Vivendo o 'pesadelo de um fotógrafo' ao perder a visão, Antonio Augusto Fontes lembra imagens do Rio a Chico Buarque

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Esses “olhos nos olhos” têm sido impedidos pela temporária perda de visão que acometeu Antonio, causada por glaucoma e problemas na retina.

— O que vivo agora é o pesadelo de um fotógrafo — conta ele. — Algo como o pior sonho de um músico, que é perder a audição. Sempre tive essa preocupação de enxergar as coisas claramente, nunca gostei de imagens turvas, mas do que é nítido. Torço muito para que minha visão volte logo.

Esposa do fotógrafo, Bazinha, enquanto olha as obras da exposição em plano geral, lembra a relação do marido com o trabalho.

— A conexão do Antonio com a foto é algo visceral, tudo vem de dentro dele mesmo. Temos tido tempos difíceis, mas vai passar logo — torce a mulher.

Entre as fotografias expostas na galeria, destacam-se retratos de personalidades da cultura brasileira: a escritora Nélida Piñon nos observa atentamente na sala de sua casa; o cineasta Glauber Rocha caminha com um olhar quase perdido por sua casa; o poeta Ferreira Gullar aparece diante de sua máquina de escrever. Há também imagens feitas no Brasil — desde cartões-postais do Rio ao sertão baiano — e em outros países, como China, França e Estados Unidos.

Produzidas a partir da década de 1980, todas as obras foram captadas com câmeras analógicas. O destaque é válido porque, mesmo com a chegada das ferramentas digitais, ele nunca abandonou o filme nem a revelação em prata.

— Me angustia um pouco esse uso excessivo da fotografia digital. Nada contra, não sou um tecnofóbico, até porque estudei engenharia mecânica. É uma tecnologia complementar, inclusive. Mas a analógica tem uma coisa meio mágica, é como um fetiche meu. O meu fascínio é pelo processo, que não é só fotografar, mas ir ao laboratório para que a foto possa surgir.

Curador da mostra na Galeria da Gávea, João Farkas afirma que, desse modo, Antonio busca a “essência de como a foto nasceu”:

—Hoje, com a manipulação digital é possível fazer diversas transformações. Nós nem conseguimos mais acreditar nas imagens como um registro do real — reflete Farkas. — Antonio é um fotógrafo com importância maior do que a História lhe atribuiu, com um pensamento da visualidade para outras gerações.

Esse encontro com outras gerações realmente acontecia, por exemplo, quando Antonio assumia o posto de professor de fotografia. Ana Stewart, dirigente da Galeria da Gávea, estava em muitas dessas “aulas”, termo que Antonio rejeita.