Seni Nouveau
Arah jam dari kiri atas: Stesen metro Paris Abbesses, oleh Hector Guimard (1900); Lithograf oleh Alphonse Mucha (1897); Kabinet dinding oleh Louis Majorelle; Bahagian dalam Hôtel Tassel oleh Victor Horta (1892–1893; Lampu oleh Louis Comfort Tiffany (1900–1910) | |||||||
Tahun aktif | s. 1890–1910 | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Negara | Dunia Barat |
!["La vetta", puncak, karya tahun 1912 dalam gaya seni nouveau oleh Cesare Saccaggi dari Tortona.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/La_vetta_-_Cesare_Saccaggi.jpg/262px-La_vetta_-_Cesare_Saccaggi.jpg)
![Poster pengiklanan art nouveau oleh Cesare Saccaggi dari Tortona.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Poster_Rambler_Bicycles.jpg/260px-Poster_Rambler_Bicycles.jpg)
Seni Nouveau (/ˌɑːrt nuːˈvoʊ, ˌɑːr/; Perancis: [aʁ nuvo]) adalah gaya seni, seni bina dan seni gunaan antarabangsa, terutamanya seni hiasan, yang dikenali dalam pelbagai bahasa dengan nama yang berbeza: Jugendstil dalam bahasa Jerman, Stile Liberty dalam bahasa Itali , Modernismo catalán dalam bahasa Sepanyol, dll. Dalam bahasa Inggeris juga dikenali sebagai Gaya Moden (tidak boleh dikelirukan dengan Modenisme dan seni bina Moden). Gaya ini paling popular antara tahun 1890 dan 1910.[1] Ia adalah reaksi terhadap seni akademik, eklektikisme dan historisisme seni bina dan hiasan abad ke-19. Selalunya diilhamkan oleh bentuk semula jadi seperti lekukan tumbuhan dan bunga yang berliku-liku.[2] Ciri-ciri lain dari Art Nouveau adalah rasa dinamisme dan pergerakan, yang sering diberikan oleh garis asimetri atau "whiplash", dan penggunaan bahan moden, terutama besi, kaca, seramik dan konkrit kemudian, untuk membuat bentuk yang tidak biasa dan ruang terbuka yang lebih besar.[3]
Salah satu objektif utama Seni Nouveau adalah untuk menguraikan perbezaan tradisional antara seni rupa (terutama seni lukis dan patung) dan seni terapan. Ia paling banyak digunakan dalam reka bentuk dalaman, seni grafik, perabot, seni kaca, tekstil, seramik, perhiasan dan karya logam. Gaya ini memberi respons kepada ahli teori terkemuka abad ke-19, seperti arkitek Perancis Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) dan pengkritik seni Inggeris John Ruskin (1819–1900). Di Britain, ia dipengaruhi oleh William Morris dan Gerakan Seni dan Kraf. Arkitek dan pereka Jerman menggambarkan sebagai Gesamtkunstwerk ("karya seni menyeluruh") yang dapat menyatukan seni bina, perabot, dan seni di pedalaman dengan gaya yang sama, untuk meningkatkan dan memberi inspirasi kepada penduduk.[3]