De la toile à l’espace de la galerie, le champ de bataille de Cy Twombly

Les Cahiers de l'Ecole du Louvre , 2017

Cy Twombly’s photographic oeuvre includes a huge number of Polaroids, printed using the dry- print technique and Fresson process. More than just a photographer, Twombly is an art theoretician who examines the interactions between painting and photography. Through his manipulation of the material, he questions the limits of the photographic object and disrupts the world of the instant photograph, which he transforms into a unique, hybrid object. The ceiling painted by the artist in the room of Greek and Roman antiquities in the Louvre bears witness to his interest in the dialogue between photography, painting and American culture, and was consistent with his aesthetic experiments, particularly regarding his fascination for Mediterranean culture. Far from being simply decorative, the Louvre ceiling could be interpreted as a large photograph, a fugitive piece of reality captured and circumscribed in the space of a limited frame.

Revue de littérature comparée, 2022

Dans la longue tradition d’ut pictura poesis, les artistes favorisent le dialogue de la poésie avec la peinture et mettent en relation le texte avec l’image. Les peintres s’inspirent des textes littéraires qui leur servent de source pour leurs œuvres picturales. Une relation intéressante se développe : la transposition d’une œuvre (A), le texte, à une autre œuvre (B), la peinture. Cet article montrera que ce transfert (A->B) décrit une relation dialectique qui fonctionne dans les deux sens (A <-> B), c’est-à-dire que l’œuvre (B) revient à son œuvre de référence (A) en la complétant et l’enrichissant. L’analyse de la série Fifty Days at Iliam (1978) de Cy Twombly et son rapport à l’Iliade d’Homère nous permettront d’étudier le passage du texte à l’image et ainsi de montrer les nombreuses affinités des peintures avec le poème épique. Dans une deuxième étape, nous développerons ces relations dialectiques afin de revenir au texte source et tenter de mieux comprendre les correspondances complexes créées entre deux œuvres d’art. English From text to image and back to text, Cy Twombly and Homer During ut pictura poesis’ long tradition, the artists encourage poetry’s dialogue with painting and often relate text to image. Painters are inspired by literary texts which they use as a source for their pictorial works. An interesting relationship is thus created: the transposition of a work of art (A), the text, to another work (B), the painting. This article aims to show that this transfer (A->B) describes a dialectical relation that works both ways (A <-> B). This means that the work (B) not only returns to its work of reference (A), but also that (B) has an impact on (A): it completes it and enriches it. The analysis of Cy Twombly’s series Fifty Days at Iliam (1978) and its relationship to Homer’s Iliad will allow us to study this passage from text to image and show the paintings’ affinities with the epic poem. Then, these dialectical relationships will be developed further in order to return to the text-source and try to better understand the complex correspondences between the two works of art.

Études Stéphane Mallarmé, n° 5, p. 77- 88, 2017

The American painter Cy Twombly is an artist who is greatly interested in poetry and especially in Mallarmé. This article examines the relationship between the poet and the painter. Using an interdisciplinary approach it tries to show how both of them use a similar technique which allows them to produce works which lie half-way between both arts.

L’Annuaire théâtral: Revue québécoise d’études théâtrales, 2006

Le concept d’historicisme pourrait être utilisé pour désigner la reconstitution sur la scène d’une époque ou de codes théâtraux du passé, comme on le fait dans la peinture ou l’architecture. Mais c’est dans le sens philosophique du mot, dérivé des études marxistes, que Bertolt Brecht l’a introduit à la fin des années 30. Ce concept a ensuite été repris dans les années 70, avec des significations très différentes : tandis que Brecht voulait montrer le caractère transformable de la société, certains spécialistes l’ont appliqué à toute mise en scène référant de façon précise à une époque, même celle d’aujourd&#39;hui. Les mises en scène considérées comme exemplaires de ce traitement (Georges Dandin et Le Tartuffe par Roger Planchon, Dom Juan par Patrice Chéreau), très influencées par Brecht, ont cherché à représenter les transformations de la société du Grand Siècle. Pourtant, on peut découvrir que cette conception moderne de l’Histoire s’accompagnait de formes beaucoup plus anciennes ...

Critique d’art, 2014

Emilie Claire BELKESSAM, 2023

Édition électronique URL : https://journals.openedition.org/critiquedart/98194 DOI : 10.4000/critiquedart.98194 ISSN : 2265-9404 Éditeur Groupement d'intérêt scientifique (GIS) Archives de la critique d’art Référence électronique Emilie Belkessam, « Cy Twombly », Critique d’art [En ligne] URL : http://journals.openedition.org/ critiquedart/98194 ; DOI : https://doi.org/10.4000/critiquedart.98194

L'Atelier du CRH, 2010

Depuis un certain nombre d’années, un nouveau courant de recherche est apparu en histoire de l’art : l’anthropologie des images. L’image semble une notion plus juste historiquement et anthropologiquement que l’art, trop déterminé par l’histoire récente de la culture occidentale. Le but de ce texte est d’abord de confronter l’anthropologie des images à d’autres champs disciplinaires qui réfutent la question de l’art : visual studies, iconologie. Dans tous les cas, l’image est conçue comme représentation porteuse de signification. Mais sur la fabrication, la création, ces études sur les images ont peu à dire. On cherchera finalement à établir les bases d’une autre approche des objets visuels, fondée sur l’anthropologie des techniques et de la philosophie deleuzienne de l’événement, où c’est moins l’image comme représentation que comme expression qui est étudiée. Many years have past since art history has witnessed the emergence of a new field of research: the anthropology of images. The word “image” seems more historically and anthropologically appropriate than “art,” a term too closely defined by the more recent history of Western culture. The first goal of this paper is to compare the anthropology of images and other disciplinary fields that refute the question of “art” per se, namely visual studies and iconology. In all of these cases, the image is conceived of as representation bearing meaning, but these studies have not much to say about production or creation. Finally, we will try to establish the foundations of another approach to the study of visual objects, based on the methods of anthropology. In addition, we will consider Deleuze’s philosophy of event, in which the image is studied less as representation, and more as an as expression.

2018

2020

En se basant sur des exemples artistiques variés, cet article se propose d’étudier l’esthétique de l’inachevé dans l’art à travers une approche chronologique, historique et psychologique qui prend en compte la pensée humaine depuis l’apparition de l’art paléolithiques jusqu’à aujourd’hui. Nous nous sommes basés pour cela sur l’étude de la relation entre l’homme et l’univers pour pouvoir expliquer les différentes raisons qui le poussent à recourir d’une façon consciente à l’esthétique de l’inachevé. En prenant les travaux de sculpteurs, de peintres et de romanciers comme exemples, nous avons tenté de comprendre les raisons propres à chacun, et ce puzzle a contribué à son tour à apporter un éclairage plus global à la personnalité humaine, ses rêves et ses angoisses. Nous avons proposé une démarche basée sur une pratique personnelle récente baptisée la désupporisation, étant donné, qu’elle rejoint l’esthétique de l’inachevé dans les buts et les visions. En dernier lieu, nous avons proposé les limites de la désupporisation que nous avons expliqué en nous dotant d’une assise théorique et pratique contemporaine pour en mettre en relief le rôle du spectateur dans le processus.