Carlo Mollino. Casa Devalle

2014

Esta tesis doctoral propone una teorizacion del "film-ensayo sobre arte", genero hibrido que supondria una determinada culminacion de las posibilidades del cine sobre arte, por un lado, y del cine-ensayo, por otro; ademas, aporta herramientas practicas para el analisis audiovisual critico de las obras de arte por parte de historiadores del arte, criticos o cineastas. La tesis se compone de cuatro partes con metodologias y objetivos independientes pero complementarios. En primer lugar, una cartografia actualizada de seis formas de cine sobre arte, seis posibilidades de dialogo entre el cine y las artes visuales principalmente desde los anos treinta hasta hoy: la dramatizacion de la pintura, la tendencia poetica, la opcion purista, el analisis audiovisual critico, el cine procesual y el biopic. En segundo lugar, la propuesta de "cine-ensayo sobre arte", septima opcion que reune y amplia las posibilidades de las seis formas anteriores, con una teorizacion de sus caracteristicas, tipos y filmografia basica. En tercer lugar, cinco analisis de ensayos sobre cinco artes visuales, para estudiar las herramientas movilizadas por el cine para dialogar con cada una de ellas: escultura, pintura, arquitectura, fotografia e ikebana. Por ultimo, la tesis lleva adjunta en DVD tres de las peliculas sobre arte del autor, que desarrollan de manera practica algunos de los principales debates tratados en las tres partes anteriores.

2008

Frente al espejo veo mi reflejo: Autorretrato, identidad, 2020

Frente al espejo, veo mi reflejo. Este es un proyecto de investigación con el objetivo de investigar el pasado y el presente, para luego proyectar, a partir de esas conclusiones, una visión especulativa del futuro. A través del espejo, buscamos comprender el desarrollo de la humanidad y su relación con su propia imagen. Es clave entender esa relación con nuestra imagen, ya que hoy en día modificamos nuestros gestos, imagen y actitud en función de la superficie y plataforma en la que vamos a reflejarnos. Avanzamos hacia lo sintético, artificial y digital. Poco a poco, nuestro reflejo inalterado va desapareciendo para ser manipulado, alterado e integrado en nuevas realidades aumentadas que tienden al "upgrade" estético y físico constante, en un bucle infinito que solo sirve para distanciar nuestro cuerpo de nuestra alma. Como respuesta a esta tendencia superficial, se alzará con fuerza el misticismo, la espiritualidad y la gnosis que darán rienda suelta al "upgrade" interior. Como resultado, surge una clara disociación entre cómo nos vemos, lo que realmente somos y cómo aspiramos a ser vistos. Los espejos solo adquieren sentido cuando alguien se mira en ellos. Por lo tanto, la historia del espejo es, de hecho, la historia de la visión, y lo que percibimos en esas superficies mágicas puede proporcionarnos mucha información sobre nosotros: de dónde venimos, qué imaginamos, cómo pensamos y qué anhelamos. A lo largo de toda la historia de la humanidad, el espejo ha aparecido como un medio de autoconocimiento y autoengaño. Hemos utilizado la superficie reflectante tanto para revelar la realidad como para ocultarla, y los espejos han encontrado su lugar en la religión, el folclore, la literatura, el arte, la magia y la ciencia. En este nuevo panorama de espejos aumentados, la nitidez de la verdad se difumina, llevándonos a cuestionar no solo cómo nos percibimos, sino también la esencia misma de nuestra identidad reflejada.

Relations from a photography, poetics and emblematic city of modern vision. During de conformation of modern art in Paris.

Secuencias. Revista de Historia del Cine, 2020

RESUMEN El objetivo de este trabajo es analizar, según la metodología del semiólogo Gérard Genette, las relaciones transtextuales localizables en Shame (2011), película dirigida por el director británico Steve McQueen. Se identifican y ana-lizan una serie de casos de alusiones intertextuales que conectarían el filme de McQueen no solo con otros de la historia del cine, sino también con las más grandes firmas del arte moderno. La superposición de diferentes láminas textuales y artísticas convierte a Shame en un valioso palimpsesto transtextual que proyecta su propio significado a partir de la suma de las significaciones de todos sus referentes subyacentes: en otras palabras, convierte a Shame en un buen testimonio de «cine cleptómano». ABSTRACT The aim of this paper is to analyse the transtextual features of Steve McQueen's film Shame (2011), according to the methodology of the literary theorist Gerard Genette. A series of intertextual references in McQueen's film has been identified and analysed; these allusions would connect Shame with other movies from the history of cinema and with the work of some of the greatest painters of the 20 th Century. As a result, the film becomes a meaningful transtextual palimpsest which provides its own meaning from the combination of meanings of its underlying texts. In other words, Shame becomes a good example of «Kleptoma-niac Cinema».

2020

El objetivo de este trabajo es analizar, según la metodología del semiólogo Gérard Genette, las relaciones transtextuales localizables en Shame (2011), película dirigida por el director británico Steve McQueen. Se identifican y analizan una serie de casos de alusiones intertextuales que conectarían el filme de McQueen no solo con otros de la historia del cine, sino también con las más grandes firmas del arte moderno. La superposición de diferentes láminas textuales y artísticas convierte a Shame en un valioso palimpsesto transtextual que proyecta su propio significado a partir de la suma de las significaciones de todos sus referentes subyacentes: en otras palabras, convierte a Shame en un buen testimonio de «cine cleptómano».

2016

Esta investigacion elabora un marco teorico para entender y delimitar la autorreferencialidad en la fotografia contemporanea. A partir del analisis de la obra de los fotografos Francesca Woodman, Antoine d’Agata y Alberto Garcia-Alix, se extraen las caracteristicas que dan lugar a un corpus artistico autorreferencial: cuestiones relacionadas con la identidad, la multiplicidad del yo, el autorretrato, la autobiografia o la autoficcion en el medio fotografico. Tambien se analizan aspectos particulares de cada caso de estudio como son la importancia del propio cuerpo, el juego de espejos y mascaras, asi como tematicas en torno a la muerte, la violencia y las emociones. Los tres autores tratados son un ejemplo de como la fotografia contemporanea ha generado un cambio de paradigma en la configuracion de la representacion del yo.

PUERTAS ADENTRO Interioridad y espacio doméstico en el siglo XX Aníbal Parodi INTRODUCCIÓN Puertas Adentro, dentro y fuera, interior y exterior, envolvente y espacio. Existen, sin duda, pocos diálogos que se vinculen de un modo tan determinante con la identidad más íntima del hecho arquitectónico. Parecería que todo el conflicto que supone la concepción del espacio se resume, precisamente, en la magia que integra y divide estos hemisferios complementarios en permanente interacción. La realidad del espacio arquitectónico es una, aunque ciertamente puede fragmentarse de infinitas maneras según la óptica que gobierne operativamente nuestra mirada. Anclados en esta convicción, el trabajo que hoy presentamos asume el interior como una realidad espacial con vida propia (y aún así dependiente). “Estar adentro” es una categoría del habitar fuertemente determinada. La necesidad de abrigo y protección es, para el hombre, primaria y primigenia (para Wright será siempre una condición esencial de la vivienda). Pero, ¿cuáles son los atributos que afirman la interioridad de un espacio? Louis Kahn ha sabido desmenuzar pacientemente las relaciones que se establecen entre la intimidad de un espacio, el tipo de vínculos personales a que habilitaba y la conformación de su envolvente física. Interior, interioridad, intimidad son términos asociables espontáneamente cuando abordamos el ámbito espacial natural en el cual nuestra vida cotidiana tiene lugar : la vivienda. Por ello nuestro trabajo decide explorar el fenómeno de la interioridad desde la determinante investigación que supone el diseño del espacio doméstico. La mirada elegida no pretende eludir la integralidad del fenómeno arquitectónico, tan solo selecciona operativamente algunos marcos de restricción que le permiten una aproximación más didáctica a la comprensión de los interiores domésticos a lo largo de todo un siglo. “Puertas adentro, interioridad y espacio doméstico en el siglo XX” puede aparecer como un título un tanto pretencioso. Sin embargo, busca definir con la mayor precisión posible un área específica de trabajo: el concepto de espacio interior, vinculado al tema de la vivienda a lo largo de un período fermental como es el siglo XX que dejamos atrás apenas ayer. Como ha podido verificarse una y otra vez, la vivienda unifamiliar (y si es la propia mejor) ha sido el laboratorio ideal desde el cual la mayor parte de los arquitectos han desarrollado el fundamento teórico que sirve de base al conjunto de su obra. La investigación se aleja voluntariamente del espíritu abarcativo y registral de los textos de Historia de la Arquitectura. Decide concentrarse en un universo considerablemente reducido respecto a la más que interesante producción del siglo pasado. Tan solo diecisiete viñetas para presentar el fluir del pensamiento arquitectónico en el transcurso de todo un siglo. Esta selección de ejemplos presentada en orden cronológico -intenta desplegar un abanico lo más completo posible de las distintas actitudes de aproximación al diseño del espacio interior y su equipamiento. Para ello recurre tanto a ejemplos paradigmáticos de la historia oficial como a otros menos difundidos o incluso periféricos. Por más que el número de casos abordado es voluntariamente reducido y la óptica inevitablemente occidental, se ha intentado que el conjunto no solo cubra temporalmente la producción de un siglo, sino que además sea representativo de culturas desarrolladas en diferentes contextos. Pocos ejemplos abordados con toda la profundidad que el acceso a la información, desde estas latitudes, nos ha permitido, privilegiando aquellas viviendas que hemos tenido la fortuna de visitar en persona o a través de los generosos ojos de colegas y amigos. El trabajo busca explícitamente trascender la información existente identificando en cada caso aquellos ambientes y piezas de mobiliario que mejor representan los diferentes procesos de diseños y proponiendo siempre un nuevo registro conceptual y gráfico. Cada capítulo gira en torno a un componente o atributo característico y diferencial que la vivienda a estudio propone. De este modo, una vez completada la travesía habremos reflexionado acerca del rol de la luz, el color, los materiales, la ornamentación, la geometría, la escala, el equipamiento como generador de lugar, la definición de la textura espacial, el movimiento en el espacio, la transición desde y hacia el exterior, el movimiento en el espacio, el control de la privacidad, la dimensión espacio-temporal del proyecto, etc. Se ha elegido iniciar la aproximación al objeto de estudio de cada capítulo a partir de su información gráfica. Luego de la breve presentación de la ficha informativa, nos sumergimos de inmediato en la sugerencia de la secuencia de imágenes. Se intenta así generar una primera y rápida impregnación visual que preceda al texto analítico y que permita retornar oportunamente desde el desarrollo teórico para su análisis en profundidad. Por último, cada capítulo se cierra con un índice de ilustraciones que incluye breves comentarios e informaciones complementarias.