Storia e memoria della Performance Art, Università di Parma, 14 maggio 2024

Archeoarte, 2014

2020

La presente tesi considera la performance del XX secolo come un’esperienza in cui il performer è l’artista, che stabilisce la propria presenza all’interno della società. Una presenza sempre complessa nella relazione che intesse con il pubblico, le istituzioni e il proprio mercato di riferimento. Avvicinandoci agli anni Venti del XXI secolo, la performance continua a essere un’espressione utilizzata dagli artisti per indagare le complesse relazioni tra la pratica artistica, coloro che ne sono coinvolti e la vita quotidiana, affrontando argomenti centrali nel dibattito internazionale attraverso azioni che ancora continuano ad essere anticonvenzionali e anarchiche. La costante attenzione sociale da parte della performance sembra mantenere viva la ricerca sul rapporto tra la pratica artistica e la vita quotidiana, ma qual è il rapporto che viene a instaurarsi tra arte e vita quotidiana attraverso la performance? Lasciando sullo sfondo questo quesito, si andranno a considerare brevemente alcune caratteristiche della performance dagli anni Sessanta ad oggi, cercando di ricostruire brevemente la complessità della materia.

2021

Catalogo della mostra edito da Corsiero Editore a cura di Astrida Rogule e Guicciardo Sassoli de’Bianchi Strozzi

Nel testo “A canon of exhibitions”, Bruce Altshuler spiega quali siano stati i criteri da lui stabiliti che gli hanno permesso di individuare le mostre che potevano definirsi “canoniche” ed entrare in una storia delle esposizioni che egli stesso stava contribuendo a delineare. Sostanzialmente i criteri individuati sono due: le mostre che per il loro significato storico-artistico sono importanti per la storia dell’arte e le mostre innovative per l’approccio curatoriale, cambiando la maniera stessa nella quale si concepisce una mostra. Seguendo questi criteri la mostra "Ambiente/Arte: dal Futurismo alla Body Art" risulta essere esemplare: curata da Germano Celant e fulcro dell’intera edizione tematica della Biennale di Venezia del 1976, è stata la prima mostra a storicizzare l’arte installativa (dunque centrale per la storia dell’arte) oltre ad avere proposto un allestimento concettualmente così complesso da aprire innumerevoli narrative. Un discorso sul canone espositivo è “relativamente recente”, come scrive Altshuler e attualmente c’è un grande dibattito sulla questione del canone, cioèse sia giusto o meno impostare la storia delle esposizioni seguendo una una genealogia. Ma se manca il canone non si puòutilizzare la "lingua franca" per facilitare le domande e la discussione in un campo altrimenti sterminato. Ma chi scrive il canone e dunque chi traccia le basi di questa storia? Il mio intervento intende compiere una prima analisi di un caso studio emblematico, ma ancora senza letteratura, proponendo un inquadramento del contesto nel quale la mostra Ambiente/Arte èstata concepita, spiegando i motivi della sua rilevanza e tracciando un bilancio critico che ricade su una questione metodologica e di messa in discussione degli strumenti interpretativi finora elaborati per una scrittura della Storia delle Esposizioni.

Recensione della mostra "Da Caravaggio a Bernini. Capolavori del Seicento italiano nelle collezioni reali di Spagna" (Roma, Scuderie del Quirinale, aprile-agosto 2017). L'articolo è stato pubblicato sull'allegato domenicale del Manifesto, Alias.