Abbey Road

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Abbey Road
Обложка альбома The Beatles «Abbey Road» (1969)
Студийный альбом The Beatles
Дата выпуска 26 сентября 1969
Дата записи 22 февраля — 19 августа 1969[1]
Место записи Abbey Road, Olympic Sound и Trident Studios (Лондон)
Жанр Рок
Длительность 47:16
Продюсер Джордж Мартин
Страны США и Великобритания
Язык песен английский
Лейбл Apple Records
Хронология The Beatles
Yellow Submarine
(1969)		 Abbey Road
(1969)		 Let It Be
(1970)
Синглы с Abbey Road
  1. «Something»/«Come Together»
    Выпущен: 6 октября 1969 года
В 1995 году
альбом был включён в Зал славы премии «Грэмми»[1]

Abbey Road (Э́бби-Ро́уд — по названию студии звукозаписи, расположенной на одноимённой лондонской улице; в переводе с англ. — «Аббатская дорога») — двенадцатый студийный альбом британской рок-группы The Beatles. Работа над пластинкой проходила с февраля по август 1969 года, став последним совместным проектом всех четырёх участников квартета (последний номерной альбом группы Let It Be, увидевший свет в 1970 году, по большей части был записан в январе 1969 года)[2]. Альбом был выпущен 26 сентября 1969 года в Великобритании и 1 октября 1969 года в Соединённых Штатах, возглавив чарты по обе стороны Атлантики. В поддержку пластинки был издан двойной А-сингл с песнями «Something» и «Come Together», который тоже добрался до вершины американского чарта.

Помимо рока, альбом Abbey Road содержит элементы блюза, поп-музыки и прогрессива, а также характерен использованием синтезатора Moog и динамика Лесли. Кроме того, он примечателен длинным попурри (состоящим из восьми коротких песен), которое впоследствии было перепето другими известными артистами в виде единой сюиты. Альбом был записан в более коллегиальной атмосфере, нежели проходившие в начале года сессии Get Back/Let It Be, однако между музыкантами по-прежнему возникали разногласия, особенно из-за песни Пола Маккартни «Maxwell’s Silver Hammer». Джон Леннон вообще не участвовал в записи ряда треков и покинул группу ещё до релиза пластинки, хотя об этом не объявлялось публично, до тех пор пока Маккартни не сделал аналогичный ход в следующем году.

Несмотря на коммерческий успех, Abbey Road получил смешанные отзывы от прессы. Некоторые критики сочли его перепродюсированным: звучание искусственным, а музыку неаутентичной. Тем не менее по прошествии лет альбом был признан одним из лучших как в дискографии The Beatles, так и в истории звукозаписи, достигнув 5-го места в соответствующем рейтинге журнала Rolling Stone и 3-го в списке онлайн-издания Consequence of Sound. Две песни Джорджа Харрисона, выпущенные на этой пластинке, «Something» и «Here Comes the Sun», считаются одними из лучших произведений, которые он написал для The Beatles[3][4][5]. Обложка альбома, на которой изображены музыканты, идущие по зебре возле студии Эбби-роуд, стала одной из самых известных и цитируемых в массовой культуре.

Предыстория

[править | править код]

В октябре 1968 года The Beatles закончили работу над «Белым альбомом», в январе 1969-го последовал релиз саундтрека Yellow Submarine. В том же месяце прошли сессии для проекта Get Back (позже переименованного в Let It Be)[6], во время работы над которым Пол Маккартни взял бразды правления в свои руки и стал откровенно давить на остальных членов группы[7]. При этом ни Джон Леннон, ни Джордж Харрисон не скрывали своего недовольства этим фактом[7], а последний даже планировал покинуть коллектив[8]. Группа оказалась в тупике и на грани потенциального краха[9]. По прошествии полугода после окончания записи Get Back у музыкантов не было какой-либо определённости по поводу его выпуска[10]. Несмотря на внутренние распри[7], начавшиеся ещё на «Белом альбоме»[11], члены группы изъявили желание вернуться в студию и сделать совершенно новый альбом с нуля[10]. Маккартни обратился к Джорджу Мартину с просьбой поработать с ними «как в старые времена»[12][10], в атмосфере «чувства общности»[13]. Он согласился, выдвинув обязательное условие, что вся группа — особенно Леннон — позволит ему продюсировать альбом как раньше, и музыканты будут соблюдать дисциплину[комм. 1][15][10].

Однако, несмотря на попытки поддерживать дружескую атмосферу в студии, музыканты постоянно пререкались между собой на регулярных деловых встречах[16], ставших следствием серьёзных финансовых проблем в бизнесе[17]. Раскол мнений при выборе нового менеджера группы между Алленом Клейном (которого привёл Леннон) и будущим зятем Маккартни Ли Истменом[англ.] ещё более усугубил недоверие и антипатию в квартете[18][19][20]. Впоследствии Маккартни выражал мнение, что эволюция битлов из музыкантов в бизнесменов была главной причиной распада группы[21]. Помимо этого сказалось присутствие в студии Йоко Оно, вызывавшей трения и раньше[22]. Никто до конца не верил, что эти сессии станут для The Beatles последними, хотя Харрисон отмечал: «Мне казалось, что мы близимся к какому-то финалу»[23]. Часть материала была уже задействована во время работы над Get Back и поэтому несла в себе «отпечаток скуки и нетерпения», рождённых попытками музыкантов добиться совершенства в один приём[24]. В итоге альбом стал прежде всего детищем Маккартни с весомым вкладом Харрисона; песни Леннона, «душой едва ли присутствующего на записи», слабо гармонировали с остальным материалом. Позднее музыкант скептически оценивал работу, считая Abbey Road искусственной попыткой обелить образ квартета после катастрофы, которую они потерпели с проектом Get Back[25]. В свою очередь Мартин так комментировал запись:

От начала и до конца альбом был компромиссом. Одну его сторону составили номера, которые нравились Джону, другую — те, что предпочитали мы с Полом. Я пытался заставить группу мыслить в категории симфонизма, увидеть альбом целиком и придать ему желаемую форму. Симфоническое мышление заключалось, в частности, в том, чтобы одни песни звучали контрапунктом к другим, что являлось определяющим фактором[25].

Производство

[править | править код]

Запись

[править | править код]

Работа над альбомом началась 22 февраля 1969 года, всего через три недели после сессий Get Back, в лондонской студии Trident Studios. Там группа записала минусовку для песни «I Want You (She’s So Heavy)» с Билли Престоном, аккомпанирующим на орга́не Хаммонда[26]. Затем совместные записи прекратились до апреля из-за запланированных съёмок Ринго Старра в фильме «Чудотворец» (он же «Волшебный христианин»)[27]. После коротких сессий в апреле и записи «You Never Give Me Your Money» 6 мая группа взяла восьминедельный перерыв, прежде чем возобновить работу 2 июля[28]. Запись нового материала продолжалась в июле и августе, причём последняя минусовка — для песни «Because» — была записана 1 августа[29]. В течение следующего месяца проходило наложение дорожек, а также производилось редактирование материала с помощью секвенсора, состоявшееся 20 августа в присутствии всех участников группы — это был последний раз, когда они находились в студии вместе[30].

Маккартни, Старр и Мартин описывали свои воспоминания о сессиях как «положительные»[31], а Харрисон отмечал: «Мы действительно снова играли как [сплочённые] музыканты»[32]. В апреле Леннон и Маккартни вдвоём работали над внеальбомным синглом «The Ballad of John and Yoko», по-дружески подшучивая друг над другом между дублями, и в итоге определённая часть той товарищеской атмосферы перенеслась на сессии Abbey Road[33]. Тем не менее в группе сохранялось существенное напряжение. По словам биографа Иэна Макдональда, во время сессий Маккартни язвительно спорил с Ленноном, чья жена Йоко Оно постоянно конфликтовала с остальными музыкантами квартета[31]. В июне, в самый разгар записи, Леннон и Оно попали в автомобильную аварию. Так как врач рекомендовал Оно соблюдать постельный режим, Леннон установил в студии кровать, чтобы она могла наблюдать за рабочим процессом, её не покидая[15].

Во время сессий Леннон выразил желание, чтобы все его песни находились на одной стороне пластинки, а песни Маккартни — на другой[32]. Такое разделение должно было стать компромиссом, так как Леннон хотел выпустить традиционный релиз с отдельными и не связанными друг с другом композициями, в то время как Маккартни и Мартин намеревались продолжить тематическую концепцию Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, включив в альбом попурри. В конце концов Леннон заявил, что ему не нравится Abbey Road в целом, и что ему не хватает аутентичности, называя вклад Маккартни «музыкой для старушек», а не «настоящими песнями»[34], и описав попурри как «мусор… просто обрывки песен, сложенные вместе»[35]. После окончания работы над альбомом Леннон объявил коллегам о своём уходе из The Beatles, но последние попросили его повременить вплоть до выхода альбома Let It Be и одноимённого фильма, запланированных на следующий год[36].

Технические особенности

[править | править код]

Пластинка была записана на восьмидорожечный катушечный магнитофон[31], пришедший на смену четырёхдорожечным, использовавшимся на более ранних релизах группы, таких как Sgt Pepper. Abbey Road стал первым альбомом The Beatles, который не был выпущен в монофонической версии[37]. Во время записи Abbey Road музыканты часто использовали синтезатор Moog, а гитарный звук пропускали через динамик Лесли. Причём Moog применялся не просто в качестве фонового эффекта, иногда он исполнял центральную роль в мелодии, например, в песне «Because», где звучал в бридже. Также его можно услышать в композициях «Maxwell’s Silver Hammer» и «Here Comes the Sun». Инструмент был продемонстрирован группе Харрисоном, который приобрёл его в ноябре 1968 года и позднее использовал во время работы над своим вторым сольным альбомом Electronic Sound[31]. Помимо этого, в игре Старра появился более заметный акцент на том-томах; впоследствии он отмечал, что Abbey Road представлял собой «Том-томовое безумие… Я чуть с ума не сошёл от этих томов»[38].

Abbey Road также был первым и единственным альбомом The Beatles, полностью записанным при помощи твердотельного транзисторного микшерного пульта TG12345 Mk I[англ.], в отличие от более ранних радиоламповых моделей — REDD[англ.]. Консоль TG гораздо эффективнее поддерживала восьмидорожечную многоканальную запись, позволяя группе расширить использование наложений[39]. Джефф Эмерик вспоминал, что новый пульт имел индивидуальные лимитеры и компрессоры на каждом аудиоканале[40] и отмечал, что его общее звучание было «мягче», нежели на ламповых консолях[41]. В своём исследовании роли TG12345 в звучании The Beatles в этом альбоме музыкальный историк Кеннет Вомак подчёркивал, что «обширная звуковая палитра и микшерные возможности TG12345 позволили Джорджу Мартину и Джеффу Эмерику наполнить звук The Beatles большей чёткостью и ясностью. Теплота твердотельной записи также наполняла их музыку более яркими тональностями и более глубокими низкими частотами, что отличало „Abbey Road“ от остальной части дискографии группы, обеспечивая слушателям постоянное ощущение того, что последний лонгплей The Beatles заметно выделяется, и что они закончили карьеру на новой и несоизмеримой фазе с точки зрения их звуковых возможностей»[42].

Алан Парсонс работал помощником звукорежиссёра в этом альбоме. Впоследствии он поучаствовал в записи культовой пластинки Pink Floyd The Dark Side of the Moon, а также стал успешным сольным исполнителем в рамках проекта The Alan Parsons Project[43]. Джон Курландер, задействованный во многих сессиях Abbey Road, стал преуспевающим звукорежиссёром и продюсером, позднее прославившись работой над записью музыки к кинотрилогии «Властелин колец»[44].

Песни

[править | править код]

Первая сторона

[править | править код]

«Come Together»

[править | править код]

«Come Together» была развитием песни «Let’s Get It Together», которую Леннон первоначально написал для калифорнийской губернаторской кампании Тимоти Лири против Рональда Рейгана[45]. Черновая версия текста «Come Together» была сочинена во время второго постельного протеста Леннона и Оно, проходившего в Монреале[46].

Биограф The Beatles Джонатан Гулд предположил, что в песне есть только один «герой-пария» и Леннон «создавал очередной сардонический автопортрет»[47]. В свою очередь Макдональд предположил, что фраза «joo-joo eyeball» может иметь отношение к доктору Джону, а «spinal cracker» — к Оно[48]. Впоследствии песня стала предметом судебного иска, предъявленного Леннону Моррисом Леви, так как её вступительная строчка «Here come old flat-top» — по общему мнению, была скопирована из композиции «You Can’t Catch Me» Чака Берри. В 1973 году было достигнуто мировое соглашение, согласно которому Леннон обещал записать три песни из издательского каталога Леви для своего следующего альбома[49].

«Come Together» была выпущена в виде двустороннего сингла с композицией «Something»[50]. В примечаниях к сборнику Love Мартин описал её как «обычную песню, но выделяющуюся из-за исключительного великолепия исполнителей»[51].

«Something»

[править | править код]

Харрисон начал сочинять «Something» ещё во время работы над White Album, вдохновляясь композицией Джеймса Тейлора «Something in the Way She Moves[англ.]» из его дебютного альбома[англ.], выпущенного на собственном битловском лейбле Apple[52]. В период студийных сессий Let It Be текст песни был отредактирован (на сохранённых записях слышно, как Леннон даёт Харрисону советы по написанию текста во время сочинения песни), после чего «Something» предложили отдать британскому певцу Джо Кокеру, однако в итоге она всё же была записана для Abbey Road. Тем не менее, Кокер всё же выпустил свою версию композиции на пластинке Joe Cocker! в ноябре того же года[53].

«Something» была любимой песней Леннона на этом альбоме; в свою очередь, Маккартни считал её лучшим из сочинённых Харрисоном произведений[54]. Несмотря на то, что автором композиции был Харрисон, в одном из интервью Фрэнк Синатра заявил, что это его любимая песня тандема Леннона — Маккартни[55] и «величайшая композиция о любви из когда-либо сочинённых»[56]. Во время записи песни Леннон сыграл в ней на фортепиано и, несмотря на то, что бо́льшая часть его партии не попала в финальный вариант, некоторые её фрагменты были оставлены, что можно услышать в бридже до гитарного соло Харрисона[53].

В октябре 1969 года песня была выпущена в виде дубль-а сингла вместе с композицией «Come Together». Песня возглавила американские чарты на одну неделю, став тем самым первым синглом The Beatles, не сочинённым дуэтом Леннона — Маккартни[57] и добравшимся до вершины; также это был первый сингл группы из уже выпущенного альбома в Великобритании. Нил Аспиналл снял промо-видео для этой песни, в котором запечатлел кадры участников группы и их жён[58].

«Maxwell’s Silver Hammer»

[править | править код]

«Maxwell’s Silver Hammer», первая песня Маккартни в этом альбоме, была впервые исполнена The Beatles во время сессий Let It Be (она демонстрируется в одноимённом фильме). Пол написал эту композицию после поездки группы в Индию в 1968 году и первоначально хотел записать её для White Album, однако остальные отвергли её как «слишком сложную»[47].

Запись песни проходила в напряжённой атмосфере, так как Маккартни сильно раздражал остальных музыкантов, настаивая на её идеальном исполнении. «Maxwell’s Silver Hammer» стала первой композицией, поработать над которой был приглашён Леннон после его автомобильной аварии, однако музыкант буквально возненавидел её и отказался участвовать в записи[59]. По словам звукоинженера Джеффа Эмерика, Леннон заявил, что это «больше похоже на музыку бабушки Пола», и покинул студию[60]. Следующие две недели он провёл с Оно и не возвращался на сессии до 21 июля[45], пока не была записана минусовка для «Come Together». Харрисон тоже сетовал, что был вымотан этой песней, вспоминая: «Нам приходилось играть её снова и снова, пока Пол не остался довольным. Это было настоящее занудство». В свою очередь Старр отнёсся к композиции более благосклонно. «Это была бабушкина музыка», — признавался он, — «но нам были нужны такие вещи в этом альбоме, чтобы привлечь к его прослушиванию новую аудиторию»[60]. Давнишний гастрольный менеджер группы Мэл Эванс записал звуки наковальни для припева. В этой композиции также используется синтезатор Moog, на котором сыграл её автор[59].

«Oh! Darling»

[править | править код]

«Oh! Darling» была написана Маккартни в стиле ду-воп, схожим с тогдашними записями Фрэнка Заппы[61]. Первая версия песни была исполнена группой во время сессий альбома Get Back и впоследствии появилась на сборнике Anthology 3. Тем не менее, в апреле композиция была перезаписана для альбома Abbey Road, а наложения отдельных инструментов производились в июле и августе[61].

Маккартни пытался записать ведущий вокал, используя только один дубль в день. Музыкант вспоминал: «В течение недели я приходил на студию с утра пораньше, чтобы спеть песню самому, так как сначала мой голос звучал слишком чисто. Я же хотел, чтобы она звучала так, как будто я исполнял её на сцене всю неделю»[62]. Леннон считал, что он должен был спеть эту песню, отмечая, что она больше подходила ему по стилю[63].

«Octopus’s Garden»

[править | править код]

Как и в случае с большинством альбомов The Beatles, вокальная партия для одной из песен была записана Старром. «Octopus’s Garden» — вторая и последняя композиция в дискографии коллектива, чьё авторство приписывается барабанщику. Тематика песни была навеяна путешествием Старра и его семьи на Сардинию после того, как он ушёл из группы на две недели во время сессий «Белого альбома». Музыкант получил карт-бланш во время работы над песней и самостоятельно сочинил бо́льшую часть текста, хотя структура её мелодии частично была написана Харрисоном в студии[64]. Впоследствии гитарист также выступил соавтором на сольных синглах Старра «It Don’t Come Easy», «Back Off Boogaloo» и «Photograph»[65].

«I Want You (She’s So Heavy)»

[править | править код]

«I Want You (She’s So Heavy)» было написана Ленноном о его отношениях с Оно[26], и он сознательно стремился сохранить текст простым и лаконичным[66]. Писатель Том Магиннис считал, что мелодия песни отражает влияние прогрессивного рока за счёт её нетипичного, длинного хронометража и концепции, базирующейся на повторяющемся гитарным риффе и эффектах белого шума, хотя он также отмечал, что отрезок со словами «I Want You» имеет простую блюзовую структуру[67][68].

Композиция представляет собой комбинацию двух разных версий. Первый вариант был записан почти сразу же после сессий Get Back в феврале 1969 года, с Билли Престоном. Впоследствии он был объединён со второй версией, записанной во время сессий Abbey Road в апреле. Хронометраж окончательного варианта составил почти 8 минут, что делает его вторым по длительности произведением The Beatles. Во время записи Леннон использовал синтезатор Moog для добавления белого шума чтобы создать эффект «ветра», который был наложен на вторую половину трека[26]. Во время редактирования песни он попросил Эмерика «обрезать её прямо здесь» на 7 минутах и 44 секундах, сделав эффект внезапной, резкой тишины, которая бы завершала первую сторону альбома (в любом случае места хватало ещё всего на 20 секунд)[69]. Финальное микширование проходило 20 августа 1969 года, в день, когда вся группа в последний раз собралась в студии вместе[70].

Вторая сторона

[править | править код]

«Here Comes the Sun»

[править | править код]

«Here Comes The Sun» была написана Харрисоном в саду Эрика Клэптона в Суррее, когда музыкант отдыхал от напряжённых деловых собраний группы[71]. Основная часть песни была записана 7 июля 1969 года. Харрисон спел ведущую вокальную партию и сыграл на акустической гитаре, Маккартни исполнил бэк-вокал и записал бас, а Старр сыграл на ударных[69]. Леннон всё ещё восстанавливался после автомобильной аварии и не участвовал в работе над композицией. Мартин организовал для песни оркестровую аранжировку в сотрудничестве с Харрисоном, который также записал отдельную партию на синтезаторе Moog 19 августа, непосредственно перед финальным сведением альбома[71].

Несмотря на то, что песня не издавалась в качестве сингла, она привлекла внимание и одобрение со стороны музыкальных критиков. Композиция неоднократно звучала в радиопередаче «Desert Island Discs»[англ.], транслировавшейся на BBC Radio 4, будучи выбранной Сэнди Шоу, Джерри Спрингером, Борисом Джонсоном и Элейн Пейдж[комм. 2][72]. Журналист Мартин Чилтон из The Daily Telegraph отмечал, что этой песне «практически невозможно не подпевать»[73]. После того, как данные о цифровых загрузках стали учитываться в отдельных чартах, песня достигла 56-го места в хит-параде iTunes, что было следствием новой волны интереса к The Beatles после выпуска дискографии группы в 2010 году на этой мультимедиа-платформе[74].

Харрисон записал для этой песни не попавшее в финальный вариант гитарное соло. В 2012 году оно было опубликовано на DVD документального фильма «Джордж Харрисон: жизнь в материальном мире» Мартина Скорсезе вместе с кадрами, где Джордж Мартин и сын Харрисона Дхани слушают его в студии[75].

«Because»

[править | править код]

«Because» была вдохновлена «Лунной сонатой» Бетховена, сыгранной Оно на фортепиано. Леннон вспоминал: «Я лежал в нашем доме на диване и слушал, как играет Йоко… — „А ты можешь сыграть её задом наперёд?“ — она так и сделала, и я написал на базе этого „Because“»[76]. Песня содержит трёхголосые гармонии Леннона, Маккартни и Харрисона, которые затем были трижды продублированы, чтобы создать эффект девяти голосов. Впоследствии музыканты отмечали, что запись этой вокальной части была одной из самых сложных задач, над которой им приходилось работать. В этой композиции Харрисон сыграл на синтезаторе Moog, а Мартин — на клавесине, открывающем композицию[29].

«Medley»

[править | править код]

Вторая сторона содержит 16-минутное попурри из восьми коротких песен, записанных с июля по август и объединённых в цельную сюиту силами Мартина и Маккартни[77]. Некоторые из этих песен были написаны (и первоначально записаны в формате демоверсий) во время сессий для White Album и Get Back / Let It Be и позже появились на сборнике Anthology 3[78]. Несмотря на то, что идея попурри принадлежала Маккартни, Мартин заявлял, что частично это была его заслуга: «Я хотел заставить Джона и Пола более серьёзно поразмышлять о своей музыке. Пол был не против таких экспериментов»[23].

Первой песней, записанной для попурри, была заглавная композиция — «You Never Give Me Your Money». Маккартни утверждал, что её текст был вдохновлён спором между музыкантами по поводу Аллена Клейна и тем, что Маккартни считал его пустыми обещаниями[79]. Однако Макдональд сомневается в этом, учитывая, что минусовка, записанная 6 мая в студии Olympic Studios, предшествовала ссорам Клейна и Маккартни. Композиция представляет собой сюиту, состоящую из различных музыкальных стилей, начиная от фортепианной баллады в начале и заканчивая арпеджированными гитарами в конце[80]. И Харрисон, и Леннон исполнили в этой песне по одному соло, причём Леннон звучит в конце композиции[81].

На табличке изображена финальная сточка из «The End», последней песни The Beatles

После этого попурри переходит в ленноновскую «Sun King», которая, как и «Because», демонстрирует трёхголосую вокальную гармонию Леннона, Маккартни и Харрисона. Вслед за ней звучат также написанные Ленноном композиции «Mean Mr. Mustard» (сочинённая во время поездки The Beatles в Индию в 1968 году) и «Polythene Pam»[82]; после чего следуют четыре песни Маккартни: «She Came In Through the Bathroom Window» (написанная после того, как один из фанатов проник в дом Маккартни через окно его ванной комнаты)[83], «Golden Slumbers» (основанная на сочинённой в XVII веке поэме Томаса Деккера, положенной на новую музыку)[84], «Carry That Weight» (повторяющиеся элементы из «You Never Give Me Your Money» с хоровым вокалом всех четырёх битлов) и финальная «The End»[85].

«The End» содержит единственное барабанное соло Старра в дискографии The Beatles (барабаны были сведены на две отдельные дорожки в «настоящем стерео», в отличие от большинства пластинок того времени, где они воспроизводились только в одном канале — левом или правом). На пятьдесят четвёртой секунде песни звучит 18-тактовое гитарное соло: первые два такта исполняет Маккартни, вторые два — Харрисон, третьи два — Леннон; эта последовательность повторяется трижды[86]. Идея с гитарным соло принадлежала Харрисону; Леннону понравилась мысль товарища, однако он предложил музыкантам поменяться соло, и Маккартни решил сыграть первым. Соло было записано одним дублем поверх уже существующей минусовки[23]. Сразу же после последнего соло Леннона начинает звучать фортепианная партия финальной части композиции, которая заканчивается словами: «И в конце концов, сколько любви ты получаешь, столько же и отдаёшь». Эта секция была добавлена отдельно к основной записи, поэтому Маккартни пришлось перезаписать фортепиано 18 августа[86]. Альтернативная версия песни, с соло Харрисона, звучащим вместо соло Маккартни (а также с барабанным соло Старра на заднем плане), фигурирует на компиляции Anthology 3, а также в цифровом сборнике Tomorrow Never Knows[87].

По мнению музыковеда Уолтера Эверетта[англ.], интерпретирующего содержание попурри (во время сессий фигурирующим под названием «The Long One»[88][89]), в большинстве его текстов речь идёт об «эгоизме и удовлетворении личных прихотей» — финансовые дрязги в «You Never Give Me Your Money», скупость Мистера Горчицы в «Mean Mr. Mustard», нежелание делиться подушкой в «Carry That Weight», желание, чтобы кто-то другой появился в мечтах главного героя — возможно, имеется в виду «сладкая мечта» из «You Never Give Me Your Money» — в «The End»[комм. 3][90]. Эверетт добавляет, что «эгоистичные моменты» попурри исполняются в контексте тонального центра ля, в то время как «щедрость» выражается в этих песнях с помощью тоники до мажора[90]. Попурри завершается «большим компромиссом в „переговорах“» в «The End», который служит структурно сбалансированной кодой. В ответ на повторяющиеся ля-мажорные припевы «love you» Маккартни поёт с мыслью о том, что существует столько же эгоистичной любви («любовь, которую ты принимаешь»), сколько и щедрой любви («любовь, которую ты отдаёшь»), в ля-мажоре и до-мажоре соответственно[90].

«Her Majesty»

[править | править код]

«Her Majesty» была записана Маккартни 2 июля, когда он прибыл на студию раньше других участников ансамбля. Первоначально она была включена в черновой вариант попурри (и официально выпущена в подарочном издании альбома в формате трёхдискового бокс-сета), между композициями «Mean Mr. Mustard» и «Polythene Pam». Однако Маккартни не понравилось, как оно звучит с этой песней, поэтому он попросил её вырезать. Второй звукорежиссёр, Джон Курландер, был уве́домлен не избавляться от записанного материала, поэтому после ухода Маккартни добавил её в конец основной аудиоленты после 20-секундной паузы. На коробке с этой записью была прикреплена инструкция с пояснениями оставить «Her Majesty» отдельно от попурри, однако на следующий день, когда с содержанием аудиоленты ознакомился занимающийся мастерингом Малкольм Дэвис, он (также предупреждённый сохранять записанный материал) произвёл гравировку всей второй стороны пластинки, включая «Her Majesty». Во время прослушивания итогового результата The Beatles понравилось неожиданное появление этой песни, и они оставили её в альбоме[91].

«Her Majesty» открывается финальным грохочущим аккордом «Mean Mr. Mustard», в то время как её собственная последняя нота осталась в «Polythene Pam» в результате того, что песня была вырезана ножницами из аудиоленты во время чернового сведения 30 июля. Впоследствии попурри было пересведено с нуля, однако «Her Majesty» осталась в своём первоначальном виде, который и был включён в финальную версию альбома[91].

Название композиции не упоминается в оригинальных американских и британских изданиях Abbey Road ни на обложке альбома, ни в каталогах лейблов звукозаписи[92], благодаря чему её можно считать скрытой. Тем не менее, название песни появляется на инкрустационной карточке и компакт-диске переиздания ремастированной версии альбома 1987 года в качестве семнадцатой дорожки[93]. «Her Majesty» также фигурирует на обложке, буклете и компакт-диске переиздания 2009 года[94] и юбилейного издания 2019 года, однако её упоминание отсутствует на виниловом релизе альбома 2012 года[95].

Неизданный материал

[править | править код]

Через три дня после сессии песни «I Want You (She’s So Heavy)» Харрисон записал сольные демоверсии композиций «All Things Must Pass» (которая стала заглавной песней его тройного альбома 1970 года), «Something» и «Old Brown Shoe»[96]. Последняя была перезаписана The Beatles в апреле 1969 года и выпущена в качестве би-сайда сингла «The Ballad of John and Yoko» месяц спустя. Все три этих демо впоследствии вошли в состав сборника Anthology 3[97].

Во время работы над попурри Маккартни записал песню «Come and Get It», самостоятельно сыграв на всех инструментах. Изначально предполагалось, что это демо отдадут какому-нибудь другому исполнителю[98], однако впоследствии Маккартни признавался, что изначально планировал включить песню в Abbey Road[99]. В итоге кавер-версия композиции была записана группой Badfinger, в то время как оригинальная запись Маккартни появилась на сборнике Anthology 3.

Оригинальная минусовка «Something», включающая фортепианную коду, звучащую в качестве ведущей партии[53], и «You Never Give Me Your Money», которая заканчивается быстрым рок-н-ролльным «джемом»[80], фигурировали на бутлегах[100][101].

Обложка и название

[править | править код]
Вид на перекрёсток Эбби-Роуд, 1969 год

Дизайном обложки занимался креативный директор Apple Records Джон Кош. Это единственный оригинальный британский альбом The Beatles, на обложке которого отсутствуют названия коллектива и альбома, что было идеей Коша. Он настаивал на её реализации, несмотря на возражение руководства EMI, считавшего, что запись не будет продаваться без такой информации. Позже Кош пояснил: «У нас не было нужды писать „Битлз“ на обложке… Они были самой известной группой в мире»[102]. На обложке помещена фотография группы, идущей по пешеходному переходу, основанная на идеях, автором которых выступил Маккартни[103]. Фото сделали 8 августа 1969 года возле студии EMI на Эбби-Роуд в 11:35. Фотографу Айену Макмиллану выделили всего десять минут, чтобы сделать снимок, пока он стоял на стремянке, а полицейский перекрывал движение с противоположной от камеры стороны. Макмиллан отпечатал шесть фотографий, которые Маккартни впоследствии изучил с помощью увеличительного стекла, прежде чем принять решение, какая из них будет представлена на обложке альбома[102][104]. Предполагается, что Маккартни выбрал пятую, потому что она единственная, на которой музыканты идут в ногу. В 2014 году все шесть, пронумерованных и подписанных автором фотографий, были проданы на аукционе за 180 000 фунтов стерлингов[105].

На изображении, выбранном Маккартни, участники группы переходят улицу друг за другом слева направо. Леннон идёт впереди, за ним следуют Старр, Маккартни и Харрисон. Маккартни шагает босиком и не в ногу с остальными, держа в правой руке сигарету. Все, кроме Харрисона, одеты в костюмы от модельера Томми Наттера[106]. У левого края снимка фигурирует белый «Фольксваген-жук», припаркованный рядом с перекрёстком; он принадлежал одному из жильцов многоквартирного дома, расположенного напротив студии звукозаписи. После того как альбом был выпущен, номерной знак (LMW 28IF) неоднократно свинчивали с автомобиля. В правой части фотографии запечатлён некий мужчина, стоящий на тротуаре; в 2004 году новостные источники опубликовали заявление бывшего американского коммерсанта Пола Коула о том, что это именно он попал в кадр на легендарном фото, будучи в Лондоне как турист[107]. «Я тогда назвал их кучкой чудиков» — вспоминал Коул, «потому что для того времени они выглядели как-то радикально. По Лондону босиком не ходят»[108]. В отдалении слева стоят три декоратора. Впоследствии было установлено, что это были Алан Фланаган, Стив Миллвуд и Дерек Сигроув, которые возвращались с обеденного перерыва; «им стало интересно и они притормозили». Сигроув думал, если кадр выберут для обложки, то их заретушируют[108]. Также выдвигались версии по поводу загадочной женщины на обороте конверта, самой популярной версией является Джейн Эшер, однако каких-либо доказательств этому нет[109].

Впоследствии обложка Abbey Road регулярно фигурировала в различных музыкальных рейтингах. В 2011 году издание Music Radar[англ.] включило её в число «50 величайших альбомных обложек всех времён»[110]. В том же году изображение Abbey Road заняло 4-е место в голосовании читателей журнала Rolling Stone «10 лучших альбомных обложек всех времён»[111]. В 2022 году редакция журнала Billboard отметила обложку Abbey Road на 2-м месте рейтинга «50 величайших альбомных обложек всех времён»[112], в том же году она заняла 7-ю строчку в списке газеты The Independent «30 лучших альбомных обложек всех времён»[113]. Помимо этого, фотография битлов, переходящих зебру, была отмечена редакцией The Guardian в числе лучших «музыкальных» фотографий в истории[114]. В 2020 году газета Phoenix New Times[англ.] включила изображение с Abbey Road в список «12 самых опасных обложек всех времён», намекая на дальнейшую перегруженность этого перекрёстка[115]. В 2024 году редакция журнала Rolling Stone присудила обложке пластинки 2-е место в списке 100 лучших обложек альбомов всех времён: «Фотографу Яну Макмиллану потребовалось всего 10 минут. Но это самый лучший портрет „Битлз“: солнечный день в Лондоне, пешеходный переход, четыре самых уверенных в себе молодых человека в мире, идущих в строю»[116].

Рассмотрев несколько вариантов названий, среди которых были «Four in the Bar» и «All Good Childern Go to Heaven», музыканты решили озаглавить альбом «Everest». Согласно концепции, на обложке должна была быть изображена фотография, как они взбираются на высочайшую вершину в мире. Маккартни с энтузиазмом рассматривал потенциальную поездку в Тибет, Леннон и Харрисон не могли определиться, в свою очередь, Ринго Старр отказался наотрез. Барабанщик ссылался на то, что его желудок не принимает незнакомую еду (что уже случалось, например во время визита битлов в Индию[117]). В итоге Джон и Джордж встали на сторону Ринго. Согласно воспоминаниям Джеффа Эмерика, Маккартни расстроено спросил: «Но если не станем называть альбом „Everest“ и не поедем в Тибет, чтобы сняться для конверта, то что же делать?». На что барабанщик полушутя ответил: «Да ну его к чёрту, давайте просто выйдем на улицу, а альбом так и назовём — „Abbey Road“»[118].

Выпуск

[править | править код]

В середине 1969 года Леннон основал новую группу — Plastic Ono Band — отчасти потому, что The Beatles отвергли его песню «Cold Turkey»[119]. В то время как Харрисон до конца года углубился в сольное сотрудничество с такими исполнителями как Леон Расселл, Дорис Трой[англ.], Престон и Delaney & Bonnie[120], Маккартни взял творческий перерыв, связанный с рождением его дочери Мэри 28 августа[103]. 20 сентября, за шесть дней до выхода альбома Abbey Road, Леннон сообщил свои коллегам, что покидает группу[121]. В октябре вышел единственный сингл этой пластинки, «Something»/«Come Together». В том же месяце Леннон выпустил дебютный сингл Plastic Ono Band — забракованную его коллегами «Cold Turkey»[122].

Альбом был выпущен лейблом Apple Records: 26 сентября в Великобритании[123] и 1 октября в США[124]. The Beatles практически не продвигали Abbey Road напрямую и не делали каких-либо публичных заявлений о распаде группы до тех пор, пока Маккартни не объявил, что покидает ансамбль в апреле 1970 года[125]. К этому времени проект Get Back (теперь уже переименованный в Let It Be) был капитально пересмотрен, последовала дополнительная работа над наложениями и микшированием материала, завершившаяся в 1970 году. В итоге Let It Be стал последним студийным альбомом, который был закончен и выпущен под вывеской The Beatles, хотя его запись началась ещё до Abbey Road[30].

Продажи Abbey Road составили четыре миллиона копий за первые два месяца[126]. В Великобритании альбом дебютировал на вершине национального чарта, где оставался в течение 11 недель, после чего был вытеснен пластинкой Let It Bleed группы The Rolling Stones на одну неделю. Затем он вновь вернулся на 1-е место (в рождественскую неделю) и продержался там ещё шесть недель (всего 17 недель), пока не был смещён второй пластинкой Led Zeppelin — Led Zeppelin II[127][128]. В общей сложности Abbey Road провёл 81 неделю в британском альбомном чарте[129]. За рубежом была схожая ситуация. Пластинка занимала верхнюю строчку хит-парада Billboard Top LP в течение 11 недель[130], став самым продаваемым альбомом 1969 года по данным Национальной ассоциации звукозаписывающих компаний[англ.][131], а также одним из рекордсменов японского чарта, фигурируя в его Top-100 в течение 298 недель на протяжении 1970-х годов[132].

Отзывы критиков

[править | править код]

Современники

[править | править код]
Обзоры современников
Оценки критиков
ИсточникОценка
Billboardбез оценки[133]
Detroit Free Pressбез оценки[134]
The Guardianбез оценки[135]
Melody Makerбез оценки[136]
New Musical Expressбез оценки[137]
The New York Timesбез оценки[138]
Record Mirrorбез оценки[139]
Rolling Stoneбез оценки[140]

Первоначально Abbey Road получил смешанные отзывы от музыкальной прессы[141]; альбом критиковали за перепродюсированность звука и неаутентичность музыки[142]. По мнению Уильяма Манна[англ.] из The Times, те, кто хотел, чтобы «альбом звучал точно так же, как живые выступления ансамбля»[142], будут считать его «пустышкой», также отмечая, что пластинка «изобилует музыкальной изобретательностью», добавив: «„Come Together“ [Леннона] и „Something“ Харрисона — хороши, но это незначительные радости в контексте всего диска… вторая сторона — изумительная…»[143]. В свою очередь, обозреватель журнала Rolling Stone Эд Уорд[англ.] назвал альбом «перемудрённым, а не комплексным»; он посетовал, что синтезатор Moog «лишает души и делает искусственным» звучание группы, подчеркнув, что The Beatles «создали звук, который не может существовать вне студии»[142]. Несмотря на то, что Ник Кон[англ.] из The New York Times посчитал попурри со второй стороны пластинки «самой впечатляющей музыкой» группы со времён альбома Rubber Soul, он утверждал, что «по отдельности» песни альбома не представляют собой «ничего особенного»[144]. «Было время, когда тексты песен The Beatles была одним из главных их достоинств. „Abbey Road“ в этом отношении лишь „бледная копия“», — сокрушался рецензент. «Слова песен безжизненны, напыщенны и фальшивы. […] Эта пластинка — абсолютная катастрофа. […] На „Oh! Darling“ Леннон бултыхается в оргии воплей, глотаний и рвоты, случайным образом разбросанных по песне». Кон раскритиковал произведения авторства Харрисона, назвав их «воплощением посредственности», а новые творения Леннона — проигрывающими не только творчеству ранних The Beatles, но и другим артистам. Кон подытожил статью словами: «В своём нынешнем виде [альбом] не потрясает воображение. Тем не менее, на нём есть приятных минут 15, по рок-стандартам это много»[145]. В свою очередь, публицист журнала Life Альберт Голдман[англ.] писал, что Abbey Road «не является одним из великих альбомов The Beatles» и, несмотря на некоторые «прелестные» фразы и «волнующие» сэгуэ[англ.], сюита, размещённая на второй стороне, «кажется символической для последней фазы существования группы, музыку которой можно описать как перерподюсированную звуковыми эффектами, имеющимися под рукой»[146].

Между тем, Крис Уэлш из Melody Maker был более позитивен: «Правда состоит в том, что их последняя пластинка — это нечто потрясающее, полностью свободная от претенциозности, глубоких смыслов или символизма… и несмотря на то, что продакшн [альбома] прост по сравнению с прошлыми хитросплетениями, он все ещё чрезвычайно тонок и изобретателен»[147][148]. Обозреватель The Sunday Times Дерек Джуэлл[англ.] счёл альбом «освежающе лаконичным и незатейливым», и хотя он посетовал на дурачество группы «в стиле 1920-х („Maxwell’s Silver Hammer“) и… обязательные арии Ринго, по-дружбе („Octopus’s Garden“)», по мнению автора, Abbey Road «достигает более высоких вершин, нежели их предыдущий альбом»[143]. В свою очередь, Джон Мендельсон[англ.] из Rolling Stone назвал альбом «записанным так, что дух захватывает», особенно похвалив вторую его сторону, приравнивая её ко «всему „Sgt. Pepper“ [вместе взятому]» и заявив, что «The Beatles могут объединить, казалось бы, несвязанные музыкальные фрагменты и лирические каракули в единую замечательную сюиту… это кажется убедительным свидетельством того, что нет, они ничуть не сдали свои позиции, и нет, они не прекращают стараться»[140].

Во время освещения американского турне The Rolling Stones 1969 года[англ.] для газеты The Village Voice музыкальный критик Роберт Кристгау заявил, встретившись с писателем Грейлом Маркусом в Беркли, что «общественное мнение повернулось против The Beatles. Все отзываются о „Abbey Road“ пренебрежительно». Вскоре после этого, в Лос-Анджелесе, он написал, что его коллега Эллен Уиллис прониклась симпатией к пластинке, добавив: «Будь она проклята, если она не права — пластинка не без недостатков, но она хороша. Потому что мир вокруг её заводит. Чарли Уоттс говорит, что ему тоже нравится»[комм. 4][149].

Ретроспектива

[править | править код]
Ретроспективные обзоры
Совокупная оценка
ИсточникОценка
Metacritic99/100[150]
Оценки критиков
ИсточникОценка
AllMusic5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[151]
The A.V. Club(A)[152]
Consequence of Sound(A+)[153]
The Daily Telegraph5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[154]
Encyclopedia of Popular Music5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[155]
The Great Rock Discography9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд[156]
Laut.de5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[157]
MusicHound Rock5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[158]
Music Week3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд[159]
Paste100/100[160]
Pitchfork10/10[161]
The Rolling Stone Album Guide5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[162]
Sound & Vision5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[163]

По прошествии времени многие критики стали называть Abbey Road величайшим альбомом The Beatles[164]. В своём ретроспективном обзоре Николь Пенсиеро из PopMatters назвала его «удивительно цельным музыкальным произведением, новаторским и вневременным»[165]. В свою очередь, рецензент электронного журнала Paste Марк Кемп[англ.] характеризовал лонгплей как одно из лучших произведений The Beatles, «даже если оно предвосхитило стадионный рок с его вездесущими размахиваниями зажигалками, с которым музыкально подкованные, но критикуемые прессой артисты — от Journey до Мита Лоуфа — будут возиться на протяжении 1970-х и 1980-х годов»[160]. Нил Маккормак из The Daily Telegraph назвал Abbey Road «последним любовным письмом The Beatles к миру», похвалив «грандиозный, современный звук» альбома, который назвал «пышным, богатым, гладким, эпическим, эмоциональным и совершенно великолепным»[154].

Обозреватель портала AllMusic Ричи Унтербергер[англ.] счёл, что альбом разделяет «квази-концептуальные формы» Sgt. Pepper’s, но имеет «более сильные композиции», описав своё мнение об Abbey Road с позиции всей дискографии группы: «Является ли „Abbey Road“ лучшей работой Битлз — спорное утверждение, но это, безусловно, самая безупречная работа (за возможным исключением „Sgt. Pepper’s“) и наиболее крепко слаженная»[151]. Выводы Иэна Макдональда об этом альбоме получились двойственными, он отметил, что несколько треков были написаны по меньшей мере за год до начала записи пластинки и, возможно, вообще бы не вписались в неё, если бы не были интегрированы в попурри на второй стороне. Однако он похвалил продюсерскую работу, особенно звук басового барабана[31].

Abbey Road фигурирует в альманахе «Тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте», где публицист Джоэл Макайвер написал о нём следующее:

Последний записанный The Beatles альбом („Let It Be“ просто был выпущен последним) представляет собой блестящий, непредсказуемый набор песен и песенных фрагментов. Он столь же прогрессивен, как и все остальные записи квартета, и отличается резкими перепадами настроений. Это вызвано хаотичными последними годами существования группы, подходившего к неприятному финалу. Несмотря на фундаментальные разногласия на этой стадии, Маккартни и Леннон всё ещё были способны написать обжигающий материал, а Харрисон, обиженный, ровно как и Старр, из-за своего статуса посредственного участника „Великой четвёрки“, стал серьёзным песнотворцем[166].

Рейтинги

[править | править код]

Abbey Road занимает высокие позиции в ряде рейтингов лучших альбомов в истории, как отдельных критиков, так и авторитетных СМИ[167][168][169]. Запись фигурирует на 8-е месте рейтинга «1000 лучших альбомов всех времён» Колина Ларкина, составленным музыковедом в 2000 году[170]. В 2006 году она вошла в список «100 лучших альбомов в истории» британского журнала Time[171]. В том же году диск занял 6-е место в хит-параде «100 величайших британских рок-альбомов всех времён» по мнению журнала Classic Rock[172]. В 2016 году лонгплей возглавил опрос читателей Rolling Stone «10 лучших альбомов, спродюсированных Джорджем Мартином»[173]. Годом позже редакция онлайн-издания Pitchfork поставила пластинку на 16-е место рейтинга 200 лучших альбомов 1960-х[174]. Запись также заняла 5-е место в голосовании журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён»[комм. 5], составленном известными деятелями музыкальной индустрии в 2020 году и 34-е место в аналогичном рейтинге журнала NME[178]. В 2020 году пластинка отметилась на 3-м месте списка 100 величайших альбомов всех времён по версии еженедельника Newsweek[179]. Спустя два года редакция портала Consequence of Sound отметила Abbey Road на 3-й позиции в числе «100 величайших альбомов всех времён»[180]. Кроме того пластинка занимает 12-е место в списке «200 величайших альбомов по версии Зала славы рок-н-ролла», составленного при участии Ассоциации музыкального бизнеса США[181].

Пластинка считается одной из лучшей в дискографии Thе Beatles. В 2009 году Abbey Road был признан лучшим альбомом группы по мнению читателей Rolling Stone[167]. В 2015 году запись заняла 4-е место в рейтинге лучших альбомов коллектива, составленном порталом Ultimate Classic Rock[182]. Два года спустя на том же месте её отметил составитель списка из Stereogum[183]. В 2018 году аналогичное место досталось альбому в списке издания USA Today[184]. В 2020 году Abbey Road возглавил список лучших альбомов Ливерпульской четвёрки по версии онлайн-журнала Consequence of Sound[185], а также аналогичный хит-парад портала Far Out Magazine[186]. В 2022 году пластинка заняла 2-е место в списке лучших альбомом The Beatles, составленном газетой The Independent[187]. Abbey Road занимает 20-е место среди самых высокооценённых альбомов в истории, по данным Acclaimed Music. Выше него расположены Revolver (3-е место), Sgt. Pepper (6-е) и The White Album (13-е)[188].

Наследие

[править | править код]

Перекрёсток на Эбби-Роуд и «Смерть Пола»

[править | править код]
Основная статья: Легенда о смерти Пола Маккартни

Изображение The Beatles на перекрёстке Эбби-Роуд стало одним из самых известных и имитируемых в истории звукозаписи[102]. Перекрёсток является популярным местом среди поклонников группы[102], с 2011 года на нём установлена веб-камера[189]. В декабре 2010 года перекрёстку был присвоен статус исторического сооружения II* степени[англ.] за его «культурное и историческое значение»; аналогичный статус получила сама студия Эбби-Роуд в начале того же года[190].

Фотография с обложки Abbey Road неоднократно пародировались, в том числе самим Маккартни на его концертной пластинке Paul Is Live 1993 года[191]. В 1988 году американская рок-группа Red Hot Chili Peppers спародировала обложку для своего мини-альбома The Abbey Road E.P., где музыканты переходят через улицу по зебре практически полностью голыми[192]. Помимо этого, знаменитую фотографию воспроизводили Бенни Хилл, Джордж Бенсон, Айвор Бигган[англ.], «Улица Сезам», община иерусалимского францисканского монастыря Святого Спасителя, Jive Bunny anf the Mastermixers[англ.], Blur и даже Симпсоны во время своего единственного появления на обложке Rolling Stone[193]. В 2013 году полиция Калькутты запустила рекламу по повышению безопасности дорожного движения (направленную, в частности, против перехода проезжей части в неположенных местах), в которой использовала обложку альбома с надписью: «Если они могут, почему не можете вы?»[194][195].

Вскоре после выхода альбома его обложка стала частью теории о «смерти Пола Маккартни», которая зародилась в 1967 году в Лондоне, а особую популярность приобрела в американской студенческой среде, в частности, среди жителей университетских городков[196]. Суть этих слухов заключалась в том, что битлы на обложке, как утверждалось, изображают идущих с кладбища в виде похоронной процессии. Возглавляет шествие Леннон, облачённый в белое, подобно священнику; Старр, напротив, одет в чёрное, что как бы служит отсылкой к наряду гробовщика; Маккартни, шагающий босиком и не в ногу с остальными, представляет собой покойника; в свою очередь, Харрисон в джинсе́ олицетворяет могильщика. Сигарета в правой руке левши Маккартни в русле теории указывает на то, что это не Пол, а его двойник; при этом номерной знак LMW 28IF на «Фольксвагене»[197], припаркованном на улице, означает, что Маккартни «было бы 28 лет», если бы он остался жив — хотя на самом деле музыканту было всего 27 на момент съёмки и последующего релиза пластинки[198][199]. В муссирование слухов о «смерти Пола» внесли вклад едва ли не все мейнстримовые радиостанции, тем самым фактически способствуя коммерческому успеху Abbey Road в США[200]. В Лондоне Леннон дал интервью нью-йоркской радиостанции WMCA-AM, в котором высмеял эти слухи, признав тем не менее, что они сыграли неоценимую роль для рекламы альбома[201].

Влияние

[править | править код]
Обложка альбома Бенни Хилла «The Best Of Benny Hill», 1992

Песни из Abbey Road стали популярны среди других музыкантов; также трибьюты записывали на весь альбом. Через месяц после релиза Abbey Road Джордж Бенсон перепел весь альбом целиком, озаглавив проект The Other Side of Abbey Road[англ.][202]. В 1969 году группа Booker T. & the M.G.’s записала альбом McLemore Avenue[англ.] (местоположение Stax Records в Мемфисе) со схожей обложкой, на котором были кавер-версии некоторых песен из Abbey Road[203].

При сопоставлении альбомов The Beatles с точки зрения популярности Abbey Road не удалось повторить более ранние достижения группы, такие как Sgt. Pepper, вынуждающие их конкурентов заниматься подражанием[142]. По словам писателя Питера Доггетта: «Слишком надуманный для копирования рок-андеграундом, слишком сложный для повторения представителями попсы, альбом не повлиял ни на кого, кроме [Пола Маккартни], который годами пытался подражать его размаху в своем сольной карьере»[142]. Тем не менее, в статье 2014 года для журнала Classic Rock Джон Андерсон из прогрессив-рок-группы Yes написал, что они постоянно находились под влиянием творчества The Beatles, начиная с релиза Revolver, но именно ощущение, что вторая сторона Abbey Road представляла собой «одну законченную идею», вдохновила его на создание длинных музыкальных произведений.[204].

Ряд артистов перепели некоторые части попурри или его полностью, в том числе Фил Коллинз (для трибьют-альбома In My Life)[205], The String Cheese Incident[англ.][206], Transatlantic[207] и Tenacious D (которые исполнили попурри с клавишником Phish Пейджем Макконнеллом[англ.])[208]. Furthur[англ.], джем-группа, в состав которой входят бывшие участники Grateful Dead Боб Вейр[англ.] и Фил Леш[англ.], исполнили все песни из Abbey Road по ходу концертного утра 2011 года. Начиная с песни «Come Together» в Бостоне (4 марта) и заканчивая попурри в Нью-Йорке (15 марта) «на бис», включая композицию «Her Majesty»[209].

Продажи и переиздания

[править | править код]

В июне 1970 года Аллен Кляйн сообщил, что Abbey Road стал самым продаваемым альбомом The Beatles в США, разойдясь тиражом более пяти миллионов[210]. К концу десятилетия продажи альбома превысили семь миллионов копий[211], а к 1992 году он преодолел порог в девять миллионов[126]. Abbey Road занял 9-е место по общему количеству скачиваний в iTunes Store, через неделю после релиза в цифровом формате (16 ноября 2010 года)[74]. По данным CNN, в 2011 году Abbey Road стал самым продаваемым альбомом на виниле[212]. По данным Nielsen SoundScan (занимающейся мониторингом продаж с 1991 года), он стал первым альбомом, выпущенным в 1960-х, чей тираж превысил пять миллионов копий[213]. По состоянию на 2011 год международный тираж Abbey Road составил 31 миллион экземпляров, тем самым закрепив альбом в числе самых продаваемых работ группы[214]. В 2019 году переиздание, приуроченное к 50-летию записи, заняло 1-е место в UK Albums Chart[215]. По состоянию на октябрь 2019 года тираж Abbey Road в Соединённом Королевстве составил 2 327 230 копий (827 329 из них пришлись на период после 1994 года). Чистые продажи составили 2,240,608 экземпляров[216].

27 декабря 1978 года состоялось первое переиздание альбома в виде ограниченного тиража на виниле, выпущенного компанией Capitol Records В США[217]. В 1987 году состоялся релиз Abbey Road на компакт-диске[218]. В 2009 году была выпущена ремастированная версия лонгплея, содержащая дополнительные фотографии с аннотациями в буклете. Первый ограниченный тираж этого релиза также содержал короткий документальный фильм о создании альбома[219].

В 2001 году Abbey Road получил 12-кратную платиновую сертификацию от RIAA[220]. В сентябре 2009 года он был включен в серию альбомов The Beatles Collector’s Crate[221], а в 2012 году переиздан на 180-граммовой виниловой пластинке[222].

В 2019 году была выпущена делюксовая версия альбома, посвящённая 50-летнему юбилею записи, в которую вошли обновлённые миксы песен, сделанные Джайлзом Мартином.

Список композиций

[править | править код]

Слова и музыка всех песен — написаны Джоном Ленноном и Полом Маккартни, за исключением отмеченных.

Первая сторона
№НазваниеАвтор(ы)Ведущий вокалДлительность
1.«Come Together» Леннон4:19
2.«Something»Джордж ХаррисонХаррисон3:02
3.«Maxwell’s Silver Hammer» Маккартни3:27
4.«Oh! Darling» Маккартни3:27
5.«Octopus’s Garden»Ринго СтаррСтарр2:51
6.«I Want You (She’s So Heavy)» Леннон7:47
Общая длительность:24:53
Вторая сторона
№НазваниеАвтор(ы)Ведущий вокалДлительность
1.«Here Comes the Sun»ХаррисонХаррисон3:05
2.«Because» Леннон, Маккартни и Харрисон2:45
3.«You Never Give Me Your Money» Маккартни4:03
4.«Sun King» Леннон, при участии Маккартни и Харрисона2:26
5.«Mean Mr. Mustard» Леннон1:06
6.«Polythene Pam» Леннон1:13
7.«She Came In Through the Bathroom Window» Маккартни1:58
8.«Golden Slumbers» Маккартни1:31
9.«Carry That Weight» Маккартни, при участии Леннона, Харрисона и Старра1:36
10.«The End» Маккартни2:05
11.«Her Majesty» (скрытый трек) Маккартни0:23
Общая длительность:22:10

Примечания

  • После песни «The End» следует скрытый трек «Her Majesty» (их разделяет 14 секунд тишины). На более поздних релизах альбома песня фигурировала в списке композиций, за исключением виниловых изданий.
  • В некоторых версиях альбома на аудиокассете (как в Великобритании, так и в и США) песни «Come Together» и «Here Comes the Sun» поменяны местами, чтобы выровнять время воспроизведения каждой из сторон[223].

Участники записи

[править | править код]

Согласно данным биографов Марка Льюисона[224], Иэна Макдональда[225], Барри Майлза[англ.][226], Кевина Хоулетта[227] и звукорежиссёра Джеффа Эмерика[228].

Комментарии

[править | править код]
  1. ↑ Биограф Мартина Кеннет Уомак[англ.] утверждал, что отношения между музыкантами и продюсером во время работы над «Белым альбомом» были натянутыми, сравнив их с холодной войной. Продюсер говорил только тогда, когда группа просила его об этом, всё остальное время сидя в диспетчерской и читая газеты. «По мнению Уомака: Во многом этому поспособствовала статья в „Time“ 1967 года, где Мартина назвали вундеркиндом и великим умом, стоящим за успехом „Sgt. Pepper“. Им это не понравилось, они дали Джорджу об этом знать. Я уверен, что именно с этого и начались споры, кто же этот гений, что стоит за The Beatles»[14].
  2. ↑ Гостю этой радиопередачи нужно было выбрать восемь аудиозаписей (обычно, но не всегда — музыку), книгу и предмет роскоши, который он взял бы с собой, если бы попал на необитаемый остров.
  3. ↑ «Are you gonna be in my dreams/Tonight» из «The End», возможно, является отсылкой к строчке «One sweet dream» из «You Never Give Me Your Money».
  4. ↑ Фраза «Because the world is round it turns her on» — отсылка к тексту песни «Because», «Because the world is round it turns me on».
  5. ↑ В первоначальных списках 2003[175] и 2012 годов[176][177] он занимал 14-е место.

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Библия The Beatles: Abbey Road (англ.). The Beatles Bible. Дата обращения: 18 декабря 2016. Архивировано 29 октября 2012 года.
  2. ↑ MacDonald, 1997, pp. 300, 322.
  3. ↑ George Harrison’s 10 best Beatles songs. NME (20 февраля 2018). Дата обращения: 11 октября 2022. Архивировано 11 октября 2022 года.
  4. ↑ Lewis, Dave. The 10 best Beatles songs written by George Harrison. Louder Sound (25 февраля 2021). Дата обращения: 11 октября 2022. Архивировано 11 октября 2022 года.
  5. ↑ Whatley, Jack. George Harrison's 10 best Beatles songs (англ.) (18 июня 2021). Дата обращения: 11 октября 2022. Архивировано 11 октября 2022 года.
  6. ↑ Робертсон и Хамфриз, 2014, с. 128.
  7. ↑ 1 2 3 Тёрнер, 2018, с. 284.
  8. ↑ The Beatles, 2002, p. 310.
  9. ↑ The Beatles, 2002, pp. 310—312.
  10. ↑ 1 2 3 4 Норман, 2020, с. 348.
  11. ↑ The Beatles, 2002, p. 348.
  12. ↑ Buckley, 2003, p. 83.
  13. ↑ Тёрнер, 2018, с. 302.
  14. ↑ Между Джорджем Мартином и The Beatles была «холодная война». Союз (20 августа 2018). Дата обращения: 12 октября 2022. Архивировано 26 октября 2023 года.
  15. ↑ 1 2 Miles, 1997, p. 552.
  16. ↑ Норман, 2020, с. 350—351.
  17. ↑ The Beatles, 2002, p. 320.
  18. ↑ Peter Brown & Steven Gaines[англ.]: The Love You Make: An Insider’s Story of The Beatles (Reprint edition), NAL Trade, 2002
  19. ↑ Beatles, 2000, p. 326.
  20. ↑ Goodman, 2015, pp. 166—175.
  21. ↑ Business caused beatles' break-up, McCartney says. (1986, Aug 22). Chicago Tribune (1963-Current File)
  22. ↑ The Beatles, 2002, p. 303.
  23. ↑ 1 2 3 100 Greatest Beatles Songs – Abbey Road Medley (англ.) // Rolling Stone : magazine. — 2011. — 19 September. Архивировано 22 января 2014 года.
  24. ↑ Норман, 2020, с. 351.
  25. ↑ 1 2 Робертсон и Хамфриз, 2014, с. 128—129.
  26. ↑ 1 2 3 MacDonald, 1997, p. 300.
  27. ↑ MacDonald, 1997, pp. 302, 304.
  28. ↑ MacDonald, 1997, pp. 308, 310.
  29. ↑ 1 2 MacDonald, 1997, p. 320.
  30. ↑ 1 2 MacDonald, 1997, p. 322.
  31. ↑ 1 2 3 4 5 MacDonald, 1997, p. 321.
  32. ↑ 1 2 MacFarlane, 2007, p. 23.
  33. ↑ Miles, 1997, p. 551.
  34. ↑ Stark, 2005, p. 261.
  35. ↑ Wenner, Lennon, 2001, p. 89.
  36. ↑ The Beatles. Антология The Beatles. — Росмэн, 2002. — 368 с. — ISBN 5-353-00285-7., p.341
  37. ↑ Inglis, Sam. Remastering The Beatles (англ.) // SOS Publications Group : magazine. — Sound on Sound[англ.], 2009. — October. Архивировано 1 апреля 2014 года.
  38. ↑ Everett, 1999, p. 245.
  39. ↑ Lawrence, Alistair; Martin, George. Abbey Road The Best Studio in the World. — Bloomsbury Publishing, 2012. — С. 236. — ISBN 978-1-4088-3241-7.
  40. ↑ Gottlieb, 2010, p. 104.
  41. ↑ Gottlieb, 2010, p. 105.
  42. ↑ Womack, Kenneth. Solid State: The Story of Abbey Road and the End of the Beatles (англ.). — Cornell University Press, 2019. — P. 235. — ISBN 978-1-5017-4685-7. Архивировано 26 октября 2023 года.
  43. ↑ Alan Parsons: 'Working with the Beatles Was An Amazing Experience (англ.). Ultimate Guitar (3 августа 2011). Дата обращения: 5 февраля 2014. Архивировано 21 апреля 2014 года.
  44. ↑ Producer Profile : John Kurlander (англ.). studioexpresso. Дата обращения: 6 февраля 2014. Архивировано 1 февраля 2013 года.
  45. ↑ 1 2 MacDonald, 1997, p. 314.
  46. ↑ Wardlaw, Matt. The Beatles 'Come Together' Lyrics Uncovered (англ.) // Classic Rock : magazine. — 2011. — 10 May. Архивировано 4 марта 2014 года.
  47. ↑ 1 2 Gould, 2008, p. 575.
  48. ↑ MacDonald, 1997, p. 315.
  49. ↑ Wenner, Lennon, 2001, p. 90.
  50. ↑ Wallgren, 1982, p. 57.
  51. ↑ George Martin. Love (Media notes). The Beatles. Parlophone. 0946-3-79808-2-8.
  52. ↑ Gould, 2008, p. 576.
  53. ↑ 1 2 3 Everett, 1999, p. 249.
  54. ↑ MacDonald, 1997, pp. 305–306.
  55. ↑ Abowitz, Richard (2006-12-13). "Sinatra, Elvis and The Beatles". Los Angeles Times. Архивировано из оригинала 17 декабря 2006. Дата обращения: 21 января 2020. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |archivedate= and |archive-date= (справка); Указан более чем один параметр |archiveurl= and |archive-url= (справка)
  56. ↑ "George Harrison: The Quiet Beatle". BBC News. 2001-11-30. Архивировано 3 марта 2008.
  57. ↑ MacDonald, 1997, p. 412.
  58. ↑ Kozinn, Allan (2008-03-24). "Neil Aspinall, Beatles Aide, Dies at 66". New York Times. Архивировано 6 апреля 2014. Дата обращения: 15 февраля 2012.
  59. ↑ 1 2 MacDonald, 1997, p. 313.
  60. ↑ 1 2 Emerick, Massey, 2006, p. 281.
  61. ↑ 1 2 MacDonald, 1997, p. 307.
  62. ↑ Beatles, 2000, p. 339.
  63. ↑ Sheff, 2000, p. 203.
  64. ↑ MacDonald, 1997, pp. 307–308.
  65. ↑ Spizer, 2005, pp. 293, 297, 303.
  66. ↑ Wenner, Lennon, 2001, p. 83.
  67. ↑ Maginnis, Tom I Want You (She's So Heavy) song review (англ.). AllMusic. Дата обращения: 5 февраля 2014. Архивировано 7 сентября 2013 года.
  68. ↑ MacDonald, 1997, p. 301.
  69. ↑ 1 2 Lewisohn, 1988, p. 178.
  70. ↑ Gaar, Gillian. 100 Things Beatles Fans Should Know and Do Before They Die (англ.). — Triumph Books, 2013. — P. 77. — ISBN 978-1-62368-202-6.
  71. ↑ 1 2 MacDonald, 1997, p. 312.
  72. ↑ Desert Island Discs – Beatles – Here Comes The Sun (англ.). BBC Radio 4. Дата обращения: 8 февраля 2014. Архивировано 24 апреля 2014 года.
  73. ↑ Chilton, Martin (2013-07-18). "20 songs for a heatwave". Daily Telegraph. Архивировано 20 мая 2014.
  74. ↑ 1 2 "'Here Comes the Sun' Is No. 1 Beatles Song After a Week of Sales on ITunes". Bloomberg. 2010-11-24. Архивировано 22 февраля 2014. Дата обращения: 6 февраля 2014.
  75. ↑ Michaels, Sean (2012-03-28). "New George Harrison guitar solo uncovered". The Guardian. Архивировано 23 февраля 2014. Дата обращения: 5 февраля 2014.
  76. ↑ Sheff, 2000, p. 191.
  77. ↑ Lewisohn, 1988, p. 183.
  78. ↑ MacDonald, 1997, pp. 318–319.
  79. ↑ Miles, 1997, p. 556.
  80. ↑ 1 2 MacDonald, 1997, p. 310.
  81. ↑ Everett, 1999, p. 247.
  82. ↑ MacDonald, 1997, pp. 318, 319.
  83. ↑ Turner, 1994, p. 198.
  84. ↑ McCartney: Songwriter, ISBN 0-491-03325-7, p. 93.
  85. ↑ MacDonald, 1997, pp. 311–312.
  86. ↑ 1 2 MacDonald, 1997, p. 317.
  87. ↑ Tomorrow Never Knows (англ.). AllMusic. Дата обращения: 4 февраля 2014. Архивировано 24 октября 2013 года.
  88. ↑ Why the Beatles Reordered the 'Abbey Road' Medley (by Nick DeRiso) (англ.). ultimateclassicrock.com (26 сентября 2019). Дата обращения: 28 сентября 2019. Архивировано 27 сентября 2019 года.
  89. ↑ Abbey Road (англ.). beatlesbible.com (сентябрь 2019). Дата обращения: 28 сентября 2019. Архивировано 28 сентября 2019 года.
  90. ↑ 1 2 3 Marvin, Elizabeth West; Hermann, Richard. Concert Music, Rock, and Jazz Since 1945 Essays and Analytical Studies (англ.) / Marvin, Elizabeth West; Hermann, Richard. — University of Rochester Press[англ.], 2002. — P. 227. — ISBN 978-1-58046-096-5.
  91. ↑ 1 2 MacDonald, 1997, p. 311.
  92. ↑ Abbey Road (Media notes). Apple Records. 1969. PCS 7088.
  93. ↑ Abbey Road (CD remaster) (Media notes). Apple Records. 1987. CDP 7 46446 2.
  94. ↑ Abbey Road (Media notes). Apple Records. 2009. 94638-24682. Архивировано 4 марта 2014. Архивная копия от 4 марта 2014 на Wayback Machine Архивированная копия (англ.). Дата обращения: 21 января 2020. Архивировано из оригинала 4 марта 2014 года.Архивированная копия (англ.). Дата обращения: 21 января 2020. Архивировано из оригинала 4 марта 2014 года.
  95. ↑ Abbey Road (Media notes). Apple Records. 2012. EAS-80560. Архивировано 28 марта 2014. Архивная копия от 28 марта 2014 на Wayback Machine Источник. Дата обращения: 21 января 2020. Архивировано 28 марта 2014 года.
  96. ↑ MacDonald, 1997, pp. 302, 305.
  97. ↑ MacDonald, 1997, pp. 305, 447.
  98. ↑ Lewisohn, 1988, p. 182.
  99. ↑ MacDonald, 1997, p. 318.
  100. ↑ Gallucci, Michael. Top 10 Beatles Bootleg Albums (англ.) // Classic Rock : magazine. Архивировано 8 апреля 2014 года.
  101. ↑ D. Sulpy, E. Chen A beginner's guide to Beatles bootlegs (англ.). rec.music.beatles (1990–1994). Дата обращения: 19 февраля 2014. Архивировано 7 апреля 2014 года.
  102. ↑ 1 2 3 4 Pollard, Lawrence (2009-08-07). "Revisiting Abbey Road 40 years on". BBC News. Архивировано 20 октября 2021. Дата обращения: 4 февраля 2014.
  103. ↑ 1 2 Miles, 1997, p. 559.
  104. ↑ Lewisohn, 1992, pp. 328–329.
  105. ↑ Браун, 2021, с. 509—510.
  106. ↑ Etherington-Smith, Meredith (1992-08-18). "Obituary: Tommy Nutter". The Independent. London. Архивировано 14 марта 2014. Дата обращения: 23 апреля 2010.
  107. ↑ DeYoung, Bill Paul Cole, man on Beatles' 'Abbey Road' cover, dies (англ.). TCPalm (7 июня 2016). Архивировано 30 марта 2014 года.
  108. ↑ 1 2 Браун, 2021, с. 510.
  109. ↑ Браун, 2021, с. 511.
  110. ↑ Robinson, Matt. The 50 greatest album covers of all time (16 мая 2011). Дата обращения: 12 октября 2022. Архивировано 16 апреля 2019 года.
  111. ↑ Readers Poll: The Best Album Covers of All Time. Rolling Stone (15 июня 2011). Дата обращения: 12 октября 2022. Архивировано 12 октября 2022 года.
  112. ↑ The 50 Greatest Album Covers of All Time (англ.). Billboard (16 марта 2022). Дата обращения: 5 октября 2022. Архивировано 5 октября 2022 года.
  113. ↑ O'Connor, Roisin. The 30 greatest album covers of all time, from Oasis, ‘Definitely Maybe’ to Patti Smith, ‘Horses’ (англ.). The Independent (13 августа 2022). Дата обращения: 5 октября 2022. Архивировано 12 октября 2022 года.
  114. ↑ Wrappers delight: The best album cover shoots – in pictures (англ.). The Guardian (19 апреля 2022). Дата обращения: 5 октября 2022. Архивировано 12 октября 2022 года.
  115. ↑ Dominic, Serene. The 12 Most Dangerous Album Covers of All Time (англ.). Phoenix New Times[англ.] (23 июня 2020). Дата обращения: 22 апреля 2024. Архивировано 11 октября 2022 года.
  116. ↑ Gabrielle Macafee. The 100 Best Album Covers of All Time (англ.). Rolling Stone (18 июля 2024). Дата обращения: 6 августа 2024. Архивировано 18 июля 2024 года.
  117. ↑ The Beatles, 2002, с. 276.
  118. ↑ Браун, 2021, с. 511—512.
  119. ↑ Urish, 2007, p. 11.
  120. ↑ Rodriguez, 2010, pp. 1, 73.
  121. ↑ Miles, 1997, p. 561.
  122. ↑ Urish, 2007, p. 12.
  123. ↑ MacDonald, 1997, p. 410.
  124. ↑ MacDonald, 1997, p. 411.
  125. ↑ Miles, 1997, p. 574.
  126. ↑ 1 2 Everett, 1999, p. 271.
  127. ↑ 1969 The Number One Albums (англ.). Official Chart Company. Дата обращения: 7 февраля 2014. Архивировано 5 октября 2012 года.
  128. ↑ 1970 The Number One Albums (англ.). Official Chart Company. Дата обращения: 7 февраля 2014. Архивировано 22 февраля 2014 года.
  129. ↑ The Beatles: every album and single, with its chart position (англ.). The Guardian. Дата обращения: 7 февраля 2014. Архивировано 27 мая 2014 года.
  130. ↑ Schaffner, Nicholas. The Beatles Forever. — McGraw-Hill Education, 1978. — С. 216. — ISBN 978-0-07-055087-2.
  131. ↑ NARM Awards (англ.) // Billboard : magazine. — Lynne Segall, 1971. — 6 March. — P. N27.
  132. ↑ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005 (англ.). — Roppongi, Tokyo: Oricon Entertainment, 2006. — ISBN 978-4-87131-077-2.
  133. ↑ Review: Beatles – Abbey Road (англ.) // Billboard : magazine. — New York: Billboard Publications Inc., 1969. — 11 October (vol. 81, no. 41). — P. 69. — ISSN 0006-2510. Архивировано 27 мая 2021 года.
  134. ↑ Mike Gormley[англ.]. The Beatles: Abbey Road (Apple) (англ.). Detroit Free Press. Knight Newspapers, Inc.[англ.] (30 сентября 1969). Дата обращения: 23 января 2024. Архивировано 22 апреля 2024 года. via Rock’s Backpages  (требуется подписка)
  135. ↑ Geoffrey Cannon[англ.]. The Beatles: Abbey Road (Apple) (англ.). The Guardian. Guardian News & Media Limited (8 октября 1969). Дата обращения: 21 января 2024. Архивировано 22 апреля 2024 года. via Rock’s Backpages  (требуется подписка)
  136. ↑ Chris Welch. Beatles Are Better. Abbey Road review (англ.) // Melody Maker : magazine. — London: IPC Magazines Ltd., 1969. — 27 September. — P. 22. — ISSN 0025-9012. Архивировано 8 марта 2021 года.
  137. ↑ Alan Smith. The Beatles: Abbey Road Album Track-By-Track (англ.) // New Musical Express : newspaper. — London: New Musical Express Ltd., 1969. — 20 September (no. 1184). — P. 10. — ISSN 0144-5804. Архивировано 27 декабря 2023 года.
  138. ↑ Mike Jahn[англ.]. The Beatles: Abbey Road (Apple) (англ.) // The New York Times. — The New York Times Company, 1969. — 4 October. — P. 4. Архивировано 22 апреля 2024 года.} via Rock’s Backpages  (требуется подписка)
  139. ↑ Lon Goddard. John Lennon: «You Can Feel His Disease…»: Strange lyrics from Beatles «Abbey Road» album… (англ.) // Record Mirror : magazine. — L.: Cardfont Publishers Ltd., 1969. — 27 September. — P. 7. — ISSN 0144-5804. Архивировано 18 мая 2023 года.
  140. ↑ 1 2 John Mendelsohn[англ.]. Abbey Road (англ.) // Rolling Stone : magazine. — New York: Rolling Stone, LLC., 1969. — 15 November. Архивировано 21 апреля 2014 года.
  141. ↑ Gould, 2008, p. 593.
  142. ↑ 1 2 3 4 5 Stark, 2005, p. 262.
  143. ↑ 1 2 Fricke, David (2003). «Road to Nowhere». In Mojo: The Beatles' Final Years Special Edition. London: Emap. p. 112.
  144. ↑ Nik Cohn[англ.]. The Beatles: For 15 Minutes, Tremendous. The New York Times (5 октября 1969). — Hi-Fi and Recordings section, p. HF13. Дата обращения: 4 марта 2013. Архивировано 21 апреля 2014 года.
  145. ↑ Афанасьев, Артем; Кузищев, Михаил. 13 разгромных рецензий на классические альбомы. Союз (12 апреля 2017). Дата обращения: 5 октября 2022. Архивировано 23 февраля 2020 года.
  146. ↑ Albert Goldman[англ.]. Beatles: Nostalgia, Irony (англ.) // Life : magazine. — Chicago: Time Inc, 1969. — 21 November. — P. 22.
  147. ↑ Chris Welch. The Beatles: Abbey Road (Apple) (англ.). Melody Maker. IPC Magazines Ltd. (4 октября 1969). Архивировано 25 февраля 2021 года. Available at Rock’s Backpages  (требуется подписка)
  148. ↑ Chris Welch. Natural born Beatles (англ.) // Melody Maker : magazine. — London: IPC Magazines Ltd., 1969. — 4 October. — P. 20. — ISSN 0025-9012. Архивировано 8 марта 2021 года.
  149. ↑ Robert Christgau. In Memory of the Dave Clark Five (англ.). The Village Voice (декабрь 1969). Дата обращения: 19 октября 2018. Архивировано 20 октября 2018 года.
  150. ↑ Abbey Road [50th Anniversary Deluxe Edition] by The Beatles Reviews and Tracks – Metacritic (англ.). Metacritic. Дата обращения: 25 марта 2020. Архивировано 4 октября 2019 года.
  151. ↑ 1 2 Richie Unterberger[англ.]. The Beatles — Abbey Road review (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 18 ноября 2011. Архивировано 18 октября 2011 года.
  152. ↑ Chuck Klosterman. Chuck Klosterman Repeats The Beatles (англ.). The A.V. Club. G/O Media (8 сентября 2009). Дата обращения: 27 октября 2023. Архивировано 22 мая 2013 года.
  153. ↑ Michael Roffman. Album Review: The Beatles – Abbey Road (Remastered) (англ.). Consequence of Sound. Consequence Holdings, LLC. (26 сентября 2009). Дата обращения: 27 октября 2023. Архивировано 21 апреля 2014 года.
  154. ↑ 1 2 Neil McCormick. The Beatles – Abbey Road, review (англ.). The Daily Telegraph. Telegraph Media Group Limited (8 сентября 2009). Дата обращения: 27 октября 2023. Архивировано 6 ноября 2012 года.
  155. ↑ Colin Larkin. The Encyclopedia of Popular Music (англ.). — 3. — N. Y.: Muze UK Ltd., 1998. — Vol. 1. — P. 432—437. — 832 p. — ISBN 1-56159-237-4.
  156. ↑ Martin C. Strong. Beatles // The Great Rock Discography (англ.). — 5th edition. — Edinburgh: Mojo Books, 2000. — P. 64—67. — 1110 p. — ISBN 1-84195-017-3.
  157. ↑ Giuliano Benassi. Im Studio fanden die Fab Four wieder zueinander. The Beatles – Abbey Road (50th Anniversary) Review (нем.). Laut.de. Laut AG (27 сентября 2019). Дата обращения: 17 марта 2024. Архивировано 11 марта 2024 года.
  158. ↑ Christopher Scapelliti. The Beatles // MusicHound Rock: The Essential Album Guide (англ.) / Gary Graff; Daniel Durchholz. — 2. — Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. — P. 86—88. — 1497 p. — ISBN 1-57859-061-2.
  159. ↑ Alan Jones. Review: The Beatles – Abbey Road (англ.) // Music Week : magazine. — London: Music Week Ltd., 1994. — 1 October. — P. 19. — ISSN 0265-1548. Архивировано 12 апреля 2023 года.
  160. ↑ 1 2 Mark Kemp[англ.]. The Beatles: The Long and Winding Repertoire (англ.) // Paste : digital magazine. — Paste Media Group, 2009. — 8 September. Архивировано 23 октября 2013 года.
  161. ↑ Mark Richardson. The Beatles: Abbey Road (англ.). Pitchfork. Condé Nast (10 сентября 2009). Дата обращения: 25 февраля 2013. Архивировано 2 мая 2014 года.
  162. ↑ Rob Sheffield. Beatles // The New Rolling Stone Album Guide (англ.) / Brackett, Nathan[англ.]; Hoard, Christian[англ.]. — 4. — New York: Simon & Schuster, 2004. — P. 51—54. — 930 p. — ISBN 0-7432-0169-8.
  163. ↑ Mike Mettler. Abbey Road — Anniversary Edition (Super Deluxe Version) (англ.). Sound & Vision. AVTech Media Americas Inc. (6 декабря 2019). Дата обращения: 5 ноября 2023. Архивировано 14 марта 2023 года.
  164. ↑ Roberts, 2011, p. 80.
  165. ↑ Nicole Pensiero. The Beatles: Abbey Road (англ.) // PopMatters : online-magazine. — 2004. — 23 March. Архивировано 19 сентября 2017 года.
  166. ↑ Joel McIver. Abbey Road // 1001 Albums You Must Hear Before You Die (англ.) / Robert Dimery. — 1. — London: Cassell Illustrated, 2005. — P. 164. — 960 p. — ISBN 1-8440-3392-9.
  167. ↑ 1 2 Celebrating 40 Years of The Beatles' Abbey Road (англ.). Rolling Stone. Rolling Stone, LLC.. Дата обращения: 11 октября 2010. Архивировано 20 марта 2014 года.
  168. ↑ 2001 VH1 Cable Music Channel All Time Album Top 100 (англ.). VH1. Дата обращения: 19 ноября 2007. Архивировано 25 октября 2012 года.
  169. ↑ The 100 Greatest British Albums Ever (англ.). Q. Дата обращения: 20 ноября 2007. Архивировано 26 ноября 2007 года.
  170. ↑ All Time Top 1000 Albums (англ.) / Colin Larkin. — 3rd. — Virgin Books[англ.], 2000. — P. 36. — ISBN 0-7535-0493-6.
  171. ↑ The All-Time 100 Albums (англ.). Time (2 ноября 2006). Дата обращения: 20 ноября 2007. Архивировано 9 ноября 2007 года.
  172. ↑ 100 Greatest British Rock Album Ever (англ.). rocklistmusic.co.uk (апрель 2006). Дата обращения: 21 октября 2022. Архивировано 26 октября 2023 года.
  173. ↑ Readers’ Poll: The 10 Best George Martin-Produced Albums (англ.). Rolling Stone. Rolling Stone, LLC.. Дата обращения: 5 октября 2022. Архивировано 5 июля 2022 года.
  174. ↑ The 200 Best Albums of the 1960s (англ.). Pitchfork. Condé Nast (22 августа 2017). Дата обращения: 5 октября 2022. Архивировано 18 апреля 2020 года.
  175. ↑ 500 Greatest Albums List (2003) (англ.). Rolling Stone. Rolling Stone, LLC.. Дата обращения: 5 октября 2022. Архивировано 18 марта 2022 года.
  176. ↑ 500 Greatest Albums of All Time: The Beatles, 'Abbey Road' (англ.). Rolling Stone. Rolling Stone, LLC.. Дата обращения: 12 июня 2012. Архивировано 18 июля 2012 года.
  177. ↑ The 500 Greatest Albums of All Time (англ.). Rolling Stone. Rolling Stone, LLC.. Дата обращения: 19 ноября 2007. Архивировано 13 ноября 2007 года.
  178. ↑ Emily Barker. The 500 Greatest Albums of All Time: 100-1 (англ.). New Musical Express (25 октября 2013). Дата обращения: 5 октября 2022. Архивировано 2 мая 2019 года.
  179. ↑ Ellen Dewitt. 100 Best Rock Albums of All Time (англ.). Newsweek. Newsweek Digital LLC (5 декабря 2020). Дата обращения: 21 октября 2022. Архивировано 10 декабря 2021 года.
  180. ↑ The 100 Greatest Albums of All Time (англ.). Consequence of Sound. Consequence Holdings, LLC (12 сентября 2022). Дата обращения: 5 октября 2022. Архивировано 16 сентября 2022 года.
  181. ↑ The Definitive 200: Top 200 Albums of All-Time (англ.). eil.com. Дата обращения: 26 апреля 2020. Архивировано 2 марта 2020 года.
  182. ↑ Michael Gallucci. Beatles Albums Ranked Worst to Best (англ.). ultimateclassicrock.com. Townsquare Media, Inc.[англ.] (10 июня 2015). Дата обращения: 5 октября 2022. Архивировано 5 октября 2022 года.
  183. ↑ Chris Deville. In Honor of Sgt. Pepper‘s 50th Anniversary, We Ranked Every Beatles Album (англ.). Stereogum. Stereogum Media (26 мая 2017). Дата обращения: 5 октября 2022. Архивировано 26 октября 2023 года.
  184. ↑ Charles Curtis. The Beatles' best albums, ranked (англ.). USA Today (9 ноября 2018). Дата обращения: 5 октября 2022. Архивировано 5 октября 2022 года.
  185. ↑ Tyler Clark, Christopher Thiessen, Michael Roffman. Ranking: The Beatles’ Albums from Worst to Best (англ.). Consequence of Sound. Consequence Holdings, LLC (8 мая 2020). Дата обращения: 5 октября 2022. Архивировано 5 октября 2022 года.
  186. ↑ Jack Whatley. Ranking The Beatles albums in order of greatness (англ.). Far Out Magazine (4 октября 2020). Дата обращения: 5 октября 2022. Архивировано 5 октября 2022 года.
  187. ↑ Graeme Ross. The Beatles albums ranked in order of greatness (англ.). The Independent (26 июня 2022). Дата обращения: 5 октября 2022. Архивировано 5 октября 2022 года.
  188. ↑ Top Albums of All Time (англ.). Acclaimed Music. Дата обращения: 5 октября 2022. Архивировано 5 октября 2022 года.
  189. ↑ Landau, Joel (2014-09-04). "SEE IT: Live feed gives continuous view of Abbey Road crossing made famous by the Beatles". New York Daily News. Архивировано 26 октября 2020. Дата обращения: 15 мая 2017.
  190. ↑ "Beatles' Abbey Road zebra crossing given listed status". BBC News. 2010-12-22. Архивировано 20 июля 2011. Дата обращения: 6 февраля 2014.
  191. ↑ Cooney, Caroline Every Parody Tells A Story (англ.). grammy.com (6 апреля 2012). Дата обращения: 4 февраля 2014. Архивировано 21 февраля 2014 года.
  192. ↑ The Abbey Road EP (англ.). AllMusic. Дата обращения: 6 февраля 2014. Архивировано 28 августа 2013 года.
  193. ↑ Браун, 2021, с. 509.
  194. ↑ "Walk like the Beatles, says Kolkata Traffic Police". Financial Express. 2013-02-18. Архивировано 3 января 2014. Дата обращения: 20 февраля 2013.
  195. ↑ "Kolkata Police using Beatles' Abbey Road cover to educate jaywalkers". Mid Day. 2013-02-19. Архивировано 2 октября 2013. Дата обращения: 20 февраля 2013.
  196. ↑ Воробьева, Ирина. «Paul is dead»: как возникла легенда о смерти Пола Маккартни. РБК (16 января 2020). Дата обращения: 13 октября 2022. Архивировано 13 октября 2022 года.
  197. ↑ Браун, 2021, с. 514.
  198. ↑ MacDonald, 1997, p. 273.
  199. ↑ Scott, Jane (1969-10-24). "Paul's death 'exaggerated'". The Plain Dealer. Cleveland, Ohio.
  200. ↑ Schaffner, 1978, pp. 127–28.
  201. ↑ Winn, 2009, p. 333.
  202. ↑ The Other Side of Abbey Road. AllMusic. Дата обращения: 6 февраля 2014. Архивировано 3 января 2013 года.
  203. ↑ [Abbey Road (англ.) на сайте AllMusic McLemore Avenue]. AllMusic. Дата обращения: 6 февраля 2014.
  204. ↑ Anderson, Jon (October 2014). "'They were the leaders of everything, and everybody else slowly followed': Jon Anderson on why the Beatles were the original progressive rock band". Classic Rock. p. 37.
  205. ↑ In My Life – George Martin. AllMusic. Дата обращения: 4 февраля 2014. Архивировано 14 июля 2013 года.
  206. ↑ "Jam band draws thousands". The Victoria Advocate. 2001-05-04. Архивировано 22 августа 2021. Дата обращения: 6 февраля 2014. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
  207. ↑ Transatlantic – Live in Europe. AllMusic. Дата обращения: 6 февраля 2014. Архивировано 19 августа 2013 года.
  208. ↑ Watch Page McConnell Team Up With Tenacious D on Flash, Wonderboy and Beatles Abbey Road Medley (11 октября 2012). Дата обращения: 4 февраля 2014. Архивировано 21 апреля 2014 года.
  209. ↑ Furthur Celebrates Phil's Birthday w/ Abbey Road B-Side Medley and Cupcakes (16 марта 2011). Дата обращения: 4 февраля 2014. Архивировано 21 апреля 2014 года.
  210. ↑ Dove, Ian (1970-06-06). "Beatlemania Returns As 'Let It Be' Clicks". Billboard. Nielsen Business Media, Inc. p. 1. Архивировано 22 августа 2021. Дата обращения: 6 февраля 2014.
  211. ↑ How Many Records did the Beatles actually sell? Deconstructing Pop Culture by David Kronemyer (29 апреля 2009). Дата обращения: 11 июля 2015. Архивировано из оригинала 6 марта 2016 года.
  212. ↑ Leopold, Todd (2014-01-31). "Beatles + Sullivan = Revolution: Why Beatlemania could never happen today". CNN. Архивировано 22 февраля 2014. Дата обращения: 6 февраля 2014. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
  213. ↑ Grein, Paul Chart Watch: Taylor Swift Is 4 For 4 (Million). Yahoo Music. Дата обращения: 19 февраля 2014. Архивировано 4 марта 2014 года.
  214. ↑ Back in the Day: Abbey Road hits the shelves. Euronews (26 сентября 2011). Дата обращения: 14 мая 2016. Архивировано 3 ноября 2012 года.
  215. ↑ Glynn, Paul (2019-10-04). "The Beatles' Abbey Road returns to number one 50 years on". BBC News. Архивировано 4 октября 2019. Дата обращения: 4 октября 2019. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
  216. ↑ Alan Jones. Golden oldie: Abbey Road returns to the summit 50 years on 77. Music Week (7 октября 2019). Дата обращения: 4 декабря 2021. Архивировано 26 октября 2023 года.
  217. ↑ Abbey Road (1978 LP). AllMusic (17 февраля 2014). Архивировано 8 апреля 2013 года.
  218. ↑ Abbey Road – releases. AllMusic. Дата обращения: 17 февраля 2014. Архивировано 11 мая 2013 года.
  219. ↑ Abbey Road [2009 Remaster]. AllMusic. Дата обращения: 17 февраля 2014. Архивировано 21 сентября 2016 года.
  220. ↑ Gold & Platinum News. RIAA (февраль 2001). Дата обращения: 5 февраля 2014. Архивировано 21 февраля 2014 года.
  221. ↑ Abbey Road (Collector's Crate Black). AllMusic. Дата обращения: 17 февраля 2014. Архивировано 7 марта 2013 года.
  222. ↑ Knopper, Steve (2012-11-12). "Inside the Beatles' vinyl album remasters". Rolling Stone. Архивировано 11 апреля 2014. Дата обращения: 17 февраля 2014.
  223. ↑ Abbey Road (cassette). EMI. TC-PCS 7088. Архивировано 13 ноября 2013. Архивная копия от 13 ноября 2013 на Wayback Machine
  224. ↑ Lewisohn, 1988.
  225. ↑ MacDonald, 1997, pp. 300–321.
  226. ↑ Miles, 1997.
  227. ↑ Howlett, Kevin. Abbey Road (50th Anniversary Super Deluxe Version) (book).. — The Beatles. Apple Records., 2019.
  228. ↑ Bosso, Joe "For the first time, John and Paul knew that George had risen to their level" – Beatles engineer Geoff Emerick track-by-track interview on Abbey Road. musicradar. Дата обращения: 14 января 2022. Архивировано 27 января 2022 года.
  229. ↑ Lewisohn, 1988, p. 179.

Литература

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Abbey_Road&oldid=140387586