Claire Bishop
| Claire Bishop | ||
|---|---|---|
| Algemene informatie | ||
| Geboren | 1971 | |
| Nationaliteit(en) | Brits | |
| Beroep(en) | Professor in de kunstgeschiedenis te The Graduate Center, CUNY | |
| Website | Officiële website | |
Claire Bishop (1971) is een Britse kunsthistorica, criticus en hoogleraar kunstgeschiedenis aan The Graduate Center, CUNY, New York, waar ze sinds september 2008 lesgeeft.[1] Bishop staat bekend als een van de centrale theoretici omrent deelname aan beeldende kunst en performance. Haar essay uit 2004 getiteld: Antagonism and Relational Aesthetics, dat in October (een kunstmagazine) werd gepubliceerd, blijft een invloedrijke kritiek op de relationele esthetiek.[2] Bishops boeken zijn vertaald en beschikbaar in meer dan achttien talen. Ze levert regelmatig bijdragen aan kunsttijdschriften; met name Artforum en October.
Levensloop
[bewerken | brontekst bewerken]Bishop groeide op nabij Wales en ging naar de Welshpool High School. Ze behaalde een BA in kunstgeschiedenis aan het St John's College te Cambridge in 1994. Ze voltooide haar M.A. en Ph.D. in kunstgeschiedenis en theorie aan de Universiteit van Essex in 1996 en 2002. Bishop was van 2001 tot 2006 docent kritische theorie aan de afdeling Curating Contemporary Art van het Royal College of Art, Londen, voordat ze van 2006 tot 2008 universitair hoofddocent werd bij de afdeling Kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Warwick, Coventry.[3]
Carrière
[bewerken | brontekst bewerken]Bishops boek Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship (2012) is het eerste historische en theoretische overzicht van sociaal geëngageerde participatieve kunst; in de Verenigde Staten staat dit vooral bekend als 'social practice'. Daarin volgt Bishop het traject van de twintigste-eeuwse kunst en onderzoekt zij sleutelmomenten in de ontwikkeling van de participatieve esthetiek. Dit itinerarium bekijkt het futurisme en het dadaïsme; de Situationistische Internationale; happenings in Oost-Europa, Argentinië en Parijs; de Community Arts Movement uit 1970; en de Artists Placement Group. Het concludeert besprekingen van langlopende educatieve projecten van hedendaagse kunstenaars als Thomas Hirschhorn, Tania Bruguera, Paweł Althamer en Paul Chan.[4] Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship werd besproken in een breed scala aan publicaties, waaronder Art in America,[5] Art Journal,[6] CAA Reviews (College Art Association),[7] Art Review,[8] Art Monthly,[9] en TDR: The Drama Review.[10] In 2013 won Artificial Hells de Frank Jewett Mather-prijs voor kunstkritiek en de ASAP-boekenprijs.
Bishop is ook de auteur van het korte boek Radical Museology, or, What's Contemporary in Museums of Contemporary Art? (2013), met tekeningen van Dan Perjovschi, vertaald in het Roemeens, Russisch, Koreaans, Spaans en Italiaans.
Haar huidig onderzoek kijkt naar hedendaagse kunst en performance als een manier om de veranderende impact van digitale technologie op aandacht te begrijpen. Een deel van dit onderzoek is gepubliceerd als Black Box, White Cube, Gray Zone: Dance Exhibitions and Audience Attention, TDR (zomer 2018).
Geselecteerde publicaties
[bewerken | brontekst bewerken]Boeken
[bewerken | brontekst bewerken]- Installation Art: A Critical History . Londen: Tate, 2005. ISBN 9780415974127
- Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship . Londen: Verso, 2012. ISBN 9781844676903
- Radicale museologie, of wat is hedendaags in musea voor hedendaagse kunst? London: Koenig Books, 2013. (ISBN 9783863353643
Bewerkte volumes
[bewerken | brontekst bewerken]- Participatie. Londen: Whitechapel / MIT Press, 2006. ISBN 9780415974127
- 1968-1989: politieke onrust en artistieke verandering. Samen bewerkt met Marta Dziewanska. Warschau: Museum of Modern Art, 2010.ISBN 9788392404408
- Dubbelagent. Londen: ICA, 2009. ISBN 9781900300582
Papers
[bewerken | brontekst bewerken]- 'History Depletes Itself' Claire Bishop op Danh Vo in The Danish Pavilion en Punta Della Dogana op de Biënnale van Venetië 2015, Artforum, september 2015
- 'The Perils and Possibilities of Dance in the Museum: Tate, MoMA en Whitney', Dance Research Journal, Vol. 46, nr. 3, december 2014
- 'Reconstruction Era: The Anachronic Time (s) of Installation Art', When Attitudes Become Form: Bern 1969 / Venice 2013, Progetto Prada Arte, Milan 2013.
- 'The Digital Divide: Contemporary Art and New Media', Artforum, september 2012.
- 'Delegated Performance: Outsourcing Authenticity', oktober, nr. 140, voorjaar 2012.
- 'The Social Turn: Collaboration and Its Disontents', Artforum, februari 2006.
- 'Antagonism and Relational Aesthetics', oktober, nr. 110, herfst 2004.
- Dit artikel of een eerdere versie ervan is een (gedeeltelijke) vertaling van het artikel Claire Bishop op de Engelstalige Wikipedia, dat onder de licentie Creative Commons Naamsvermelding/Gelijk delen valt. Zie de bewerkingsgeschiedenis aldaar.
- Lijst met publicaties
- Academia.edu profiel
- CUNY Academic Commons-profiel
- ↑ 'Ruin lust' dominates contemporary art, says US author and academic Claire Bishop. The Sydney Morning Herald. Geraadpleegd op 25 March 2015.
- ↑ Former West Conference Bio.
- ↑ https://formerwest.org/Team/ClaireBishop. Gearchiveerd op 8 februari 2023.
- ↑ Bishop, Claire (2012). Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship. Verso, back cover. ISBN 978-1-84467-690-3.
- ↑ Heartney, Eleanor (June 2012). Can Art Change Lives?. Art in America 100 (6).
- ↑ Charnley, Kim (Summer 2014). Criticism and Cooperation. Art Journal 73 (2): 116–118. DOI: 10.1080/00043249.2014.949523.
- ↑ Widrich, Mechtild (August 12, 2013). Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship. CAA Reviews (College Art Association): 1–3.
- ↑ Charlesworth, J.J. (October 2012). Artificial Hells Participatory Art and the Politics Spectatorship. Art Review (62).
- ↑ Quaintance, Morgan (September 2012). Artificial Hells. Art Monthly (359).
- ↑ Watt, Kenn (2014). Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship by Claire Bishop (review). TDR: The Drama Review 58 (1): 181–183. DOI: 10.1162/dram_r_00340.