Books by Guillermo G. Peydró
Ed. Shangrila, 2019
Encargar el libro, desde cualquier parte del mundo: https://shangrilaediciones.com/producto/el-ci... more Encargar el libro, desde cualquier parte del mundo: https://shangrilaediciones.com/producto/el-cine-sobre-arte/
Abstract: La historia del cine sobre arte es la de una mirada especular, la de un dispositivo de representación frente a otro: un cineasta tras la cámara de cine o vídeo piensa cómo la imagen en movimiento puede traducir y transformar una pintura, escultura o arquitectura estáticas en una experiencia cinematográfica. También es la historia de la búsqueda de metáforas para el proceso de creación, la de la puesta en ficción de obras y artistas, y en ocasiones la del autorretrato del cineasta como interrogador de imágenes. Ante todo, en cualquier caso, la historia de este género es la de una exploración inagotable de la propia especificidad del medio cinematográfico como medio creativo.
Resultado de una década de investigaciones en archivos nacionales e internacionales, este libro traza las diferentes líneas creativas del cine sobre arte con especial atención al fértil campo de la no ficción, del que faltaban estudios específicos en nuestra lengua. Organizado en siete tendencias, llegando hasta las experiencias museísticas de algunos cineastas, en él se investigan las ideas decisivas de traducción de las artes visuales a cine durante un siglo, identificando experimentos pioneros en lo poético, lo divulgativo o lo ensayístico, y proponiendo a continuación desarrollos y metamorfosis posteriores de aquellas ideas iniciales. Este recorrido culmina en una propuesta no identificada hasta ahora en los estudios de cine sobre arte: una última tendencia dedicada al cine-ensayo sobre arte, que reuniría y llevaría las anteriores a lugares insólitos, logrando algunas de las películas más creativas del género, hasta ahora entendidas como únicas e inclasificables.
Al hilo de los ejemplos analizados de cineastas como Henri Storck, Paul Haesaerts, Carlo Ragghianti, Alain Jaubert, Agnès Varda o Peter Greenaway, se plantea por último la posibilidad de una Historia audiovisual del Arte, que emplee para la investigación universitaria o museológica las herramientas expandidas del audiovisual hasta sus últimas consecuencias. Quizá, partiendo de trabajos como el que presentamos, en un futuro próximo las universidades decidan aprovechar este potencial incluyendo asignaturas de análisis audiovisual del arte en sus carreras de Historia del Arte.
Reseñas:
–Caimán Cuadernos de Cine (José Enrique Monterde): https://www.guillermopeydro.com/04-historia_del_arte/cinearte.caiman.jpg
–Archivos de la Filmoteca (Lola Martínez): https://www.guillermopeydro.com/04-historia_del_arte/cinearte.archivos.pdf
–Secuencias (Noemí de Haro): https://revistas.uam.es/secuencias/article/view/14468/13926
– Enseñanza & Teaching: Revista interuniversitaria de didáctica (Donaciano Bartolomé Crespo): https://produccioncientifica.ucm.es/documentos/619ca3caa08dbd1b8f9fb9e9
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Thesis by Guillermo G. Peydró
Esta tesis doctoral propone una teorizacion del "film-ensayo sobre arte", genero hibrido que supo... more Esta tesis doctoral propone una teorizacion del "film-ensayo sobre arte", genero hibrido que supondria una determinada culminacion de las posibilidades del cine sobre arte, por un lado, y del cine-ensayo, por otro; ademas, aporta herramientas practicas para el analisis audiovisual critico de las obras de arte por parte de historiadores del arte, criticos o cineastas. La tesis se compone de cuatro partes con metodologias y objetivos independientes pero complementarios. En primer lugar, una cartografia actualizada de seis formas de cine sobre arte, seis posibilidades de dialogo entre el cine y las artes visuales principalmente desde los anos treinta hasta hoy: la dramatizacion de la pintura, la tendencia poetica, la opcion purista, el analisis audiovisual critico, el cine procesual y el biopic. En segundo lugar, la propuesta de "cine-ensayo sobre arte", septima opcion que reune y amplia las posibilidades de las seis formas anteriores, con una teorizacion de sus caracteristicas, tipos y filmografia basica. En tercer lugar, cinco analisis de ensayos sobre cinco artes visuales, para estudiar las herramientas movilizadas por el cine para dialogar con cada una de ellas: escultura, pintura, arquitectura, fotografia e ikebana. Por ultimo, la tesis lleva adjunta en DVD tres de las peliculas sobre arte del autor, que desarrollan de manera practica algunos de los principales debates tratados en las tres partes anteriores.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Peer reviewed academic papers by Guillermo G. Peydró
Arte, individuo y sociedad, 2024
Belgian filmmaker Boris Lehman has created what is surely the most ambitious film diary in the hi... more Belgian filmmaker Boris Lehman has created what is surely the most ambitious film diary in the history of cinema, Babel, a twenty-four-hour film divided into nine parts and several appendices, which traces a sort of sublimated filmic duplicate of the author's life between 1983 and 2020. In Babel, Lehman painstakingly records the daily activities of his life: eating breakfast, walking, talking with friends, traveling, playing the piano, being evicted, looking for a job or paying his taxes. Despite the appearance of a realistic duplicate, the filmmaker claims for his film the denomination of "autobiographical fiction". How can we understand this mismatch between the everyday reality suggested by the film and the fictional will that the author proposes as a key to reading it? This article proposes to consider this fictional quality of Lehman's autobiographical project in the light of the aesthetic proposal crystallized in Marcel Proust's novel In Search of Lost Time, which Gérard Genette proposed to call "autofiction".
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Secuencias: Revista de historia del cine, Jun 1, 2013
La consciencia de un diálogo entre dos artes, donde el cine no es un mero sirviente que se limita... more La consciencia de un diálogo entre dos artes, donde el cine no es un mero sirviente que se limita a documentar la obra o artista representado, sino que aporta algo nuevo, había surgido a fines delos 30; será, sin embargo, una década después cuando se desarrolle una verdadera edad de oro de este nuevo género que centró muchos de los debates sobre las posibilidades del cine. En cuanto a número de obras, Italia aparece como el principal productor de films sobre arte del momento, y se producen intensos debates sobre las tomas de posición a seguir al hacer dialogar el legado cultural con el nuevo medio de masas. Historiadores del arte y cineastas discuten sobre el respeto a las obras, sobre la pertinencia de la fragmentación y distorsión de estas para analizarlas mejor, y en una fecha tan temprana como 1948, año clave donde se reúnen varios acontecimientos cruciales relacionados con este tema, encontramos en Italia al menos tres tendencias ya perfectamente definidas.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Resumen
Este artículo se centra en la etapa final de la filmografía de Luciano Emmer, uno de los... more Resumen
Este artículo se centra en la etapa final de la filmografía de Luciano Emmer, uno de los pioneros del cine sobre arte, que tuvo una influencia decisiva en la expansión y desarrollo del género a partir de 1945. En esta última etapa, entre finales de los años ochenta y la primera década del nuevo siglo, el cineasta milanés, con setenta años cumplidos, se reinventa dando un giro a su metodología habitual y comienza a trabajar los materiales desde una aproximación cada vez más cercana a lo que hoy conocemos como film-ensayo. Este encuentro entre film sobre arte y film-ensayo dará lugar a algunos de los experimentos más interesantes de las últimas décadas en relación al diálogo entre el cine y las artes visuales.
Abstract
This paper focuses on Luciano Emmer's later works, ranging from 1989 to 2003. The milanese filmmaker, a pioneer of the film on art since the thirties, had a leading role in the success and expansion of this genre after 1945. While in his seventies, he reinvented himself approaching a methodology not far from what we call today essay film. This confluence between film on art and essay film will result in some of the most interesting film on art proposals from the last decades.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Revista Goya, Nº 344, Fundación Lázaro Galdiano, 2013, págs. 264-275, ISSN 0017-2715, 2013
ABSTRACT
The leading trend in Russian contemporary cinema, that of Andrei Tarkovsky and Aleksandr... more ABSTRACT
The leading trend in Russian contemporary cinema, that of Andrei Tarkovsky and Aleksandr Sokurov, not only owns one of the most solid and distinct aesthetic grounds in the history of cinema: it also constitutes a personal proposition in terms of the dialogue between different visual arts. Mainly through certain image distortions, both filmmakers have built narratives that propose a specific idea of cinema as art, and art as philosophy to face human temporality. Far from Mannerism, the aesthetic model pursued by this trend is the notion of reverse perspective, applied to the study of the orthodox Icons by theologian and historian of art Pável Florensky in the early Twentieth Century.
RESUMEN
La tendencia más significativa del cine ruso contemporáneo, ejemplificada por los trabajos de Andrei Tarkovski y Aleksandr Sokurov, presenta una de las bases estéticas más sólidas y diferenciadas de la historia del cine, además de un caso de estudio particular dentro de las opciones de diálogo entre distintas artes visuales. Ambos, principalmente a través de una serie de operaciones de distorsión de la imagen, han construido relatos que defienden una idea específica del cine como arte, y del arte como filosofía frente a la temporalidad humana. Lejos de toda intención manierista, el modelo estético del que parten es el análisis de la perspectiva invertida de los iconos, realizada por el historiador del arte y teólogo ruso Pável Florenski a principios del siglo XX.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Book Chapters by Guillermo G. Peydró
Mínguez, Norberto (ed.), Itinerarios y formas del ensayo audiovisual. Gedisa, 2019, pp.211-225. ISBN: 978-84-17690-61-8, 2019
Intento de descifrado de los mecanismos creativos del cine-ensayo, incluyendo un auto-análisis de... more Intento de descifrado de los mecanismos creativos del cine-ensayo, incluyendo un auto-análisis de los dispositivos empleados en mis películas hasta 2019.
Capítulo del libro "Itinerarios y formas del ensayo audiovisual" (Norberto Mínguez, coord., Gedisa, 2019), pp.211-225
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Une télévision allumée: les arts dans le noir et blanc du tube cathodique, Presses Universitaires de Vincennes, 2018
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Museo de Arte Moderno de México D.F. / UNAM, 2015
Artículo para el catálogo de la exposición "Cineplástica. El film sobre arte en México 1960-1975"... more Artículo para el catálogo de la exposición "Cineplástica. El film sobre arte en México 1960-1975" (18 de junio 2015 al 31 de enero 2016). Museo de Arte Moderno de México D.F. / UNAM.
Fui asesor externo de la exposición.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Álvarez, M. / Hatzmann, H. / Sánchez Alarcón, I. (2015). No se está quieto. Nuevas formas documentales en el audiovisual hispánico" Frankfurt / Madrid: Verwuert / Iberoamericana, pp.265-277. ISBN: 978-84-8489-927-3, 2015
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Revue Josefffine nº9, Enero de 2015., 2015
En partant de l’affirmation d’Eric Rohmer que « l’acte de création est infilmable », ce film ques... more En partant de l’affirmation d’Eric Rohmer que « l’acte de création est infilmable », ce film questionne le moyen d’accéder à cet espace de doutes et de découvertes, et de le retranscrire. Le résultat est une réinterprétation libre de l’acte de création lui-même, à partir du média cinématographique. En contre-plongée, la mer est un film processuel, basé sur un projet de sculpture du même titre, de l’artiste française Jeanne de Petriconi inspirée par les architectures du centre de Madrid. Le film retrace le processus habituellement inaccessible au spectateur de la création d’une oeuvre d’art : du substrat intellectuel et poétique, aux défis posés par l’art contemporain. La caméra accompagne, reconstruit ou complète les étapes du processus de création, divisées en cinq phases, qui s’alternent avec les Cinq pièces pour flûte et percussion du compositeur canadien Samuel Andreyev.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Ambulante Ediciones, México, 2013
Capítulo del libro "Chris Marker Inmemoria".
Mara Fortes y Lorena Gómez Mostajo (eds.), "Chris M... more Capítulo del libro "Chris Marker Inmemoria".
Mara Fortes y Lorena Gómez Mostajo (eds.), "Chris Marker Inmemoria", Ambulante Ediciones, México, 2013. ISBN: 978-607-96199-0-9
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Ed. Shangrila, 2022
Prefacio completo: https://www.shangrila-blog.com/2022/05/ii-cuando-yo-era-pequeno-los.html
Enca... more Prefacio completo: https://www.shangrila-blog.com/2022/05/ii-cuando-yo-era-pequeno-los.html
Encargar el libro: https://shangrilaediciones.com/producto/cuando-yo-era-pequeno-los-cosmonautas-vivian-tanto-como-los-robles/
Abstract de la novela: Un hombre de una cierta edad, el narrador, emprende un viaje desde Amberes a Venecia, viaje del que el lector intuye que podría ser el último que realice. En cada parada se ha citado con algún amigo al que desea volver a ver. En Lunéville, Francia, vuelve a encontrarse con Martin, joven trabajador social que se ocupa de un grupo de discapacitados mentales. Con él aborda la cuestión de la relación con el otro y la ética de la diferencia. En el Lago de Constanza, en Alemania, el narrador se encuentra con Anton, un amigo cineasta que ha roto con el medio del cine, y que, incidentalmente, también escribe. Las conversaciones se refieren aquí a cuestiones sobre cine y literatura. En Matrei am Brenner, pequeño pueblo del Tirol austríaco, vuelve a ver a su amiga Louise, antropóloga jubilada que ha recorrido el mundo. El tema de sus conversaciones es la relación con el otro y con su cultura, de acuerdo con las investigaciones de la antropología. Por último, en Verona, Italia, el narrador se encuentra con Mirek, historiador del arte de origen polaco. Aquí predominarán las discusiones sobre artes plásticas y en concreto sobre pintura. Cuando llega a Venecia, el narrador se halla finalmente solo frente a sí mismo al término de su viaje, y al término, quizá, de su vida. Pero un último encuentro hará que vuelva a reconsiderarlo todo.
Un cruce de etnografía, memoria e historia del arte a modo de ficción ensayística, con relatos y recuerdos encadenados, dialogados, para convocar y rodear a la muerte cambiando la partida medieval de ajedrez por un hedonista viaje en tren entre Amberes y Venecia. De Chuang Tse a Carpaccio, de Toscanini a Werner Herzog, un recorrido luminoso presidido por la imagen icónica del Recién nacido de Georges de La Tour, tema con variaciones clave en el libro.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Universidad Autónoma de Madrid y Universidad Autónoma de Barcelona, 2014
Capítulo del libro de Avendaño, Lynda E. (ed.), "Silencio y política. Aproximaciones desde el art... more Capítulo del libro de Avendaño, Lynda E. (ed.), "Silencio y política. Aproximaciones desde el arte, la filosofía, el psicoanálisis y el procomún". Universidad Autónoma de Madrid y Universidad Autónoma de Barcelona, 2014. ISBN: 978-84-616-7202-8
Disponible completo gratuitamente en: https://traficantes.net/libros/silencio-y-pol%C3%ADtica
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Papers by Guillermo G. Peydró
Actas del III Seminario Internacional Políticas de la Memoria “Recordando a Walter Benjamin. Justicia, Historia y Verdad. Escrituras de la Memoria”, Centro Haroldo Conti, Buenos Aires (Argentina), 26-30 de Octubre 2010, 2010
Actas del III Seminario Internacional Políticas de la Memoria “Recordando a Walter Benjamin. Just... more Actas del III Seminario Internacional Políticas de la Memoria “Recordando a Walter Benjamin. Justicia, Historia y Verdad. Escrituras de la Memoria”, Centro Haroldo Conti, Buenos Aires (Argentina), 26-30 de Octubre 2010.
Abstract: De entre las distintas propuestas ensayísticas de relación texto-imagen, tres se nos revelan de capital importancia. Para reflexionar sobre ellas, me propongo analizar tres ensayos icónico-verbales, tres formas de utilización de este diálogo, hoy clave para pensar las estrategias de expresión estética en un mundo basado en la potencialidad de la imagen. Primero, el libro Le depays, del cineasta francés Chris Marker, un ensayo donde texto e imagen funcionan independientemente pero iluminándose en paralelo, ambos con igual importancia. Segundo, el libro Historia y crítica del arte: fallas (y fallos), del historiador del arte español Juan Antonio Ramírez, donde del texto se derivan imágenes que a su vez transforman ese texto, siguiendo una herencia surrealista. Tercero, la Pequeña historia de la fotografía, de Walter Benjamin, en donde de las imágenes se deriva un relato que a su vez transforma esas imágenes, y cuya lectura se revela especialmente pregnante a la luz de nociones como Denk-bild o inconsciente óptico. Lo ensayístico de estos tres ejemplos es por definición fragmentario y abierto, contrario al sistema, y por tanto esencialmente antidogmático y revolucionario. Esta reflexión iluminaría tres posibilidades abiertas para la escritura actual en campos como la historia del arte o el ensayo audiovisual.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Actas del XVIII Congreso Español de Historia del Arte (CEHA), USC, 2010, pp. 2280-2290, 2010
Resumen: Este artículo apunta las claves con que tres ensayos audiovisuales se valen de los recur... more Resumen: Este artículo apunta las claves con que tres ensayos audiovisuales se valen de los recursos de este formato para deconstruir algunas de las iconografías claves utilizadas por un Estado totalitario para legitimarse. Caudillo pone en evidencia la construcción artificial del mito del Caudillo como ser elegido para guiar a España. Brutalidad en piedra contrapone los discursos megalómanos del partido nazi a sus grandiosos escenarios vacíos e inútiles tras la derrota. María, una elegía campesina ataca, en fin, la iconografía abstracta del campesino como figura privilegiada de la mitología soviética, mostrando la indiferencia del Estado hacia su encarnación real.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Actas del XVIII Congreso Español de Historia del Arte (CEHA), USC, 2010, pp. 2291-2303, 2010
Resumen: Este artículo reflexiona sobre la forma ensayística y el contenido politico del cortomet... more Resumen: Este artículo reflexiona sobre la forma ensayística y el contenido politico del cortometraje Les statues meurent aussi (1953), de Chris Marker y Alain Resnais, donde se estudian las distorsiones de identidad tanto de unas obras de arte determinadas (las esculturas africanas) como de las personas que las realizan. También se contextualiza la compleja recepción de la escultura africana en el París de inicios del siglo XX, y se cierra con la propuesta de entender el film como un modelo de ensayo audiovisual sobre arte aplicable por los actuales profesionales de la historia del arte y la cultura visual.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Revista A Cuarta Parede, 2017
Artículo completo: https://www.acuartaparede.com/es/o-filme-ensaio-sobre-arte/
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Revista A Cuarta Parede, 2017
Artículo completo: http://www.acuartaparede.com/es/a-mirada-pictorica-peter-greenaway/
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Book Reviews by Guillermo G. Peydró
Secuencias: revista de historia del cine, nº54, 2021
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Uploads
Books by Guillermo G. Peydró
Abstract: La historia del cine sobre arte es la de una mirada especular, la de un dispositivo de representación frente a otro: un cineasta tras la cámara de cine o vídeo piensa cómo la imagen en movimiento puede traducir y transformar una pintura, escultura o arquitectura estáticas en una experiencia cinematográfica. También es la historia de la búsqueda de metáforas para el proceso de creación, la de la puesta en ficción de obras y artistas, y en ocasiones la del autorretrato del cineasta como interrogador de imágenes. Ante todo, en cualquier caso, la historia de este género es la de una exploración inagotable de la propia especificidad del medio cinematográfico como medio creativo.
Resultado de una década de investigaciones en archivos nacionales e internacionales, este libro traza las diferentes líneas creativas del cine sobre arte con especial atención al fértil campo de la no ficción, del que faltaban estudios específicos en nuestra lengua. Organizado en siete tendencias, llegando hasta las experiencias museísticas de algunos cineastas, en él se investigan las ideas decisivas de traducción de las artes visuales a cine durante un siglo, identificando experimentos pioneros en lo poético, lo divulgativo o lo ensayístico, y proponiendo a continuación desarrollos y metamorfosis posteriores de aquellas ideas iniciales. Este recorrido culmina en una propuesta no identificada hasta ahora en los estudios de cine sobre arte: una última tendencia dedicada al cine-ensayo sobre arte, que reuniría y llevaría las anteriores a lugares insólitos, logrando algunas de las películas más creativas del género, hasta ahora entendidas como únicas e inclasificables.
Al hilo de los ejemplos analizados de cineastas como Henri Storck, Paul Haesaerts, Carlo Ragghianti, Alain Jaubert, Agnès Varda o Peter Greenaway, se plantea por último la posibilidad de una Historia audiovisual del Arte, que emplee para la investigación universitaria o museológica las herramientas expandidas del audiovisual hasta sus últimas consecuencias. Quizá, partiendo de trabajos como el que presentamos, en un futuro próximo las universidades decidan aprovechar este potencial incluyendo asignaturas de análisis audiovisual del arte en sus carreras de Historia del Arte.
Reseñas:
–Caimán Cuadernos de Cine (José Enrique Monterde): https://www.guillermopeydro.com/04-historia_del_arte/cinearte.caiman.jpg
–Archivos de la Filmoteca (Lola Martínez): https://www.guillermopeydro.com/04-historia_del_arte/cinearte.archivos.pdf
–Secuencias (Noemí de Haro): https://revistas.uam.es/secuencias/article/view/14468/13926
– Enseñanza & Teaching: Revista interuniversitaria de didáctica (Donaciano Bartolomé Crespo): https://produccioncientifica.ucm.es/documentos/619ca3caa08dbd1b8f9fb9e9
Thesis by Guillermo G. Peydró
Peer reviewed academic papers by Guillermo G. Peydró
Este artículo se centra en la etapa final de la filmografía de Luciano Emmer, uno de los pioneros del cine sobre arte, que tuvo una influencia decisiva en la expansión y desarrollo del género a partir de 1945. En esta última etapa, entre finales de los años ochenta y la primera década del nuevo siglo, el cineasta milanés, con setenta años cumplidos, se reinventa dando un giro a su metodología habitual y comienza a trabajar los materiales desde una aproximación cada vez más cercana a lo que hoy conocemos como film-ensayo. Este encuentro entre film sobre arte y film-ensayo dará lugar a algunos de los experimentos más interesantes de las últimas décadas en relación al diálogo entre el cine y las artes visuales.
Abstract
This paper focuses on Luciano Emmer's later works, ranging from 1989 to 2003. The milanese filmmaker, a pioneer of the film on art since the thirties, had a leading role in the success and expansion of this genre after 1945. While in his seventies, he reinvented himself approaching a methodology not far from what we call today essay film. This confluence between film on art and essay film will result in some of the most interesting film on art proposals from the last decades.
The leading trend in Russian contemporary cinema, that of Andrei Tarkovsky and Aleksandr Sokurov, not only owns one of the most solid and distinct aesthetic grounds in the history of cinema: it also constitutes a personal proposition in terms of the dialogue between different visual arts. Mainly through certain image distortions, both filmmakers have built narratives that propose a specific idea of cinema as art, and art as philosophy to face human temporality. Far from Mannerism, the aesthetic model pursued by this trend is the notion of reverse perspective, applied to the study of the orthodox Icons by theologian and historian of art Pável Florensky in the early Twentieth Century.
RESUMEN
La tendencia más significativa del cine ruso contemporáneo, ejemplificada por los trabajos de Andrei Tarkovski y Aleksandr Sokurov, presenta una de las bases estéticas más sólidas y diferenciadas de la historia del cine, además de un caso de estudio particular dentro de las opciones de diálogo entre distintas artes visuales. Ambos, principalmente a través de una serie de operaciones de distorsión de la imagen, han construido relatos que defienden una idea específica del cine como arte, y del arte como filosofía frente a la temporalidad humana. Lejos de toda intención manierista, el modelo estético del que parten es el análisis de la perspectiva invertida de los iconos, realizada por el historiador del arte y teólogo ruso Pável Florenski a principios del siglo XX.
Book Chapters by Guillermo G. Peydró
Capítulo del libro "Itinerarios y formas del ensayo audiovisual" (Norberto Mínguez, coord., Gedisa, 2019), pp.211-225
Paci, Viva y Boisvert, Stéfany (dir.), Une télévision allumée: les arts dans le noir et blanc du tube cathodique, Presses Universitaires de Vincennes, 2018, pp.235-250. ISBN: 978-2-84292-813-1 / ISSN: 2119-8608
https://www.cairn.info/une-television-allumee--9782842928131-page-233.htm
Fui asesor externo de la exposición.
Mara Fortes y Lorena Gómez Mostajo (eds.), "Chris Marker Inmemoria", Ambulante Ediciones, México, 2013. ISBN: 978-607-96199-0-9
Encargar el libro: https://shangrilaediciones.com/producto/cuando-yo-era-pequeno-los-cosmonautas-vivian-tanto-como-los-robles/
Abstract de la novela: Un hombre de una cierta edad, el narrador, emprende un viaje desde Amberes a Venecia, viaje del que el lector intuye que podría ser el último que realice. En cada parada se ha citado con algún amigo al que desea volver a ver. En Lunéville, Francia, vuelve a encontrarse con Martin, joven trabajador social que se ocupa de un grupo de discapacitados mentales. Con él aborda la cuestión de la relación con el otro y la ética de la diferencia. En el Lago de Constanza, en Alemania, el narrador se encuentra con Anton, un amigo cineasta que ha roto con el medio del cine, y que, incidentalmente, también escribe. Las conversaciones se refieren aquí a cuestiones sobre cine y literatura. En Matrei am Brenner, pequeño pueblo del Tirol austríaco, vuelve a ver a su amiga Louise, antropóloga jubilada que ha recorrido el mundo. El tema de sus conversaciones es la relación con el otro y con su cultura, de acuerdo con las investigaciones de la antropología. Por último, en Verona, Italia, el narrador se encuentra con Mirek, historiador del arte de origen polaco. Aquí predominarán las discusiones sobre artes plásticas y en concreto sobre pintura. Cuando llega a Venecia, el narrador se halla finalmente solo frente a sí mismo al término de su viaje, y al término, quizá, de su vida. Pero un último encuentro hará que vuelva a reconsiderarlo todo.
Un cruce de etnografía, memoria e historia del arte a modo de ficción ensayística, con relatos y recuerdos encadenados, dialogados, para convocar y rodear a la muerte cambiando la partida medieval de ajedrez por un hedonista viaje en tren entre Amberes y Venecia. De Chuang Tse a Carpaccio, de Toscanini a Werner Herzog, un recorrido luminoso presidido por la imagen icónica del Recién nacido de Georges de La Tour, tema con variaciones clave en el libro.
Disponible completo gratuitamente en: https://traficantes.net/libros/silencio-y-pol%C3%ADtica
Papers by Guillermo G. Peydró
Abstract: De entre las distintas propuestas ensayísticas de relación texto-imagen, tres se nos revelan de capital importancia. Para reflexionar sobre ellas, me propongo analizar tres ensayos icónico-verbales, tres formas de utilización de este diálogo, hoy clave para pensar las estrategias de expresión estética en un mundo basado en la potencialidad de la imagen. Primero, el libro Le depays, del cineasta francés Chris Marker, un ensayo donde texto e imagen funcionan independientemente pero iluminándose en paralelo, ambos con igual importancia. Segundo, el libro Historia y crítica del arte: fallas (y fallos), del historiador del arte español Juan Antonio Ramírez, donde del texto se derivan imágenes que a su vez transforman ese texto, siguiendo una herencia surrealista. Tercero, la Pequeña historia de la fotografía, de Walter Benjamin, en donde de las imágenes se deriva un relato que a su vez transforma esas imágenes, y cuya lectura se revela especialmente pregnante a la luz de nociones como Denk-bild o inconsciente óptico. Lo ensayístico de estos tres ejemplos es por definición fragmentario y abierto, contrario al sistema, y por tanto esencialmente antidogmático y revolucionario. Esta reflexión iluminaría tres posibilidades abiertas para la escritura actual en campos como la historia del arte o el ensayo audiovisual.
Book Reviews by Guillermo G. Peydró
Abstract: La historia del cine sobre arte es la de una mirada especular, la de un dispositivo de representación frente a otro: un cineasta tras la cámara de cine o vídeo piensa cómo la imagen en movimiento puede traducir y transformar una pintura, escultura o arquitectura estáticas en una experiencia cinematográfica. También es la historia de la búsqueda de metáforas para el proceso de creación, la de la puesta en ficción de obras y artistas, y en ocasiones la del autorretrato del cineasta como interrogador de imágenes. Ante todo, en cualquier caso, la historia de este género es la de una exploración inagotable de la propia especificidad del medio cinematográfico como medio creativo.
Resultado de una década de investigaciones en archivos nacionales e internacionales, este libro traza las diferentes líneas creativas del cine sobre arte con especial atención al fértil campo de la no ficción, del que faltaban estudios específicos en nuestra lengua. Organizado en siete tendencias, llegando hasta las experiencias museísticas de algunos cineastas, en él se investigan las ideas decisivas de traducción de las artes visuales a cine durante un siglo, identificando experimentos pioneros en lo poético, lo divulgativo o lo ensayístico, y proponiendo a continuación desarrollos y metamorfosis posteriores de aquellas ideas iniciales. Este recorrido culmina en una propuesta no identificada hasta ahora en los estudios de cine sobre arte: una última tendencia dedicada al cine-ensayo sobre arte, que reuniría y llevaría las anteriores a lugares insólitos, logrando algunas de las películas más creativas del género, hasta ahora entendidas como únicas e inclasificables.
Al hilo de los ejemplos analizados de cineastas como Henri Storck, Paul Haesaerts, Carlo Ragghianti, Alain Jaubert, Agnès Varda o Peter Greenaway, se plantea por último la posibilidad de una Historia audiovisual del Arte, que emplee para la investigación universitaria o museológica las herramientas expandidas del audiovisual hasta sus últimas consecuencias. Quizá, partiendo de trabajos como el que presentamos, en un futuro próximo las universidades decidan aprovechar este potencial incluyendo asignaturas de análisis audiovisual del arte en sus carreras de Historia del Arte.
Reseñas:
–Caimán Cuadernos de Cine (José Enrique Monterde): https://www.guillermopeydro.com/04-historia_del_arte/cinearte.caiman.jpg
–Archivos de la Filmoteca (Lola Martínez): https://www.guillermopeydro.com/04-historia_del_arte/cinearte.archivos.pdf
–Secuencias (Noemí de Haro): https://revistas.uam.es/secuencias/article/view/14468/13926
– Enseñanza & Teaching: Revista interuniversitaria de didáctica (Donaciano Bartolomé Crespo): https://produccioncientifica.ucm.es/documentos/619ca3caa08dbd1b8f9fb9e9
Este artículo se centra en la etapa final de la filmografía de Luciano Emmer, uno de los pioneros del cine sobre arte, que tuvo una influencia decisiva en la expansión y desarrollo del género a partir de 1945. En esta última etapa, entre finales de los años ochenta y la primera década del nuevo siglo, el cineasta milanés, con setenta años cumplidos, se reinventa dando un giro a su metodología habitual y comienza a trabajar los materiales desde una aproximación cada vez más cercana a lo que hoy conocemos como film-ensayo. Este encuentro entre film sobre arte y film-ensayo dará lugar a algunos de los experimentos más interesantes de las últimas décadas en relación al diálogo entre el cine y las artes visuales.
Abstract
This paper focuses on Luciano Emmer's later works, ranging from 1989 to 2003. The milanese filmmaker, a pioneer of the film on art since the thirties, had a leading role in the success and expansion of this genre after 1945. While in his seventies, he reinvented himself approaching a methodology not far from what we call today essay film. This confluence between film on art and essay film will result in some of the most interesting film on art proposals from the last decades.
The leading trend in Russian contemporary cinema, that of Andrei Tarkovsky and Aleksandr Sokurov, not only owns one of the most solid and distinct aesthetic grounds in the history of cinema: it also constitutes a personal proposition in terms of the dialogue between different visual arts. Mainly through certain image distortions, both filmmakers have built narratives that propose a specific idea of cinema as art, and art as philosophy to face human temporality. Far from Mannerism, the aesthetic model pursued by this trend is the notion of reverse perspective, applied to the study of the orthodox Icons by theologian and historian of art Pável Florensky in the early Twentieth Century.
RESUMEN
La tendencia más significativa del cine ruso contemporáneo, ejemplificada por los trabajos de Andrei Tarkovski y Aleksandr Sokurov, presenta una de las bases estéticas más sólidas y diferenciadas de la historia del cine, además de un caso de estudio particular dentro de las opciones de diálogo entre distintas artes visuales. Ambos, principalmente a través de una serie de operaciones de distorsión de la imagen, han construido relatos que defienden una idea específica del cine como arte, y del arte como filosofía frente a la temporalidad humana. Lejos de toda intención manierista, el modelo estético del que parten es el análisis de la perspectiva invertida de los iconos, realizada por el historiador del arte y teólogo ruso Pável Florenski a principios del siglo XX.
Capítulo del libro "Itinerarios y formas del ensayo audiovisual" (Norberto Mínguez, coord., Gedisa, 2019), pp.211-225
Paci, Viva y Boisvert, Stéfany (dir.), Une télévision allumée: les arts dans le noir et blanc du tube cathodique, Presses Universitaires de Vincennes, 2018, pp.235-250. ISBN: 978-2-84292-813-1 / ISSN: 2119-8608
https://www.cairn.info/une-television-allumee--9782842928131-page-233.htm
Fui asesor externo de la exposición.
Mara Fortes y Lorena Gómez Mostajo (eds.), "Chris Marker Inmemoria", Ambulante Ediciones, México, 2013. ISBN: 978-607-96199-0-9
Encargar el libro: https://shangrilaediciones.com/producto/cuando-yo-era-pequeno-los-cosmonautas-vivian-tanto-como-los-robles/
Abstract de la novela: Un hombre de una cierta edad, el narrador, emprende un viaje desde Amberes a Venecia, viaje del que el lector intuye que podría ser el último que realice. En cada parada se ha citado con algún amigo al que desea volver a ver. En Lunéville, Francia, vuelve a encontrarse con Martin, joven trabajador social que se ocupa de un grupo de discapacitados mentales. Con él aborda la cuestión de la relación con el otro y la ética de la diferencia. En el Lago de Constanza, en Alemania, el narrador se encuentra con Anton, un amigo cineasta que ha roto con el medio del cine, y que, incidentalmente, también escribe. Las conversaciones se refieren aquí a cuestiones sobre cine y literatura. En Matrei am Brenner, pequeño pueblo del Tirol austríaco, vuelve a ver a su amiga Louise, antropóloga jubilada que ha recorrido el mundo. El tema de sus conversaciones es la relación con el otro y con su cultura, de acuerdo con las investigaciones de la antropología. Por último, en Verona, Italia, el narrador se encuentra con Mirek, historiador del arte de origen polaco. Aquí predominarán las discusiones sobre artes plásticas y en concreto sobre pintura. Cuando llega a Venecia, el narrador se halla finalmente solo frente a sí mismo al término de su viaje, y al término, quizá, de su vida. Pero un último encuentro hará que vuelva a reconsiderarlo todo.
Un cruce de etnografía, memoria e historia del arte a modo de ficción ensayística, con relatos y recuerdos encadenados, dialogados, para convocar y rodear a la muerte cambiando la partida medieval de ajedrez por un hedonista viaje en tren entre Amberes y Venecia. De Chuang Tse a Carpaccio, de Toscanini a Werner Herzog, un recorrido luminoso presidido por la imagen icónica del Recién nacido de Georges de La Tour, tema con variaciones clave en el libro.
Disponible completo gratuitamente en: https://traficantes.net/libros/silencio-y-pol%C3%ADtica
Abstract: De entre las distintas propuestas ensayísticas de relación texto-imagen, tres se nos revelan de capital importancia. Para reflexionar sobre ellas, me propongo analizar tres ensayos icónico-verbales, tres formas de utilización de este diálogo, hoy clave para pensar las estrategias de expresión estética en un mundo basado en la potencialidad de la imagen. Primero, el libro Le depays, del cineasta francés Chris Marker, un ensayo donde texto e imagen funcionan independientemente pero iluminándose en paralelo, ambos con igual importancia. Segundo, el libro Historia y crítica del arte: fallas (y fallos), del historiador del arte español Juan Antonio Ramírez, donde del texto se derivan imágenes que a su vez transforman ese texto, siguiendo una herencia surrealista. Tercero, la Pequeña historia de la fotografía, de Walter Benjamin, en donde de las imágenes se deriva un relato que a su vez transforma esas imágenes, y cuya lectura se revela especialmente pregnante a la luz de nociones como Denk-bild o inconsciente óptico. Lo ensayístico de estos tres ejemplos es por definición fragmentario y abierto, contrario al sistema, y por tanto esencialmente antidogmático y revolucionario. Esta reflexión iluminaría tres posibilidades abiertas para la escritura actual en campos como la historia del arte o el ensayo audiovisual.