Cuando lo más característico de los nuevos medios tecnológicos es transformado en lenguaje musica... more Cuando lo más característico de los nuevos medios tecnológicos es transformado en lenguaje musical es cuando esos nuevos medios se hacen decisivos para el surgimiento de una nueva música. Una música que no existía… ni siquiera podría ser pensada sin esas nuevas tecnologías. Los nuevos medios tecnológicos posibilitaron transformaciones substanciales en cuatro diferentes áreas de la música: en la producción de nuevos sonidos, en su organización en sintaxis musicales nuevas, en las condiciones de interpretación, grabación y reproducción musical, y en la escucha y su consecuente significación estética. Imaginemos, por ejemplo, una flauta en el escenario. El instrumentista toca una nota larga, que empieza en pianísimo y termina en fortísimo. Físicamente, cuanto más fuerte toca la flauta más rico en armónicos es el espectro del sonido producido. Esta es una característica natural del instrumento. Con los nuevos medios tecnológicos el sonido de la flauta puede ser captado, introducido en una computadora, y ser alterado en tiempo real. Podemos hacer que cuanto más fuerte sea el sonido del instrumento más se alterase su espectro, realzando algunas partes estratégicas y añadiendo nuevos sonidos, lo que cambia el espectro del sonido de la flauta en otro espectro distinto. Incluso, aplicando algunos algoritmos aqui y allá podemos un diálogo en tiempo real entre el instrumento y la computadora, la flauta pregunta y la computadora responde. Lo invito a escuchar esta interacción en mi obra Ciudad de Cruces (2007) disponible en YouTube. Además, cuando el sonido resultante sea enviado por la computadora a los altavoces para ser escuchado de una manera no tradicional. El sonido resultante podría ser dividido en tres partes distintas, enviando una parte para altavoces dispuestos delante del público a la derecha, otra parte para altavoces dispuestos delante del público a la izquierda, y otra parte a los que están detrás del público.
Filosofía y música " tienen un origen común, en cuanto significaban búsqueda de la verdad, aunque... more Filosofía y música " tienen un origen común, en cuanto significaban búsqueda de la verdad, aunque una, la música, es una búsqueda que arranca del deseo irracional del ánimo, que encuentra en la armonía su perfecto equilibrio, mientras la otra, la filosofía, es una búsqueda que realiza la inteligencia y se traduce en una vida prudente. Ambas buscan el equilibrio, ambas tienden a la justicia " (1). Aunque tradicionalmente se mete dentro de las artes, la música engloba filosofía, matemáticas, psicología, neurología y la forma misma en que las personas sienten, expresan y viven sus vidas. Las formas musicales están asociadas al hombre desde su aparición como tal sobre la faz de la Tierra, y desde ese mismo momento nos ha acompañado en la celebración de la vida, en los duelos, en rituales y ceremonias, cuando amamos y cuando sufrimos, nos acompaña en nuestra soledad y nos hace sentir parte de un grupo humano. La música y el cerebro Según en neurólogo y neurocientífico argentino Facundo Manes, una de las teorías que apuntan al por qué del comienzo de la música estaría en que el ritmo nos hace movernos juntos, bailar juntos, y de alguna manera eso supondría un beneficio evolutivo al hacernos actuar de forma más altruista y unida. Manes explica también que la música es uno de los elementos más placenteros de la vida, y se desarrolla en un circuito cerebral que gestiona las respuestas físicas ante estímulos emocionales. Hablamos realmente de placer físico, además de emocional. Según el neurocientífico Robert Zatorre, la música estimula la liberación de dopamina directamente desde las zonas del cerebro asociadas a la generación del placer. La reacción que produce se percibe fisicamente como un escalofrío o una conmoción. Al mismo tiempo, el cerebro almacena en un archivo todas las melodías que conoce, y eso le permite desarrollar también la capacidad de anticipar acciones. Aunque ambos hemisferios cerebrales son complementarios, hay algunas funciones que se gestionan específicamente por uno de ellos. Así, en el hemisferio derecho encontramos la integración de las funciones asociadas a los sentimientos, las sensaciones y las habilidades artísticas. Es el responsable de informarnos de nuestra orientación espacial y de cómo percibimos los colores, las formas y los lugares. Es, en definitiva, el integrador de las distintas informaciones que recibe a través de sentidos y emociones, englobándolos en una sola cosa. Por su parte, el hemisferio izquierdo gestiona el habla, la escritura, la lógica, las matemáticas y la numeración. Lo interesante es que la música se procesa en ambos hemisferios, y se vincula tanto a lo artístico como a la capacidad integradora, al desarrollo del habla y a las matemáticas, entre otras cosas.
Libro sobre técnicas extendidas en la Flauta, Oboe, Cuerdas, Arpa y Guitarra.
Excelente libro edi... more Libro sobre técnicas extendidas en la Flauta, Oboe, Cuerdas, Arpa y Guitarra. Excelente libro editado por Pauta en 1989. Revisado por el Mtro Mario Lavista. Este libro fué un obsequio de la oboista Carmen Thierry que derivó en la composición de mi obra Hator para oboe solo (1991).
Libro histórico compilado por el Mtro Manuel "el chino" Flores. Músico popular de Sinaloa.
Este l... more Libro histórico compilado por el Mtro Manuel "el chino" Flores. Músico popular de Sinaloa. Este libro fué editado por la desaparecida Dirección de Fomento y Cultura Regional (DIFOCUR hoy ISIC) ca.1979.
Cuando lo más característico de los nuevos medios tecnológicos es transformado en lenguaje musica... more Cuando lo más característico de los nuevos medios tecnológicos es transformado en lenguaje musical es cuando esos nuevos medios se hacen decisivos para el surgimiento de una nueva música. Una música que no existía… ni siquiera podría ser pensada sin esas nuevas tecnologías. Los nuevos medios tecnológicos posibilitaron transformaciones substanciales en cuatro diferentes áreas de la música: en la producción de nuevos sonidos, en su organización en sintaxis musicales nuevas, en las condiciones de interpretación, grabación y reproducción musical, y en la escucha y su consecuente significación estética. Imaginemos, por ejemplo, una flauta en el escenario. El instrumentista toca una nota larga, que empieza en pianísimo y termina en fortísimo. Físicamente, cuanto más fuerte toca la flauta más rico en armónicos es el espectro del sonido producido. Esta es una característica natural del instrumento. Con los nuevos medios tecnológicos el sonido de la flauta puede ser captado, introducido en una computadora, y ser alterado en tiempo real. Podemos hacer que cuanto más fuerte sea el sonido del instrumento más se alterase su espectro, realzando algunas partes estratégicas y añadiendo nuevos sonidos, lo que cambia el espectro del sonido de la flauta en otro espectro distinto. Incluso, aplicando algunos algoritmos aqui y allá podemos un diálogo en tiempo real entre el instrumento y la computadora, la flauta pregunta y la computadora responde. Lo invito a escuchar esta interacción en mi obra Ciudad de Cruces (2007) disponible en YouTube. Además, cuando el sonido resultante sea enviado por la computadora a los altavoces para ser escuchado de una manera no tradicional. El sonido resultante podría ser dividido en tres partes distintas, enviando una parte para altavoces dispuestos delante del público a la derecha, otra parte para altavoces dispuestos delante del público a la izquierda, y otra parte a los que están detrás del público.
Filosofía y música " tienen un origen común, en cuanto significaban búsqueda de la verdad, aunque... more Filosofía y música " tienen un origen común, en cuanto significaban búsqueda de la verdad, aunque una, la música, es una búsqueda que arranca del deseo irracional del ánimo, que encuentra en la armonía su perfecto equilibrio, mientras la otra, la filosofía, es una búsqueda que realiza la inteligencia y se traduce en una vida prudente. Ambas buscan el equilibrio, ambas tienden a la justicia " (1). Aunque tradicionalmente se mete dentro de las artes, la música engloba filosofía, matemáticas, psicología, neurología y la forma misma en que las personas sienten, expresan y viven sus vidas. Las formas musicales están asociadas al hombre desde su aparición como tal sobre la faz de la Tierra, y desde ese mismo momento nos ha acompañado en la celebración de la vida, en los duelos, en rituales y ceremonias, cuando amamos y cuando sufrimos, nos acompaña en nuestra soledad y nos hace sentir parte de un grupo humano. La música y el cerebro Según en neurólogo y neurocientífico argentino Facundo Manes, una de las teorías que apuntan al por qué del comienzo de la música estaría en que el ritmo nos hace movernos juntos, bailar juntos, y de alguna manera eso supondría un beneficio evolutivo al hacernos actuar de forma más altruista y unida. Manes explica también que la música es uno de los elementos más placenteros de la vida, y se desarrolla en un circuito cerebral que gestiona las respuestas físicas ante estímulos emocionales. Hablamos realmente de placer físico, además de emocional. Según el neurocientífico Robert Zatorre, la música estimula la liberación de dopamina directamente desde las zonas del cerebro asociadas a la generación del placer. La reacción que produce se percibe fisicamente como un escalofrío o una conmoción. Al mismo tiempo, el cerebro almacena en un archivo todas las melodías que conoce, y eso le permite desarrollar también la capacidad de anticipar acciones. Aunque ambos hemisferios cerebrales son complementarios, hay algunas funciones que se gestionan específicamente por uno de ellos. Así, en el hemisferio derecho encontramos la integración de las funciones asociadas a los sentimientos, las sensaciones y las habilidades artísticas. Es el responsable de informarnos de nuestra orientación espacial y de cómo percibimos los colores, las formas y los lugares. Es, en definitiva, el integrador de las distintas informaciones que recibe a través de sentidos y emociones, englobándolos en una sola cosa. Por su parte, el hemisferio izquierdo gestiona el habla, la escritura, la lógica, las matemáticas y la numeración. Lo interesante es que la música se procesa en ambos hemisferios, y se vincula tanto a lo artístico como a la capacidad integradora, al desarrollo del habla y a las matemáticas, entre otras cosas.
Libro sobre técnicas extendidas en la Flauta, Oboe, Cuerdas, Arpa y Guitarra.
Excelente libro edi... more Libro sobre técnicas extendidas en la Flauta, Oboe, Cuerdas, Arpa y Guitarra. Excelente libro editado por Pauta en 1989. Revisado por el Mtro Mario Lavista. Este libro fué un obsequio de la oboista Carmen Thierry que derivó en la composición de mi obra Hator para oboe solo (1991).
Libro histórico compilado por el Mtro Manuel "el chino" Flores. Músico popular de Sinaloa.
Este l... more Libro histórico compilado por el Mtro Manuel "el chino" Flores. Músico popular de Sinaloa. Este libro fué editado por la desaparecida Dirección de Fomento y Cultura Regional (DIFOCUR hoy ISIC) ca.1979.
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Excelente libro editado por Pauta en 1989.
Revisado por el Mtro Mario Lavista.
Este libro fué un obsequio de la oboista Carmen Thierry que derivó en la composición de mi obra Hator para oboe solo (1991).
Este libro fué editado por la desaparecida Dirección de Fomento y Cultura Regional (DIFOCUR hoy ISIC) ca.1979.
Excelente libro editado por Pauta en 1989.
Revisado por el Mtro Mario Lavista.
Este libro fué un obsequio de la oboista Carmen Thierry que derivó en la composición de mi obra Hator para oboe solo (1991).
Este libro fué editado por la desaparecida Dirección de Fomento y Cultura Regional (DIFOCUR hoy ISIC) ca.1979.