IAD - Instituto de Artes e Design

O presente trabalho discute como se dá a narratividade das improvisações em música popular improvisada - analisando exemplos do Jazz e da Música Instrumental Brasileira. No primeiro capítulo, discutimos a busca de cada intérprete pelo desenvolvimento da sua "voz" ou de sua individualidade como improvisador, por elementos como: seu vocabulário melódico de improvisação, a busca pela sua sonoridade, o desenvolvimento de sua técnica. Fazemos um estudo de caso de dois improvisos do guitarrista americano Jonathan Kreisberg (nascido em 1972-, músico bem atuante e com sólida carreira no cenário de Jazz internacional) nos standards My Favorite Things e Caravan. A análise mostra procedimentos e vocabulário melódico recorrentes nos dois improvisos, que possivelmente evidenciam o estilo de improvisação do músico.
No segundo capítulo, discutimos a narratividade de improvisação musical através de alguns conceitos. Observamos como a improvisação pode ocorrer com elementos mais ou menos premeditados (solos ou improvisos). Exploramos a metáfora de improvisar como "contar uma história" - sob o ponto de vista da semântica e sintaxe musical, com base em autores como John Sloboda (2008) e Jean-Jaques Nattiez (2002). Estudamos a criação do arco narrativo típico em improvisação - a variação de densidade/intensidade da improvisação, refletindo com Ingrid Monson (1996) e Turi Collura (2008) - e aplicamos estes conceitos aos dois improvisos de Jonathan Kreisberg já estudados. A seguir, revisamos vários processos de manipulação do vocabulário melódico em improvisação (como paráfrase, desenvolvimento de motivos, livre tematismo). Refletimos sobre o papel do tematismo na criação de coerência interna para improvisação - e pensamos como cada processo de manipulação melódica estudado se comporta em relação à dicotomia inventividade (ou criatividade) versus coerência.
No terceiro capítulo, consideramos o papel da interação entre os músicos na construção da narrativa musical, em que os impulsos comunicativos musicais e "extramusicais" desempenham um importante papel nas improvisações. Mostramos processos de interação típicos de música popular improvisada. Fazemos um segundo estudo de caso e analisamos três performances do choro Lamentos pelo Trio Corrente, um grupo de Música Instrumental Brasileira que vem ganhando destaque e reconhecimento nos últimos anos - foram premiados com o "melhor álbum instrumental" no Grammy  Latino de 2014. O grupo é composto por Fábio Torres (piano), Paulo Pauleli (baixo) e Edu Ribeiro (bateria). Pela análise das performances do Trio (nos anos 2003, 2012 e 2012) e comparações com outros intérpretes, percebe-se que a narrativa musical pelo grupo preza por uma dinâmica de espontaneidade e de interação musical intensa, mas seguindo parâmetros e procedimentos recorrentes.
Desta forma, ao longo do trabalho refletimos sobre processos de improvisação e narratividade musical nos trabalhos de grupos musicais e intérpretes como Jonathan Kreisberg, Jacob do Bandolim, Izaías Bueno, John Coltrane, Miles Davis, Paul Motian Trio, Trio Corrente e outros. Propõe-se pensar que a construção das narrativas musicais improvisadas ocorrem por um processo que envolve a expressão de individualidade de cada músico e as interações entre eles - percebendo o exercício de papéis de solista e acompanhador geralmente constatados na dinâmica de interpretação coletiva.

Resumo: O presente trabalho apresenta uma revisão preliminar das pesquisas desenvolvidas em torno do conceito storytelling, termo usado por alguns autores que estudam improvisação em música popular. São citadas as pesquisas de Paul Berliner, Sven Bjerstedt, Klaus Frieler et al e Martin Norgaard para delimitar o conceito, entender as características do storytelling em improvisação, investigar as habilidades que os intérpretes precisam desenvolver, além de observar o uso de diferentes abordagens de performance improvisada. Primeiramente, são expostas as ideias gerais do conceito de storytelling. Muitos músicos expoentes dizem que tocam como se fossem "contar uma história com a música". É analisado como não ocorre a produção de uma história concreta, mas um discurso com os elementos musicais. Assim, são elencadas algumas características do storytelling em improvisação, como expostos por Berliner e Bjerstedt, como: produção de picos e vales de intensidade musical e a diretriz do músico tocar de acordo com sua voz interior (inner voice), em um processo de criação espontânea, que ocorre no momento em que se toca. São elencadas algumas habilidades para a produção de storytelling, como: tocar de acordo com a harmonia, e estar presente e concentrado no momento da performance. São apresentados alguns dados das pesquisas quantitativas de Frieler et al, que mostram em que medida os elementos do storytelling são observados a partir de uma análise mais objetiva de dados extraídos de transcrições de partituras e fonogramas da base de dados Weimar. É apresentada, ainda, uma relação entre individualidade e storytelling, em que se argumenta que a busca pelo desenvolvimento de uma habilidade pessoal e particular de improvisação é um elemento importante para improvisadores da música jazz.

As questões principais desta pesquisa visam investigar a relação entre os campos storytelling e narratividade musical no estágio atual da literatura acadêmica, quais as principais discussões destes campos, e como eles podem ser relacionados. Além disso, a pesquisa questiona como estes conceitos podem ser aplicados para análise musical de gêneros com caráter improvisatório, notadamente do jazz estado-unidense para violão e guitarra solo, e na elaboração de repertório através de uma pesquisa artística. São apresentadas algumas diretrizes metodológicas adotadas, baseadas em tarefas autoetnográficas de auto-observação direta e indireta como registros audiovisuais, diários de estudos, a prática de transcrições e outras. É feita uma revisão bibliográfica crítica em torno dos temas storytelling, narratividade musical e arco narrativo, relacionando-os para usá-los como base conceitual para análises musicais e prática artística. São elaborados estudos de casos com análises musicais comparativas de três performances do standard do repertório de jazz My Favorite Things pelo guitarrista estado-unidense Jonathan Kreisberg, uma advinda de seu álbum ONE (2013) e outras duas de suas performances em 2013 e 2020, e de duas performances do standard Autumn Leaves pelo guitarrista americano Julian Lage, uma de seu álbum Gladwell (2011), e outra realizada em show em 2011. As análises mostram que podemos observar algumas estruturas narrativas improvisadas nas performances, com elementos peculiares do estilo de cada músico, e são identificados possíveis elementos de storytelling nas mesmas. Comparando-se o trabalho destes intérpretes, foi identificada a tendência de emprego de maior amplitude dinâmica (análise do fonograma, em LUFS) nas performances de Lage, e do emprego de uma estrutura narrativa com menor variabilidade quanto à forma musical, nas performances de Kreisberg. O eixo da prática artística utiliza os conceitos, as tarefas autoetnográficas, transcrições e análises no trabalho. São relatados estudos musicais, composições e gravações elaborados pelo autor ao longo da pesquisa – como a apresentação no evento PERFORMUS 2020, a gravação da música Tema pro Guto, a elaboração do Estudo narrativo sobre Blue in Green, dentre outros. Os relatos mostram os processos de criação artística, as dificuldades, superações e desafios ao longo do processo. Ao longo do trabalho são utilizados diferentes softwares e recursos tecnológicos que auxiliam durante as etapas do mesmo, como os Izotope RX8 e o Transcribe! no uso de análise musical, e na prática de transcrições. As conclusões da pesquisa apresentam, dentre outros elementos, materiais musicais novos elaborados, hipóteses em torno dos conceitos revisados e vislumbram a aplicação da teoria da narratividade musical de Byron Almén para análise e criação dentro de repertório de música popular com presença de improvisação.

O presente trabalho apresenta uma revisão preliminar das pesquisas desenvolvidas em torno do conceito storytelling, termo usado por alguns autores que estudam improvisação em música popular. São citadas as pesquisas de Paul Berliner, Sven Bjerstedt, Klaus Frieler et al e Martin Norgaard para delimitar o conceito, entender as características do storytelling em improvisação, investigar as habilidades que os intérpretes precisam desenvolver, além de observar o uso de diferentes abordagens de performance improvisada. Primeiramente, são expostas as ideias gerais do conceito de storytelling. Muitos músicos expoentes dizem que tocam como se fossem "contar uma história com a música". É analisado como não ocorre a produção de uma história concreta, mas um discurso com os elementos musicais. Assim, são elencadas algumas características do storytelling em improvisação, como expostos por Berliner e Bjerstedt, como: produção de picos e vales de intensidade musical e a diretriz do músic...

A seleção de materiais para embalagens de café é o ponto central deste artigo, contextualizado no mercado brasileiro, maior produtor e um dos maiores consumidores mundiais. As formas de apresentação das embalagens ao consumidor, a amplitude de público e o envolvimento de produtores e marcas permitem ilustrar as cadeias de produção e consumo e as etapas do ciclo de vida dos produtos. A metodologia empregada é qualitativa, partindo da pesquisa bibliográfica e documental, referente ao mercado de café e ao uso de materiais no desenvolvimento de embalagens, passando à síntese gráfica das cadeias para identificação de etapas e fluxos que permitiram indicar fatores de influência para seleção de materiais nos projetos de design. Como conclusão apontou-se a possibilidade de replicar estes fatores para outros mercados, com maior ou menor impacto.

Este trabalho aborda aspectos que definem a criação de materiotecas e apresenta o processo de implementação de uma materioteca acadêmica do Instituto de Artes e Design na Universidade Federal de Juiz de Fora. A metodologia contempla uma etapa de revisão de literatura acerca da estruturação e do funcionamento de materiotecas e da relevância destes acervos no ensino e prática de design; uma etapa de relato de caso, com apresentação do processo de criação da materioteca acadêmica; e etapas de análise e síntese dos resultados. A discussão dos resultados evidencia a efetividade das diretrizes definidas para a catalogação, a qual organiza e diferencia as amostras, além de possibilitar a ampliação e a diversificação do acervo. Finalmente, entende-se que o acesso à materioteca pode contribuir para a formação acadêmica de forma flexível, experimental e intuitiva, considerando o uso didático e a possibilidade de contato sensorial com os materiais.

O presente artigo busca estabelecer relações entre as instâncias de ação do jogo Journey (Thatgamecompany, 2012) e conceitos como cooperação, comunicação e affordances, este último baseado principalmente nos autores J. J. Gibson e Donald Norman. Primeiramente é apresentada a trajetória da cooperação como mecânica no universo dos games, iniciando nos arcades em meados do século XX até a revolução em velocidade de transmissão e conectividade realizada pelo surgimento da internet. Em seguida adentra-se no jogo Journey, pondo em discussão seu potencial comunicacional por meio de suas mecânicas colaborativas. Para isso, realizamos uma análise de affordances aplicada a videogames, seguindo metodologia desenvolvida por Perani et al. A partir deste estudo, verificamos que a percepção de affordances colaborativas em Journey são diferentes das encontradas em outros jogos. Uma vez que as mecânicas foram construídas a partir de um game design baseado na veiculação de emoções, o gameplay acaba p...