Until the turn of the 19th to the 20th century, all archaeological artefacts – including pictoria... more Until the turn of the 19th to the 20th century, all archaeological artefacts – including pictorially deco-rated precious stones, so-called gems – relied heavily on printed works for dissemination. This chapter focuses on the question of visual strategies of gem-presentation in early modern prints from the 16th to the 18th century. The arguments will be developed in two directions: firstly, with regard to the relation-ship between the object itself, the figurative motifs, and their graphic reproduction and secondly, with regard to the compositional aspects of the prints themselves. Of the three central aspects of ancient gems – multi-coloured variation, form, and plasticity of their pictorial representations – the print works concentrated entirely on the motifs. Here a certain standardisation in the sense of simple line drawings can be observed. Formal reduction resulted not least from reasons of representability of the tiny miniature views. Simultaneous enlargement meant that motifs on the engravings could emerge with particular clarity. The presentation of ancient gems was thus even more strongly associated with an aesthetic of line art than all other objects of the ancient world.
ANDERE ÄSTHETIK MEETS ANDERE ÄSTHETIK Visualisierungen von Antiken nördlich der Alpen in der frühneuzeitlichen Druckgraphik, 2024
Until the turn of the 19th to the 20th century, all archaeological artefacts – including pictoria... more Until the turn of the 19th to the 20th century, all archaeological artefacts – including pictorially decorated precious stones, so-called gems – relied heavily on printed works for dissemination. This chapter focuses on the question of visual strategies of gem-presentation in early modern prints from the 16th to the 18th century. The arguments will be developed in two directions: firstly, with regard to the relationship between the object itself, the figurative motifs, and their graphic reproduction and secondly, with regard to the compositional aspects of the prints themselves. Of the three central aspects of ancient gems – multi-coloured variation, form, and plasticity of their pictorial representations – the print works concentrated entirely on the motifs. Here a certain standardisation in the sense of simple line drawings can be observed. Formal reduction resulted not least from reasons of representability of the tiny miniature views. Simultaneous enlargement meant that motifs on the engravings could emerge with particular clarity. The presentation of ancient gems was thus even more strongly associated with an aesthetic of line art than all other objects of the ancient world.
Andere Ästhetik meets Andere Ästhetik: Visualisierungen von Antiken nördlich der Alpen in der frühneuzeitlichen Druckgraphik, 2024
Until the turn of the 19th to the 20th century, all archaeological artefacts – including pictoria... more Until the turn of the 19th to the 20th century, all archaeological artefacts – including pictorially deco-rated precious stones, so-called gems – relied heavily on printed works for dissemination. This chapter focuses on the question of visual strategies of gem-presentation in early modern prints from the 16th to the 18th century. The arguments will be developed in two directions: firstly, with regard to the relation-ship between the object itself, the figurative motifs, and their graphic reproduction and secondly, with regard to the compositional aspects of the prints themselves. Of the three central aspects of ancient gems – multi-coloured variation, form, and plasticity of their pictorial representations – the print works concentrated entirely on the motifs. Here a certain standardisation in the sense of simple line drawings can be observed. Formal reduction resulted not least from reasons of representability of the tiny miniature views. Simultaneous enlargement meant that motifs on the engravings could emerge with particular clarity. The presentation of ancient gems was thus even more strongly associated with an aesthetic of line art than all other objects of the ancient world.
Die geschnittenen Steine der Antike erfreuten sich seit der Renaissance als Zugang zur Antike und... more Die geschnittenen Steine der Antike erfreuten sich seit der Renaissance als Zugang zur Antike und vor allem ihrer Bilderwelt einer besonderen Beliebtheit unter den gelehrten Antiquaren. Erfolgte ihre Reproduktion zunächst vor allem über Kupferstiche ist ab dem 18. Jahrhundert ein regelrechter ›Boom‹ im Bereich ihrer Replikation zu beobachten. Die erhaben geschnittenen Kameen beispielsweise in Gips 1:1 reproduziert werden, bei den verziert geschnittenen Intagli wurde in der Regel ihr Abdruck reproduziert. Die Objekte selbst wurden über sog. ›Glaspasten‹ zugänglich gemacht. Ziel des Beitrags ist es, Reproduktionsformen antiker Glyptik ab der frühen Neuzeit nachzuzeichnen und in einem diachronen Ansatz den Reproduktionen hinsichtlich ihres Stellenwertes für die wissenschaftliche Praxis bis ins 21. Jahrhundert nachzugehen.
PORTRAITS - 500 Years of Roman Portrait Coins - second enhanced edition, 2017
PORTRAITS - 500 Years of Roman Portrait Coins - second enhanced edition 2017 This second edition ... more PORTRAITS - 500 Years of Roman Portrait Coins - second enhanced edition 2017 This second edition was issued December 1 2017. it adds to the first edition: + Images of all coin reverses of coins shown in the large size portrait catalogue + English abstracts of all study articles in German + Images of the ultra rare individuals 1) Silbannacus, an emperor only known from 2 coins, one being shown here 2) Constantia, half-sister of Constantine the Great. As the first edition it covers 500 years of Roman portrait types, with an extensive portrait type catalogue of some 800 very large size coin images of any Roman individual known to us on Roman coins from the late Republic to the End of the Western Empire. It includes 14 research articles studying different aspects and emperors from Augustus to Theodosius I. Authors are Werner Eck, Christian Gliwitzky, Christoph v Mosch, Andreas Pangerl, Olivier Hekster, Wilhelm Müseler, Marion Meyer, Jörn Lang, Melanie Lang, Kay Ehling, Markus Löx. The first edition has won the BEST NUMISMATIC PUBLICATION 2017 AWARD IAPN http://www.iapn-coins.org/iapn/publications.html The second edition can be ordered via [email protected] Publisher Staatliche Münzsammlung München, http://www.staatliche-muenzsammlung.de/ ISBN 978-3-922840-40-4
Ch. Loeben – W. Cortjaens (Hrsg.), Queer Archeology. Winkelmann and his Passionate Followers - Queer Archaeology, Egyptology and the History of Arts since 1750 (Rahmen 2022) 268–287, 2022
Im Alltag der Bilder innerhalb des römischen Reiches fallen neben bildlichen Darstellungen Mythos... more Im Alltag der Bilder innerhalb des römischen Reiches fallen neben bildlichen Darstellungen Mythos, des Alltags oder politischen Inhalts, solche ins Auge, die aus einer Kombination verschiedener Bildmotive bzw. Symbole bestehen. In einigen Fällen sind solche Kombinationen von Bildmotiven auf politische Aussagen verengt, wie etwa solche mit dem Haupt des Ottaviano. In zahlreichen anderen Fällen bestehen die Bildmotive dagegen aus einer Mischung von Figuren wie Eroten oder Victorien, Tieren und unbelebten Gegenständen. Für sie stellt sich die Frage nach den Möglichkeiten einer semantischen Verbindung zwischen den einzelnen Bildelementen. Anhand von Fallbeispielen von Gemmen der späten Republik und frühen Kaiserzeit soll überlegt werden, ob die Bildelemente jeweils einzeln gelesen wurden bestimmte Kombinationen bzw. Kompositionen die Absicht erkennen lassen, als Narrativ zusammengefügt zu werden. Von besonderem Interesse ist dabei, welches Verständnis antiker Bilder sich aus dem Spannungsverhältnis zwischen dem Modus bildlich-linearen Erzählens und dem auf den ersten Blick stärker symbolisch-assoziativ geprägten Erscheinungsbild der hier betrachteten Darstellungen für den Begriff des “Erzählens durch” bzw. ”Lesens von” Bildern ergibt.
The Oxford Handbook of Roman Imagery and Iconography, 2021
This chapter focuses on the social practice of Roman images in the form of engraved gems and came... more This chapter focuses on the social practice of Roman images in the form of engraved gems and cameos. They were carried along on the body of their owner, so that the way they were perceived was highly flexible. The function of the representations was thus not limited to spatially fixed contexts of perception and could potentially function in all social configurations in which their wearer interacted socially. This essay aims to consider gems and cameos as objects within social spheres of activity. The starting point is the use of the objects. This makes it possible at least to limit the social interactions into which the images were integrated. Following upon this functional approach and an overview of common pictorial motifs, examples of possible ways these representations were concretely integrated to social practices will be shown. To this end, both outwardly directed functions such as social status or affiliation with a social group as well as actor-oriented aspects such as perso...
L. Cline – N. Elkins (Hrsg.), The Oxford Handbook of Roman Imagery and Iconography, 2022
This chapter focuses on the social practice of Roman images in the form of engraved gems and came... more This chapter focuses on the social practice of Roman images in the form of engraved gems and cameos. They were carried along on the body of their owner, so that the way they were perceived was highly flexible. The function of the representations was thus not limited to spatially fixed contexts of perception and could potentially function in all social configurations in which their wearer interacted socially. This essay aims to consider gems and cameos as objects within social spheres of activity. The starting point is the use of the objects. This makes it possible at least to limit the social interactions into which the images were integrated. Following upon this functional approach and an overview of common pictorial motifs, examples of possible ways these representations were concretely integrated to social practices will be shown. To this end, both outwardly directed functions such as social status or affiliation with a social group as well as actor-oriented aspects such as personal commemoration or the desire for individual protection are considered.
Until the turn of the 19th to the 20th century, all archaeological artefacts – including pictoria... more Until the turn of the 19th to the 20th century, all archaeological artefacts – including pictorially deco-rated precious stones, so-called gems – relied heavily on printed works for dissemination. This chapter focuses on the question of visual strategies of gem-presentation in early modern prints from the 16th to the 18th century. The arguments will be developed in two directions: firstly, with regard to the relation-ship between the object itself, the figurative motifs, and their graphic reproduction and secondly, with regard to the compositional aspects of the prints themselves. Of the three central aspects of ancient gems – multi-coloured variation, form, and plasticity of their pictorial representations – the print works concentrated entirely on the motifs. Here a certain standardisation in the sense of simple line drawings can be observed. Formal reduction resulted not least from reasons of representability of the tiny miniature views. Simultaneous enlargement meant that motifs on the engravings could emerge with particular clarity. The presentation of ancient gems was thus even more strongly associated with an aesthetic of line art than all other objects of the ancient world.
ANDERE ÄSTHETIK MEETS ANDERE ÄSTHETIK Visualisierungen von Antiken nördlich der Alpen in der frühneuzeitlichen Druckgraphik, 2024
Until the turn of the 19th to the 20th century, all archaeological artefacts – including pictoria... more Until the turn of the 19th to the 20th century, all archaeological artefacts – including pictorially decorated precious stones, so-called gems – relied heavily on printed works for dissemination. This chapter focuses on the question of visual strategies of gem-presentation in early modern prints from the 16th to the 18th century. The arguments will be developed in two directions: firstly, with regard to the relationship between the object itself, the figurative motifs, and their graphic reproduction and secondly, with regard to the compositional aspects of the prints themselves. Of the three central aspects of ancient gems – multi-coloured variation, form, and plasticity of their pictorial representations – the print works concentrated entirely on the motifs. Here a certain standardisation in the sense of simple line drawings can be observed. Formal reduction resulted not least from reasons of representability of the tiny miniature views. Simultaneous enlargement meant that motifs on the engravings could emerge with particular clarity. The presentation of ancient gems was thus even more strongly associated with an aesthetic of line art than all other objects of the ancient world.
Andere Ästhetik meets Andere Ästhetik: Visualisierungen von Antiken nördlich der Alpen in der frühneuzeitlichen Druckgraphik, 2024
Until the turn of the 19th to the 20th century, all archaeological artefacts – including pictoria... more Until the turn of the 19th to the 20th century, all archaeological artefacts – including pictorially deco-rated precious stones, so-called gems – relied heavily on printed works for dissemination. This chapter focuses on the question of visual strategies of gem-presentation in early modern prints from the 16th to the 18th century. The arguments will be developed in two directions: firstly, with regard to the relation-ship between the object itself, the figurative motifs, and their graphic reproduction and secondly, with regard to the compositional aspects of the prints themselves. Of the three central aspects of ancient gems – multi-coloured variation, form, and plasticity of their pictorial representations – the print works concentrated entirely on the motifs. Here a certain standardisation in the sense of simple line drawings can be observed. Formal reduction resulted not least from reasons of representability of the tiny miniature views. Simultaneous enlargement meant that motifs on the engravings could emerge with particular clarity. The presentation of ancient gems was thus even more strongly associated with an aesthetic of line art than all other objects of the ancient world.
Die geschnittenen Steine der Antike erfreuten sich seit der Renaissance als Zugang zur Antike und... more Die geschnittenen Steine der Antike erfreuten sich seit der Renaissance als Zugang zur Antike und vor allem ihrer Bilderwelt einer besonderen Beliebtheit unter den gelehrten Antiquaren. Erfolgte ihre Reproduktion zunächst vor allem über Kupferstiche ist ab dem 18. Jahrhundert ein regelrechter ›Boom‹ im Bereich ihrer Replikation zu beobachten. Die erhaben geschnittenen Kameen beispielsweise in Gips 1:1 reproduziert werden, bei den verziert geschnittenen Intagli wurde in der Regel ihr Abdruck reproduziert. Die Objekte selbst wurden über sog. ›Glaspasten‹ zugänglich gemacht. Ziel des Beitrags ist es, Reproduktionsformen antiker Glyptik ab der frühen Neuzeit nachzuzeichnen und in einem diachronen Ansatz den Reproduktionen hinsichtlich ihres Stellenwertes für die wissenschaftliche Praxis bis ins 21. Jahrhundert nachzugehen.
PORTRAITS - 500 Years of Roman Portrait Coins - second enhanced edition, 2017
PORTRAITS - 500 Years of Roman Portrait Coins - second enhanced edition 2017 This second edition ... more PORTRAITS - 500 Years of Roman Portrait Coins - second enhanced edition 2017 This second edition was issued December 1 2017. it adds to the first edition: + Images of all coin reverses of coins shown in the large size portrait catalogue + English abstracts of all study articles in German + Images of the ultra rare individuals 1) Silbannacus, an emperor only known from 2 coins, one being shown here 2) Constantia, half-sister of Constantine the Great. As the first edition it covers 500 years of Roman portrait types, with an extensive portrait type catalogue of some 800 very large size coin images of any Roman individual known to us on Roman coins from the late Republic to the End of the Western Empire. It includes 14 research articles studying different aspects and emperors from Augustus to Theodosius I. Authors are Werner Eck, Christian Gliwitzky, Christoph v Mosch, Andreas Pangerl, Olivier Hekster, Wilhelm Müseler, Marion Meyer, Jörn Lang, Melanie Lang, Kay Ehling, Markus Löx. The first edition has won the BEST NUMISMATIC PUBLICATION 2017 AWARD IAPN http://www.iapn-coins.org/iapn/publications.html The second edition can be ordered via [email protected] Publisher Staatliche Münzsammlung München, http://www.staatliche-muenzsammlung.de/ ISBN 978-3-922840-40-4
Ch. Loeben – W. Cortjaens (Hrsg.), Queer Archeology. Winkelmann and his Passionate Followers - Queer Archaeology, Egyptology and the History of Arts since 1750 (Rahmen 2022) 268–287, 2022
Im Alltag der Bilder innerhalb des römischen Reiches fallen neben bildlichen Darstellungen Mythos... more Im Alltag der Bilder innerhalb des römischen Reiches fallen neben bildlichen Darstellungen Mythos, des Alltags oder politischen Inhalts, solche ins Auge, die aus einer Kombination verschiedener Bildmotive bzw. Symbole bestehen. In einigen Fällen sind solche Kombinationen von Bildmotiven auf politische Aussagen verengt, wie etwa solche mit dem Haupt des Ottaviano. In zahlreichen anderen Fällen bestehen die Bildmotive dagegen aus einer Mischung von Figuren wie Eroten oder Victorien, Tieren und unbelebten Gegenständen. Für sie stellt sich die Frage nach den Möglichkeiten einer semantischen Verbindung zwischen den einzelnen Bildelementen. Anhand von Fallbeispielen von Gemmen der späten Republik und frühen Kaiserzeit soll überlegt werden, ob die Bildelemente jeweils einzeln gelesen wurden bestimmte Kombinationen bzw. Kompositionen die Absicht erkennen lassen, als Narrativ zusammengefügt zu werden. Von besonderem Interesse ist dabei, welches Verständnis antiker Bilder sich aus dem Spannungsverhältnis zwischen dem Modus bildlich-linearen Erzählens und dem auf den ersten Blick stärker symbolisch-assoziativ geprägten Erscheinungsbild der hier betrachteten Darstellungen für den Begriff des “Erzählens durch” bzw. ”Lesens von” Bildern ergibt.
The Oxford Handbook of Roman Imagery and Iconography, 2021
This chapter focuses on the social practice of Roman images in the form of engraved gems and came... more This chapter focuses on the social practice of Roman images in the form of engraved gems and cameos. They were carried along on the body of their owner, so that the way they were perceived was highly flexible. The function of the representations was thus not limited to spatially fixed contexts of perception and could potentially function in all social configurations in which their wearer interacted socially. This essay aims to consider gems and cameos as objects within social spheres of activity. The starting point is the use of the objects. This makes it possible at least to limit the social interactions into which the images were integrated. Following upon this functional approach and an overview of common pictorial motifs, examples of possible ways these representations were concretely integrated to social practices will be shown. To this end, both outwardly directed functions such as social status or affiliation with a social group as well as actor-oriented aspects such as perso...
L. Cline – N. Elkins (Hrsg.), The Oxford Handbook of Roman Imagery and Iconography, 2022
This chapter focuses on the social practice of Roman images in the form of engraved gems and came... more This chapter focuses on the social practice of Roman images in the form of engraved gems and cameos. They were carried along on the body of their owner, so that the way they were perceived was highly flexible. The function of the representations was thus not limited to spatially fixed contexts of perception and could potentially function in all social configurations in which their wearer interacted socially. This essay aims to consider gems and cameos as objects within social spheres of activity. The starting point is the use of the objects. This makes it possible at least to limit the social interactions into which the images were integrated. Following upon this functional approach and an overview of common pictorial motifs, examples of possible ways these representations were concretely integrated to social practices will be shown. To this end, both outwardly directed functions such as social status or affiliation with a social group as well as actor-oriented aspects such as personal commemoration or the desire for individual protection are considered.
Der Band rückt einen ausgesprochen spannenden Kontext in den Fokus: das Aufeinandertreffen der in... more Der Band rückt einen ausgesprochen spannenden Kontext in den Fokus: das Aufeinandertreffen der in hohem Maße ausdifferenzierten Bildkultur der Römer mit der weitgehend bildlosen Kultur der einheimischen Bewohner nördlich der Alpen. An dieser Schnittstelle wird deutlich, wie wichtig Bilder für die Römer in ihren neu eroberten Gebieten waren: Bildobjekte wurden aus Italien und Südgallien importiert, aber auch vor Ort neu hergestellt. Hier setzen die Leitfragen an, mit denen sich Katalog und Ausstellung befassen: Wie intensiv wurden Bilder in den Nordwestprovinzen rezipiert? Wer hatte Interesse am Umgang mit Bildern? Wurden Bildobjekte ungefiltert übernommen oder fand ein Selektionsprozess statt? Und kam es bei den lokalen Neuschöpfungen zu Transformationen oder gar einer Abkehr von tradierten Bildkonzepten? Diese Leitfragen zielen darauf, die neue Rolle von Bildern in augusteischer Zeit besonders für den Kontext der römisch gewordenen Gebiete jenseits der Alpen neu zu beleuchten.
PORTRAITS - 500 Years of Roman Portrait Coins - second enhanced edition, 2017
PORTRAITS - 500 Years of Roman Portrait Coins - second enhanced edition 2017
This second edition... more PORTRAITS - 500 Years of Roman Portrait Coins - second enhanced edition 2017
This second edition was issued December 1 2017. it adds to the first edition: + Images of all coin reverses of coins shown in the large size portrait catalogue + English abstracts of all study articles in German + Images of the ultra rare individuals 1) Silbannacus, an emperor only known from 2 coins, one being shown here 2) Constantia, half-sister of Constantine the Great.
As the first edition it covers 500 years of Roman portrait types, with an extensive portrait type catalogue of some 800 very large size coin images of any Roman individual known to us on Roman coins from the late Republic to the End of the Western Empire. It includes 14 research articles studying different aspects and emperors from Augustus to Theodosius I. Authors are Werner Eck, Christian Gliwitzky, Christoph v Mosch, Andreas Pangerl, Olivier Hekster, Wilhelm Müseler, Marion Meyer, Jörn Lang, Melanie Lang, Kay Ehling, Markus Löx.
Se le espressioni culturali possono essere di per sé polisemantiche, sembra legittimo chiedersi i... more Se le espressioni culturali possono essere di per sé polisemantiche, sembra legittimo chiedersi in quanto sia sensato prendere questo aspetto sotto la lente di ingrandimento e cercare di analizzarlo. Un punto di partenza può essere rappresentato dalla prospettiva che vede gli individui come homines ambivalentes, ovvero come esseri in grado non solo di tollerare la mancanza di chiarezza, ma anche di crearla intenzionalmente, sia a livello linguistico − per esempio nella figura retorica − sia nelle rappresentazioni figurate. In questo campo di indagine le società del Mediterraneo antico offrono senza dubbio un nutrito gruppo di casi studio. La ‘fluttuante ambiguità’ delle immagini fornisce un ventaglio di opzioni tutte plausibili, che ogni tentativo di interpretazione deve considerare nella loro valenza di testimonianze storiche. La pubblicazione trae origine da un workshop internazionale tenutosi all’Università di Lipsia nel giugno 2019 e si propone un’analisi differenziata dei caratteri di ambiguità e ambivalenza come qualità fondamentali del repertorio figurativo antico e dei suoi contesti visuali.
The focus of this volume is on the aesthetics, semantics and function of materials in Roman antiq... more The focus of this volume is on the aesthetics, semantics and function of materials in Roman antiquity between the 2nd century B.C. and the 2nd century A.D. It includes contributions on both architectural spaces (and their material design) and objects – types of 'artefacts' that differ greatly in the way they were used, perceived and loaded with cultural significance. With respect to architecture, the analysis of material aesthetics leads to a new understanding of the performance, imitation and transformation of surfaces, including the social meaning of such strategies. In the case of objects, surface treatments are equally important. However, object form (a specific design category), which can enter into tension with materiality, comes into particular focus. Only when materials are shaped do their various qualities emerge, and these qualities are, to a greater or lesser extent, transferred to objects. With a focus primarily on Roman Italy, the papers in this volume underscore the importance of material design and highlight the awareness of this matter in the ancient world.
Arbeit am Bildnis. Antike Porträts als Zugang zu antiken Gesellschaften. FS für Dietrich Boschung, 2021
Der vorliegende Band versammelt 28 Beiträge, in denen das komplexe Phänomen des antiken Porträts ... more Der vorliegende Band versammelt 28 Beiträge, in denen das komplexe Phänomen des antiken Porträts von führenden Fachvertretern in großer chronologischer und thematischer Breite beleuchtet wird. Berücksichtigung findet der gesamte Mittelmeerraum von der Iberischen Halbinsel bis zur Levante.
Begleitheft zur Sonderausstellung des Antikenmuseums der Universität Leipzig vom 21.04 bis 15.07.... more Begleitheft zur Sonderausstellung des Antikenmuseums der Universität Leipzig vom 21.04 bis 15.07.2018, Antikenmuseum Leipzig.
Im Mittelpunkt der Ausstellung stand eine neue virtuelle 3D-Rekonstruktion des antiken Pergamons, die der Lehrstuhl Darstellungslehre an der BTU Cottbus in Kooperation mit dem Deutschen Archäologischen Institut (DAI) erarbeitet hat. Die Schau vermittelt den Besuchern ein modernes, plastisches Bild antiker Stadträume. Zugleich soll sie zum Nachdenken über die eigene urbane Umwelt anregen.
Als Herrschersitz der hellenistischen Dynastie der Attaliden und als römische Metropole gehörte Pergamon an der Westküste der Türkei zu den prominentesten städtischen Zentren der antiken Welt. Seit über 130 Jahren erforschen Archäologen unter Leitung des DAI den urbanen Gesamtorganismus, die Nekropolen und das Umland der Stadt. Die Ausstellung thematisiert die zahlreichen, seit Beginn der Ausgrabungen unter wissenschaftlichen Gesichtspunkten entstanden Rekonstruktionen, die die Ruinen der Bauten von Pergamon zum Leben erwecken. Archäologen, Bauforschern, aber auch dem Laienpublikum helfen sie, antike Architektur als Ganzes einschließlich ihrer Beziehung zu dem von den Menschen gestalteten Lebens- und Naturraum zu verstehen.
In the present day, bodies bearing tattoos are part of our everyday surroundings. Both the decisi... more In the present day, bodies bearing tattoos are part of our everyday surroundings. Both the decision to get a tattoo as well as the chosen motif are seen as an expression of extreme individualism. In Greek and Roman Antiquity, by contrast, such markings made upon the body served primarily as signifiers of social or cultural differences.
Yet what happens when motifs from long vanished ancient societies suddenly ap-
pear in twenty-first century tattoo designs? This phenomenon is the starting point for the exhibition. Here, we survey contemporary tattoos using pictorial motifs from the ancient Mediterranean. Particular focus is laid upon representations of statues, which can be considered the central form of cultural expression in the ancient Greek and Roman world. In the first section, we examine ancient motifs in tattoos. The second section reviews ancient tattooing practices in Egypt, Greece and Rome. The third and final section brings these two elements together, pairing contemporary tattoo motifs with their Antique templates in the form of ancient statues and busts.
Ein Workshop zum Projekt " Methodische Diversität in der Archäologie: Ein neues Modulangebot für ... more Ein Workshop zum Projekt " Methodische Diversität in der Archäologie: Ein neues Modulangebot für den Verbundstudiengang Archäologie und Geschichte des Alten Europa " in der 7. Kohorte der LaborUniversität Leipzig (2017/18) im BMBF-Förderprojekt StiL – Studieren in Leipzig. Ungeachtet aller Unzulänglichkeiten und strukturellen Defizite des universitären Lehrbetriebs gibt es in den archäologischen Fächern fraglos viele Beispiele für gute oder sogar sehr gute Lehre. Unseres Erachtens ist bisher allerdings viel zu wenig darüber – und über die notwendigen Voraussetzungen dafür – gesprochen worden. Wir möchten dazu beitragen, dass diesen Aspekten mittelfristig eine größere Aufmerksamkeit zuteil wird. In diesem Sinne soll der Workshop ein Forum zum Austausch über aktuelle Herausforderungen der universitären Lehre im Bereich der archäologischen Wissenschaften bieten. Im Mittelpunkt dieser Herausforderungen steht heute die Implementierung, Evaluation und Weiterentwicklung der gerade in den sog. Kleinen Fächern noch weithin ungeliebten BA-und MA-Studiengänge. Insbesondere im BA-Bereich stellt sich – nicht zuletzt aus kapazitären Gründen – dabei regelmäßig das Problem unterschiedliche fachspezifische Lehrangebote zu einem konsistenten, fachübergreifenden Lehrkonzept bündeln zu müssen. Dies birgt freilich das Risiko, dass etablierte fachspezifische Lehrangebote unterschiedlicher Fächer unreflektiert zusammengeführt werden, ohne dass für die Studierenden ein übergreifendes Lehrkonzept und der inhaltliche Zusammenhang der beteiligten Fachbereiche ausreichend sichtbar würden. Dies ist jedenfalls ein Ergebnis der Austausch-und Abstimmungsprozesse im Vorfeld der Einrichtung eines neuen fachübergreifenden Bachelor-Studiengangs " Archäologie und Geschichte des Alten Europa " an der Universität Leipzig gewesen. Als Konsequenz daraus haben wir über Möglichkeiten nachgedacht, wie solche Probleme gelöst werden können und wie das spezifische Potential, das die beteiligten Fächer in einen solchen Verbund einbringen, kreativ für die Ausgestaltung einer nicht mehr allein fachspezifisch ausgerichteten Lehre genutzt werden kann. Neben der Einführung einer strukturierten Orientierungsphase erscheint uns dabei insbesondere die Implementierung von regelmäßigen Modulangeboten, die gemeinsam von verschiedenen Fächern verantwortet werden, als eine interessante Option. Sie können den Studierenden nicht nur wichtiges, fachübergreifend relevantes Wissen vermitteln, sondern sie auch bei der Gewinnung einer breiteren Orientierung im Bereich der Altertumswissenschaften helfen. Zugleich unterstützen sie die Ausbildung einer eigenen Identität als angehende FachwissenschaftlerInnen in der Disziplin x oder y. Auch wenn viele Fragen zur inhaltlichen und didaktischen Ausgestaltung des neuen Lehrangebots noch offen sind und ein Praxistest noch aussteht, scheint es uns bereits an diesem Punkt der Debatte sinnvoll in einen standortübergreifenden Erfahrungsaustausch einzutreten. Dabei soll die Debatte keineswegs auf die hier angesprochenen Fragen beschränkt bleiben. Vielmehr sollte sich in Diskussionen idealerweise die ganze Bereite des entsprechendes Feldes spiegeln. Dazu gehört beispielsweise auch die Frage, ob für die Lehre in den archäologischen Fächern eine spezifische Didaktik nötig ist und wie die konkurrierenden Anforderungen nach einer besseren Theorie-und Methodenvermittlung auf der einen und einem stärkeren Praxisbezug auf der anderen Seite sinnvoll kombiniert werden können Wir würden uns freuen Sie in Leipzig begrüßen zu dürfen! Die Teilnahme ist kostenlos. Aus organisatorischen Gründen bitten wir um eine formlose Anmeldung.
Im Alltag der Bilder innerhalb des römischen Reiches fallen neben bildlichen Darstellungen Mythos... more Im Alltag der Bilder innerhalb des römischen Reiches fallen neben bildlichen Darstellungen Mythos, des Alltags oder politischen Inhalts, solche ins Auge, die aus einer Kombination verschiedener Bildmotive bzw. Symbole bestehen. In einigen Fällen sind solche Kombinationen von Bildmotiven auf politische Aussagen verengt, wie etwa solche mit dem Haupt des Ottaviano. In zahlreichen anderen Fällen bestehen die Bildmotive dagegen aus einer Mischung von Figuren wie Eroten oder Victorien, Tieren und unbelebten Gegenständen. Für sie stellt sich die Frage nach den Möglichkeiten einer semantischen Verbindung zwischen den einzelnen Bildelementen. Anhand von Fallbeispielen von Gemmen der späten Republik und frühen Kaiserzeit soll überlegt werden, ob die Bildelemente jeweils einzeln gelesen wurden bestimmte Kombinationen bzw. Kompositionen die Absicht erkennen lassen, als Narrativ zusammengefügt zu werden. Von besonderem Interesse ist dabei, welches Verständnis antiker Bilder sich aus dem Spannungsverhältnis zwischen dem Modus bildlich-linearen Erzählens und dem auf den ersten Blick stärker symbolisch-assoziativ geprägten Erscheinungsbild der hier betrachteten Darstellungen für den Begriff des “Erzählens durch” bzw. ”Lesens von” Bildern ergibt.
Der unmittelbare Zusammenhang zwischen Praktiken des Sammelns und Ordnens als Ausdruck und Schaff... more Der unmittelbare Zusammenhang zwischen Praktiken des Sammelns und Ordnens als Ausdruck und Schaffung von Wissen ist vielfach untersucht. Auch psychologische Motive wie der ›Sammeltrieb‹ standen vielfach im Zentrum des Interesses. Einen solchen Sammeltrieb dürfen wir Paul Arndt sicherlich unterstellen – zumindest wenn wir Ludwig Curtius Glauben schenken, der ihm eine »Sammelleidenschaft« attestiert, die »neben der Antike den Zeichnungen und Aquarellen der Romantik der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts galt«. Im Vortrag soll in einer exemplarischen Annäherung über die Person Paul Arndt die Frage fokussiert werden, wie sich anhand seiner Sammlung von Gemmen Wissen über dieses Gebiet antiken Kunsthandwerks ausbildete, in welcher Form wir dieses Wissen aus der Sammlung und Archivalia rekonstruieren können und welche Plätze im Gefüge von Arndts wissenschaftlichem Œuvre diese Objekte einnahmen.
Der Küstriner Gemmensammler Philipp von Stosch (1691–1757) darf als einer der zentralen Akteure a... more Der Küstriner Gemmensammler Philipp von Stosch (1691–1757) darf als einer der zentralen Akteure anti- quarischen Wissenstransfers in der Mitte des 18. Jhs. bezeichnet werden. Sein Werk zu Gemmen mit Künstler- inschriften war weithin angesehen und er besaß nicht zuletzt die im 18. Jahrhundert bedeutendste Sammlung antiker geschnittener Steine. Als Johann Joachim Winckel- mann nach Rom kam, hatte Stosch die Stadt bereits in Richtung Florenz verlassen. Dennoch bezeichnete Win- ckelmann Stosch als »größten Altertumskundigen unse- rer Zeiten«. Der Beitrag zielt darauf, den Grundlagen für die hohe Wertschätzung nachzugehen, die aus dieser Formulierung spricht. Diese gründete sich gleichermaßen auf der Person des Sammlers selbst wie auch auf seiner Sammlung. Für Winckelmann waren die weitverzweigten Kontakte Stoschs zu den intellektuellen Eliten und Sammlern Italiens und Europas für seinen erfolgreichen Werdegang von besonderer Relevanz. Er verdankte seine Anstellung bei Kardinal Albani und damit nicht zuletzt den persönlichen Zugang zu den Zirkeln von Sammlern und Gelehrten der Vermittlung durch den Baron. Zugleich verdiente sich Winckelmann einen nicht unerheblichen Teil seiner wissenschaftlichen Anerkennung mit der Publikation der Stosch’schen Sammlung. Stoschs Neffe Heinrich Wilhelm Muzell Stosch (1723–1782) beauftragte den Stendaler Gelehrten nach dem Tod seines Onkels mit der Publikation, bevor diese für die beachtliche Summe von 30.000 Talenten an Friedrich den Großen in Berlin verkauft wurde. In Hinsicht auf die Prinzipien zur Ordnung des Materials griff Winckelmann hierbei allerdings auf Grundlagen zurück, die im Wesentlichen noch von Stosch selbst geprägt waren.
Europäische Glasmalerei Denkmal- oder Kulturgutschutz? Kulturgutschutz in Politik und Gesellschaft von der EU bis in die Region am Beispiel der Glasmalerei
Die Insel Sizilien bietet in ihrer Besonderheit als erste römischen Provinz im 3. Jh. v. Chr., da... more Die Insel Sizilien bietet in ihrer Besonderheit als erste römischen Provinz im 3. Jh. v. Chr., das hinsichtlich der Entwicklung antiker Kunst traditionellerweise der Phase des Hellenismus zugerechnet wird, einen Modellfall, um die Formierung hellenistischer Kunst in einem politisch von Rom dominierten Gebiet zu untersuchen. Im Zentrum stehen dabei meist das wechselseitige Verhältnis zwischen politischer Kontrolle durch die römische Republik einerseits und der auf Sizilien lebenden Bevölkerung (Griechen, Karthager oder Mitglieder indigener Gruppen) andererseits sowie die Auswirkungen dieser Konstellation auf das kulturelle Gepräge der Insel. Im Rahmen dieser Fokussierung bilden die gut dokumentierten Wohnbauten hellenistischer Zeit einen wichtigen Ausgangspunkt für Fragen nach einer hellenistisch-römischen Wohnkultur ab dem 3. und 2. Jh. v. Chr. Besonderes Augenmerk wurde in den bisherigen Studien der architektonischen Ausgestaltung der Häuser und ihrer Chronologie gewidmet, während Fragen nach der Ausstattung der Häuser und der Entwicklung einer spezifischen hellenistisch-römischen Wohnkultur von nachgeordneter Bedeutung blieben. Dies liegt nicht zuletzt in den verstreut bzw. zu großen Teilen noch nie publizierten Funden aus den Häusern begründet, welche den Zugang zu diesem Aspekt des Wohnens erschwerten und eine Synthese zur Wohnkultur verhinderten. Dieser Situation soll durch eine Erweiterung der Argumentationsgrundlage in Form einer wissenschaftlichen Dokumentation und kulturhistorischen Auswertung Rechnung getragen werden. Dazu zunächst neues Material in den wissenschaftlichen Diskurs um hellenistisch-römische Wohnkultur eingebracht. Erstmalig sollen für Solunt die Tische, Reste antiker Becken (v. a. Beckenuntersätze) und weitere Zeugnisse, die über ihre dauerhafte Form unterschiedlichen Aspekten des Wohnens eine beständige Präsenz verliehen, zusammenfassend dokumentiert und anshcließend zu den bisherigen Forschungen in Beziehung gesetzt werden. Diese erweiterte Materialgrundlage soll sowohl begrenzte Einblicke in die Eigenheiten der hellenistisch-römischen Wohnkultur in Solunt erlauben, als auch einen Ausgangspunkt für weitergehende kulturgeschichtliche Fragestellungen darstellen, die auf die Erfassung einer lokal bzw. regional geprägten Stadtkultur insgesamt abzielen.
Als eine des ältesten archäologischen Disziplinen widmet sich die
Klassische Archäologie den ... more Als eine des ältesten archäologischen Disziplinen widmet sich die Klassische Archäologie den kulturellen Hinterlassenschaften im Mittelmeerraum. Traditionelle Schwerpunkte des Faches liegen im Bereich der Kunst- und Kulturgeschichte der griechischen und römischen Antike mit ihren wichtigsten Metropolen Athen und Rom, deren heutige Stadtbilder immer noch deutliche Spuren ih- rer antiken Geschichte zeigen. Noch bevor sich das Fach im 19. Jahrhundert als Disziplin an den Universitäten etablierte, erhielt es im 18. Jahrhundert wesentliche Impulse, die insbesondere mit dem Namen Johann Joachim Winckelmann verbunden sind. Ein- gebettet in eine Betrachtung gelehrter Altertumsforscher soll in der Vorlesung der Einfluss Winckelmanns auf die Entwicklung der Klassischen Archäologie als Wissensgebiet nachgezeichnet und aus einer aktuellen Perspektive beurteilt werden.
Antike Edelsteine, die mit vertieft oder erhaben geschnittenen Bildern verziert sind, haben seit ... more Antike Edelsteine, die mit vertieft oder erhaben geschnittenen Bildern verziert sind, haben seit der Renaissance Sammler und Gelehrte geradezu elektrisiert. Die große Bandbreite der zum Teil miniaturhaft kleinen Darstellungen machte sie im 18. Jahrhundert zu einer der besten Quellen für die antike Bilderwelt. Dem Material, das diese Bilder zum Erscheinen brachte, wurde dagegen erst in jüngerer Zeit größere Aufmerksamkeit zuteil. Diese optischen Effekte stehen im Zentrum des Vortrags. Er versteht sich als wissenschaftliche Erinnerung an das Wirken von Gertrud Platz-Horster, die -eine der wenigen absoluten Kennerinnen auf dem Gebiet der Glyptik - auf diesem Feld wegweisende Arbeit geleistet hat.
Ciclo di introduzioni a Solunto antica e presentazione dei nuovi risultati dei colleghi Palermita... more Ciclo di introduzioni a Solunto antica e presentazione dei nuovi risultati dei colleghi Palermitani (Missione Solunto, Università degli Studi di Palermo).
Darstellungen, die auf die bildliche Darstellung von Menschen zielen, sind seit der Antike eine K... more Darstellungen, die auf die bildliche Darstellung von Menschen zielen, sind seit der Antike eine Konstante für menschlichen Formgebungswillen. Sie bezogen ihre Bedeutung sowohl aus ihren materiell prädisponierten konstruktiven Elementen, zum anderen aus den Kontexten, in denen sie zur Erscheinung gebracht wurden. Für den Bereich des römischen Alltags stellen sie ein geradezu omnipräsentes Phänomen dar. Daher wurden sie für diesen Bereich in ihrer gesamten Breite, von den Fragen nach dem Verhältnis von Bildnis und Individuum, bis hin zu unterschiedlichen Repräsentationsformen und gesellschaftlichen Funktionen untersucht. In diesem Zusammenhang kam auch den weiblichen Bildnissen und den in ihnen repräsentierten Rollen eine gesteigerte Aufmerksamkeit zu. Werke der privaten Kleinkunst fanden in diesem Zusammenhang bisher keine systematische Beachtung. Die medialen Ausformungen des Phänomens weiblicher Bildnisse im Kontext der römischen Gesellschaft sind daher vor allem für den Bereich der Wirkung offizieller Bildnisse bzw. Bildnisse im öffentlichen Raum bekannt. Im Vortrag wird dagegen exemplarisch die konkrete Funktionalität der Darstellungskategorie »Bildnis« jenseits der öffentlichen Räume thematisiert. Im Fokus stehen oft nur wenige Zentimeter große, geschnittene Steine aus Edelstein oder Glas, die vor allem als Schmuck oder Siegel Verwendung fanden. Sie waren einerseits hochgradig mobil und andererseits unmittelbar an eine Person gebunden. Die Objekte wirkten daher potenziell in jedem Kontext, in dem ihr Träger bzw. ihre Trägerin agierte. Anhand von Fallbeispielen wird skizziert, wie weibliche Bildnisse in Praktiken des römischen Alltags eingebunden waren und jenseits festgeschriebener räumlicher Wahrnehmungskontexte in unterschiedlichen Bereichen und sozialen Konfigurationen zur Geltung gebracht wurden. Dabei ist insbesondere zu fragen, inwiefern die für römische Bildnisse charakteristischen Begriffe wie Individuum und exemplum in kategorial unterschiedliche Bezugssysteme gehören und ob diese kontrastierende oder komplementäre Beschreibungsweisen für die Kategorie Bildnis selbst darstellen.
Vertieft als Intaglio oder erhaben als Kameo geschnitten, zählen Gemmen neben den Münzen zu den k... more Vertieft als Intaglio oder erhaben als Kameo geschnitten, zählen Gemmen neben den Münzen zu den kleinsten Bildträgern der antiken Welt. Ihre Bilder lassen nahezu alle Bereiche antiken Lebens anschaulich hervortreten und geben Aufschlüsse über persönliche Bedürfnisse oder Vorlieben ihrer Besitzer. Dank der Verwendung robuster Materialien überdauerten die kleinen Steine die Zeit und verloren auch mit dem Ende des Altertums keineswegs an Bedeutung. Stattdessen galten sie seit Beginn der Renaissance als beliebte Objekte, die gesammelt und nachgeahmt wurden. Sie vereinen dadurch in besonderer Weise Möglichkeiten zur Aussage über die Antike wie auch über die Zeit, in der sie als Sammlungsobjekte neue kulturgeschichtliche Bedeutung erhielten.
Diesem doppelten Aspekt aus antikem Objekt und nachantiken Sammlungskontexten widmet sich der Workshop „Größte Zierden“ für Häuser und Höfe. Geschnittene Steine im Kontext neuzeitlicher Sammlungskulturen. Er kann dank der großzügigen Förderung durch die VW-Stiftung am 12. und 13. September 2018 in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, im Studiendepot des Albertinums, realisiert werden. Die Beiträge europäischer Expert*Innen fokussieren Sammlung, Ordnung, Wiederverwendung und Nachahmung antiker Gemmen. Zugleich wird auch der rund 400 Objekte umfassende Bestand der antiken geschnittenen Steine der Skulpturensammlung in den Blick genommen werden, der auf Erwerbungen vor allem des 19. Jahrhunderts zurückgeht.
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Papers by Joern Lang
regard to the compositional aspects of the prints themselves. Of the three central aspects of ancient gems – multi-coloured variation, form, and plasticity of their pictorial representations – the print works concentrated entirely on the motifs. Here a certain standardisation in the sense of simple line drawings can be observed. Formal reduction resulted not least from reasons of representability of the tiny miniature views. Simultaneous enlargement meant that motifs on the engravings could emerge
with particular clarity. The presentation of ancient gems was thus even more strongly associated with an aesthetic of line art than all other objects of the ancient world.
and cameos as objects within social spheres of activity. The starting point is the use of the objects. This makes it possible at least to limit the social interactions into which the images were integrated. Following upon this functional approach and an overview of common pictorial motifs, examples of possible ways these representations were concretely integrated to social practices will be shown. To this end, both outwardly directed functions such as social status or affiliation with a social group as well as actor-oriented aspects such as personal commemoration or the desire for individual protection are considered.
regard to the compositional aspects of the prints themselves. Of the three central aspects of ancient gems – multi-coloured variation, form, and plasticity of their pictorial representations – the print works concentrated entirely on the motifs. Here a certain standardisation in the sense of simple line drawings can be observed. Formal reduction resulted not least from reasons of representability of the tiny miniature views. Simultaneous enlargement meant that motifs on the engravings could emerge
with particular clarity. The presentation of ancient gems was thus even more strongly associated with an aesthetic of line art than all other objects of the ancient world.
and cameos as objects within social spheres of activity. The starting point is the use of the objects. This makes it possible at least to limit the social interactions into which the images were integrated. Following upon this functional approach and an overview of common pictorial motifs, examples of possible ways these representations were concretely integrated to social practices will be shown. To this end, both outwardly directed functions such as social status or affiliation with a social group as well as actor-oriented aspects such as personal commemoration or the desire for individual protection are considered.
This second edition was issued December 1 2017. it adds to the first edition:
+ Images of all coin reverses of coins shown in the large size portrait catalogue
+ English abstracts of all study articles in German
+ Images of the ultra rare individuals 1) Silbannacus, an emperor only known from 2 coins, one being shown here 2) Constantia, half-sister of Constantine the Great.
As the first edition it covers 500 years of Roman portrait types, with an extensive portrait type catalogue of some 800 very large size coin images of any Roman individual known to us on Roman coins from the late Republic to the End of the Western Empire. It includes 14 research articles studying different aspects and emperors from Augustus to Theodosius I. Authors are Werner Eck, Christian Gliwitzky, Christoph v Mosch, Andreas Pangerl, Olivier Hekster, Wilhelm Müseler, Marion Meyer, Jörn Lang, Melanie Lang, Kay Ehling, Markus Löx.
The first edition has won the BEST NUMISMATIC PUBLICATION 2017 AWARD IAPN http://www.iapn-coins.org/iapn/publications.html
The second edition can be ordered via [email protected]
Publisher Staatliche Münzsammlung München, http://www.staatliche-muenzsammlung.de/
ISBN 978-3-922840-40-4
senza dubbio un nutrito gruppo di casi studio. La ‘fluttuante ambiguità’ delle immagini fornisce un ventaglio di opzioni tutte plausibili, che ogni tentativo di interpretazione deve considerare nella loro valenza di testimonianze storiche. La pubblicazione trae origine da un workshop internazionale tenutosi all’Università di Lipsia nel giugno 2019 e si propone un’analisi differenziata dei caratteri di ambiguità e ambivalenza come qualità fondamentali del repertorio figurativo antico e dei suoi contesti visuali.
Im Mittelpunkt der Ausstellung stand eine neue virtuelle 3D-Rekonstruktion des antiken Pergamons, die der Lehrstuhl Darstellungslehre an der BTU Cottbus in Kooperation mit dem Deutschen Archäologischen Institut (DAI) erarbeitet hat. Die Schau vermittelt den Besuchern ein modernes, plastisches Bild antiker Stadträume. Zugleich soll sie zum Nachdenken über die eigene urbane Umwelt anregen.
Als Herrschersitz der hellenistischen Dynastie der Attaliden und als römische Metropole gehörte Pergamon an der Westküste der Türkei zu den prominentesten städtischen Zentren der antiken Welt. Seit über 130 Jahren erforschen Archäologen unter Leitung des DAI den urbanen Gesamtorganismus, die Nekropolen und das Umland der Stadt. Die Ausstellung thematisiert die zahlreichen, seit Beginn der Ausgrabungen unter wissenschaftlichen Gesichtspunkten entstanden Rekonstruktionen, die die Ruinen der Bauten von Pergamon zum Leben erwecken. Archäologen, Bauforschern, aber auch dem Laienpublikum helfen sie, antike Architektur als Ganzes einschließlich ihrer Beziehung zu dem von den Menschen gestalteten Lebens- und Naturraum zu verstehen.
Yet what happens when motifs from long vanished ancient societies suddenly ap-
pear in twenty-first century tattoo designs? This phenomenon is the starting point for the exhibition. Here, we survey contemporary tattoos using pictorial motifs from the ancient Mediterranean. Particular focus is laid upon representations of statues, which can be considered the central form of cultural expression in the ancient Greek and Roman world. In the first section, we examine ancient motifs in tattoos. The second section reviews ancient tattooing practices in Egypt, Greece and Rome. The third and final section brings these two elements together, pairing contemporary tattoo motifs with their Antique templates in the form of ancient statues and busts.
Der Beitrag zielt darauf, den Grundlagen für die
hohe Wertschätzung nachzugehen, die aus dieser Formulierung spricht. Diese gründete sich gleichermaßen auf der Person des Sammlers selbst wie auch auf seiner Sammlung. Für Winckelmann waren die weitverzweigten Kontakte Stoschs zu den intellektuellen Eliten und Sammlern Italiens und Europas für seinen erfolgreichen Werdegang von besonderer Relevanz. Er verdankte seine Anstellung bei Kardinal Albani und damit nicht zuletzt den persönlichen Zugang zu den Zirkeln von Sammlern und Gelehrten der Vermittlung durch den Baron. Zugleich verdiente sich Winckelmann einen nicht unerheblichen Teil seiner wissenschaftlichen Anerkennung mit der Publikation der Stosch’schen Sammlung. Stoschs Neffe Heinrich Wilhelm Muzell Stosch (1723–1782) beauftragte den Stendaler Gelehrten nach dem Tod seines Onkels mit der Publikation, bevor diese für die beachtliche Summe von 30.000 Talenten an Friedrich den Großen in Berlin verkauft wurde. In Hinsicht auf die Prinzipien zur Ordnung des Materials griff Winckelmann hierbei allerdings auf Grundlagen zurück, die im Wesentlichen noch von Stosch selbst geprägt waren.
Im Rahmen dieser Fokussierung bilden die gut dokumentierten Wohnbauten hellenistischer Zeit einen wichtigen Ausgangspunkt für Fragen nach einer hellenistisch-römischen Wohnkultur ab dem 3. und 2. Jh. v. Chr. Besonderes Augenmerk wurde in den bisherigen Studien der architektonischen Ausgestaltung der Häuser und ihrer Chronologie gewidmet, während Fragen nach der Ausstattung der Häuser und der Entwicklung einer spezifischen hellenistisch-römischen Wohnkultur von nachgeordneter Bedeutung blieben. Dies liegt nicht zuletzt in den verstreut bzw. zu großen Teilen noch nie publizierten Funden aus den Häusern begründet, welche den Zugang zu diesem Aspekt des Wohnens erschwerten und eine Synthese zur Wohnkultur verhinderten.
Dieser Situation soll durch eine Erweiterung der Argumentationsgrundlage in Form einer wissenschaftlichen Dokumentation und kulturhistorischen Auswertung Rechnung getragen werden. Dazu zunächst neues Material in den wissenschaftlichen Diskurs um hellenistisch-römische Wohnkultur eingebracht. Erstmalig sollen für Solunt die Tische, Reste antiker Becken (v. a. Beckenuntersätze) und weitere Zeugnisse, die über ihre dauerhafte Form unterschiedlichen Aspekten des Wohnens eine beständige Präsenz verliehen, zusammenfassend dokumentiert und anshcließend zu den bisherigen Forschungen in Beziehung gesetzt werden. Diese erweiterte Materialgrundlage soll sowohl begrenzte Einblicke in die Eigenheiten der hellenistisch-römischen Wohnkultur in Solunt erlauben, als auch einen Ausgangspunkt für weitergehende kulturgeschichtliche Fragestellungen darstellen, die auf die Erfassung einer lokal bzw. regional geprägten Stadtkultur insgesamt abzielen.
Klassische Archäologie den kulturellen Hinterlassenschaften im
Mittelmeerraum. Traditionelle Schwerpunkte des Faches liegen
im Bereich der Kunst- und Kulturgeschichte der griechischen und
römischen Antike mit ihren wichtigsten Metropolen Athen und
Rom, deren heutige Stadtbilder immer noch deutliche Spuren ih-
rer antiken Geschichte zeigen. Noch bevor sich das Fach im 19.
Jahrhundert als Disziplin an den Universitäten etablierte, erhielt
es im 18. Jahrhundert wesentliche Impulse, die insbesondere mit
dem Namen Johann Joachim Winckelmann verbunden sind. Ein-
gebettet in eine Betrachtung gelehrter Altertumsforscher soll in
der Vorlesung der Einfluss Winckelmanns auf die Entwicklung der
Klassischen Archäologie als Wissensgebiet nachgezeichnet und
aus einer aktuellen Perspektive beurteilt werden.
Diesem doppelten Aspekt aus antikem Objekt und nachantiken Sammlungskontexten widmet sich der Workshop „Größte Zierden“ für Häuser und Höfe. Geschnittene Steine im Kontext neuzeitlicher Sammlungskulturen. Er kann dank der großzügigen Förderung durch die VW-Stiftung am 12. und 13. September 2018 in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, im Studiendepot des Albertinums, realisiert werden. Die Beiträge europäischer Expert*Innen fokussieren Sammlung, Ordnung, Wiederverwendung und Nachahmung antiker Gemmen. Zugleich wird auch der rund 400 Objekte umfassende Bestand der antiken geschnittenen Steine der Skulpturensammlung in den Blick genommen werden, der auf Erwerbungen vor allem des 19. Jahrhunderts zurückgeht.