Википедия

Джорджоне

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 9 марта 2024 года; проверки требуют 3 правки.

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, более известный как Джорджоне (итал. Giorgio, Zorzi, Zorzo Barbarelli da Castelfranco, detto Georgione; 1477/1478, Кастельфранко-Венето — 17 сентября 1510, Венеция)[3] — итальянский живописец, представитель венецианской школы; один из выдающихся мастеров Высокого Возрождения. Необычайно одарённый художник, он был также поэтом и музыкантом. Джорджоне прожил короткую жизнь, но успел создать особое, идиллическое направление в живописи, продолжателем которого, отчасти, стал Тициан Вечеллио.

Джорджоне
итал. Georgione
Автопортрет, 1508—1509
Автопортрет, 1508—1509
Дата рождения 1477/1478
Место рождения Кастельфранко-Венето
Дата смерти 17 сентября 1510
Место смерти Венеция
Страна
Род деятельности художник, деятель изобразительного искусства
Жанр историческая живопись[1][2], портрет[1][2], пейзаж[1][2], религиозное искусство[1], ню[2], религиозная живопись[вд][2] и жанровая живопись[2]
Стиль Венецианская школа живописи
Учёба Джованни Беллини
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография

править

Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. В 1493 году переехал в Венецию и поступил учеником в мастерскую Джованни Беллини. Ироничное прозвание «Джорджоне» («Большой Джорджио», с увеличительным суффиксом «one»), вероятно, связано с его хрупким телосложением и небольшим ростом[4]. В «Жизнеописаниях» Джорджо Вазари сказано несколько иначе: «За внешний свой облик и за величие духа»[5].

Несмотря на большую популярность художника при жизни, он является одной из самых загадочных фигур в истории живописи. Джорджоне не подписал ни одной работы, и создание каталога, а также определение иконографических значений многих его произведений является предметом споров учёных. «Джорджоне всегда оставался неуловимым и загадочным художником, настолько, что, по определению Габриэле Д’Аннунцио, казался „скорее мифом, чем человеком“»[6].

В 1497 году появилась первая самостоятельная работа художника — «Христос, Несущий Крест». Согласно Джорджо Вазари, в марте 1500 года Джорджоне встречался с «мимолётно побывавшим в Венеции» Леонардо да Винчи. Однако исследователи отмечают, что в точности неизвестно, видел ли Джорджоне произведения Леонардо; скорее, на него могли оказать влияние «леонардески» (ученики и последователи мастера), а также произведения «эмилианской» (феррарской) школы (области Эмилия-Романья), в частности произведения Лоренцо Косты[7].

В 1504 году Джорджоне выполнил заказанный ему алтарный образ «Мадонна Кастельфранко», предназначенный для капеллы знатной семьи Костанцо кафедрального Собора в Кастельфранко-Венето, родном городе художника.

По распоряжению Сената Венецианской республики в 1508 году Джорджоне вместе с Тицианом создали наружные фрески здания «Немецкого подворья»: Фондако-деи-Тедески на Большом канале — уникальный опыт для Венеции, города с влажным климатом, противопоказанным для фресковых росписей (сохранился лишь небольшой фрагмент с изображением женской фигуры).

Художник умер 17 сентября 1510 года во время эпидемии чумы в Венеции на острове Лаццарето Нуово, который использовался в качестве места карантина во время эпидемии. Вазари привёл трогательную легенду о том, что Джорджоне заразился от своей возлюбленной (по слухам специально, дабы умереть вместе с ней), которая скончалась в 1511 году. Однако эта история не подтверждена документально и даже опровергается письмом маркизы Мантуи Изабеллы д’Эсте 1510 года, которая просто хотела купить у художника картину, а его уже не было в живых[8][9].

Творчество

править
 
«Юдифь»

Джорджоне «был человеком с выдающимся романтическим обаянием, великим любовником и музыкантом, стремящимся выразить в своём искусстве чувственную и образную грацию, тронутую поэтической меланхолией, типичной для венецианского существования его времени»[10].

Джорджоне сделал для венецианской живописи шаг вперед, аналогичный тому, который сделал Леонардо да Винчи для тосканской живописи более чем двадцатью годами ранее. Он освободил искусство от последних оков архаической скованности и наделил его полной свободой владения изобразительными средствами… Конец периода кватроченто в Венеции совпал с расцветом пасторального жанра в искусстве живописи, музыки и поэзии. Для творчества Джорджоне типично изображение идиллии, сельских сцен и пейзажей «счастливой Аркадии». Но романтическая поэтика и тонкость души уберегли этого удивительного художника от поверхностной описательности и программности, привели его к живописи настроения в духе античного пантеизма и совершенно особой музыкальной пластичности формы… Специалисты много спорят о загадочности его картин и «зашифрованности» сюжетов. И хотя эти сюжеты являются, судя по всему, лишь иллюстрациями к известным в то время поэтическим произведениям античных и итальянских авторов, их загадочность состоит лишь в том, что внутренняя одухотворённость и аллегоричность джорджониевских композиций делает их закрытыми для рационального, прагматичного восприятия. Стиль Джорджоне — сама пластика формообразования… «Загадка Джорджоне» заключена не в непонятности сюжета, а в том, что сюжет преображается художником в пластическую тему[11].

Уже в ранних работах, выполненных до 1505 года, заметно, что Джорджоне большое внимание уделял пейзажу, который не просто становился фоном для фигур переднего плана, а играл важную роль в передаче глубины пространства и создании впечатления от картины. В «Читающей Мадонне» пейзаж содержит легко узнаваемые здания Венеции. В картине «Юдифь» проявляется главная особенность искусства Джорджоне — поэтическое представление о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил, присутствие которых раскрывается не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворённости[12].

Поэтому не случайно, что вслед за Джованни Беллини, своим учителем, молодой Джорджоне внёс свой вклад в тему «Святых Cобеседований», к каковой относится «Мадонна Кастельфранко», а картину «Гроза (Буря)», как и «Три философа», критики относят не к пасторали, а к новому жанру «философского пейзажа».

В поздних произведениях Джорджоне полностью определилась главная тема творчества художника — гармоничное единство человека и природы. Её воплощению служат открытия Джорджоне в области художественного языка, сыгравшие важную роль в развитии европейской масляной живописи. Сохраняя ясность объёма, чистоту и мелодическую выразительность контуров, Джорджоне с помощью мягкой прозрачной светотени добился органического слияния человеческой фигуры с пейзажем и достиг невиданной ранее живописной цельности картины. Он придал полнокровную теплоту и свежесть звучанию главных цветовых пятен, сочетая их с множеством красочных нюансов, взаимосвязанных с градациями освещения и тяготеющих к тональному единству. Творческая концепция Джорджоне своеобразно преломила современные ему натурфилософские идеи, оказавшие влияние на формирование венецианского гуманизма, и отразила свойственную Возрождению влюблённость в красоту человека и земного бытия[12].

Тема взаимопроникновения двух миров — гармонии мира небесного и земного — нашла выражение в мировом шедевре, одном из лучших произведений в истории изобразительного искусства, принадлежащим кисти Джорджоне: «Спящая Венера». На картине изображена обнажённая богиня, спокойно дремлющая под деревом, поскольку она остаётся невидимой для людей[13]. Сходным настроением и поэтическим подтекстом проникнута другая знаменитая картина Джорджоне: «Сельский концерт», завершённая после смерти художника, как и «Спящая Венера», его другом Тицианом. Тициан впоследствии не раз возвращался к теме «Венер», но не смог достигнуть совершенства пластики, которое было подвластно Джорджоне. Свою самую гармоничную картину «Любовь небесная и Любовь земная» (1514) Тициан «создал явно под впечатлением искусства своего друга»[11].

Б. Р. Виппер писал, что «искусство Джорджоне и джорджонистов оказало огромное влияние… Оно означало в венецианской школе живописи поворот к идеалам Высокого Возрождения и, в известной мере, можно утверждать, что Джорджоне сыграл такую же роль в расцвете венецианской живописи, какая в искусстве Средней Италии принадлежала Леонардо да Винчи… Это было созерцательное и философское искусство, выражающее глубокие пантеистические идеи… А как живописцу Джорджоне вообще не было равных»[14].

«„Джорджонизм“ оказал воздействие на необычайно широкий круг художников, включающий не только венецианцев, молодого Тициана и престарелого Дж. Беллини, пережившего своего гениального ученика»[15]. К «джорджонескам» относят Себастьяно дель Пьомбо, Якопо Пальму Старшего, Лоренцо Лотто, Джованни Антонио Порденоне, Доссо Досси, Джованни Кариани, Андреа Скьявоне, Винченцо Катену, Джованни Буонконсильо, Джованни Савольдо, Джироламо Романино, Моретто да Брешиа и многих других.

 
«Гроза»

Наиболее известные произведения Джорджоне:

Память

править
  •  
    Почтовый блок «500 лет со дня рождения Джорджоне. 1477–1510. Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко) – итальянский живописец, один из основоположников искусства Высокого Возрождения».

Галерея

править
  •  
    «Святое семейство»
  •  
    «Испытание огнём Моисея»
  •  
    «Суд Соломона»
  •  
    «Мадонна Кастельфранко»
  •  
    «Читающая Мадонна»
  •  
    «Поклонение волхвов»
  •  
    «Поклонение пастухов»
  •  
    «Лаура»
  •  
    «Юноша со стрелой»
  •  
    «Старуха»
  •  
    «Спящая Венера»
  •  
    «Три философа»
  •  
    «Портрет молодого человека»
  •  
    «Пасторальный (Сельский) концерт»

Примечания

править
  1. ↑ 1 2 3 4 http://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=Giorgione&role=&nation=&prev_page=1&subjectid=500028290
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 RKDartists (нидерл.)
  3. ↑ Carminati М. Giorgione ritrovato a Sydney, in Il Sole 24 Ore «DOMENICA», 10 MARZO 2019. Р. 27 [1] Архивная копия от 23 января 2022 на Wayback Machine
  4. ↑ Fregolent А. Giorgione. — Milano: Electa, 2001. — ISBN 88-8310-184-7. — Р. 8
  5. ↑ Gentili А. GIORGIO da Castelfranco, detto Giorgione, in Dizionario biografico degli italiani [2] Архивная копия от 22 января 2022 на Wayback Machine
  6. ↑ L’opera completa di Giorgione, presentazione di Virgilio Lilli. Apparati critici e filologici di Pietro Zampetti. — Milano: Rizzoli, 1968 (Classici dell’Arte Rizzoli)
  7. ↑ Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. — СПб.: Азбука-Классика, 2004. — Т. 1. — С. 378. Комментарии А. Г. Габричевского
  8. ↑ Catholic Encyclopedia [3] Архивная копия от 13 декабря 2021 на Wayback Machine
  9. ↑ Cook H. F. (1904). Giorgione [4] Архивная копия от 22 января 2022 на Wayback Machine
  10. ↑ Mauro Lucco. Giorgione. — Milano: Electa, 1995. — Р. 17. — ISBN 8843551892
  11. ↑ 1 2 Власов В. Г. Джорджоне да Кастельфранко // Стили в искусстве : словарь. В 3-х т. Т. 2. — СПб.: Кольна, 1996. — С. 308. — ISBN 5-88737-005-X
  12. ↑ 1 2 Свидерская М. И. Джорджоне // Большая советская энциклопедия. 2-е изд. Т. 14. / Гл. ред. С. И. Вавилов. — М.: Советская энциклопедия, 1952.
  13. ↑ Алпатов М. В. «Венера» Джорджоне // Этюды по всеобщей истории искусств. — М.: Советский художник, 1979. — С. 53, 57—67.
  14. ↑ Виппер Б. Р. Борьба течений в итальянском искусстве XVI века. 1520—1590. — М.: Изд-во АН СССР, 1956. — С. 279—281.
  15. ↑ Власов В. Г. Джорджоне да Кастельфранко. — С. 308.

Библиография

править
  • Смирнова И. А. Джорджоне. — М., 1955.
  • Смирнова И. А. Тициан и венецианский портрет XVI века. — М., 1964. — С. 27—42.
  • Лазарев В. Н. Выставка «Джорджоне и джорджонески» в Венеции. // «Искусство», 1956, № 1.
  • Махов А. Б. Джорджоне. — М.: Молодая гвардия, 2017. — 219[5] с. — (Жизнь замечательных людей). — ISBN 978-5-235-03944-5.
  • Venturi L. Giorgione e il giorgionismo. — Mil., 1913.
  • Zampetti P. Giorgione e i giorgioneschi. Catalogo della mostra. — Venezia, 1955.
  • Baldass L., Heinz G. Giorgione. — W.—Münch., 1964.
  • Encyclopedia of Artists. — Vol. 2. / Ed. by William H. T. Vaughan. — 2000. — ISBN 0-19-521572-9.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Джорджоне&oldid=139447221