Nilo Casares
http://comisario.net/al_complejo_de_edipo_/al_sindrome_de_peter_pan_/y_a_la_decision_de_arquiloco_/debo_todas_/mis_historias_/historial.pdf
Polymath (since 1977)
small-time philosopher (since 1986)
newspaper contributor (since 1993)
occasional researcher in the area of aesthetics and art theory (since 1988)
consultant (since 1988)
art critic (since 1993)
digital and public art promoter (since 1994)
coordinator and director of cultural activities (since 1994)
conference presenter (since 1996)
lecturer (since 1996)
and artistic adviser (since 1994)
Consultant of a large range of art exhibits throughout Argentina, Australia, Chile, Canada, South Korea, Denmark, Spain, United States, Finland, Greece, Italy, Mexico, Portugal, USA, Singapore, South Africa, Sweden, Turkey and Venezuela.
Founder of Memòria Industrial project (for the defense of the industrial architectural heritage) Valencia, Spain. 1994.
Founder of La Cor.Poració (cultural association for the promotion of public art), Valencia, Spain. 1995.
Founder of Lavandería Fundació (private cultural foundation), Barcelona, Spain. 1999.
Member of the Advisory Board of Espai d’Art La Llotgeta of Caja de Ahorros del Mediterráneo, Valencia (since 1994 until 2010).
Member of AICA (Association Internationale des Critiques d’Art ), Paris, Francia (since 1997).
Member of the Experts Board of MACE (Museum of Contemporary Art of Ibiza), Ibiza, Spain (since 2001).
Member of Artificialia (cultural association for the protection and development of electronic art), Pescara, Italy (since 2001).
Founder of Frescos & Salados, Lda. (cultural nonprofit association for the promotion of art), Valencia, Spain. 2002
Director of Konceptkonstmuseum, Valencia, Spain (since 2003)
Founder of S+O+C (interdisciplinary urban planning office), Valencia, Spain and Rotterdam, Netherlands. 2013
Member of the International Advisory Board of rural.scapes - laboratório em residência, Fazenda Santa Teresa at São José do Barreiro, Vale do Paraíba, Brazil (since 2013).
Promoter, Founder and Curator of red(e).ib (http://red-e-ib.net). 2013
Co-editor de TXT.ib. Badajoz, Spain (since 2013).
Member of of IKT (International Association of Curators of Contemporary Art). Liechtenstein (since 2013).
Member of ANIAV (National Association of Researchers in Visual Arts). Spain (since 2013).
Member of EX, Experimental Electronic Art (cultural association nonprofit electronic and experimental art), Madrid, Spain (since 2014).
Member of European Society for Aesthetics, Fribourg, Switzerland, (since 2014).
Member of SPF (Portuguese Society of Philosophy), Lisboa, Portugal (since 2018).
Member of the experts board of Fundación PazosCuchillo de Pazos. Trasanquelos. A Corunha (Spain). ( http://pazoscuchillo.com )
Member of ICOM (International Council of Museums), Paris, Francia (since 2022).
Author of the books:
FUE EL net.art. Institució Alfons el Magnánim-CVEI. Valencia. 2022.
El artista, el experto y el coleccionista. The Artist, The Expert and The Collector. ALTAN A MARÇELLI (Ed.). Istanbul. 2022.
Volkan Diyaroglu (Vol. 1 de 6). ALTAN A MARÇELLI (Ed.). Istanbul. 2021.
netart_latino database — with the collaboration of Giselle Beigelman, Laura Baigorri, Brian Mackern, Lila Pagola y Gustavo Romano. Edition: Nilo Casares. MEIAC. Badajoz (Spain). 2010.
Del net.art al web-art 2.0. Institució Alfons el Magnánim. Valencia (Spain). 2009.
De memoria (with the collaboration of Francis Naranjo). Ediciones/Metales Pesados. Las Palmas de Gran Canaria (Spain). 2009.
Informe. Gas Editions. Las Palmas de Gran Canaria (Spain). 2007.
Casa de citas/House of words. Gran Canaria espacio digital. Las Palmas de Gran Canaria (Spain). 2006.
La restauración del significado. Arte, otra vez. Institució Alfons el
Magnánim. Valencia (España). 2004.
Niuistmos ou Labirinto. Çopyright. Pensamento, crítica e criação em galego português. Nº 27. A Corunha (Espanha). 1997.
Address: Manzaneda 10
15179-Oleiros
A Corunha
España
Polymath (since 1977)
small-time philosopher (since 1986)
newspaper contributor (since 1993)
occasional researcher in the area of aesthetics and art theory (since 1988)
consultant (since 1988)
art critic (since 1993)
digital and public art promoter (since 1994)
coordinator and director of cultural activities (since 1994)
conference presenter (since 1996)
lecturer (since 1996)
and artistic adviser (since 1994)
Consultant of a large range of art exhibits throughout Argentina, Australia, Chile, Canada, South Korea, Denmark, Spain, United States, Finland, Greece, Italy, Mexico, Portugal, USA, Singapore, South Africa, Sweden, Turkey and Venezuela.
Founder of Memòria Industrial project (for the defense of the industrial architectural heritage) Valencia, Spain. 1994.
Founder of La Cor.Poració (cultural association for the promotion of public art), Valencia, Spain. 1995.
Founder of Lavandería Fundació (private cultural foundation), Barcelona, Spain. 1999.
Member of the Advisory Board of Espai d’Art La Llotgeta of Caja de Ahorros del Mediterráneo, Valencia (since 1994 until 2010).
Member of AICA (Association Internationale des Critiques d’Art ), Paris, Francia (since 1997).
Member of the Experts Board of MACE (Museum of Contemporary Art of Ibiza), Ibiza, Spain (since 2001).
Member of Artificialia (cultural association for the protection and development of electronic art), Pescara, Italy (since 2001).
Founder of Frescos & Salados, Lda. (cultural nonprofit association for the promotion of art), Valencia, Spain. 2002
Director of Konceptkonstmuseum, Valencia, Spain (since 2003)
Founder of S+O+C (interdisciplinary urban planning office), Valencia, Spain and Rotterdam, Netherlands. 2013
Member of the International Advisory Board of rural.scapes - laboratório em residência, Fazenda Santa Teresa at São José do Barreiro, Vale do Paraíba, Brazil (since 2013).
Promoter, Founder and Curator of red(e).ib (http://red-e-ib.net). 2013
Co-editor de TXT.ib. Badajoz, Spain (since 2013).
Member of of IKT (International Association of Curators of Contemporary Art). Liechtenstein (since 2013).
Member of ANIAV (National Association of Researchers in Visual Arts). Spain (since 2013).
Member of EX, Experimental Electronic Art (cultural association nonprofit electronic and experimental art), Madrid, Spain (since 2014).
Member of European Society for Aesthetics, Fribourg, Switzerland, (since 2014).
Member of SPF (Portuguese Society of Philosophy), Lisboa, Portugal (since 2018).
Member of the experts board of Fundación PazosCuchillo de Pazos. Trasanquelos. A Corunha (Spain). ( http://pazoscuchillo.com )
Member of ICOM (International Council of Museums), Paris, Francia (since 2022).
Author of the books:
FUE EL net.art. Institució Alfons el Magnánim-CVEI. Valencia. 2022.
El artista, el experto y el coleccionista. The Artist, The Expert and The Collector. ALTAN A MARÇELLI (Ed.). Istanbul. 2022.
Volkan Diyaroglu (Vol. 1 de 6). ALTAN A MARÇELLI (Ed.). Istanbul. 2021.
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Del net.art al web-art 2.0. Institució Alfons el Magnánim. Valencia (Spain). 2009.
De memoria (with the collaboration of Francis Naranjo). Ediciones/Metales Pesados. Las Palmas de Gran Canaria (Spain). 2009.
Informe. Gas Editions. Las Palmas de Gran Canaria (Spain). 2007.
Casa de citas/House of words. Gran Canaria espacio digital. Las Palmas de Gran Canaria (Spain). 2006.
La restauración del significado. Arte, otra vez. Institució Alfons el
Magnánim. Valencia (España). 2004.
Niuistmos ou Labirinto. Çopyright. Pensamento, crítica e criação em galego português. Nº 27. A Corunha (Espanha). 1997.
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http://comisario.net/algunos_comisariados/a_favor/Artistas&Maquinas
Books
La alarma viene porque ya nadie duda de que un telefonito de última generación (vulgo, smartphone; y cuyo apelativo más propio debería ser socialphone) es una arma cargada de decisiones estúpidas. Al reflexionar sobre el significado de ese cachivache que nos acompaña a todas partes, sorprenden varias capacidades; la primera, poder hablar a distancia, o desde muy lejos (casi en desuso); la segunda, al poseer televisión, permite ver sin estar, para hacernos testigos últimos de lo visto sin estar presentes, algo que, lejos de incentivar la desconfianza, certifica lo visto; pero, sobre todo, y, este es el mayor peligro de su tercera capacidad, permite tomar decisiones inteligentes, obrar sin duda a distancia, para devenir la fuente de problemas que vivimos hoy, cuando inteligimos y actuamos movidos por uno mismo, otros o (en un caso peor) algoritmos enriquecidos por inteligencia artificial, trastocando las relaciones humanas de los ciudadanos primermundistas por completo.
Lo que sigue intenta acercar los avisos que desde el viejo net.art, sobre cuya génesis circulan varias leyendas, pero siempre con el acento puesto en que la intención última de la computación interconectada era el empeño de los poderes, el Poder, por someternos a todos bajo su observación directa; e intenta hacerlo desde el rastreo de la filiación iberoamericana de todas esas advertencias, porque la historia de los logros de otros ámbitos lingüísticos y económicos fue contada mil veces, mientras que la de este lado siempre ha permanecido relegada por nuestra condición primermundista más bien precaria.
El libro, sucesión de pasajes escritos con anterioridad (ahora mejorados y de los que se da cuenta en las notas finales) aderezados con dos inéditos, comienza con un perfil del net.art iberoamericano más temprano, con la excusa del examen detenido de la netart latino database, obra el uruguayo Brian Mackern; a la que sigue una descripción de la situación en la España de mil novecientos noventa y seis; para profundizar en lo ocurrido entre la Valencia de entonces y hoy; con examen aparte y detallado de una performance realizada en Valencia, de la que se extrae valiosa información sobre el net.art internacional, no solo el iberoamericano; reescribo, una vez más, un texto de mil novecientos noventa y ocho donde apunté razones por las que terminaríamos confiando nuestras vidas a la interconexión de las redes digitales, al que ahora añado un estrambote que explica por qué ya solo somos ángeles caídos (“casi angeli”) del guindo; razón que obliga a invitar a quien sienta peligro al infocidio 2.0. Culmino el libro con un análisis categorial sobre arte poscontemporáneo, que suelta amarras del arte digital para sumergirse en la corriente general del arte actual. Tanto este último ensayo cuanto el estrambote son inéditos y escritos este año diecisiete en que concluyo el libro en A Coruña después de mi estancia de treinta y tres años en Valencia.
El estilo se mueve entre el desenfado y lo académico, en sintonía con el contexto de uso de las palabras, que deseo preservar para mejor comprensión de los distintos registros en que uno puede expresarse siempre con la mayor seriedad.
El lector notará el uso intencionado de distintas convenciones para anotar los textos, para mostrar que todo se puede hacer de muchas maneras.
Así es Fue el net.art.
Do 01.06. 23 ao 18.09.23.
A show of historical productions made from the three families of automatic generating and reproducing machines: the photocopiers, the portable video cameras and the personal graphic computers, which question tradition and shape the most characteristic spirit of the twentieth century. In this exhibition, net.art and video creations orbit around the most solid works of copy-art.
http://comisario.net/algunos_comisariados/a_favor/Artistas&Maquinas
Catálogo das Obras de Arte em Espaço Público (séculos XX e XXI) no Concelho de Braga
Com fotografias de HUGO DELGADO
Artista, experto y coleccionista forman el triángulo equilátero sobre el que bascula el arte desde tiempo inmemorial, y sin cuya anuencia el arte es imposible. Por eso, resuelto qué sea el arte cobrarán sentido sus vértices.
The artist, the expert and the collector
Artist, expert, and collector form the equilateral triangle on which art has hinged since immemorial time, and without whose consent, art is impossible. Therefore, once we have resolved what art is, its vertices will make sense.
When I look back today as an editor and art theorist, my reason for embarking on a cooperation with Volkan Diyaroğlu becomes clearer than ever. But let me first underscore one thing: Despite his being a painter who captured my interest when I first encountered him, Diyaroğlu is an artist I nevertheless followed for a long time before making up my mind about his personality and his artistic identity. For first impressions can be misleading. What exactly was this young artist promising? With his stance and his quality of consciousness, was he ready for the long haul in the art world?
It is of course extremely difficult to reach such conclusions without reserving the right to a certain margin of error. But without running this risk it is also impossible to enter into a lasting relationship with any artist.
What can we expect then of an artist we believe holds out a promise of hope? It may perhaps sound presumptuous, but for me this means “winning the race against time”. To put it another way, the point here is to be able to last, to survive beyond one’s day-to-day successes. In plain words, I saw that light in Volkan Diyaroğlu, and from that I drew the courage to bring out this book you are holding in your hands. With his quality of consciousness and his creative identity, the person I was confronted with was a candidate for becoming a citizen of the world. The responsibility I was undertaking was therefore suddenly clear: To document Volkan in the way he deserves.
The three writers who took on this task - Mehmet Ergüven, Nilo Casares, and Denis Maksimov, who conducted the interview - all approach the artist from different angles, and because they have adopted different academic approaches, I have made no editorial interventions in their writing.
Finally, from the bottom of my heart I thank and congratulate everyone, starting with the three authors, whose efforts have gone into this ambitious six-volume project. I owe a large debt of gratitude as well to my esteemed friends Yeşim and Kayhan Kalfazade, who lent their unstinting support both before and during the printing process. Without the support of these devoted art lovers, this publication might never have been possible.
ALTAN A MARÇELLI
_code.art_ con Arcángel Constantini, Joan Leandre y Brian Mackern
y
Al otro lado (to the other side) con 0100101110101101.ORG, Teresa Arozena, Juan Domingo, Fernando Llanos, Carlos Nieto, Xavier Monsalvatje, Óscar Mora, Francis Naranjo, Antonio Ortuño, Chiara Passa, Tania Sanjurjo y Andrés Senra.
Y la net.jamm de Arcángel Constantini, Fernando Llanos y Brian Mackern celebrada en el W Seoul Walkerhill Hotel. Seúl —Corea del Sur. 12.004
ISBN: 978-84-612-7783-4
Eduardo Arroyo, Alberto Bañuelos, Carmen Calvo, Joan Cardells, Teresa Cháfer, Alberto Corazón, Ramón de Soto, Erró, Christopher Makos, Natividad Navalón, Miquel Navarro, Vicente Ortí, Jose Antonio Orts, Vicente Peris, Julio Quaresma, Sanleón, Fco. Sebastián Nicolau, Javier Velasco, Bernar Venet, J. Mª. Yturralde, Juan Carlos Rosa Casasola, Paola Ruiz Moltó, Señor Cifrián, Mar Domínguez, Regina Quesada, Irene Grau, Trashformaciones, Jimpunk, Marie-Lou Desmeules, Andrea Gussi, Marcos Juncal, Samuel Ortí, Für alle falle, Salvia Ferrer, Carla Cruz, Daniel Grijalba, Solimán López, Rocío Garriga, Eva and Franco Mattes, Volkan Diyaroglu.
ISBN: 978-84-482-5885-6
ISBN: 978-84-482-5383-7
continúa la colección de ensayo palabras MAYORES con la que ediciones del comisario quiere profundizar en la realidad contemporánea.
ISBN: 978-84-911-6986-3
Non creative writing
Catálogo de la exposición de Juan Domingo en la Galería Edgar Neville de Alfafar (Valencia). 11.12.000. [Cerrada tras su inauguración por herir la sensibilidad de los espectadores]
http://comisario.net/algunos_comisariados/a_favor/Artistas&Maquinas
La alarma viene porque ya nadie duda de que un telefonito de última generación (vulgo, smartphone; y cuyo apelativo más propio debería ser socialphone) es una arma cargada de decisiones estúpidas. Al reflexionar sobre el significado de ese cachivache que nos acompaña a todas partes, sorprenden varias capacidades; la primera, poder hablar a distancia, o desde muy lejos (casi en desuso); la segunda, al poseer televisión, permite ver sin estar, para hacernos testigos últimos de lo visto sin estar presentes, algo que, lejos de incentivar la desconfianza, certifica lo visto; pero, sobre todo, y, este es el mayor peligro de su tercera capacidad, permite tomar decisiones inteligentes, obrar sin duda a distancia, para devenir la fuente de problemas que vivimos hoy, cuando inteligimos y actuamos movidos por uno mismo, otros o (en un caso peor) algoritmos enriquecidos por inteligencia artificial, trastocando las relaciones humanas de los ciudadanos primermundistas por completo.
Lo que sigue intenta acercar los avisos que desde el viejo net.art, sobre cuya génesis circulan varias leyendas, pero siempre con el acento puesto en que la intención última de la computación interconectada era el empeño de los poderes, el Poder, por someternos a todos bajo su observación directa; e intenta hacerlo desde el rastreo de la filiación iberoamericana de todas esas advertencias, porque la historia de los logros de otros ámbitos lingüísticos y económicos fue contada mil veces, mientras que la de este lado siempre ha permanecido relegada por nuestra condición primermundista más bien precaria.
El libro, sucesión de pasajes escritos con anterioridad (ahora mejorados y de los que se da cuenta en las notas finales) aderezados con dos inéditos, comienza con un perfil del net.art iberoamericano más temprano, con la excusa del examen detenido de la netart latino database, obra el uruguayo Brian Mackern; a la que sigue una descripción de la situación en la España de mil novecientos noventa y seis; para profundizar en lo ocurrido entre la Valencia de entonces y hoy; con examen aparte y detallado de una performance realizada en Valencia, de la que se extrae valiosa información sobre el net.art internacional, no solo el iberoamericano; reescribo, una vez más, un texto de mil novecientos noventa y ocho donde apunté razones por las que terminaríamos confiando nuestras vidas a la interconexión de las redes digitales, al que ahora añado un estrambote que explica por qué ya solo somos ángeles caídos (“casi angeli”) del guindo; razón que obliga a invitar a quien sienta peligro al infocidio 2.0. Culmino el libro con un análisis categorial sobre arte poscontemporáneo, que suelta amarras del arte digital para sumergirse en la corriente general del arte actual. Tanto este último ensayo cuanto el estrambote son inéditos y escritos este año diecisiete en que concluyo el libro en A Coruña después de mi estancia de treinta y tres años en Valencia.
El estilo se mueve entre el desenfado y lo académico, en sintonía con el contexto de uso de las palabras, que deseo preservar para mejor comprensión de los distintos registros en que uno puede expresarse siempre con la mayor seriedad.
El lector notará el uso intencionado de distintas convenciones para anotar los textos, para mostrar que todo se puede hacer de muchas maneras.
Así es Fue el net.art.
Do 01.06. 23 ao 18.09.23.
A show of historical productions made from the three families of automatic generating and reproducing machines: the photocopiers, the portable video cameras and the personal graphic computers, which question tradition and shape the most characteristic spirit of the twentieth century. In this exhibition, net.art and video creations orbit around the most solid works of copy-art.
http://comisario.net/algunos_comisariados/a_favor/Artistas&Maquinas
Catálogo das Obras de Arte em Espaço Público (séculos XX e XXI) no Concelho de Braga
Com fotografias de HUGO DELGADO
Artista, experto y coleccionista forman el triángulo equilátero sobre el que bascula el arte desde tiempo inmemorial, y sin cuya anuencia el arte es imposible. Por eso, resuelto qué sea el arte cobrarán sentido sus vértices.
The artist, the expert and the collector
Artist, expert, and collector form the equilateral triangle on which art has hinged since immemorial time, and without whose consent, art is impossible. Therefore, once we have resolved what art is, its vertices will make sense.
When I look back today as an editor and art theorist, my reason for embarking on a cooperation with Volkan Diyaroğlu becomes clearer than ever. But let me first underscore one thing: Despite his being a painter who captured my interest when I first encountered him, Diyaroğlu is an artist I nevertheless followed for a long time before making up my mind about his personality and his artistic identity. For first impressions can be misleading. What exactly was this young artist promising? With his stance and his quality of consciousness, was he ready for the long haul in the art world?
It is of course extremely difficult to reach such conclusions without reserving the right to a certain margin of error. But without running this risk it is also impossible to enter into a lasting relationship with any artist.
What can we expect then of an artist we believe holds out a promise of hope? It may perhaps sound presumptuous, but for me this means “winning the race against time”. To put it another way, the point here is to be able to last, to survive beyond one’s day-to-day successes. In plain words, I saw that light in Volkan Diyaroğlu, and from that I drew the courage to bring out this book you are holding in your hands. With his quality of consciousness and his creative identity, the person I was confronted with was a candidate for becoming a citizen of the world. The responsibility I was undertaking was therefore suddenly clear: To document Volkan in the way he deserves.
The three writers who took on this task - Mehmet Ergüven, Nilo Casares, and Denis Maksimov, who conducted the interview - all approach the artist from different angles, and because they have adopted different academic approaches, I have made no editorial interventions in their writing.
Finally, from the bottom of my heart I thank and congratulate everyone, starting with the three authors, whose efforts have gone into this ambitious six-volume project. I owe a large debt of gratitude as well to my esteemed friends Yeşim and Kayhan Kalfazade, who lent their unstinting support both before and during the printing process. Without the support of these devoted art lovers, this publication might never have been possible.
ALTAN A MARÇELLI
_code.art_ con Arcángel Constantini, Joan Leandre y Brian Mackern
y
Al otro lado (to the other side) con 0100101110101101.ORG, Teresa Arozena, Juan Domingo, Fernando Llanos, Carlos Nieto, Xavier Monsalvatje, Óscar Mora, Francis Naranjo, Antonio Ortuño, Chiara Passa, Tania Sanjurjo y Andrés Senra.
Y la net.jamm de Arcángel Constantini, Fernando Llanos y Brian Mackern celebrada en el W Seoul Walkerhill Hotel. Seúl —Corea del Sur. 12.004
ISBN: 978-84-612-7783-4
Eduardo Arroyo, Alberto Bañuelos, Carmen Calvo, Joan Cardells, Teresa Cháfer, Alberto Corazón, Ramón de Soto, Erró, Christopher Makos, Natividad Navalón, Miquel Navarro, Vicente Ortí, Jose Antonio Orts, Vicente Peris, Julio Quaresma, Sanleón, Fco. Sebastián Nicolau, Javier Velasco, Bernar Venet, J. Mª. Yturralde, Juan Carlos Rosa Casasola, Paola Ruiz Moltó, Señor Cifrián, Mar Domínguez, Regina Quesada, Irene Grau, Trashformaciones, Jimpunk, Marie-Lou Desmeules, Andrea Gussi, Marcos Juncal, Samuel Ortí, Für alle falle, Salvia Ferrer, Carla Cruz, Daniel Grijalba, Solimán López, Rocío Garriga, Eva and Franco Mattes, Volkan Diyaroglu.
ISBN: 978-84-482-5885-6
ISBN: 978-84-482-5383-7
continúa la colección de ensayo palabras MAYORES con la que ediciones del comisario quiere profundizar en la realidad contemporánea.
ISBN: 978-84-911-6986-3
Non creative writing
Catálogo de la exposición de Juan Domingo en la Galería Edgar Neville de Alfafar (Valencia). 11.12.000. [Cerrada tras su inauguración por herir la sensibilidad de los espectadores]
Embajada de Francia en España, Madrid, y Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile. Noviembre de 2009.
ISBN: 978-84-92579-02-0.
Hemos pasado de la docta ignorancia practicada por Nicolás de Cusa, muy consciente de los límites del conocer, al alarde de ese analfabetismo tan estimado por el José Bergamín de La decadencia del analfabetismo. Y no podemos disculpar el asunto recurriendo al missreading auspiciado por Harold Bloom, ya que este exige una cultura libresca y el afán de continuar una tradición; frente a ella, ahora nos enfrentamos con el desprecio y el temor a esa arma de doble filo que es la letra porque, al menos en español, con sangre entra.
Como indicaba Erasmo de Rotterdam en su Elogio de la locura, la gente solo espera oír aquello de más fácil deglución, por eso las entradas en INTERnet deben gozar de la mayor futilidad para cobrar seguidores, algo que nos obliga a la restauración de las competencias del conocer para fijar la distinción entre qué sea el conocimiento y qué el cacareo útil solo para el apareamiento.
Esta ponencia continúa mis investigaciones en la esfera de las artes y cultura digitales, para insistir en la persistente decadencia cultural desde la aparición de la web 2.0 en 2004, fecha de inicio del ocaso de los ídolos.
Nota bene: El título está tomado del artículo de Jean Dulck «Du gentleman au hooligan». El subtítulo, obvia decirlo, hace referencia al tópico de Nietzsche sobre El ocaso de los ídolos, y al conocido grabado de Francisco de Goya y Lucientes «El sueño de la razón produce monstruos», nº 43 de la serie de Los Caprichos (1797-1799).
Pero cuando al arte se lo saca de sus púlpitos habituales, la pregunta cambia y pasa a ser, en las ocasiones que a mí me interesan, un “pero, ¿y esto qué es?”; y si alguien (no el autor de la obra ni el desencadenante de que la pregunta ocurra) responde “será arte contemporáneo”, y además la mirada pasa a ser otra, para dejar de ser de sorpresa y volverse de indagación; es que el arte ha resistido y podemos encontrarnos ante algo de interés, que puede no ser duradero y sí efímero, aunque suficiente para seguir viviendo de otra manera.
Al arte no solo se va a venerarlo también se puede encontrar al paso, ese arte siempre vive en la periferia, incluso de la propia producción artística y puede ser realizado por no artistas o personas que no se tienen por tales.
Publicado en la revista Ars Longa Nº 6. Valencia, 1996. (Págs. 13-5).
ISSN: 1130-7099
Publicado en LORENTE, JESÚS-PEDRO (Cordinador), Museología crítica y Arte contemporáneo, Zaragoza, Prensas Universitarias de Zaragoza, 2003, Págs. 97,ss.
ISBN: 84-7733-638-5.
Publicado en AA. VV. Espacios de Arte Contemporáneo Generadores de Revitalización Urbana, Zaragoza, 1997. A cargo de Jesús Pedro Lorente. Zaragoza: Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza con fondos de la Comisión Europea (Contrato ERB-FMBI-CT96-0670) y la colaboración de la Delegación en Zaragoza del Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón. (Págs. 167,ss).
ISBN: 84-87663-24-9
Publicado en: AA. VV. Hecho Artístico y Medios de Comunicación (III Seminario de la AVCA), Valencia, 1999. Valencia: Diputación de Valencia en la Colección Formas Plásticas de la Institución Alfons el Magnànim. (Págs. 77,ss).
ISBN: 84-7822-250-2
Con el apoyo de la Historia de la Filosofía, desde la arcaica a la coetánea de la Flat Ontology, se define el nuevo eje categorial poscontemporáneo y se caracteriza como lo bonito no cursi, ni kitsch.
Eduardo Arroyo, Alberto Bañuelos, Carmen Calvo, Joan Cardells, Teresa Cháfer, Alberto Corazón, Ramón de Soto, Erró, Christopher Makos, Natividad Navalón, Miquel Navarro, Vicente Ortí, Jose Antonio Orts, Vicente Peris, Julio Quaresma, Sanleón, Fco. Sebastián Nicolau, Javier Velasco, Bernar Venet, J. Mª. Yturralde, Juan Carlos Rosa Casasola, Paola Ruiz Moltó, Señor Cifrián, Mar Domínguez, Regina Quesada, Irene Grau, Trashformaciones, Jimpunk, Marie-Lou Desmeules, Andrea Gussi, Marcos Juncal, Samuel Ortí, Für alle falle, Salvia Ferrer, Carla Cruz, Daniel Grijalba, Solimán López, Rocío Garriga, Eva and Franco Mattes, Volkan Diyaroglu.
Eduardo Arroyo, Alberto Bañuelos, Carmen Calvo, Joan Cardells, Teresa Cháfer, Alberto Corazón, Ramón de Soto, Erró, Christopher Makos, Natividad Navalón, Miquel Navarro, Vicente Ortí, Jose Antonio Orts, Vicente Peris, Julio Quaresma, Sanleón, Fco. Sebastián Nicolau, Javier Velasco, Bernar Venet, J. Mª. Yturralde, Juan Carlos Rosa Casasola, Paola Ruiz Moltó, Señor Cifrián, Mar Domínguez, Regina Quesada, Irene Grau, Trashformaciones, Jimpunk, Marie-Lou Desmeules, Andrea Gussi, Marcos Juncal, Samuel Ortí, Für alle falle, Salvia Ferrer, Carla Cruz, Daniel Grijalba, Solimán López, Rocío Garriga, Eva and Franco Mattes, Volkan Diyaroglu.
Eduardo Arroyo, Alberto Bañuelos, Carmen Calvo, Joan Cardells, Teresa Cháfer, Alberto Corazón, Ramón de Soto, Erró, Christopher Makos, Natividad Navalón, Miquel Navarro, Vicente Ortí, Jose Antonio Orts, Vicente Peris, Julio Quaresma, Sanleón, Fco. Sebastián Nicolau, Javier Velasco, Bernar Venet, J. Mª. Yturralde, Juan Carlos Rosa Casasola, Paola Ruiz Moltó, Señor Cifrián, Mar Domínguez, Regina Quesada, Irene Grau, Trashformaciones, Jimpunk, Marie-Lou Desmeules, Andrea Gussi, Marcos Juncal, Samuel Ortí, Für alle falle, Salvia Ferrer, Carla Cruz, Daniel Grijalba, Solimán López, Rocío Garriga, Eva and Franco Mattes, Volkan Diyaroglu.