Bastidores

No Piauí, a equipe de produção e o elenco levavam três horas de deslocamento até o Parque Nacional da Serra das Confusões. Esta locação serviu como cenário para a travessia da caatinga dos personagens de Gabriela (Juliana Paes), Clemente (Daniel Ribeiro) e Negro Fagundes (Jhe Oliveira).

Para produzir belas imagens aéreas da passagem do grupo pela caatinga, a produção usou uma novidade tecnológica: um helicóptero de aeromodelismo, controlado por rádio, foi adaptado para carregar uma câmera. Pela primeira vez, a técnica foi usada na teledramaturgia brasileira.

Nas gravações nas cidades de Ilhéus e Canavieiras (Bahia), dezenas de figurantes se juntaram ao elenco e foi preciso um caminhão inteiro para guardar as peças de figurino.

A cenografia da novela foi baseada na própria obra de Jorge Amado. O diretor, Mauro Mendonça Filho, inspirou-se nos livros Seara Vermelha, 'Terras do Sem-fim', 'Cacau' e 'São Jorge dos Ilhéus', além de ter como referência o sertão nordestino presente no cinema nacional.

Uma cidade cenográfica foi erguida no Projac para retratar Ilhéus da década de 20. Com uma pracinha, um chafariz, a igreja e diversas casas e comércios, a cidade foi palco de cenas marcantes, como a da chegada de Gabriela (Juliana Paes) à cidade. Na sequência, a atriz se banhou no chafariz, na frente de todos os moradores, escandalizando os mais moralistas. Outra cena que foi recriada no Projac foi a clássica de Gabriela subindo no telhado de uma casa para pegar uma pipa. O diretor-geral da trama, Mauro Mendonça Filho, quis fazer uma grande homenagem à primeira versão televisiva da novela, repetindo, inclusive, alguns dos ângulos feitos em 1975.

A abertura de Gabriela foi produzida de maneira totalmente artesanal, sem o uso de recursos de computação gráfica. Foram utilizados 150 kg de areia colorida, vindos especialmente do Ceará, para retratar seis paisagens e cenários da trama criados pelo artista Mello Menezes.

A equipe de Videografismo da Central Globo de Comunicação, comandada por Hans Donner, buscou os temas que estamparam a vinheta da primeira versão da novela, em 1975, para construir os seus painéis de areia com 1,5 m x 1m. A equipe inspirou-se na sensualidade de Gabriela, nas belas paisagens da Bahia e da caatinga, na boemia do Bataclã e na moral conservadora da Bahia dos anos 20.

Os únicos efeitos da abertura foram as simulações de vento, ondas do mar e pingos de chuva, filmados com uma câmera especial capaz de revelar detalhes imperceptíveis a olho nu, registrados a mil frames por segundo.

A trilha sonora da abertura, 'Modinha para Gabriela', de Dorival Caymmi, foi mantida na voz de Gal Costa, como aconteceu na primeira versão.

Por se passar nos anos 20, conhecidos como “os anos loucos”, a novela retratou uma mudança no figurino feminino, com a liberação da mulher. Foi a partir dessa época que os espartilhos foram abolidos, por exemplo. A linha da cintura foi para a altura dos quadris.

O figurino de Malvina (Vanessa Giácomo) representou a sua conexão com o mundo. Apesar de morar em Ilhéus, era moderna e usava cores contrastantes, como preto e amarelo, azul e vermelho, com formas retas e geométricas. Para completar o visual, a personagem lançou mão de sapatos de boneca e cintos finos. Para sua caracterização, a referência foi a atriz do cinema mudo Louise Brooks, que imortalizou o tipo de corte de cabelo conhecido como la garçonne.

O figurino de Gabriela (Juliana Paes) não se enquadra em nenhuma época, pois segue uma linha natural. Em seu guarda-roupas, vestidos simples de algodão, de alcinha ou renda, com estampas que provocassem certa sensualidade. Os cachos muito longos, a sobrancelha mais grossa e a pele curtida de sol completaram o visual de Gabriela.

Apesar de aparentar estar sem maquiagem, Juliana Paes passava por um longo processo de caracterização que durava cerca de duas horas. Para chegar à cor de canela da personagem, era passada, em todo o rosto e corpo, uma maquiagem trazida dos Estados Unidos.

Os chapéus foram bem explorados na novela, já que o uso do acessório era popular na década de 20, sendo obrigatório pela manhã. Todas as moças de Ilhéus, com exceção de Gabriela, se enfeitavam. O cloche, chapéu justinho na cabeça e enterrado até os olhos, era o mais popular.

A etiqueta dos homens também exigia o uso do acessório. A maioria vestia chapéu panamá, sobretudo coronéis como Mundinho Falcão (Mateus Solano). Já Berto (Rodrigo Andrade), desfilava com um chapéu negro, fazendo referência aos mafiosos. Tonico Bastos (Marcelo Serrado) personificava o homem galanteador com o uso do chapéu palheta com uma fita na base.

O uso do bigode na novela permeou quase todos os personagens, com exceção de Mundinho Falcão (Mateus Solano), que, pode ser um personagem progressista, usava a cara limpa.

Os coronéis usavam sempre ternos com tecidos leves, como linho, para enfrentar o calor. A modelagem, sem ombreiras, e as cores neutras, entre marrom, bege, branco e preto, completavam o visual.

A preocupação com a aparência fica evidente em Tonico Bastos, que usava ternos de risca em tons claros e escuros. Seus lenços, estampados e de seda, davam um toque mais galanteador, junto com o bigode fininho, bem característico da época, e o gel no cabelo.

As meninas do Bataclã estavam sempre usando a última moda. Presenteadas por estrangeiros e coronéis com as novidades vindas de fora, investiam em transparência, sensualidade e cores vibrantes, simbolizando a quebra de padrões típica dos anos 20. A maquiagem, forte, contou com tons vermelhos de batom e esmaltes, olhos esfumaçados e cílios postiços. Perucas, apliques e cabelos com ondas típicas desta época estavam nas cabeças das meninas do Bataclã.

Maria Machadão (Ivete Sangalo) teve o figurino inspirado na soberania de sua personagem. Mangas largas e grandes, tiradas do japonismo, remetiam ao poder. Brincos, colares e o corte de cabelo à la Coco Chanel completaram o look.

Um casal que não passou despercebido por Ilhéus foi Anabela e Príncipe Sandra. Ela, moça moderna, misturava cores inusitadas e usa perucas. Ele, com sua barba pontiaguda e o bigode virado para cima, usava uma pena de pavão na lapela do paletó.

A moça da janela, Glória (Suzana Pires), abusava da renda misturada com viés e da cintura marcada. Adepta de cores quentes, a personagem usava o corte de cabelo fora da moda da época.

Algumas peças usadas na novela foram especialmente desenvolvidas para seus personagens. Foi o caso do colar azul com a imagem de São Sebastião, de Dona Sinhazinha (Maitê Proença); das alianças dos coronéis e suas esposas; do anel do Príncipe Sandra (Emílio Orciollo Netto) e dos barretes (prendedores de colarinho) utilizados pelos homens.

A primeira montagem de Gabriela na Rede Globo deu-se em 1975, com adaptação de Walter George Durst, direção de Walter Avancini e Gonzaga Blota e supervisão de Daniel Filho. A interpretação de Sônia Braga no papel-título teve grande repercussão nacional. A novela foi lançada em comemoração aos dez anos de existência da emissora, com 132 capítulos, indo ao ar às 22h, horário nobre, entre 14 de abril e 24 de outubro.

Essa versão foi reapresentada no Brasil em quatro ocasiões: de janeiro a maio de 1979, às 22h. Em 1980, num compacto de 90 minutos e em junho de 1982, em 12 capítulos. E, finalmente, foi reprisada na sessão Vale a Pena Ver de Novo, entre 24 de outubro de 1988 e 24 de fevereiro de 1989, sempre às 13h30. Também foi a primeira novela da Rede Globo a ser exibida pela emissora RTP, em Portugal.

protagonista.

Antes da primeira adaptação da Rede Globo, o romance de Jorge Amado havia sido transformado em novela pela TV Tupi, em 1960, por Zora Seljan.

Gabriela Cravo e Canela é o livro de Jorge Amado com o maior número de traduções, disponível em mais de 30 idiomas. O universo do livro é recheado com quase 200 personagens. O autor Walcyr Carrasco focou o remake na discussão dos costumes e reduziu o número de personagens para 72.

José Wilker (Coronel Jesuíno Mendonça), que havia interpretado Mundinho Falcão em 1975, criou, nesta versão, frases cortantes que viraram bordões, como “vou lhe usar”.

A cantora Ivete Sangalo contou com a ajuda de profissionais tarimbados da TV na sua estreia como atriz, no papel de Maria Machadão. Antonio Fagundes encorajou a nova empreitada da cantora, auxiliando-a antes das cenas.

O ator Genézio de Barros inspirou-se no personagem Pantaleão, de Chico Anysio, para compor o coronel Amâncio. Outra marca forte de Amâncio foi sua voz grave e anasalada, uma homenagem a Castro Gonzaga, um ator da década de 1970.

Outro ator que buscou inspiração em Chico Anysio foi Marcelo Serrado, que interpretou Tonico Ramos. O cabelo e o movimento do queixo foram uma homenagem ao personagem Alberto Roberto.