Cabaret (filme)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Disambig_grey.svg/20px-Disambig_grey.svg.png)
Cabaret | |
---|---|
No Brasil | Cabaret |
Em Portugal | Cabaret - Adeus Berlim |
![]() 1972 • cor • 124 min | |
Gênero | drama musical |
Direção | Bob Fosse |
Produção | Cy Feuer |
Roteiro | Jay Presson Allen |
Baseado em |
|
Elenco | Liza Minelli Michael York Marisa Berenson Joel Grey |
Música | Ralph Burns Canções: John Kander Fred Ebb |
Cinematografia | Geoffrey Unsworth |
Edição | David Bretherton |
Companhia(s) produtora(s) | ABC Pictures Allied Artists |
Distribuição | Allied Artists |
Lançamento |
|
Idioma | inglês, alemão, hebraico |
Orçamento | US$ 4,6 milhões[2] |
Receita | US$ 42 milhões[3] |
Cabaret (bra: Cabaret[4]; prt: Cabaret — Adeus Berlim[5]) é um filme musical de drama histórico americano de 1972 dirigido por Bob Fosse e escrito para o cinema por Jay Presson Allen. Ele é estrelado por Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Marisa Berenson, Fritz Wepper e Joel Grey. Ambientado em Berlim durante a República de Weimar em 1931,[6] com a ascensão do Partido Nazista, o filme é uma adaptação do musical da Broadway de 1966, "Cabaret" por Kander e Ebb[7] que, por sua vez, se baseou no livro semi-autobiográfico de Christopher Isherwood, "The Berlin Stories" (1945), bem como na peça de John Van Druten de 1951, I Am a Camera, ela mesma uma adaptação do livro de Isherwood.[7][8] Múltiplas músicas da trilha sonora do palco foram usadas no filme, que também apresentou três outras músicas de Kander e Ebb, incluindo duas escritas especificamente para a adaptação.[7][9][10]
No estilo tradicional de teatro musical, a maioria dos personagens principais na versão teatral cantam para expressar suas emoções e avançar na trama; no entanto, no filme, as canções são quase inteiramente diegéticas, acontecendo dentro do clube,[9][8] com exceção de "Tomorrow Belongs to Me", a única música que não foi cantada pelo Mestre de Cerimônias, nem por Sally Bowles, mas que não poderia ser dispensada, visto que é crucial no desenvolvimento da trama.[11]
Após o fracasso de seu filme de 1969, Sweet Charity,[10][11] Fosse se recuperou com Cabaret em 1972, tornando-se um dos diretores mais respeitados em Hollywood.[11] O filme também marcou a primeira oportunidade como cantora e atriz no cinema de Liza Minnelli, filha de Judy Garland e Vincente Minnelli, ganhando o Oscar de Melhor Atriz. Também foi premiado com os Óscares de Melhor Ator Coadjuvante (Grey), Melhor Diretor (Fosse), Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Som, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Edição de Filme. Cabaret detém o recorde de mais Oscars conquistados por um filme não-honrado com o prêmio de Melhor Filme. Ele é listado como o número 367 na lista dos 500 melhores filmes de todos os tempos da revista "Empire".[12] "Cabaret" estreou com críticas elogiosas e obteve um forte desempenho nas bilheteiras,[9][13][7][14] arrecadando mais de US$ 40 milhões.[3] Além de seus oito Oscars, ganhou prêmios de Melhor Filme da National Board of Review e da Hollywood Foreign Press Association, e levou as honras de Melhor Ator Coadjuvante para Grey, concedido pela National Board of Review, Hollywood Foreign Press e National Society of Film Critics. Em 1995, "Cabaret" foi o décimo segundo filme musical de ação ao vivo selecionado pela Library of Congress dos Estados Unidos para preservação no National Film Registry, por ser considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".[15][16]
Sinopse
[editar | editar código-fonte]Na Alemanha, durante a ascensão do nazismo, uma cantora e dançarina estadunidense se envolve ao mesmo tempo com um professor inglês e um nobre alemão. Ela trabalha no Kit Kat Klub, de Berlin, sob tensão constante das ameaças dos nazistas do início dos anos 30, em shows que têm como mestre de cerimônias o personagem de Joel Grey. Mas sua grande aspiração é receber um convite da UFA (grande estúdio de cinema alemão, espécie de Hollywood da época).
Elenco principal
[editar | editar código-fonte]- Liza Minnelli como Sally Bowles
- Michael York como Brian Roberts
- Joel Grey como mestre de cerimônias
- Helmut Griem como Maximilian von Heune
- Marisa Berenson como Natalia Lindauer
- Elisabeth Neumann-Viertel como Fraulein Schneider
- Helen Vita como Fraulein Kost
- Sigrid von Richthofen como Fraulein Mayr
- Gerd Vespermann como Bobby
- Ralf Wolter como Herr Ludwig
- Georg Hartmann como Willi
- Ricky Renée como Elke
- Fritz Wepper como Fritz Wepper
Base histórica
[editar | editar código-fonte]O filme de 1972 foi baseado nas histórias semi-autobiográficas de Christopher Isherwood sobre Berlim na República de Weimar durante a Era do Jazz.[17][18] Em 1929, Isherwood mudou-se para Berlim para viver abertamente como homem gay e desfrutar da vida noturna libertina da cidade.[17][18] Seu círculo social de expatriados incluía W.H. Auden, Stephen Spender, Paul Bowles e Jean Ross.[19][20] Enquanto esteve em Berlim, Isherwood compartilhou acomodações com Ross, uma cantora de cabaré britânica e aspirante a atriz de cinema de uma rica família anglo-escocesa.[21]
Enquanto dividiam um quarto em Nollendorfstrasse 17 em Schöneberg,[21][22] Isherwood e Ross conheceram John Blomshield, um playboy rico que inspirou o personagem do filme, o Barão Maximilian von Heune.[23][24] Blomshield perseguiu sexualmente tanto Isherwood quanto Ross por um curto período e os convidou para acompanhá-lo em uma viagem ao exterior. Ele então desapareceu abruptamente sem se despedir.[25][23][24] Após o desaparecimento de Blomshield, Ross engravidou do filho do pianista de jazz que veio a se tornar ator, Peter van Eyck.[22][26] Depois que Eyck abandonou Ross, ela passou por um aborto quase fatal facilitado por Isherwood, que fingiu ser o pai do feto.[22][26][27][28]
Enquanto Ross se recuperava do procedimento de aborto malsucedido,[26] a situação política rapidamente se deteriorou na Alemanha.[19] À medida que as cenas diárias de Berlim apresentavam pobreza, desemprego, manifestações políticas e confrontos nas ruas entre as forças de esquerda e extrema direita,[20] Isherwood, Spender e outros britânicos perceberam que deveriam fugir do país.[19] Spender recorda que "havia uma sensação de destino a ser sentida nas ruas de Berlim."[19]
Quando Adolf Hitler implementou a Lei de Concessão de Plenos Poderes de 1933, consolidando a ditadura, Isherwood, Ross, Spender e outros já haviam fugido da Alemanha e voltado para a Inglaterra.[29][21][22] Muitos dos frequentadores do cabaré de Berlim que se tornaram amigos de Isherwood mais tarde fugiriam para o exterior[30] ou morreriam em campos de concentração.[31][32] Esses eventos reais serviram de base para a novela de Isherwood de 1937, Sally Bowles, que mais tarde foi adaptada para o filme de 1955 "I Am a Camera" e o musical Cabaret, de 1966.[28][33]
Produção
[editar | editar código-fonte]Pré-produção
[editar | editar código-fonte]Em julho de 1968, a Cinerama fez um acordo verbal para fazer uma versão cinematográfica do musical da Broadway de 1966, mas desistiu em fevereiro de 1969.[10][34][1] Em maio de 1969, a Allied Artists pagou um recorde de US$ 1,5 milhão pelos direitos cinematográficos e planejou um orçamento recorde para o filme.[10][34][1] O custo de US$ 4.570.000 foi dividido igualmente com a ABC Pictures.[10][1][2]
Em 1971, Bob Fosse soube por meio de Harold Prince, diretor da produção original da Broadway, que Cy Feuer estava produzindo uma adaptação cinematográfica de Cabaret pela ABC Pictures e Allied Artists.[10] Este foi o primeiro filme produzido na retomada da Allied Artists. Determinado a dirigir o filme, Fosse implorou a Feuer que o contratasse.[10] No entanto, Fosse já havia dirigido a mal-sucedida adaptação cinematográfica de Sweet Charity, um fracasso de bilheteria que fez com que os executivos-chefes Manny Wolf e Marty Baum relutassem em contratá-lo.[10] Wolf e Baum preferiam um diretor mais renomado ou estabelecido, como Billy Wilder, Joseph L. Mankiewicz ou Gene Kelly.[10][35]
Ansioso para contratar Fosse, Feuer apelou para os chefes do estúdio, citando o talento de Fosse para encenar e filmar números musicais, acrescentando que se uma atenção excessiva fosse dada às cenas do livro em detrimento dos números musicais, o filme todo poderia fracassar. Fosse acabou sendo contratado. Nos meses seguintes, Fosse se reuniu com o roteirista já contratado Jay Presson Allen para discutir o roteiro.[36]
Revisões de roteiro
[editar | editar código-fonte]À medida que a produção se aproximava, Fosse ficava cada vez mais insatisfeito com o roteiro de Allen, que se baseava no livro original de Joe Masteroff da versão teatral.[37] Fosse contratou Hugh Wheeler para reescrever e revisar o trabalho de Allen.[37] Wheeler foi chamado de "consultor de pesquisa", e Allen manteve o crédito de roteirista. Wheeler, um amigo de Christopher Isherwood,[38] sabia que Isherwood havia sido crítico em relação ao musical da Broadway devido às suas alterações em seu material.[38] Wheeler voltou às histórias originais de Isherwood para garantir uma adaptação mais fiel à fonte. Em particular, Wheeler restaurou a subtrama sobre o gigolô e a herdeira judia. Wheeler também se baseou na franqueza do autor gay Christopher Isherwood sobre sua homossexualidade para tornar o personagem principal masculino bissexual "em vez de heterossexual, como ele era no musical da Broadway."[39]
Fosse decidiu aumentar o foco no Kit Kat Klub, onde Sally se apresenta, como uma metáfora para a decadência da Alemanha nos anos 1930, eliminando todos os números musicais que não fossem realizados dentro do clube, com exceção de um. O único número externo restante é "Tomorrow Belongs to Me",[11] uma canção folclórica interpretada espontaneamente pelos frequentadores de um café ao ar livre em uma das cenas mais eficazes do filme.[8] Além disso, os compositores originais do show, Kander e Ebb, escreveram duas novas canções, "Mein Herr" e "Money", e incorporaram "Maybe This Time", uma música que eles haviam composto em 1964 e que foi interpretada pela primeira vez por Kaye Ballard.[40]
Escalação de atores
[editar | editar código-fonte]Feuer havia escalado Liza Minnelli como Sally Bowles e Joel Grey (reprisando seu papel no palco) muito antes de Fosse se juntar ao projeto. Fosse teve a opção de usar Grey como Mestre de Cerimônias ou desistir da produção.[42] Fosse contratou Michael York como interesse amoroso bissexual de Sally Bowles, uma escolha de elenco que Minnelli inicialmente achou incorreta até que eles atuaram juntos.[43] Vários papéis menores, bem como os quatro dançarinos restantes no filme, foram finalmente escalados na Alemanha Ocidental.
Minnelli havia feito um teste para interpretar Sally na produção original da Broadway, mas na época foi considerada muito inexperiente, mesmo tendo vencido o Tony Award de Melhor Atriz em um Musical na Broadway. No entanto, quando Cabaret chegou às telas, Minnelli já era uma estrela de cinema, tendo recebido uma indicação ao Oscar por seu papel como uma estudante universitária emocionalmente danificada em The Sterile Cuckoo (1969).
Para sua atuação como Sally no filme, Minnelli reinterpretou a personagem e, a sugestão explícita de seu pai, o diretor de cinema e teatro Vincente Minnelli,[44] ela deliberadamente imitou a atriz de cinema Louise Brooks, um ícone dos anos 20 e símbolo sexual da Era do Jazz.[44][41] Brooks, muito parecida com a personagem Sally Bowles no filme, era uma aspirante a atriz e expatriada americana que se mudou temporariamente para Berlim na era de Weimar em busca do estrelato internacional.[39] Minnelli posteriormente lembrou:
"Fui até meu pai e perguntei a ele: 'O que você pode me dizer sobre o glamour dos anos 1930? Devo imitar a Marlene Dietrich ou algo assim?' E ele disse: 'Não, estude tudo o que puder sobre a Louise Brooks.'"[44]
Ela se inspirou especialmente na "maquiagem de Lulu e no penteado estilo capacete" de Brooks.[41] Para o encontro entre Sally Bowles e Brian Roberts, Minnelli modelou seus movimentos e maneirismos com base em Brooks; em particular, na cena de Pandora's Box (1929), onde o personagem despreocupado de Brooks, Lulu, é apresentado pela primeira vez.[45] No final, Minnelli ganharia o Oscar de Melhor Atriz por sua interpretação de Sally Bowles.[46]
Filmagem
[editar | editar código-fonte]Fosse e Feuer viajaram para a Alemanha Ocidental, onde os produtores escolheram filmar o longa, para finalizar a montagem da equipe de filmagem. Durante esse período, Fosse recomendou fortemente Robert L. Surtees como diretor de fotografia, mas Feuer e os executivos de alto escalão viram o trabalho de Surtees em Sweet Charity como um dos muitos problemas artísticos do filme. Os produtores acabaram escolhendo o diretor de fotografia britânico Geoffrey Unsworth.[47] Os designers Rolf Zehetbauer, Hans Jürgen Kiebach e Herbert Strabel atuaram como diretores de arte. Charlotte Flemming projetou os figurinos.[48] As dançarinas Kathryn Doby, Louise Quick e John Sharpe foram contratadas como assistentes de dança de Fosse.
Os ensaios e as filmagens ocorreram inteiramente na Alemanha Ocidental. Por motivos de economia, as cenas internas foram filmadas nos Estúdios de Cinema da Baviera em Grünwald,[49] nos arredores de Munique.[10][43] Antes das filmagens, Fosse reclamava todas as tardes no set de Willy Wonka & the Chocolate Factory porque aquele filme estava ultrapassando o tempo e o impedindo de começar a trabalhar no mesmo estúdio.[50]
Narrativa e novas leituras
[editar | editar código-fonte]Embora as músicas ao longo do filme façam alusão à narrativa e a impulsionem, todas as canções, exceto "Tomorrow Belongs to Me", são executadas no contexto de uma performance no Kit Kat Klub.[6][11] A voz ouvida no rádio lendo as notícias em alemão durante todo o filme era a do produtor associado Harold Nebenzal, cujo pai Seymour Nebenzahl produziu filmes notáveis da era de Weimar, como M (1931), Testament of Dr. Mabuse (1933) e Threepenny Opera (1931).
Diferenças entre a versão cinematográfica e a versão teatral
[editar | editar código-fonte]O filme difere significativamente do musical da Broadway. Na versão teatral, Sally é inglesa (como era em Goodbye to Berlin de Isherwood). Na adaptação cinematográfica, ela é americana.[9] Cliff Bradshaw teve seu nome alterado para Brian Roberts e tornou-se britânico (como Isherwood, na qual o personagem foi baseado), em vez de americano como na versão teatral.[9][39] Os personagens e tramas envolvendo Fritz, Natalia e Max foram retirados de I Am a Camera e não apareceram na produção teatral de Cabaret (ou em Goodbye to Berlin).[38]
A mudança mais significativa envolve a exclusão de dois personagens principais: Fraulein Schneider, que dirige uma pensão, e seu interesse amoroso, Herr Schultz, um comerciante alemão.[51] Sua trama de romance condenado e as consequências de um gentio se apaixonando por um judeu durante o aumento do antissemitismo foram cortadas. Com as remoções, foram cortadas "So What?" e "What Would You Do", cantadas por Schneider, a música "Meeskite", cantada por Schultz,[52] e suas duas canções em dueto "It Couldn't Please Me More (The Pineapple Song)" (cortada) e "Married" (transformada em uma instrumental de piano e um disco de gramofone), além de uma breve reprise de "Married", cantada sozinha por Schultz.[53][54]
Kander e Ebb escreveram várias músicas novas e removeram outras.[9][10] "Don't Tell Mama" foi substituída por "Mein Herr",[49] e "The Money Song" (mantida em uma versão instrumental como "Sitting Pretty") foi substituída por "Money, Money."[55] "Mein Herr" e "Money, Money", compostas para o filme, foram integradas ao musical teatral junto com as músicas originais.[55] A canção "Maybe This Time", que Sally canta no cabaré, não foi escrita para o filme,[55] mas foi originalmente destinada à atriz Kaye Ballard.[56][57] Embora "Don't Tell Mama" e "Married" tenham sido removidas como números musicais, ambas ainda aparecem no filme: a seção intermediária de "Mama" aparece como um instrumental tocado na vitrola de Sally; "Married" inicialmente é tocada no piano na sala de Fraulein Schneider e posteriormente é ouvida na vitrola de Sally em uma tradução alemã ("Heiraten") cantada pela cantora de cabaré Greta Keller.[58] Além disso, "If You Could See Her", interpretada pelo MC, originalmente terminava com a frase "Ela não é uma meeskite de jeito nenhum" no palco. No filme, isso foi alterado para "Ela não pareceria judia de jeito nenhum", retornando às letras originais de Ebb.[59]
Recepção
[editar | editar código-fonte]Bilheteria
[editar | editar código-fonte]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/1972_-_Capri_Theater_Ad_-_12_May_MC_-_Allentown_PA.jpg/180px-1972_-_Capri_Theater_Ad_-_12_May_MC_-_Allentown_PA.jpg)
O filme estreou no Teatro Ziegfeld em Nova York em 13 de fevereiro de 1972, com uma única performance de benefício arrecadando US$ 2.538.[60] Começou a ser exibido regularmente no Ziegfeld a partir de 14 de fevereiro, arrecadando US$ 8.684 em seu primeiro dia e um recorde de US$ 80.278 para a semana.[61][60] Arrecadou mais US$ 165.038 em 6 outros teatros em 6 cidades-chave, conforme relatado pela Variety, o que o colocou em décimo lugar nas bilheteiras dos EUA.[62] Após sete meses em cartaz, havia arrecadado US$ 5,3 milhões na área metropolitana de Nova York. A Variety estimou que isso representava 30% do total do filme, em comparação com os 15% normais para o mercado, sendo um dos poucos filmes de grande orçamento a se sair muito melhor em Nova York.[63] Com base nesta estimativa, o filme havia arrecadado cerca de US$ 17 milhões. No final do ano, a Variety relatou que ele havia ganhado aluguéis de cinema de US$ 10.885.000, tornando-o o oitavo filme de maior sucesso do ano.[64] Após o sucesso do filme no Oscar em março de 1973, ele alcançou o primeiro lugar nas bilheteiras dos EUA com uma arrecadação de US$ 1.880.000 na semana, um recorde para a Allied Artists.[65][66] Permaneceu no topo por mais uma semana.[67] Em maio de 1973, o filme havia ganhado aluguéis de US$ 16 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US$ 7 milhões em outros países, relatando um lucro de US$ 4.904.000.[2] Até o final de 1973, a Variety havia atualizado os aluguéis do filme nos Estados Unidos e Canadá para US$ 18.175.000.[68]
Recepção crítica
[editar | editar código-fonte]Resenhas contemporâneas
[editar | editar código-fonte]Variety afirmou que o filme recebeu as críticas mais "açucaradas" do ano.[69] Roger Ebert deu uma crítica positiva em janeiro de 1972, dizendo: "Este não é um musical comum. Parte de seu sucesso ocorre porque ele não cai na velha clichê de que musicais precisam fazer você feliz. Em vez de empobrecer a versão cinematográfica ao aliviar sua carga de desespero, o diretor Bob Fosse foi direto ao coração sombrio do material e permaneceu lá o suficiente para ganhar um Oscar de Melhor Diretor."[13]
A.D. Murphy da Variety escreveu: "A versão cinematográfica do musical da Broadway de 1966 de John Kander e Fred Ebb, Cabaret, é muito incomum: é culta, obscena, sofisticada, sensual, cínica, emocionante e perturbadoramente provocativa. Liza Minnelli lidera um elenco forte. A direção geralmente excelente de Bob Fosse recria o ambiente da Alemanha cerca de 40 anos atrás."[7]
Roger Greenspun do The New York Times escreveu em fevereiro de 1972: "Cabaret é uma daquelas obras imperfeitas imensamente gratificantes em que, do começo ao fim, você pode literalmente sentir um filme ganhando vida."[9] Da mesma forma, Pauline Kael do The New Yorker escreveu uma resenha no mesmo mês em que aplaudiu o filme:
"Um grande filme musical. Pegando sua forma do cabaré político, é uma sátira das tentações. Em um prodigioso ato de equilíbrio, Bob Fosse, o coreógrafo-diretor, mantém a época - Berlim, 1931 - a uma distância legal. Vemos a decadência como berrante e sórdida; no entanto, também vemos a energia animal nela - tudo parece se tornar sexualizado. O filme não explora a decadência; pelo contrário, lhe dá o seu devido valor. Com Joel Grey como nosso anfitrião diabólico - o mestre de cerimônias - e Liza Minnelli (em seu primeiro papel de canto na tela) como Sally Bowles exuberante e corruptível, perseguindo a vida de uma estrela, não importa o quê; Minnelli tem tanta alegria e eletricidade que se torna uma estrela diante dos nossos olhos."[14]
Reação of Isherwood e outros
[editar | editar código-fonte]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b2/Christopher_Isherwood_en_route_to_China%2C_1938._%287893554712%29_%28cropped1%29.jpg/180px-Christopher_Isherwood_en_route_to_China%2C_1938._%287893554712%29_%28cropped1%29.jpg)
Embora Cabaret (1972) tenha sido bem recebido pela crítica de cinema após o seu lançamento,[9][13][7][14] o autor Christopher Isherwood e outras pessoas nas quais os personagens do filme foram baseados foram menos receptivos à adaptação cinematográfica.[20][70] Isherwood próprio criticou o filme de 1972 devido ao que ele percebia como sua representação negativa da homossexualidade:
"No filme Cabaret, o protagonista masculino chama-se Brian Roberts. Ele é um inglês bissexual; ele tem um caso com Sally e, mais tarde, com um dos amantes de Sally, um barão alemão... A tendência homossexual de Brian é tratada como uma fraqueza indecente, mas cômica, para ser ridicularizada, como a enurese noturna."[70]
Da mesma forma, a amiga de Isherwood, Jean Ross - na qual o personagem de Sally Bowles foi baseado[71] - tinha uma visão ambivalente do filme.[72] Ela achava que a representação de Berlim nos anos 1930 "era muito, muito diferente" da realidade.[73] No entanto, ela reconheceu que a representação de seu círculo social de expatriados britânicos como libertinos em busca de prazer era precisa: "Nós éramos completamente contra os padrões burgueses da geração de nossos pais. Isso nos levou a [Berlim na era de Weimar]. O clima lá era mais livre."[73] Essa ambivalência em relação a Cabaret (1972) não era única entre o círculo de Isherwood.[20]
O poeta Stephen Spender lamentou como Cabaret (1972) omitiu a pobreza avassaladora da Berlim da era de Weimar:
"Não há uma única refeição, ou clube, no filme Cabaret, que Christopher [Isherwood] e eu poderíamos ter pago [em 1931]. O que na maioria das vezes conhecíamos era a Berlim da pobreza, do desemprego, das manifestações políticas e dos confrontos nas ruas entre as forças da extrema esquerda e da extrema direita."[20]
Tanto Spender quanto Ross afirmaram que o filme de 1972 e o musical da Broadway de 1966 glamorizaram de maneira prejudicial as duras realidades da era de Weimar dos anos 1930.[20][73]
Resenhas de retrospectiva
[editar | editar código-fonte]Em 2002, Jamie Russell da BBC escreveu que o filme era "o primeiro musical a receber um Certificado X, o 'Cabaret' de Bob Fosse lançou Liza Minnelli ao estrelato de Hollywood e reinventou o musical para a Era de Aquário."[6] Em 2013, o crítico de cinema Peter Bradshaw colocou Cabaret no topo de sua lista de "Top 10 musicais", descrevendo-o como "viciosamente cativante, aterrorizantemente sedutor... dirigido e coreografado com um estilo elétrico por Bob Fosse... 'Cabaret' está mergulhado no tipo mais sexy de cinismo e desespero decadente." [74]
Controvérsias
[editar | editar código-fonte]Embora menos explícito em comparação com outros filmes feitos na década de 1970, "Cabaret" tratou explicitamente de temas como corrupção, ambiguidade sexual, sonhos falsos e nazismo. Tim Dirks em Filmsite.org observa: "O musical carregado de sexualidade, semi-controverso e excêntrico foi o primeiro a receber a classificação X (embora posteriormente reclassificado) devido às suas inúmeras aventuras sexuais e à vida hedonista no clube. Havia considerável insinuação sexual, profanidade, conversas casuais sobre sexo (homossexual e heterossexual), evidências de antissemitismo e até mesmo um aborto no filme."[75] Ele também recebeu classificação X no Reino Unido e posteriormente foi reclassificado como 15.[6]
Sobre o tema do nazismo, houve pouco consenso entre os críticos sobre as possíveis implicações fascistas do filme e da peça. No entanto, o crítico Steven Belletto escreveu uma crítica de "Cabaret" na revista "Criticism", publicada pela Wayne State University Press, na qual destacou os temas antifascistas no filme presentes tanto dentro quanto fora dos números musicais. Segundo Belletto, "apesar das diferentes maneiras como o filme foi compreendido por vários críticos, [Cabaret] rejeita a lógica da certeza fascista ao encenar vários números comprometidos com a ironia e a ambiguidade."[59]
A cena de "Tomorrow Belongs to Me" foi controversa, com Kander e Ebb, ambos judeus, às vezes sendo erroneamente acusados de usar uma canção nazista histórica.[76] De acordo com um artigo da "Variety" de novembro de 1976, o filme foi censurado em Berlim Ocidental quando foi lançado nos cinemas, com a sequência em que a Juventude Hitlerista canta "Tomorrow Belongs to Me" tendo sido deletada.[10] Essa eliminação foi feita "porque se sentia que poderia despertar ressentimentos na audiência ao mostrar os simpatizantes do movimento nazista durante os anos 30."[10] No entanto, a sequência foi restaurada quando o filme foi exibido na televisão da Alemanha Ocidental em 7 de novembro de 1976.[10]
Outro tópico de discussão foi a música "If You Could See Her", que encerrava com a frase: "Se você pudesse vê-la pelos meus olhos, ela não pareceria judia de jeito nenhum." O objetivo da música era mostrar o antissemitismo à medida que começava a se espalhar por Berlim, mas houve vários grupos judeus que interpretaram as letras de maneira diferente.[77]
Prêmios e nomeações
[editar | editar código-fonte]"Cabaret" recebeu um total de dez indicações ao Oscar (vencendo oito delas) e detém o recorde de mais prêmios da Academia para um filme que não venceu o prêmio de Melhor Filme.[10][78]
Pouco antes do Oscar 45, Bob Fosse ganhou dois Tony Awards por dirigir e coreografar "Pippin", seu maior sucesso no palco até então. Meses depois, ele ganhou o Emmy do horário nobre por coreografar e dirigir o especial de televisão de Liza Minnelli, "Liza with a Z", tornando-se o primeiro diretor a vencer os três prêmios em um ano.
Prêmio | Categoria | Nominado(s) | Resultado | Ref. |
---|---|---|---|---|
Academy Awards | Melhor Filme | Cy Feuer | Indicado | [79] |
Melhor Diretor | Bob Fosse | Venceu | ||
Melhor Atriz | Liza Minnelli | Venceu | ||
Melhor Ator Coadjuvante | Joel Grey | Venceu | ||
Melhor Roteiro Adaptado | Jay Presson Allen | Indicado | ||
Melhor Direção de Arte | Art Direction: Hans Jürgen Kiebach and Rolf Zehetbauer; Set Decoration: Herbert Strabel |
Venceu | ||
Melhor Fotografia | Geoffrey Unsworth | Venceu | ||
Melhor Edição | David Bretherton | Venceu | ||
Melhor Trilha Sonora Adaptada | Ralph Burns | Venceu | ||
Melhor Som | Robert Knudson and David Hildyard | Venceu | ||
American Cinema Editors Awards | Melhor Edição de Longa-metragem | David Bretherton | Venceu | |
Bodil Awards | Melhor Filme Não Europeu | Bob Fosse | Venceu | |
British Academy Film Awards (BAFTA) | Melhor Filme | Venceu | [80] | |
Melhor Direção | Bob Fosse | Venceu | ||
Melhor Atriz | Liza Minnelli | Venceu | ||
Melhor Atriz Coadjuvante | Marisa Berenson | Indicado | ||
Melhor Roteiro | Jay Presson Allen | Indicado | ||
Melhor Design de Produção | Rolf Zehetbauer | Venceu | ||
Melhor Cinematografia | Geoffrey Unsworth (also for Alice's Adventures in Wonderland) | Venceu | ||
Melhor Figurino | Charlotte Flemming | Indicado | ||
Melhor Edição | David Bretherton | Indicado | ||
Best Soundtrack | David Hildyard, Robert Knudson, and Arthur Piantadosi | Venceu | ||
Most Promising Newcomer to Leading Film Roles | Joel Grey | Venceu | ||
British Society of Cinematographers | Best Cinematography | Geoffrey Unsworth | Venceu | [81] |
David di Donatello Awards | Best Foreign Director | Bob Fosse | Venceu | |
Best Foreign Actress | Liza Minnelli | Venceu | ||
Directors Guild of America Awards | Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures | Bob Fosse | Indicado | [82] |
Prêmios Globo de Ouro | Melhor Filme - Musical ou Comédia | Venceu | [83] | |
Melhor Atriz em Filme - Musical ou Comédia | Liza Minnelli | Venceu | ||
Melhor Ator Coadjuvante - Filme | Joel Grey | Venceu | ||
Melhor Atriz Coadjuvante - Filme | Marisa Berenson | Indicado | ||
Melhor Atriz Revelação | Indicado | |||
Melhor Diretor - Filme | Bob Fosse | Indicado | ||
Melhor Roteiro – Filme | Jay Presson Allen | Indicado | ||
Melhor Canção Original – Filme | "Mein Herr" Music by John Kander; Lyrics by Fred Ebb |
Indicado | ||
"Money, Money" Music by John Kander; Lyrics by Fred Ebb |
Indicado | |||
Grand Prix | Melhor Filme | Venceu | ||
Kansas City Film Critics Circle Awards | Melhor Ator Coadjuvante | Joel Grey | Venceu | [84] |
National Board of Review Awards | Top Ten Films | Venceu | [85] | |
Melhor Filme | Venceu | |||
Melhor Diretor | Bob Fosse | Venceu | ||
Melhor Ator Coadjuvante | Joel Grey | Venceu[a] | ||
Melhor Atriz Coadjuvante | Marisa Berenson | Venceu | ||
National Film Preservation Board | National Film Registry | Inducted | [86] | |
National Society of Film Critics Awards | Melhor Atriz | Liza Minnelli | 5º Lugar | [87] |
Melhor Ator Coadjuvante | Joel Grey | Venceu[b] | ||
Melhor Fotografia | Geoffrey Unsworth | 4º Lugar | ||
Online Film & Television Association Awards | Hall of Fame – Motion Picture | Inducted | [88] | |
Sant Jordi Awards | Melhor Performance em Filme Estrangeiro | Liza Minnelli | Venceu | |
Writers Guild of America Awards | Melhor Comédia – Adaptado de Outro Meio | Jay Presson Allen | Venceu | [89] |
Legado
[editar | editar código-fonte]Cabaret foi citado pela TV Guide como um dos maiores filmes já feitos[90] e na revista Movieline como um dos "100 Melhores Filmes de Todos os Tempos".[91] Ele foi incluído na lista dos "100 Melhores Filmes de Todos os Tempos" da Film4, ocupando o 78º lugar,[92] e na lista dos "100 Filmes Mais Quentes do Passado" do The San Francisco Chronicle, sendo aclamado como "o último grande musical. Liza Minnelli interpreta Sally Bowles, uma americana à deriva na Berlim pré-nazista, no filme estiloso e quase perfeito de Bob Fosse."[93]
David Benedict escreveu em The Guardian sobre a influência de Cabaret nos filmes musicais: "Naquela época, os musicais já estavam em baixa nas listas dos cinéfilos, então como ele fez tanto sucesso? Simples: Cabaret é o musical para pessoas que os odeiam. Dada a vivacidade de suas números icônicos - Liza Minnelli com um chapéu-coco e suspensórios pretos em cima de uma cadeira de madeira cantando 'Mein Herr' ou dançando com prazer em 'Money' com Joel Grey - pode parecer estranho dizer isso, mas uma das principais razões pelas quais Cabaret é tão popular é que não é filmado como um musical."[11]
O filme foi listado como um dos mais importantes para o cinema queer devido às suas representações de bissexualidade,[9] consideradas transgressoras na época de seu lançamento em 1972, após o Código de Produção Cinematográfica. Além disso, é creditado por transformar Liza Minnelli em um ícone gay. Blogs de cinema o selecionaram como "o vencedor mais gay da história do Oscar."[94][95][96]
Mídia doméstica
[editar | editar código-fonte]O lançamento em DVD ocorreu pela primeira vez em 1998. Houve outros lançamentos em 2003, 2008 e 2012. Os direitos internacionais de distribuição acessória são de propriedade da ABC (agora parte da The Walt Disney Company), Fremantle (Reino Unido) e a Warner Bros. (que o adquiriu como parte de sua compra da Lorimar Productions, que havia adquirido a biblioteca de filmes da Allied Artists) detém os direitos de distribuição doméstica nos Estados Unidos.
Em abril de 2012, a Warner revelou uma nova restauração no Festival de Cinema Clássico TCM.[97][98][99] Uma edição DigiBook foi posteriormente lançada em Blu-ray em 5 de fevereiro de 2013.[100] Antes dessa restauração, Cabaret havia sido vendido em DVD de definição padrão pela Warner Bros., mas o filme não estava disponível em vídeo de alta definição ou para projeções digitais nos cinemas.[99] O negativo original da câmera está perdido, e um interpositivo sobrevivente tinha um arranhão vertical que atravessava 1.000 pés, ou 10 minutos, de uma de suas bobinas, como confirmado por Ned Price, vice-presidente de masterização e restauração da Warner Bros.[99] O dano foi aparentemente causado por um grão de sujeira que rolou ao longo da bobina, começando com uma cena em que o personagem de Michael York confronta um residente pró-nazista de uma pensão, e cortou a emulsão.[99] Os quadros danificados foram restaurados digitalmente, mas "a parte difícil foi igualar a estrutura de grãos para que o reparo fosse invisível." Após tentativas de reparo digital automatizado terem falhado, os 1.000 pés de filme danificado foram pintados à mão usando uma caneta stylus de computador.[99]
A Warner Archive Collection relançou o Blu-ray em 20 de novembro de 2018, sem o DigiBook.[101]
Trilha sonora
[editar | editar código-fonte]Cabaret | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Trilha sonora de Liza Minnelli | |||||||
Lançamento | 1972 | ||||||
Gravação | 1971 | ||||||
Gênero(s) | Showtunes Pop tradicional | ||||||
Idioma(s) | inglês | ||||||
Gravadora(s) | ABC | ||||||
Cronologia de Liza Minnelli | |||||||
|
Todas as faixas escritas e compostas por John Kander e Fred Ebb.
Cabaret: Original Soundtrack Recording[102][103] | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N.º | Título | Performer | Duração | |||||||
1. | "Willkommen" | Joel Grey | 4:29 | |||||||
2. | "Mein Herr" | Liza Minnelli | 3:36 | |||||||
3. | "Maybe This Time" | Liza Minnelli | 3:11 | |||||||
4. | "Money, Money" | Joel Grey, Liza Minnelli | 3:04 | |||||||
5. | "Two Ladies" | Joel Grey | 3:11 | |||||||
6. | "Sitting Pretty" | Instrumental | 2:27 | |||||||
7. | "Tomorrow Belongs to Me" | Mark Lambert[10] | 3:06 | |||||||
8. | "Tiller Girls" | Joel Grey | 1:41 | |||||||
9. | "Heiraten (Married)" | Greta Keller | 3:45 | |||||||
10. | "If You Could See Her" | Joel Grey | 3:54 | |||||||
11. | "Cabaret" | Liza Minnelli | 3:34 | |||||||
12. | "Finale" | Joel Grey | 2:28 | |||||||
Duração total: |
38:14 |
Tabelas
[editar | editar código-fonte]Tabelas semanais
[editar | editar código-fonte]Tabela musical (1973) | Melhor posição |
---|---|
Australia (Kent Music Report)[104] | 10 |
Alemanha (Offizielle Deutsche Charts)[105] | 45 |
Italian Albums (Musica e dischi)[106] | 5 |
UK Albums (OCC)[107] | 13 |
US (Billboard Top 200 Albums) | 25 |
Certificações e vendas
[editar | editar código-fonte]País | Certificação | Vendas certificadas |
---|---|---|
Estados Unidos (RIAA)[108] | ![]() |
500,000[108] |
Notas
[editar | editar código-fonte]- ↑ Tied with Al Pacino for The Godfather.
- ↑ Empatado com Eddie Albert por The Heartbreak Kid.
Bibliografia
[editar | editar código-fonte]- Francesco Mismirigo, Cabaret, un film allemand, Université de Genève, 1984
- Farina, William (2013). «Christopher Isherwood, Reporting from Berlin». The German Cabaret Legacy in American Popular Music. London: McFarland & Company. p. 79. ISBN 978-0-7864-6863-8
- Garebian, Keith (2011). The Making of Cabaret. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0199732500
- Isherwood, Christopher (1976). Christopher and His Kind: A Memoir, 1929-1939. New York: Farrar, Straus and Giroux. ISBN 978-0374-53522-3
- Lehmann, John (1987). Christopher Isherwood: A Personal Memoir. New York: Henry Holt and Company. pp. 28–9. ISBN 0-8050-1029-7
Ligações externas
[editar | editar código-fonte]Media relacionados com Cabaret (filme) no Wikimedia Commons
Referências
- ↑ a b c d «Cabaret» (em inglês). Estados Unidos: American Film Institute. 13 de fevereiro de 1972. Consultado em 5 de setembro de 2023
- ↑ a b c Beaupre, Lee (31 de maio de 1973). «ABC's 5 Years of Film Production Profits & Losses». Variety. p. 3
- ↑ a b «Cabaret, Worldwide Box Office». Worldwide Box Office. Consultado em 21 de janeiro de 2012
- ↑ «Cabaret». AdoroCinema. Brasil. Consultado em 29 de outubro de 2021
- ↑ «Cabaret - Adeus Berlim». SAPO Mag. Portugal. Consultado em 29 de outubro de 2021
- ↑ a b c d Russell, Jamie (6 de junho de 2002). «BBC – Films – Review – Cabaret». BBC. Consultado em 7 de dezembro de 2015
- ↑ a b c d e f Murphy, A.D. (16 de fevereiro de 1972). «Cabaret». Variety. p. 18. Consultado em 7 de dezembro de 2015
- ↑ a b c Belletto 2008, p. 609.
- ↑ a b c d e f g h i Greenspun, Roger (14 de fevereiro de 1972). «Liza Minnelli Stirs a Lively 'Cabaret'». The New York Times. Consultado em 28 de fevereiro de 2020
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p «Cabaret (1972) – Notes – TCM.com». Turner Classic Movies. Consultado em 8 de fevereiro de 2016. Arquivado do original em 21 de outubro de 2017
- ↑ a b c d e f Benedict, David (15 de junho de 2002). «Win When You're Singing». The Guardian. ISSN 0261-3077. Consultado em 7 de fevereiro de 2016
- ↑ Green, Willow (3 de outubro de 2008). «Empire's 500 Greatest films of all time». Empire. Consultado em 22 de junho de 2016
- ↑ a b c Ebert, Roger (1 de janeiro de 1972). «Cabaret Movie Review & Film Summary (1972)». RogerEbert.com. Consultado em 12 de junho de 2019. Cópia arquivada em 12 de junho de 2019
- ↑ a b c Kael, Pauline (12 de fevereiro de 1972). «Grinning (Review of Cabaret)». The New Yorker. pp. 84, 86–88. Consultado em 6 de fevereiro de 2016
- ↑ «Complete National Film Registry Listing». Library of Congress. Consultado em 27 de fevereiro de 2020
- ↑ Liebenson, Donald (4 de janeiro de 1996). «Cinematic Legends Take Their Place in National Film Registry». chicagotribune.com (em inglês). Consultado em 28 de maio de 2020
- ↑ a b Doyle, Rachel B. (12 de abril de 2013). «Looking for Isherwood's Berlin». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Consultado em 26 de fevereiro de 2022
- ↑ a b Moss, Howard (3 de junho de 1979). «Christopher Isherwood: Man and Work». The New York Times. Consultado em 28 de fevereiro de 2020
- ↑ a b c d Spender, Stephen (1966) [1951]. World Within World: The Autobiography of Stephen Spender. Berkeley, California: University of California Press. pp. 125–130. ISBN 978-0-679-64045-5
- ↑ a b c d e f Spender, Stephen (30 de outubro de 1977). «Life Wasn't a Cabaret». The New York Times. p. 198. Consultado em 20 de fevereiro de 2020
- ↑ a b c Frost, Peter (31 de dezembro de 2013). «Jean Ross: The Real Sally Bowles». Morning Star. Consultado em 28 de fevereiro de 2020 Frost's article is more or less a summary of the Oxford National Biography article by Peter Parker.
- ↑ a b c d Parker, Peter (setembro de 2004). «Ross, Jean Iris (1911–1973)». doi:10.1093/ref:odnb/74425. Consultado em 18 de junho de 2017
- ↑ a b Fryer, Jonathan (1993). Eye of the Camera. [S.l.]: Allison & Busy. p. 83. ISBN 978-0-85031-938-5
- ↑ a b MacLean, Roy (2014). Berlin: Portrait of a City Through the Centuries. [S.l.]: St. Martin's Press. p. 181. ISBN 978-1-250-05186-8 – via Google Books
- ↑ Isherwood 1976, p. 84: "... o americano os emocionou ao convidá-los para ir com ele para os Estados Unidos e depois frustrou suas esperanças ao deixar Berlim abruptamente, sem se despedir."
- ↑ a b c Parker, Peter (2005) [2004]. Isherwood: A Life Revealed. London: Picador. pp. 192, 220. ISBN 978-0-330-32826-5 – via Google Books
- ↑ Thomson, David (21 de março de 2005). «The Observer as Hero». The New Republic. New York City. Consultado em 2 de outubro de 2019
- ↑ a b Lehmann, John (1987). Christopher Isherwood: A Personal Memoir. New York: Henry Holt and Company. pp. 28–9. ISBN 0-8050-1029-7
- ↑ Parker 2005, p. 221: "Isherwood reconheceu que não poderia permanecer em Berlim por muito mais tempo e em 5 de abril, no dia em que medidas foram tomadas para proibir judeus de profissões de ensino e do serviço civil, ele retornou a Londres, trazendo consigo muitos de seus pertences."
- ↑ Isherwood 1976, pp. 164–166
- ↑ Isherwood 1976, pp. 150, 297
- ↑ Farina 2013, pp. 74–81
- ↑ Izzo, David Garrett (2005). Christopher Isherwood Encyclopedia. London: McFarland & Company. pp. 97, 144. ISBN 0-7864-1519-3
- ↑ a b «'Cabaret' Film Rights At AA's Peak $1.5-Mil». Variety. 28 de maio de 1969. p. 1
- ↑ Garebian 2011, p. 134
- ↑ Garebian 2011, p. 136-139
- ↑ a b Garebian 2011, p. 136-139
- ↑ a b c Day, James; Isherwood, Christopher (25 de abril de 1974). «Christopher Isherwood on Day at Night, with James Day». Day at Night. Temporada 2. Episódio 32. Episode Information (em inglês). Public Broadcasting Service (PBS). CUNY TV. Consultado em 18 de junho de 2018
- ↑ a b c Garebian 2011, p. 139
- ↑ Schudel, Matt (23 de janeiro de 2019). «Kaye Ballard, comic actress and singer from vaudeville to TV, dies at 93». The Washington Post. Consultado em 28 de fevereiro de 2020
- ↑ a b c Garebian 2011, p. 142
- ↑ Garebian 2011, p. 147-148
- ↑ a b Garebian 2011, p. 146
- ↑ a b c «Liza Minnelli». Inside the Actors Studio. Temporada 12. Episódio 6 (em inglês). 5 de fevereiro de 2006. Bravo
- ↑ Garebian, Keith (2011). The Making of Cabaret. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0199732500
- ↑ Buck, Jerry (28 de março de 1973). «Lizi Minnelli Is Named Best Actress — Brando Won't Accept Oscar». Youngstown Vindicator. Associated Press. pp. 1–2. Consultado em 28 de fevereiro de 2020
- ↑ Garebian 2011, p. 138, 149
- ↑ Garebian 2011, p. 205
- ↑ a b Garebian 2011, p. 143
- ↑ Aguiar, Annabel (29 de junho de 2021). «'Willy Wonka and the Chocolate Factory' at 50: The tender yet terrifying movie that never lost its flavor». Washington Post
- ↑ Garebian 2011, p. 34
- ↑ Garebian 2011, p. 83
- ↑ «Cabaret – Broadway Musical – Original». Internet Broadway Database. Consultado em 21 de dezembro de 2018
- ↑ Garebian 2011, p. 34, 83
- ↑ a b c Garebian 2011, p. 141-143
- ↑ «Actress-comedian sings her song – 36 years after losing it to Streisand». Deseret News. 27 de junho de 1997. Consultado em 11 de dezembro de 2018
- ↑ Kander, John; Ebb, Fred; Lawrence, Greg (9 de setembro de 2004). Colored Lights: Forty Years of Words and Music, Show Biz, Collaboration, and All That Jazz. [S.l.]: Farrar, Straus and Giroux. ISBN 978-0571211692
- ↑ Garebian 2011, p. 155
- ↑ a b Belletto 2008, pp. 609–630
- ↑ a b «Washington Throws $ Over Hudson; Ziegfeld's Hit , At Last, 'Cabaret,' 80G; Newcomers Benefit From Holiday Span». Variety. 23 de fevereiro de 1972. p. 11
- ↑ «Temp and Biz in N.Y. Rise; Holders Improve; 'Abductors' $18,000, In 3d; 'Cabaret,' Opening Day, Sock $8,684». Variety. 16 de fevereiro de 1972. p. 8
- ↑ «50 Top-Grossing Films». Variety. 1 de março de 1972. p. 9
- ↑ «'Cabaret' New York Area $5,282,263; Figure Is Boff; Less So In Sticks». Variety. 13 de setembro de 1972. p. 4
- ↑ «Big Rental Films of 1972». Variety. 3 de janeiro de 1973. p. 7
- ↑ «'Cabaret' in Oscar Wow». Variety. 4 de abril de 1973. p. 5
- ↑ «50 Top-Grossing Films». Variety. 11 de abril de 1973. p. 9
- ↑ «50 Top-Grossing Films». Variety. 18 de abril de 1973. p. 9
- ↑ «Udated All-Time Film Champs». Variety. 9 de janeiro de 1974. p. 23
- ↑ Frederick, Robert B. (3 de janeiro de 1973). «'Godfather': & Rest Of Pack». Variety. p. 7
- ↑ a b c Isherwood 1976, p. 63
- ↑ Bletchly 2013, p. 26
- ↑ Isherwood 1976, p. 70
- ↑ a b c Johnstone 1975, pp. 33–34
- ↑ Bradshaw, Peter (3 de dezembro de 2013). «Top 10 Musicals». The Guardian. Consultado em 3 de dezembro de 2013
- ↑ Dirks, Tim (2013). «Cabaret (1972)». Filmsite.org. Consultado em 7 de fevereiro de 2016
- ↑ Steyn, Mark (29 de novembro de 1997). «Hammerstein, Bernstein, Blitzstein, Jule Styne – The great names of American musical theatre are Jewish.». The Independent. Consultado em 21 de maio de 2018.
The best Nazi song is by Jewish songwriters. As with "Ol' Man River", when Cabaret called for an ostensibly innocent pastoral hymn to German nationalism, John Kander and Fred Ebb turned in such a plausible doppelganger that it was immediately denounced as a grossly offensive Nazi anthem. "The accusations against Tomorrow Belongs To Me' made me very angry", says Fred Ebb. "'I knew that song as a child', one man had the audacity to tell me. A rabbinical person wrote to me saying he had absolute proof it was a Nazi song." It wasn't: it was written in the mid-Sixties for a Broadway musical. But today, it's the only Nazi song we all know: On election night 1987, when Spitting Image decided to draw some "crass parallels" between Mrs Thatcher and another strong leader, they opted to show the Tories singing not the Horst Wessel song, but "Tomorrow Belongs To Me" – secure in the knowledge that we'd all get the joke.
- ↑ Belletto, Steven (2008). «'Cabaret' and Antifascist Aesthetics». Criticism. 50 (4): 609–630. JSTOR 23130878. doi:10.1353/crt.0.0081
- ↑ «Films Winning 4 or More Awards Without Winning Best Picture». Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Março de 2011. Consultado em 15 de setembro de 2011. Arquivado do original em 1 de julho de 2016
- ↑ «The 45th Academy Awards (1973) Nominees and Winners». Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Consultado em 1 de março de 2014
- ↑ «BAFTA Awards: Film in 1973». BAFTA. 1973. Consultado em 3 de junho de 2021
- ↑ «Best Cinematography in Feature Film» (PDF). Consultado em 3 de junho de 2021
- ↑ «25th DGA Awards». Directors Guild of America Awards. Consultado em 5 de julho de 2021
- ↑ «Cabaret – Golden Globes». HFPA. Consultado em 5 de julho de 2021
- ↑ «KCFCC Award Winners – 1970-79». 14 de dezembro de 2013. Consultado em 10 de julho de 2021
- ↑ «1972 Award Winners». National Board of Review. Consultado em 5 de julho de 2021
- ↑ «Complete National Film Registry Listing». Library of Congress. Consultado em 16 de dezembro de 2015
- ↑ «Past Awards». National Society of Film Critics. 19 de dezembro de 2009. Consultado em 5 de julho de 2021
- ↑ «Film Hall of Fame Inductees: Productions». Online Film & Television Association. Consultado em 15 de agosto de 2021
- ↑ «Awards Winners». Writers Guild of America (em inglês). Consultado em 6 de junho de 2010. Cópia arquivada em 5 de dezembro de 2012
- ↑ Dirks, Tim. «50 Greatest Movies from TV Guide». Filmsite.org. Consultado em 6 de fevereiro de 2016
- ↑ Dirks, Tim. «The 100 Best Movies Ever Made by Movieline Magazine». Filmsite.org. Consultado em 6 de fevereiro de 2016
- ↑ Dirks, Tim. «100 Greatest Films of All Time». Filmsite.org. Consultado em 6 de fevereiro de 2016
- ↑ Dirks, Tim. «Hot 100 Films from the Past». Filmsite.org. Consultado em 6 de fevereiro de 2016
- ↑ Baines, Christian (24 de julho de 2012). «10 Classic Movies Every Gay Man Must See». samesame. Consultado em 21 de fevereiro de 2016. Arquivado do original em 2 de março de 2016
- ↑ St. James, James (8 de junho de 2017). «The Gay Essentials: The 50 Movies Every Gay Man Needs to See». The WOW Report. Consultado em 21 de fevereiro de 2016
- ↑ «50 Essential Gay Films». Out.com. 9 de dezembro de 2012. Consultado em 21 de fevereiro de 2016
- ↑ McNary, Dave (31 de janeiro de 2012). «Restored 'Cabaret' to Open TCM Festival». Variety
- ↑ «Cabaret (1972)». TCM Classic Film Festival. 2012. Cópia arquivada em 24 de abril de 2012
- ↑ a b c d e Elber, Lynn (12 de abril de 2012). «'Cabaret': Bob Fosse Classic Gets Restoration For 40th Anniversary». HuffPost. Arquivado do original em 8 de fevereiro de 2013
- ↑ Reuben, Michael (25 de janeiro de 2013). «Cabaret Blu-ray». Blu-ray.com. Consultado em 28 de fevereiro de 2020
- ↑ «Cabaret Blu-ray». Blu-ray.com. Consultado em 11 de junho de 2020
- ↑ «Cabaret (1972) soundtrack details». Consultado em 25 de março de 2013
- ↑ «Cabaret: Original Soundtrack Recording (1972 Film)». Amazon. Consultado em 25 de março de 2013
- ↑ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 illustrat ed. St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 281. ISBN 0-646-11917-6
- ↑ «Offiziellecharts.de – Soundtrack – Cabaret» (em alemão). GfK Entertainment. Consultado em 4 de abril de 2021.
- ↑ Racca, Guido (2019). M&D Borsa Album 1964–2019 (em italiano). [S.l.: s.n.] ISBN 978-1094705002
- ↑ «Official Albums Chart Top 50». Official Charts Company. Consultado em 4 de abril de 2021
- ↑ a b c «Gold & Platinum Database: "Liza Minnelli"» (em inglês). Recording Industry Association of America. Consultado em 30 de agosto de 2023. Cópia arquivada em 30 de agosto de 2023
- Filmes dirigidos por Bob Fosse
- Filmes em língua hebraica
- Filmes dos Estados Unidos de 1972
- Filmes em língua alemã
- Filmes premiados com o Oscar de melhor direção
- Filmes premiados com o Oscar de melhor atriz
- Filmes premiados com o Oscar de melhor ator coadjuvante
- Filmes premiados com o Oscar de melhor fotografia
- Filmes premiados com o Óscar de melhor design de produção
- Filmes premiados com o Oscar de melhor montagem
- Filmes premiados com o Oscar de melhor som
- Filmes premiados com o Oscar de melhor trilha sonora
- Filmes premiados com o Globo de Ouro de melhor comédia ou musical
- Filmes premiados com o BAFTA de melhor filme
- Filmes premiados com o David
- Filmes de drama musical com temática LGBT
- Filmes com temática LGBT de 1972
- Filmes com temática LGBT dos Estados Unidos
- Filmes com temática gay
- Bissexualidade masculina em filmes
- Filmes de drama musical dos Estados Unidos
- Filmes em língua inglesa
- Filmes baseados em peças de teatro
- Filmes preservados no National Film Registry
- Filmes premiados com o BAFTA de melhor realização
- Filmes premiados com o Globo de Ouro de melhor atriz - comédia ou musical
- Filmes premiados com o BAFTA de melhor som
- Filmes premiados com o BAFTA de melhor cinematografia
- Filmes premiados com o BAFTA de melhor atriz
- Filmes premiados com o BAFTA de melhor design de produção
- Filmes premiados com o BAFTA de melhor ator estreante
- Controvérsias sobre LGBT no cinema