Guide d’utilisation de Logic Pro pour iPad
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- Qu’est-ce que Logic Pro ?
- Zones de travail
- Travail avec des boutons de fonction
- Travail avec des valeurs numériques
- Annulation et rétablissement d’éditions dans Logic Pro pour iPad
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- Introduction aux pistes
- Création de pistes
- Création de pistes à l’aide de la fonction glisser-déposer
- Choix du type de région par défaut pour une piste d’instrument logiciel
- Sélection de pistes
- Duplication de pistes
- Réorganisation des pistes
- Changement du nom de pistes
- Changement d’icônes de pistes
- Changement des couleurs des pistes
- Utilisation de l’accordeur sur une piste audio
- Affichage de la piste de sortie dans la zone de pistes
- Suppression de pistes
- Modification des paramètres de piste
- Début d'un abonnement Logic Pro
- Comment obtenir de l’aide
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- Vue d’ensemble du navigateur
- Recherche de sons dans le navigateur
- Utilisation d’échantillons dans le navigateur
- Gestion des préréglages de modules dans le navigateur
- Gestion des motifs et des modèles du séquenceur pas à pas dans le navigateur
- Ajout de vos propres dossiers d’échantillons au navigateur
- Téléchargement de paquets de sons supplémentaires
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- Introduction aux surfaces de lecture
- Utilisation des commandes latérales avec les surfaces de lecture
- Utilisation de la surface de lecture Clavier
- Utilisation de la surface de lecture Pads de batterie
- Utilisation de la surface de lecture Touche
- Utilisation de la surface de lecture Bandes d’accord
- Utilisation de la surface de lecture Bandes de guitare
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- Introduction à l’enregistrement
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- Avant d’enregistrer des instruments logiciels
- Enregistrement d’instruments logiciels
- Enregistrement de prises d’instrument logiciel supplémentaires
- Enregistrement sur plusieurs pistes d’instruments logiciels
- Enregistrement de plusieurs appareils MIDI sur plusieurs pistes
- Enregistrement simultané d’instruments logiciels et audio
- Fusion d’enregistrements d’instruments logiciels
- Retouche d’enregistrements d’instruments logiciels
- Remplacement d’enregistrements d’instruments logiciels
- Capture de la dernière performance MIDI
- Acheminement en interne de la sortie MIDI vers des pistes d’instruments logiciels
- Enregistrement avec le mode Monitoring de faible latence
- Usage du métronome
- Utilisation du décompte
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- Introduction à l’arrangement
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- Introduction aux régions
- Sélection de régions
- Couper, copier et coller des régions
- Déplacement de régions
- Suppression des blancs entre les régions
- Retard de lecture de régions
- Élagage de régions
- Mise de régions en boucle
- Répétition de régions
- Désactivation du son de régions
- Scission et fusion de régions
- Étirement de régions
- Séparation d’une région MIDI par tonalité de note
- Bounce des régions à leur place
- Modification du gain de régions audio
- Création de régions dans la zone Pistes
- Conversion d’une région MIDI en région Session Player ou en région de motif
- Conversion d’une région MIDI en région Session Player dans Logic Pro pour iPad
- Renommage de régions
- Changement de la couleur des régions
- Suppression de régions
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- Introduction aux accords
- Ajout et suppression d’accords
- Sélection d’accords
- Coupe, copie et collage de régions
- Déplacement et redimensionnement d’accords
- Mise en boucle d’accords sur la piste d’accords
- Colorisation d’accords sur la piste d’accords
- Modification d’accords
- Travail avec des groupes d’accords
- Utilisation de progressions des accords
- Changement du rythme d’accord
- Choix des accords suivis par une région Session Player
- Analyse de l’armature d’une plage d’accords
- Création de fondus sur des régions audio
- Extraction de stems vocaux et instrumentaux avec Séparateur de stem
- Accès aux fonctions de mixage avec le curseur
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- Introduction à Live Loops
- Lancement et arrêt de cellules Live Loops
- Utilisation de cellules Live Loops
- Modification des réglages de boucle pour des cellules
- Mode d’interaction de la grille des Live Loops et de la zone de pistes
- Modification de cellules
- Modification de scènes
- Utilisation de l’éditeur de cellule
- Bounce des cellules
- Enregistrement d’une performance Live Loops
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- Introduction
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- Vue d’ensemble de l’éditeur de partition défilante
- Sélection de notes
- Ajout de notes
- Suppression de notes
- Désactivation du son de notes
- Élagage de notes
- Déplacement de notes
- Copie de notes
- Raccourcissement de superpositions
- Forcer le legato
- Verrouillage de la position des notes
- Transposition de notes
- Modification de la vélocité des notes
- Modification de la vélocité de relâchement
- Changement du canal MIDI
- Définition des identifiants d’articulation
- Quantification de la synchronisation
- Quantification de la tonalité
- Modification de Live Loops dans l’éditeur de cellule
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- Introduction aux joueurs Session Player
- L’éditeur de Session Player
- Choix d’un style Session Player
- Accords et joueurs Session Player
- Choix de préréglages Session Player
- Recréation d’une performance Session Player
- Suivi du rythme d’accords et d’autres pistes
- Conversion de régions Session Player en régions MIDI ou de motif
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- Introduction au séquenceur pas à pas
- Utilisation du séquenceur pas à pas avec Drum Machine Designer
- Enregistrement de motifs dans le séquenceur pas à pas en live
- Motifs d’enregistrement de pas dans le séquenceur pas à pas
- Chargement et enregistrement de motifs
- Modification de la lecture de motif
- Modification de pas
- Modification de rangées
- Modification des réglages de motif, rangée et pas dans le séquenceur pas à pas dans l’inspecteur
- Personnalisation du séquenceur pas à pas
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- Introduction aux modules
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- Introduction à la zone Modules
- Présentation Piste
- Présentation Envois
- Présentation Sortie
- Ajout, remplacement, réorganisation et suppression de modules dans la zone Modules
- Réorganisation des modules dans la zone Modules
- Copie et collage de modules dans la zone Modules
- Options supplémentaires de la zone Modules
- Utilisation d’Extensions Audio Unit
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- Introduction au mixage
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- Types de tranches de console
- Commandes de tranches de console
- Affichage du niveau de crête et écrêtage
- Réglage du volume de tranche de console
- Réglage du format d’entrée des tranches de console
- Réglage de la sortie d’une tranche de console
- Réglage de la position de panoramique des tranches de console
- Désactivation ou lecture en solo du son des tranches de console
- Réorganisation des tranches de console dans la table de mixage dans Logic Pro pour iPad
- Remplacement d’un patch sur une tranche de console par glisser-déposer
- Utilisation de modules dans la table de mixage
- Recherche de modules dans la table de mixage dans Logic Pro pour iPad
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- Introduction à l’automation
- Affichage d’automation
- Écriture d’automation en temps réel
- Utilisation de l’automation avec des groupes de table de mixage
- Automation de cellule dans les Live Loops
- Annulation, désactivation ou suppression d’automation
- Lecture d’automation
- Création d’une automation avec le séquenceur pas à pas
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- Vue d’ensemble des modules d’effets
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- Vue d’ensemble des amplificateurs et des pédales
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- Vue d’ensemble des effets de filtre
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- Vue d’ensemble de l’EVOC 20 TrackOscillator
- Vue d’ensemble du vocoder
- Interface
- Commandes d’entrée
- Commandes de l’oscillateur de suivi
- Commandes de quantification de la tonalité
- Commandes de la banque de filtres
- Commandes de LFO
- Commandes de détection de signaux vocaux et non vocaux
- Commandes de sortie
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- Vue d’ensemble des modules d’instruments
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- Vue d’ensemble de l’ES2
- Vue d’ensemble de l’interface
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- Vue d’ensemble de la modulation
- Utilisation du Mod Pad
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- Vue d’ensemble de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points Solo et Sustain de l’enveloppe Vector
- Définition des durées de segment d’enveloppe Vector
- Commandes du pad X/Y de l’enveloppe Vector
- Menu Vector Envelope Actions
- Contrôles de boucle de l’enveloppe Vector
- Formes de transition entre les points de l’enveloppe Vector
- Comportement de la phase de relâchement de l’enveloppe Vector
- Utilisation du redimensionnement temporel de l’enveloppe Vector
- Référence des sources de modulation
- Référence des sources de modulation Via
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- Vue d’ensemble de Sample Alchemy
- Vue d’ensemble de l’interface
- Ajout de données source
- Enregistrement d’un préréglage
- Mode d’édition
- Modes Play
- Vue d’ensemble des sources
- Modes de synthèse
- Commandes granulaires
- Effets additifs
- Commandes d’effet additif
- Effets spectraux
- Commandes d’effet spectral
- Module Filter
- Filtres passe-bas, passe-bande et passe-haut
- Filtre Comb PM
- Filtre Downsampler
- Filtre FM
- Générateurs d’enveloppe
- Mod Matrix
- Routage de modulation
- Mode Motion
- Mode Trim
- Menu More
- Sampler
- Studio Piano
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- Introduction aux synthétiseurs
- Principes fondamentaux des synthétiseurs
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- Vue d’ensemble des autres méthodes de synthèse
- Synthèse par échantillonnage
- Synthèse par modulation de fréquence (FM)
- Synthèse par modélisation des composantes
- Synthèse par table d’ondes, vectorielle et arithmétique linéaire (LA)
- Synthèse additive
- Synthèse spectrale
- Resynthesis
- Synthèse par distorsion de phase
- Synthèse granulaire
- Copyright
Commandes de QRS dans Logic Pro pour iPad
Le modèle QRS reste une référence de poids dans la technologie de réverbération algorithmique. Il a été parmi les premières unités de réverbération numérique à employer des algorithmes complexes pour simuler avec précision les propriétés acoustiques de divers environnements.
QRS possède trois fonctionnalités pour créer différents effets de réverbération :
Reverb : cet effet de réverbération traditionnel réplique l’acoustique naturelle d’une pièce en intégrant les réflexions anticipées et une queue de réverbération, le tout contrôlé par huit paramètres.
Geler : cette fonctionnalité vous permet de capturer un instantané de la queue de réverbération et de la mettre en boucle pour un temps, ce qui donne la sensation que le son est piégé dans la pièce. Elle est idéale pour créer des textures d’ambiance et des environnements sonores.
Améliorer : au lieu de créer une queue de réverbération habituelle, cette fonctionnalité crée un cluster dense de réflexions pour améliorer la clarté et la qualité spatiale du signal source. Elle sert également à transformer des signaux mono en image stéréo, ainsi qu’à produire un effet binaural.
Paramètres principaux de QRS
Logo Quantec : touchez le logo pour ouvrir la fenêtre d’informations sur Quantec Room Simulator, qui fournit des détails sur l’inventeur et le développement des réverbérations QRS et YardStick.
Boutons de modèle de réverbération : Sélectionnez un modèle de réverbération : QRS ou YardStick. QRS est l’unité vintage classique d’origine, et YardStick correspond à l’évolution et à la modernisation de la technologie de réverbération de Quantec.
Potentiomètre et champ Reverb Time : ajustez la durée de la réverbération conjointement avec la commande Room Size. L’anneau autour du potentiomètre montre la plage temporelle de la réverbération en fonction de la taille de pièce choisie.
Bouton Gel : touchez le bouton Geler pour capturer et soutenir la queue de la réverbération, une façon idéale de créer des paysages sonores organiques. Une fois capturé, l’audio s’achemine uniquement via Geler et ignore la réverbération principale.
Bouton Ajouter : touchez sans relâcher pour capturer une autre partie de la queue de réverbération. Le temps que vous maintenez appuyé détermine la quantité d’audio capturé et ajouté à l’effet Geler existant. Répétez pour créer des couches de sons.
Bouton Clear : touchez pour effacer l’audio capturé dans l’effet Geler.
Bouton Améliorer : activez/désactivez l’effet Améliorer pour le modèle QRS. Il remplace la queue de la réverbération par un cluster de réflexion dense, ce qui ajoute de la profondeur spatiale. Ajustez l’effet à l’aide du paramètre Room Size. Lorsque le bouton Améliorer est activé, les paramètres de durée de la réverbération sont estompés et inaccessibles.
Indicateur In : affiche le niveau du signal audio entrant envoyé à l’effet de réverbération. Vous pouvez ainsi surveiller la force du signal et éviter des distorsions dans le signal source qui alimente la réverbération.
Indicateur Out : affiche le niveau de sortie combiné de tous les signaux dans le module.
Paramètres de multiplicateur de la durée de la réverbération QRS
La courbe du multiplicateur sert à ajuster et à visualiser la réponse de réverbération de la pièce à travers le spectre de fréquences. Cette fonction vous permet de créer des réverbérations plus claires ou plus sombres en simulant des pièces avec des murs plus réfléchissants ou plus absorbants.
Le graphique montre la durée de la réverbération sur l’axe y. L’échelle de droite illustre la durée de la réverbération qui change à l’aide du potentiomètre Reverb Time. Deux points de contrôle règlent la durée de la réverbération pour les basses fréquences (en dessous de 500 Hz) et les hautes fréquences (au-dessus de 1 kHz) par rapport à la durée de la réverbération définie. L’échelle de gauche indique ce facteur compris entre une augmentation maximale de 10 x et une réduction de 0,1 x.
Grâce à ces multiplicateurs, vous avez un contrôle sur la réponse de fréquence de la queue de la réverbération et obtenez ainsi un effet de réverbération naturel qu’une égalisation seule ne peut pas reproduire.
Point de contrôle et champ Low : définissez le multiplicateur pour la durée de la réverbération afin de modifier les basses fréquences. Ajustez en faisant glisser le point de contrôle ou en glissant vers le haut ou vers le bas dans le champ de valeur.
Point de contrôle et champ High : définissez le multiplicateur pour la durée de la réverbération afin de modifier les hautes fréquences. Ajustez en faisant glisser le point de contrôle ou en glissant vers le haut ou vers le bas dans le champ de valeur.
Paramètres principaux de QRS
Bouton principal : accédez aux réglages de réverbération les plus souvent utilisés.
Potentiomètre et champ Room Size : définissez les dimensions de la pièce en mètres cubes, dans une plage comprise entre 1 et 1 000 000 m³. Si vous changez ce paramètre, la plage du potentiomètre Reverb Time est également modifiée.
Curseur et champ 1st Reflection Delay : ajustez le temps entre le son direct et la première réflexion pour altérer la perception spatiale de la pièce.
Curseur et champ Reverb Delay : l’augmentation de la valeur Reverb Delay introduit un retard entre le signal source et le début de la réverbération. Utilisez ce paramètre pour ajouter jusqu’à 200 ms de retard, ce qui affecte la perception spatiale et la synchronisation dans le mixage.
Curseur et champ Dry Level : réglez le niveau du signal sec à la sortie du module, indépendamment de la première réflexion et de la queue de la réverbération.
Curseur et champ 1st Reflection Level : réglez le niveau de la première réflexion à la sortie du module, indépendamment du signal sec et de la queue de la réverbération. L’augmentation du niveau ajoute plus d’intimité et de présence, alors que sa baisse crée une sensation plus ouverte et spacieuse qui détermine la profondeur de la réverbération.
Curseur Reverb Level : réglez le niveau de la queue de la réverbération à la sortie du module, indépendamment du signal sec et de la première réflexion.
Paramètres secondaires de QRS
Bouton secondaire : accédez à d’autres réglages pour des ajustements détaillés et des options de mise au point. À noter que ce bouton et ses réglages ne sont pas disponibles lorsque vous utilisez Quantec Room Simulator sur une tranche de console mono.
Menu local 1st Reflection Source : définissez l’assignation de canal pour la sortie de la première réflexion. Conservez l’ordre d’origine (G D) ou inversez les canaux gauche et droite (D G).