“Nuestra relación con la guitarra viene desde nuestra infancia”, Francisco Durán de Los Bunkers le cuenta a Apple Music. “Pasamos muchos años en nuestras casas tocando la guitarra acústica antes de siquiera soñar con tener una eléctrica, o de formar una banda”. Este MTV Unplugged de la legendaria banda de rock chileno marca un retorno al lado más folclórico y autóctono de Los Bunkers. Acompañado de una película dirigida por el aclamado cineasta Pablo Larraín, el proyecto cuenta con la dirección musical de Emmanuel Del Real, tecladista de Café Tacvba. “Es un regreso al núcleo, a nuestras influencias principales”, explica Durán. “Si bien en algunos de nuestros discos nos habíamos acercado a este tipo de sonidos, nunca nos metimos de lleno en ellos hasta ahora. El hecho de que sea grabado en vivo le da un tono crudo y fresco; algo muy importante en estos días en que la mayoría de la música está formateada y maquetada. Para la agrupación es un trabajo importante, porque representa un retorno a las raíces”. El resultado es un proyecto cálido y directo que reinventa algunos éxitos indispensables del conjunto como “Llueve Sobre La Ciudad” con un suntuoso arreglo orquestal y “Ven Aquí” a ritmo de cumbia. A la vez, enfatiza la compleja identidad musical del quinteto con una selección de covers que transita desde la balada romántica de Emmanuel (“Quiero Dormir Cansado”, junto a Mon Laferte) hasta la trova de Silvio Rodríguez, el new wave de Blondie y la dulzura melódica de Paul McCartney con Wings, su grupo setentero. “Es la música con la que nos criamos”, señala el cantante Álvaro López. “Todos los colores de los cuales nos alimentamos; cada quien en su casa, y después como banda”. A continuación, Los Bunkers, incluyendo a su baterista Cancamusa, analizan algunas de las canciones claves para entender la magia de este Unplugged. No Me Hables de Sufrir Álvaro López: “Es una canción que está muy apegada al oído de cualquier fan de la banda y apela a nuestro sonido más primario. Funciona como un abrelatas. Iremos abriendo el abanico sonoro de la banda a medida que se va desarrollando el show”. Calles de Talcahuano ft. Illapu Álvaro López: “Expresa de forma definitiva nuestra crianza y amor por el folclore chileno. Está basada en una canción del grupo Illapu. Es un ritmo llamado caporal, que tiene que ver con el norte de Chile, y lo adaptamos un poco a los ritmos mapuches del sur. Le agregamos una letra que tiene que ver con Talcahuano, la ciudad portuaria donde nos criamos. Es una mirada romántica y épica aunque, como toda ciudad puerto, Talcahuano es un lugar sufrido, con gente muy luchadora y trabajadora. Quisimos incluirla para demostrar nuestro cariño por las texturas folclóricas”. Canción Para Mañana/Al Final De Este Viaje En La Vida Francisco Durán: “‘Canción Para Mañana’ tiene influencias de Silvio Rodríguez, y discursivamente nos pareció que tenía sentido hacer esta especie de mashup con ‘Al Final De Este Viaje En La Vida’. Incluso en términos de tonalidad coincidía todo, así que fue natural hacerlas convivir. Si bien ‘Canción Para Mañana’ terminó sonando distinto en su versión eléctrica, se compuso en el cuatro. Quisimos volver a la raíz del asunto y ponerlo en evidencia en esta versión”. Noviembre Francisco Durán: “Cuando nos volvimos a juntar para hacer música, ‘Noviembre’ representó el espíritu luminoso detrás de tocar otra vez después de tanto tiempo. La mayoría de nuestros discos anteriores se caracterizaban por un carácter más sombrío; acordes menores, con cierto enojo y el ceño fruncido. Esta canción reflejaba una etapa de alegría, y por eso quisimos que estuviera en el Unplugged. Muestras otras facetas del grupo, otras influencias. Tiene banjo y un sonido más folkie. Es uno de los temas que me tiene más contento, justamente porque transmite eso”. Llueve Sobre La Ciudad Mauricio Durán: “Si no es el más popular, entonces es el segundo tema más popular de la banda. Teníamos claro que con una canción como esta no era suficiente pasarla a guitarra acústica. Necesitaba una vuelta de tuerca; queríamos sacarla de su comodidad, por decirlo de alguna manera. Uno siempre tiene en el repertorio dos o tres tracks que son como deportistas excelentes para la pelota y sabes que deben meterse a la cancha. Van a jugar bien el partido en cualquier posición. Al trabajar el arreglo, pensamos que era valioso llevarlo a un lugar diferente. Probablemente sea nuestra melodía más pop, y en esta versión florecen ciertas delicadezas que quizás no estaban tan manifiestas en la original”. Si Estás Pensando Mal De Mí ft. Emmanuel Del Real Álvaro López: “Nunca paro de admirar a Meme. Lo conocemos hace tiempo y pedirle su ayuda y participación en este Unplugged fue la decisión menos craneada de todas. Ya habíamos trabajado con él en un par de discos. Tiene una visión musical amplia, certera y juguetona. Congenia y contrasta estupendo con la forma que tenemos de enfrentar una canción. Le hace muy bien a cualquier proyecto. Ya que se iba a hacer cargo de la producción, invitarlo a cantar era una obviedad. Su voz le da un toque especial a este tema, y hace que la lírica brille de otra forma”. Let ‘Em In Mauricio Durán: “Cuando se inició el proyecto, nadie se hubiera imaginado hacer un cover de Paul, para hablar de él con confianza. Justo estábamos jugueteando en la sala de ensayo, empezaron a sonar los acordes de ‘Let ‘Em In’ y nos pusimos a tocar. Era un divertimento, hasta que nos dimos cuenta de que con las quenas se podía hacer el arreglo de los flautines, y el charango le podía imprimir una personalidad que en el fondo fuera muy latinoamericana. Es una manera de entender mejor al grupo: esta banda tiene una pata muy marcada aquí, y el otro pie lo tiene bien puesto acá también”. Quiero Dormir Cansado ft. Mon Laferte Mauricio Durán: “Mon es una artista que admiramos mucho. Fuimos testigos de su ascenso justo cuando nos habíamos separado. La queríamos invitar hace rato, pero esperamos para que apareciera un proyecto que justificara la mancuerna. En el escenario, ella es un lujo para cualquiera. Tiene un timbre y una manera de ser que está arraigada en la música popular latinoamericana, tal como la cantaban nuestras abuelas. Es exponente de esa tradición”. Álvaro López: “Esta canción de Emmanuel está en el ADN de todo nuestro pueblo. La balada latinoamericana está cruzada por una mezcla de rabia y sufrimiento histórico, pero también por la emoción de la belleza y el amor compartido. Eso de necesitar el contacto con la piel; el abrazo, el beso, el bailar apretado”. Ven Aquí Cancamusa: “Siento que la característica principal de Latinoamérica es la fusión de géneros y culturas que coexisten en un mismo territorio. Me pareció una decisión muy bonita interpretar ‘Ven Aquí’ como una cumbia. Es importante resaltar que cada país latinoamericano tiene un versión distinta de ese género. Y quedó muy claro desde los primeros días como de taller en este proyecto: hay una preocupación de la banda por hacer notar las sonoridades de las regiones andinas, y ser conscientes de esa unión. También es un regalo para las nuevas generaciones”.