Fra slutten av 1880-tallet gikk Wilde inn i sin mest anerkjente og produktive periode som forfatter. Den lykkelige prinsen (The Happy Prince and Other Tales, 1888, norske utgaver 1968 og 1999) er en liten samling utsøkte eventyr, skrevet for barn og med appell til voksne. I 1891 ble essaysamlingen Intentions, novellesamlingen Lord Savile’s Crime and Other Stories og en ny bok med eventyr, The House of Pomegranates, utgitt. I disse utgivelsene viser Wilde sitt mesterskap innenfor kortprosaen. I «The Decay of Lying» tar han opprør med Viktoriatidens realisme, mens «The Critic as Artist» radikaliserer kritikeren og forfatteren Walter Paters vektlegging av den estetiske resepsjonen.
The Picture of Dorian Gray, som skulle bli et høydepunkt i forfatterskapet, ble først utgitt i 1890 og da samtidig i Storbritannia og USA i Lippincott’s Magazine. Året etter publiserte han et utvidet utgave, som er den versjonen de norske oversettelsene forholder seg til. Boken er oversatt til nynorsk og bokmål hele fem ganger, først i 1923, sist i 2004, og oversettelsene har kommet i flere utgaver.
Romanens hovedfokus er tittelpersonen, Dorian Gray. Hans fysiske skjønnhet blir lenge uberørt av tiden og hans egne skruppelløse adferd. I stedet er det hans portrett som – skjult i et loftsrom – viser hans sanne jeg. Samtidig som teksten har et gotisk og melodramatisk plot, hvor Dorian til slutt får sin straff, fungerer den også som talerør for de hedonistiske epigrammene til en annen hovedkarakter, den eldre, kyniske Lord Henry. Spenningen mellom disse elementene gjør at romanen vanskelig lar seg redusere til et enkelt budskap.
På denne tiden ga Wilde uttrykk for sympati med irske nasjonalisters kamp om å selvstyre innenfor rammene til det britiske imperiet, og i «The Soul of Man under Socialism» (1891) lanseres en særegen, individualistisk sosialisme.
De neste årene markerte Wilde seg først og fremst som dramatiker. Tragedien Salomé, sterkt inspirert av fransk dekadanselitteratur, ble sensurert før den nådde scenen i London i 1892. Likevel oppnådde Wilde stor kommersiell suksess på denne tiden med sosietetskomediene Lady Windermere’s Fan (premiere i 1892), A Woman of No Importance (1893), An Ideal Husband (1895) og The Importance of Being Earnest(1895). Alle disse stykkene kombinerer et freidig opprør med viktorianske konvensjoner og det borgerlige ekteskapet, med elleville innslag av farse og et oppkomme av elegante aforismer. I flere av dem oppstår forviklinger på grunn av karakterenes dobbeltliv og forstillelse.
The Importance of Being Earnest er satt opp på norske scener med tittelen Hvem er Ernest? ved Nationaltheatret i 1972, Oslo Nye Teater i 1990 og Den Nationale Scene i 2001.
Kommentarer (3)
skrev Jan Olav Gatland
Hei,
Eg har nettopp sendt inn endringsforslag i artikkelen om Oscar Wilde, om feil i litteraturlista heilt til slutt.
Men eg ønskjer at SNL endrar e-postadressa mi til følgjande:
[email protected]
Vennleg helsing
Jan Olav Gatland
svarte Kjell-Olav Hovde
Hei Jan Olav, mailadressen er endret. Ser ikke endringsforslaget, men du har kanskje sendt det til fagansvarlig? Beste hilsen Kjell-Olav i redaksjonen.
skrev Charles Ivan Armstrong
Hei! Jeg ser heller ikke noe endringsforslag - send meg gjerne en email, dersom du har problemer.
Kommentarer til artikkelen blir synlig for alle. Ikke skriv inn sensitive opplysninger, for eksempel helseopplysninger. Fagansvarlig eller redaktør svarer når de kan. Det kan ta tid før du får svar.
Du må være logget inn for å kommentere.