Модерн
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7c/Mucha-Maud_Adams_as_Joan_of_Arc-1909.jpg/150px-Mucha-Maud_Adams_as_Joan_of_Arc-1909.jpg)
Мод Адамс как Жанна д’Арк. Афиша 1909 жыл
Модерн[1] , модерн стилі (фр. moderne – ең жаңа, қазіргі) – XIX ғасырдың соңы мен XX ғасырдың басында Еуропа және Америка елдері өнерінде орын алған стильдік ағым.
Модерн Бельгия, Ұлыбритания мен АҚШ-та – “жаңа өнер”, Германияда – “югенд-стиль”, Австрияда – “сецессион стилі”, Италияда “либерти стилі”, Испанияда – “модернизм” деген атпен белгілі.
Ол символизм мен эстетизм идеяларын, Ф.Ницшенің “өмір философиясын” дамытты.
Модерн өкілдерінің (У. Морристің социалдық утопиясына сүйенген бельгиялық археологиялық әрі дизайнер Х.К. ван де Велде) пікірлеріне қарағанда ол қоғам құруға ықпал жасарлық жаңа өмір стилі, адам баласына эстетикалық ләззат алар орта мен тұрмыс жағдайын туғызу, байырғы дәстүрден бөлек, қазіргі конструкцияларды пайдалану арқылы өнерге жаңа жол салу болып табылады.
Модерн стильдегі архитектура
[өңдеу | қайнарын өңдеу]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Casabatllo2.jpg/200px-Casabatllo2.jpg)
Модерннің негізгі принциптері – қоғамға сай ғимараттар тұрғызу, өнер арқылы дүниені өзгертуге талпыныс жасау. Модерн XX ғасырда архитектураның дамуына елеулі ықпал жасады. Ол сәулет өнеріне конструкциялықты, көркемдік бірлікке, функциялыққа негізделген еркін жобалауды, жаңа құрылыс материалдарын (темір, бетон, шыны, табиғи тас, жылтыр кірпіш, жұқа тақтай, кенеп) жан-жақты пайдалануды әкелді.
Қала салу ісіндегі бір жүйелілік пен Сурет:Симметриялыққа модерн сәулетшілері алдыңғы жағы әр түрлі ғимараттарды кеңістікке еркін орналастыруды қарсы қойды. Жаңа техника әкелген түр тудырудың мол мүмкіндігі ғимарат бейнесін көркейте түсудің басты құралына айналды.
XX ғасырдың бас кезіндегі кейбір сәулетшілер функционализмді ерекше құптап, ғимарат қаңқасын әсерлей (Германияда П.Беренс, Австрияда О.Вагнер, Францияда Г.Перре, Россияда Ф.О. Шехтель салған ғимараттар) түсуге ден қойды.
Модерн стилінде өрнек салу затты әсемдеумен қатар оның композициялық құрылымын қалыптастыру құралы болып табылады. Бельгия сәулетшілері салған ғимараттар интерьеріндегі толқынды сызық пен өрнек тынысты кеңейтіп, еңсені көтере түседі.
Қондырғылы, сән және қолданбалы өнердің бір-бірімен астаса дамуы – модерн стиліне тән қасиеттің бірі. Ол графикадан да орын алды. Бұл саладағы белгілі суретшілер:
- О.Бердсли - Ұлыбритания,
- Т. Хайне мен Г.Фогелер - Германия,
- Ф.Валлотон - Швецария,
- Э.Мунк - Норвегия ,
- А.Н. Бенуа, К.А. Сомов - Ресей.
Шойын құю
[өңдеу | қайнарын өңдеу]- Гимар, Эктор (Hector Guimard) — Франция
Модерн стильдегi интерьер
[өңдеу | қайнарын өңдеу]Жиhаздың дизайны және интерьердiң заттары
[өңдеу | қайнарын өңдеу]- Луи Мажорель (Louis Majorelle), Эмиль Галле (Emile Galle), Эмиль Андре (Emile André), Эжен Валлен (Eugène Vallin), Камил Готье (Camille Gauthier), Жак Грубер (Jacques Gruber) — Франция;
- Рихард Римершмид (Richard Riemerschmid) — Германия;
- Гюстав Бови (Gustave Serrurier-Bovy), Хенри Ван де Вельде (Henry Van de Velde) — Бельгия;
- Тонет (Thonet), Коломан Мозер (Koloman Moser) — Австрия;
- Франтишек Билек (Frantisec Bilek) — Чехия;
- И. А. Фомин — Ресей.
Ар-нуво дәуірінде жиһаз дизайны ғимараттардың сәулетімен тығыз байланысты болды; сәулетшілер көбіне жиһаз, кілемдер, шырақтар, есік тұтқалары және басқа да сәндік бөлшектерді жобалады.[2] Барлық заттар дөңес пішінді және бұрыштары дөңгелектенген болып келеді.[3] Жиһаз көбіне күрделі және қымбат болды; әдетте, жылтыр немесе лакпен қапталған күрделі әрлеу қажет деп саналды, ал континенттік дизайн, әдетте, өте күрделі, бүгілген пішінді болып келді, оларды дайындау қымбатқа түсті.[4][5]
Францияда Жиһаз дизайны мен өндірісі орталығы Нансиде орналасты, мұнда екі ірі дизайнерлер Эмиль Галле және Луи Мажорельдің өз студиялары мен шаберханалары болды, мұнда 1901 жылы Көркем индустриялар альянсы құрылды (кейіннен Нанси мектебі деп аталды).[6][7] Нанси жиһаз мектебінің басқа танымал жиһаз дизайнерлері арасында Эжен Валлен және Эмиль Андре болды; екеуі де білімі бойынша сәулетшілер болды, екеуі де Орта мен Ван де Велде сияқты бельгия дизайнерлерінің жиһаздарын еске түсіретін, декоры аз және өсімдіктер мен гүлдердің бүгілістерін қайталайтын жиһаздарды жобалады. Танымал француз дизайнерлері арасында Виоле-ле Дюктің неоготикалық стилінде шабыт алған Анри Беллери-Десфонтен, француз жиһаз индустриясын жаңа тақырыптармен жандандыру үшін арт-дилер Зигфрид Бингпен бірге жұмыс істеген Жорж де Фер, Эжен Гайар және Эдуард Колонн болды.
Қолданбалы және станокты көркемөнер
[өңдеу | қайнарын өңдеу]thumb|right|80px|Ваза мастерской братьев Дом, Школа Нанси, ок. 1900 года
Көркем шыны
[өңдеу | қайнарын өңдеу]- Галле, Эмиль (Emile Galle), Daum Freres — Франция;
- Тиффани, Луис Комфорт (Louis Comfort Tiffany) — АҚШ;
- Loetz — Чехия;
- Вильгельм Вагенфельд — Германия.
Ыдыс, керамика
[өңдеу | қайнарын өңдеу]- Тед Сикорский (Tade Sikorski & Zsolnay Vilmos (ZSOLNAY ART POTTERY) — Венгрия;
- Огюст Делаэрш (Auguste Delaherche), Клеман Массье (Clement Massier), Александр Биго (Alexandre Bigot) — Франция;
- Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin (Хандық фарфор мануфактурасы, Берлин, Германия)
- VILLEROY & BOCH — Германия.
Витраж конструкциялары
[өңдеу | қайнарын өңдеу]- Жак Грюбэ (Jacques Gruber), Эктор Гимар (Hector Guimard) — Франция;
- Виктор Орта (Victor Horta) — Бельгия;
- Луис Комфорт Тиффани (Louis Comfort Tiffany) — АҚШ;
- Альфонс Мариа Муха — Чехия.
Iсмерлiк, металл, оймалау
[өңдеу | қайнарын өңдеу]- Gorham — АҚШ;
- WMF, Оривит, Orion Kunstgewerbliche Metallwarenfabrik (Orion) — Германия;
- Арчибальд Нокс (Archibald Knox Мұрағатталған 12 ақпанның 2011 жылы.), Чарльз Хорнер — Великобритания;
- Феликс Бракмонд (Felix Bracquemond Мұрағатталған 12 ақпанның 2011 жылы.), Рене Лалик (Rene Lalique), Жорж Фуке (Georges Fouquet), Эмиль Галле — Франция.
Кітап ісі
[өңдеу | қайнарын өңдеу]Афиша, литография, плакат шеберлері
[өңдеу | қайнарын өңдеу]- А.Тулуз-Лотрек, Э.Грассе - Франция,
- А.Муха - Чехия.
Кiтап иллюстрациясы және графика
[өңдеу | қайнарын өңдеу]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3c/Aubrey_Beardsley_-_The_Climax.jpg/220px-Aubrey_Beardsley_-_The_Climax.jpg)
- Обри Винсент Бердслей (Aubrey Beardsley) — Ұлыбритания;
- Анри Ван де Вельде (Van de Velde) — Бельгия;
- Теофиль Александр Стейнлен (Theophile Alexandre Steinlen) — Швейцария;
- Йохан Торн Приккер (Johan Thorn Prikker) — Нидерланд.
Кескіндеме мен мүсін өнері
[өңдеу | қайнарын өңдеу]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/50/Amour_et_Psych%C3%A9_A_Rodin_Nancy_2918_B.jpg/150px-Amour_et_Psych%C3%A9_A_Rodin_Nancy_2918_B.jpg)
Кескіндеме мен мүсін өнерінде модерн стилі символизммен тығыз байланыста бола отырып, өз алдына көркемдік жүйе жасауға ұмтылды. Дегенмен ол XIX ғасырдағы дәстүрлі үлгіден алшақтап, шарттылыққа негізделген жаңа еуропалық ағымға бой ұрды. Бұл салада понтавен мектебі (П.Гоген бастаған) елеулі рөл атқарды. Модерннің кескіндеме мен мүсін өнері саласындағы белгілі өкілдері:
- Г.Климт - Австрия,
- Ж.Минне, Ф.Конпф - Бельгия,
- М.А. Врубель, Л.С. Бакст - Ресей,
- Э.Мунк - Норвегия,
- Франтишек Билек - Чехия,
- Г.Обрист - Германия.
Суретшілер
[өңдеу | қайнарын өңдеу]- Герда Вегенер — Дания;
- Станислав Выспяньский — Польша;
- Морис Дени, Эдмон-Франсуа Аман-Жан — Франция;
- Густав Климт — Австрия;
- Жорж Леммен, Фернан Кнопф — Бельгия;
- Альфонс Муха — Чехия;
- Наби, Люсьен Леви-Дюрмэ (Lucien Levy-Dhurmer) — Франция;
- Джованни Сегантини — Италия;
- Ян Тороп — Голландия;
- Жорж де Фёр (Йозеф ван Слейтерс) — Нидерланд;
- Фердинанд Ходлер — Швейцария;
- М. А. Врубель;
- А. Н. Бенуа;
- В. М. Васнецов;
- Р. К. Калмаков;
- С. В. Малютин;
- М. В. Нестеров;
- В. Д. Поленов;
- Л. С. Бакст, К. А. Сомов, Мир искусства — Ресей.
-
Густав Климт. Поцелуй. 1907—1908 жылдары.
-
Фернан Кнопф. Искусство, или нежность сфинкса. 1896.
-
Лев Бакст. Ужин. 1902.
-
В. Серов. Похищение Европы. 1910
-
М. Врубель. Пан.
-
К. Сомов. Портрет М. Кузмина.
Модерн қол өнері бұйымдары мен үй жиһаздарын жасауда елеулі жетістіктерге жетті. Қазіргі кезеңде Қазақстан сәулетшілері модерн мен дәстүрлі архитектуралық жетістіктерді ұштастыра отырып, модернді дамытуда үлкен жетістіктерге жетті (қонақ үй, жоғарғы оқу орны ғимараттары, т.б.).[8]
Дереккөздер
[өңдеу | қайнарын өңдеу]- Сарабьянов Д.В.
- Стиль модерн. Истоки. История. Проблемы, М., 1989
- Борисова Е.А., Стернин Г.Ю., Русский модерн. Альбом, М., 1989;
- Мидан Ж.-П., Модерн. Франция, пер. с фр., М., 1999.
- ↑ ОрыАҚШ-қазақша түсіндірме сөздік: Әлеуметтану және саясаттану бойынша / Жалпы редакциясын басқарған э.ғ.д., профессор Е. Арын - Павлодар: «ЭКО» ҒӨФ. 2006. - 569 б. ISBN 9965-808-89-9
- ↑ Art Nouveau. www.hisour.com. Тексерілді, 22 тамыз 2023.
- ↑ Modern Art Nouveau. prointerior.info. Тексерілді, 22 тамыз 2023.
- ↑ Art Nouveau Architecture – History, Attributes, and Examples. artincontext.org. Тексерілді, 22 тамыз 2023.
- ↑ Neo-Classical Architecture. curatorhall.wordpress.com. Тексерілді, 22 тамыз 2023.
- ↑ École de Nancy – Art Nouveau artisans and designers. encyclopedia.design. Тексерілді, 22 тамыз 2023.
- ↑ Art Nouveau at its finest: The city of Nancy was the center of an architectural movement. www.thevintagenews.com. Тексерілді, 22 тамыз 2023.
- ↑ Саяси түсіндірме сөздік. – Алматы, 2007. ISBN 9965-32-491-3
![]() | Бұл мақаланы Уикипедия сапа талаптарына лайықты болуы үшін уикилендіру қажет. |
![]() |
Бұл — мақаланың бастамасы. Бұл мақаланы толықтырып, дамыту арқылы, Уикипедияға көмектесе аласыз. Бұл ескертуді дәлдеп ауыстыру қажет. |