-literatura.com/2013/04/un-perro-andaluzde-luis-bunuel-un.html http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/ detalle_articulo.php?id_articulo=7011&id_libro=322