Articles in Journals by Norbert Franken
Summary: From Alexandria to Actium. On the evidence of late Hellenistic bronze groups of slave an... more Summary: From Alexandria to Actium. On the evidence of late Hellenistic bronze groups of slave and donkey. By looking at the bronze statuettes of two donkeys laden with baskets as well as the statuette of a Negro slave in a stooping posture which evidently once had a heavy burden behind it, the author reconstructs the ideal image of a small-scale bronze group, formerly used as a luxurious table-top device, in the form of a slave trying to persuade a stubborn donkey to move on. For stylistic reasons, the bronzes discussed here can be assigned to the late Hellenistic art of Egypt and be dated in the 2nd and 1st century BC.
Summary: Based on earlier preliminary work, the author treats in the present paper a number of la... more Summary: Based on earlier preliminary work, the author treats in the present paper a number of late Roman bronze lamps with mythological figure decoration, which were previously considered lost. The small number of surviving examples does not allow a complete overview of the original range of themes of this material genre. Together with comparable groups of figures on other bronze devices, such as chariots and folding tables, the lamps discussed here demonstrate a continuing interest in traditional myth imagery. Thus, the figuratively decorated lamp handles prove to be speaking testimonies for the world of thought of the elites of the 3rd and 4th century AD, some of whom still adhered to the old faith for a long time.
Summary: In this article the authors present a bronze statuette of Heracles, which was found in 2... more Summary: In this article the authors present a bronze statuette of Heracles, which was found in 2019 in the area of the ancient necropolis of ad-Dūr/United Arab Emirates (UAE).
Summary: Using the example of a smaller number of allegedly late Hellenistic bronze statuettes of... more Summary: Using the example of a smaller number of allegedly late Hellenistic bronze statuettes of fighting pygmies, the author demonstrates that the method of group formation that leads to the goal of many types of ancient monuments also works with fakes or post-antique bronzes. For four isolated statuettes in museums in London, Lyon, Mannheim and Princeton as well as a figure on the art market, a close stylistic relationship with three compositions of pygmies fighting against one another or against a lizard can be found formerly in Berlin (loss of war), Paris and Vienna. Even if the figures originate from the model of Hellenistic-Roman dwarf statuettes, they are all clearly recognizable as post-antique creations in the critical overview due to their inorganic body shapes and their unanticipated surface design.
Summary: The starting point of the investigation is a Hellenistic bronze statuette of Dionysus in... more Summary: The starting point of the investigation is a Hellenistic bronze statuette of Dionysus in the Roman-Germanic Museum in Cologne. To locate the workshop of the statuette allegedly found in Syria or Lebanon, the author examines the unusual technique of attaching the arms below the shoulders.
Summary: The investigation focuses on two little-known and only partially preserved bronze statue... more Summary: The investigation focuses on two little-known and only partially preserved bronze statuettes from Egypt, which apparently represent young men in ordinary working clothes. // With the help of new photographs with detailed side and rear views, the author succeeds in a new interpretation of a bronze statuette of a young man that is now in a private collection in the United States. Although the figure was correctly attributed to a bronze workshop in Roman Egypt in the auction catalog of the Julien Gréau collection, this attribution seemed to have been forgotten recently. Even if there are no comparable examples among the preserved bronze statuettes, a number of iconographically related terracottas can be cited, which speak for an origin of the bronze from Hellenistic-Roman Egypt and for an identification of the depicted as a servant in the cult of Harpocrates. // The second part of this article deals with a statuette torso, presumably acquired in Lower Egypt, now in the Egyptian Museum and Papyrus Collection of the Staatliche Museen zu Berlin, which can be reconstructed as a figure of a standing African slave wearing the exomis.
Summary: Based on a photo taken in Vienna in 1893, which shows a Roman bronze statuette in a priv... more Summary: Based on a photo taken in Vienna in 1893, which shows a Roman bronze statuette in a private collection at the time, the author identifies the 21 cm high figure, published as "Abraxas", as the remnants of a so-called tintinnabulum. A striding man, naked except for a cloak tied around the waist, with the purse of Mercury in his right hand and a flat bowl of unknown meaning in his left hand is depicted. On the head it shows the typical comb and the flaps of skin of a rooster that fall on the neck and chest. The presumed purpose is confirmed not only by the eyelets or holes under the feet and in the tips of the coat but also by an antique drawing from the 17th century in Rome, which undoubtedly shows the same figure in a more complete state of preservation. At an unspecified point in time between the 17th and late 19th centuries, the chains and bells that were initially still intact were removed and the enormous phallus that is typical of many Roman tintinnabula was removed. For the bronze figure, which can no longer be detected today, a profound reworking to adapt it to personal preferences or contemporary tastes can be demonstrated.
Summary: There were several technical reasons for the opening in the back of the Hellenistic-Roma... more Summary: There were several technical reasons for the opening in the back of the Hellenistic-Roman bronze statuettes examined here. Firstly, the cut-out allowed the casting core to be removed. In addition, as with bust weights, in some statuettes, the perforation was used to fill the inside completely or partially with lead for static reasons, or they served to attach a fastening peg. The actual purpose, however, was that of a so-called core bearing, i. e. a temporary connection between the cast core and the cast mantle, which, similar to the core holders, prevented the core from shifting when the wax melted out. The apertures also allowed ventilation of the casting core, thus preventing increased internal pressure and possible bursting of the mould. The widespread interpretation as a device for repair patches, however, should be regarded as wrong, for
the most part.
Summary: In 1892 Wilhelm von Bode, director of the Skulpturenabteilung und Gemäldesammlung of the... more Summary: In 1892 Wilhelm von Bode, director of the Skulpturenabteilung und Gemäldesammlung of the Berlin Museums, bought in Rome a bronze fitting with enamel decoration. It was named in a purchase report as the ‘part of a buckle or something similar’, but the report contained no illustration. Since the end of WW II the object has been lost. It is now identified based on an old photograph as the hinge mount of an early medieval Irish Reliquary. In this paper the artefact is discussed within the context of other early medieval ecclesiastical objects found in Italy.
Summary: Starting from a lost 16.5 cm high Roman bronze statuette from Brigetio (Hungary), which ... more Summary: Starting from a lost 16.5 cm high Roman bronze statuette from Brigetio (Hungary), which towards the end of the 19th century was in the possession of the Viennese tea dealer and art collector Franz Trau sen. the author examines the iconography of the goddess Nemesis and above all the unusual form of the piece-cast technique for a bare leg that once protruded from the robe, with which the winged goddess of retribution stepped on the head of an offender lying on the floor in front of her.
Summary: For a formerly restored, but in the core probably Roman-imperial bronze statuette of a s... more Summary: For a formerly restored, but in the core probably Roman-imperial bronze statuette of a standing god (Jupiter or Neptune) in the Antikensammlung of the Staatliche Museen zu Berlin the author postulates the origin from a private collection of ancient and postclassical small bronzes which was resolved at the turn of the 19th to the 20th century. By means of historical photographs, he succeeds in comparing the baroque pedestal, which is no longer associated with the figure, with the corresponding pedestal of a Roman bronze statuette of a genius or city god presumably coming from the Borghese collection. The present essay thus sheds light on the previously untapped possibilities for the reconstruction of ancient Roman collections of antiquities through the systematic screening and evaluation of early photographs.
Summary: Of not insignificant importance is the correct determination of the original function of... more Summary: Of not insignificant importance is the correct determination of the original function of archaeological small finds. Based on a previously unexplained bronze device from Alexandria, the author deals with the importance of Hellenistic war elephants.
Summary: The author compares an incomplete bronze statuette in Baltimore with a bronze figure of ... more Summary: The author compares an incomplete bronze statuette in Baltimore with a bronze figure of a slave in Athens and succeeds in demonstrating that both sculptures represent Roman porters, differing from one another only in minor details. The statuettes belong to a Ptolemaic-Hellenistic iconographic tradition and must have been made in Egypt in the 1st century ad. In their practical function as items of luxury decor, they probably represented house slaves carrying furniture or shopping. It is striking that they exhibit none of the tendency to exaggerated ugliness, sometimes combined with flagrant nudity, which often invited the mirth and derision of the viewer in Antiquity. According to contemporary superstition, however, the discernible hunchback on both figures would appear to have given them power against the ‘evil eye’. While the better preserved bronze in Athens may have served as a candle holder or lamp, the small receptacles on the back may also have been intended to hold small quantities of food, spices, incense or the like. If so, the statuettes in Athens and Baltimore could be seen as a distinct group of ‘miniature dumb waiters’.
Zusammenfassung: Durch den Vergleich einer unvollständig erhaltenen und darum bis zuletzt widersprüchlich beurteilten Bronzestatuette eines buckligen Mannes in gegürteter Tunika mit einer unveröffentlichten Sklavenstatuette in Athen gelingt dem Verfasser der Nachweis zweier motivisch ähnlicher Darstellungen römischer Lastenträger (lat. baiuli). Für die in ptolemäisch-hellenistischer Bildtradition stehenden Bronzen aus Ägypten wird eine Entstehung im 1. Jh. n. Chr. vorgeschlagen. Als luxuriöse Ausstattungsstücke stellten die Figuren wohl mit dem Transport von Möbeln oder Einkäufen beschäftigte Haussklaven dar. Da sich die mitgeführten Behältnisse rein praktisch zur Aufnahme von Räucherwerk, Gewürzen o. ä. anboten, dienten die Bronzestatuetten vermutlich als eine Art ‚Stumme Diener en miniature’.
Summary: The RGK’s collections include a remarkable Roman bronze statuette of Diana, which was fo... more Summary: The RGK’s collections include a remarkable Roman bronze statuette of Diana, which was found during the First World War in the then German region of Lorraine near Mulcey, Dept. Moselle (F). The article gives a detailed account of how the find came to the RGK. The very well-preserved statuette is unique because only its attributes (the quiver, bow and arrows) are consistent with Diana, whilst her body, garment and hairstyle are reminiscent of a particular type of statue depicting the Egyptian Goddess Isis. The statuette was probably made in the later 2nd or the first half of the 3rd century AD in Gaul. The associated finds discovered with the statuette have since been lost, but probably in-cluded its stand and the animal figures that usually accompany Diana. These may suggest that the object was part of a deposit hidden along the road between Metz and Strasbourg in an area that was densely populated during the Roman period.
Summary: Through comparisons with Roman mosaics and painted glass vessels, the author reaches a n... more Summary: Through comparisons with Roman mosaics and painted glass vessels, the author reaches a new interpretation of the 13 cm high Roman bronze statuette of a man with a belted tunic in the Romano-Germanic Museum of the City of Cologne. Remarkably, the length falling over the knees and the unusually wide cut differ from the form of the tunic customary for slaves or craftsmen. Since such a form of the tunic is so far known mainly for representations of referees in the gladiatorial fight, the author would like to suggest with all caution also for the bronze from Cologne a corresponding interpretation.
Summary: Fate of slaves. Three iconographic chapters on Hellenistic and Roman small bronzes. The ... more Summary: Fate of slaves. Three iconographic chapters on Hellenistic and Roman small bronzes. The article deals in three chapters with largely unknown aspects of suspected slave depictions in Hellenistic-Roman bronze art, focusing on the punishment and stigmatization of escaped or otherwise criminalized slaves.
Summary: In this essay, the author traces the development of the bayonet catch with the help of b... more Summary: In this essay, the author traces the development of the bayonet catch with the help of bronze lamps and vessels dating from the 7th or 6th century BC to the 4th century AD.
Summary: This article shows how even small fragments of large-format bronze statues that have bee... more Summary: This article shows how even small fragments of large-format bronze statues that have been already published some time ago can provide new insights. This is demonstrated by two bronze fragments from Qaryat al-Faw (Saudi Arabia) and Palmyra (Syria). The arrangement of the cuirass leather straps ( pteryges) indicates that the fragments belonged to equestrian statues. This observation can be supported by analogies of bronze equestrian statues from the central Greek-Roman areas of the Mediterranean. The two examples from Syria and Saudi Arabia show that the local Arab rulers in antiquity closely followed Greek-Roman models to document their claim to power.
Summary: The Tyche of Carthage. New observations on figurative handles of late Roman bronze lamps... more Summary: The Tyche of Carthage. New observations on figurative handles of late Roman bronze lamps. The author defines two at first glance crude and inconspicuous pieces of equipment in the form of a woman standing in a framed aedicula found near El Meridj (Algeria) and Atlit (Israel) as the isolated preserved figurative handles of two late Roman bronze lamps. With the help of representations on ancient coins succeeds the naming of the goddess with foliage wreath in the hair and twigs in the hands as the city goddess of Carthage. The theme and distribution of the bronzes dating back to the 4th century AD seem to suggest the production in a workshop of Roman North Africa. A creation in Egypt, however, the author would like to exclude, since there is no apparent relationship to the typical style of ‘Coptic’ bronze work. A third lamp handle in Rome differs in style and iconography and is likely to be attributed to a local workshop. At the end of the investigation, the author proposes a new interpretation for a hitherto interpreted as a representation of Venus and Mars lamp handle in the Cabinet des Médailles in Paris and interprets the converging and harmonious connected in the handshake figures as the personifications of Carthage and Rome.
Summary: In this article, the author takes up again the question of the function of a special mat... more Summary: In this article, the author takes up again the question of the function of a special material group of supposedly late antique steelyard weights, which was first addressed in his doctoral thesis. According to current knowledge, at least seven examples in German, French and Dutch museums can be attributed to what he calls the 'Kassel group'. With a certain degree of variation, they depict, in a highly stylised manner, apparently female beings consisting only of head and torso. An eyelet cast in one piece on the top of the head and sometimes preserved lead remains in the open back of the body occasionally led to an interpretation as barrel weights in the past. In addition to the concavely hollowed, open back, one or two holes in the body indicate that the appliqués were once riveted onto the strongly convex body of a vessel or implement. The actual use of these appliqués, some of which are patinated like archaeological finds from the ground, and their much later date of origin can now be elucidated by comparing them with eternal-light pendants of the 17th and early 18th centuries, which always have three such appliqués, with the help of which they are suspended in such a way that an elaborately designed chain is connected to the eyelets at the top of each. The perpetual light lamps, some of which can be dated more precisely on the basis of manufacturer's marks, can be dated to the 17th and early 18th centuries. They were based on an older tradition and belonged in particular to the furnishings of Catholic, and more rarely also Protestant (and Orthodox?) churches. Nuremberg was one of the manufacturing centres for these lighting devices, which were probably made of brass.
Zusammenfassung: In diesem Beitrag greift der Verfasser die erstmals in seiner Doktorarbeit behandelte Frage nach der Funktion einer besonderen Materialgruppe vermeintlich spätantiker Laufgewichte wieder auf. Der von ihm so genannten ‚Gruppe Kassel’ lassen sich nach heutiger Kenntnis wenigstens sieben Beispiele in deutschen, französischen und niederländischen Museen zuweisen. Mit einer gewissen Variationsbreite stellen sie in starker Stilisierungoffenbar weibliche, nur aus Kopf und Rumpf bestehende Wesen dar. Eine in einem Stück mitgegossene Öse auf dem Oberkopf und mitunter erhaltene Bleireste in der offenen Rückseite des Körpers führten früher gelegentlich zu einer Deutung als Laufgewichte. Neben der konkav ausgehöhlten, offenen Rückseite sprechen aber auch ein oder zwei Durchbohrungen des Körpers für ein ehemaliges Aufnieten der Appliken auf dem stark gebauchten, also konvex ausschwingenden Körper eines Gefäßes bzw. Gerätes. Die tatsächliche Verwendung dieser zum Teil wie archäologische Bodenfunde patinierten Appliken und ihre viel spätere Entstehungszeit erhellt nun der Vergleich mit Ewiglicht-Ampeln des 17. und frühen 18. Jahrhunderts, welche stets drei solcher Appliken aufweisen, mit deren Hilfe sie in der Art und Weise aufgehängt sind, dass mit den Ösen am Oberkopf jeweils eine aufwendig gestaltete Kette verbunden ist. Die zum Teil anhand von Herstellermarken genauer datierbaren Ewiglicht-Ampeln, die basierend auf älterer Tradition insbesondere zur Ausstattung katholischer, seltener auch evangelischer (und orthodoxer?) Kirchen gehörten, lassen sich in das 17. und frühe 18. Jahrhundert datieren. Ein Herstellungszentrum dieser wohl aus Messing bestehenden Beleuchtungsgeräte war unter anderem Nürnberg.
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Zusammenfassung: Durch den Vergleich einer unvollständig erhaltenen und darum bis zuletzt widersprüchlich beurteilten Bronzestatuette eines buckligen Mannes in gegürteter Tunika mit einer unveröffentlichten Sklavenstatuette in Athen gelingt dem Verfasser der Nachweis zweier motivisch ähnlicher Darstellungen römischer Lastenträger (lat. baiuli). Für die in ptolemäisch-hellenistischer Bildtradition stehenden Bronzen aus Ägypten wird eine Entstehung im 1. Jh. n. Chr. vorgeschlagen. Als luxuriöse Ausstattungsstücke stellten die Figuren wohl mit dem Transport von Möbeln oder Einkäufen beschäftigte Haussklaven dar. Da sich die mitgeführten Behältnisse rein praktisch zur Aufnahme von Räucherwerk, Gewürzen o. ä. anboten, dienten die Bronzestatuetten vermutlich als eine Art ‚Stumme Diener en miniature’.
Zusammenfassung: In diesem Beitrag greift der Verfasser die erstmals in seiner Doktorarbeit behandelte Frage nach der Funktion einer besonderen Materialgruppe vermeintlich spätantiker Laufgewichte wieder auf. Der von ihm so genannten ‚Gruppe Kassel’ lassen sich nach heutiger Kenntnis wenigstens sieben Beispiele in deutschen, französischen und niederländischen Museen zuweisen. Mit einer gewissen Variationsbreite stellen sie in starker Stilisierungoffenbar weibliche, nur aus Kopf und Rumpf bestehende Wesen dar. Eine in einem Stück mitgegossene Öse auf dem Oberkopf und mitunter erhaltene Bleireste in der offenen Rückseite des Körpers führten früher gelegentlich zu einer Deutung als Laufgewichte. Neben der konkav ausgehöhlten, offenen Rückseite sprechen aber auch ein oder zwei Durchbohrungen des Körpers für ein ehemaliges Aufnieten der Appliken auf dem stark gebauchten, also konvex ausschwingenden Körper eines Gefäßes bzw. Gerätes. Die tatsächliche Verwendung dieser zum Teil wie archäologische Bodenfunde patinierten Appliken und ihre viel spätere Entstehungszeit erhellt nun der Vergleich mit Ewiglicht-Ampeln des 17. und frühen 18. Jahrhunderts, welche stets drei solcher Appliken aufweisen, mit deren Hilfe sie in der Art und Weise aufgehängt sind, dass mit den Ösen am Oberkopf jeweils eine aufwendig gestaltete Kette verbunden ist. Die zum Teil anhand von Herstellermarken genauer datierbaren Ewiglicht-Ampeln, die basierend auf älterer Tradition insbesondere zur Ausstattung katholischer, seltener auch evangelischer (und orthodoxer?) Kirchen gehörten, lassen sich in das 17. und frühe 18. Jahrhundert datieren. Ein Herstellungszentrum dieser wohl aus Messing bestehenden Beleuchtungsgeräte war unter anderem Nürnberg.
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Zusammenfassung: Durch den Vergleich einer unvollständig erhaltenen und darum bis zuletzt widersprüchlich beurteilten Bronzestatuette eines buckligen Mannes in gegürteter Tunika mit einer unveröffentlichten Sklavenstatuette in Athen gelingt dem Verfasser der Nachweis zweier motivisch ähnlicher Darstellungen römischer Lastenträger (lat. baiuli). Für die in ptolemäisch-hellenistischer Bildtradition stehenden Bronzen aus Ägypten wird eine Entstehung im 1. Jh. n. Chr. vorgeschlagen. Als luxuriöse Ausstattungsstücke stellten die Figuren wohl mit dem Transport von Möbeln oder Einkäufen beschäftigte Haussklaven dar. Da sich die mitgeführten Behältnisse rein praktisch zur Aufnahme von Räucherwerk, Gewürzen o. ä. anboten, dienten die Bronzestatuetten vermutlich als eine Art ‚Stumme Diener en miniature’.
Zusammenfassung: In diesem Beitrag greift der Verfasser die erstmals in seiner Doktorarbeit behandelte Frage nach der Funktion einer besonderen Materialgruppe vermeintlich spätantiker Laufgewichte wieder auf. Der von ihm so genannten ‚Gruppe Kassel’ lassen sich nach heutiger Kenntnis wenigstens sieben Beispiele in deutschen, französischen und niederländischen Museen zuweisen. Mit einer gewissen Variationsbreite stellen sie in starker Stilisierungoffenbar weibliche, nur aus Kopf und Rumpf bestehende Wesen dar. Eine in einem Stück mitgegossene Öse auf dem Oberkopf und mitunter erhaltene Bleireste in der offenen Rückseite des Körpers führten früher gelegentlich zu einer Deutung als Laufgewichte. Neben der konkav ausgehöhlten, offenen Rückseite sprechen aber auch ein oder zwei Durchbohrungen des Körpers für ein ehemaliges Aufnieten der Appliken auf dem stark gebauchten, also konvex ausschwingenden Körper eines Gefäßes bzw. Gerätes. Die tatsächliche Verwendung dieser zum Teil wie archäologische Bodenfunde patinierten Appliken und ihre viel spätere Entstehungszeit erhellt nun der Vergleich mit Ewiglicht-Ampeln des 17. und frühen 18. Jahrhunderts, welche stets drei solcher Appliken aufweisen, mit deren Hilfe sie in der Art und Weise aufgehängt sind, dass mit den Ösen am Oberkopf jeweils eine aufwendig gestaltete Kette verbunden ist. Die zum Teil anhand von Herstellermarken genauer datierbaren Ewiglicht-Ampeln, die basierend auf älterer Tradition insbesondere zur Ausstattung katholischer, seltener auch evangelischer (und orthodoxer?) Kirchen gehörten, lassen sich in das 17. und frühe 18. Jahrhundert datieren. Ein Herstellungszentrum dieser wohl aus Messing bestehenden Beleuchtungsgeräte war unter anderem Nürnberg.
Abstract: In order to arrive at a better understanding of Late Classical, Hellenistic, and Roman bronze statuettes of actors in ancient comedy, it is necessary to first address the question of the practical use of the figures. Following this approach, the author arranges the not yet comprehensively collected material in several groups determined by the practical purpose. In doing so, significant changes become apparent in the course of the centuries.
Summary: The focus of the investigation is a characteristic group of late Roman bronze lamps, which come together through the almost identical shape of the handle or reflector. Three more or less completely preserved bilychnes and an isolated handle show an openwork disc depicting a crater or kantharus serving as a fountain with large S-shaped handles. By comparing it with bronze lamps that were created at the same time, which have very similar, circular and openwork handles with Christograms or Christian acclamations, the author comes to the conviction that even for the type presented here it is most likely a Christian Interpretation with reference to Christ as the 'source of life' should be favored.
Zusammenfassung: Bei den im frühen 20. Jahrhundert durch die Königlichen Museen zu Berlin durchgeführten Ausgrabungen im Apollonheiligtum von Didyma wurden nach Auskunft des Fundbuchs drei ungewöhnliche Attaschen archaischer Bronzegefäße (Didyma 7; Didyma 52; Didyma 66) gefunden. Während eines (Didyma 52) seit der Zerstörung des Grabungshauses im Ersten Weltkrieg (1916) verschollen ist, kamen die beiden anderen (Didyma 7; Didyma 66) zunächst in das Antiquarium, die heutige Antikensammlung – Staatliche Museen zu Berlin, und nach 1945 durch „kriegsbedingte Verlagerung“ in das Staatliche Museum A. S. Puschkin nach Moskau gelangten, wo sie der Verfasser in den Jahren 2009 bzw. 2010 identifizieren und dank des freundlichen Entgegenkommens der damaligen Museumsleiterin, Irina Antonova, und ihrer verantwortlichen Mitarbeiterin, Ludmilla Akimova, eingehend studieren konnte. Alle drei wohl noch im 7. Jh. v. Chr. entstandenen Attaschen zeichneten sich ursprünglich durch drei nach oben weisende ‚Knöpfe’ aus, eine Form, für die sich trotz gründlicher Suche bislang keine weitere Parallele finden ließ.
Zusammenfassung: Der Verfasser rekonstruiert die Geschichte der Bronzestempel mit lateinischen Inschriften in der Antikensammlung der Staatlichen Museen zu Berlin. Die Erwerbungen spannen sich über einen Zeitraum von rund dreieinhalb Jahrhunderten. Der erste Stempel ist bereits im Inventar von 1672 verzeichnet. Die letzte größere Erwerbung bilden 18 Stempel aus dem Nachlass des Epigraphikers Heinrich Dressel (1845 - 1920). Von ehemals 64 Bronzestempeln sind seit den Verlusten des Zweiten Weltkriegs noch 50 Exemplare ganz oder zum Teil in Berlin erhalten. Aufgrund kriegsbedingter Verlagerung befinden sich nach neuesten Erkenntnissen noch zwei Stempel im Puschkin-Museum in Moskau. Alle übrigen müssen als Kriegsverluste gelten.
Zusammenfassung: Den Ausgangspunkt der vorliegenden Untersuchung bildet eine bisher unbekannte römische Bronzestatuette im Magazin der Skulpturensammlung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Die Figur wurde aus den Ruinen des im Mai 1945 abgebrannten Neuen Schlosses von Neschwitz bei Bautzen (Sachsen) geborgen. Nach dem Zeugnis einer Antikenzeichnung des 17. Jahrhunderts in Reggio Emilia stammt sie vermutlich aber aus Italien. Die Statuette folgt einem ungewöhnlichen Typus. Dargestellt ist ein laufender nackter Mann, der einen Sack über der linken Schulter und ein Gefäß in der linken Armbeuge trägt, während der rechte Arm akklamierend erhoben ist. Im Vergleich mit einer ähnlichen Statuette im Kunsthandel sowie mit verwandten Darstellungen auf einem stadtrömischen Sarkophag, einer verschollenen Tonlampe aus Rom und einem nordafrikanischen Mosaik gelangt der Autor schließlich zu einer neuen Deutung, nach der es sich um mit Geldsack und Palästragerät aufgestattete Begleiter eines siegreichen Athleten handeln dürfte.
Zusammenfassung: Ausgehend von den frühesten im Archiv der Antikensammlung der Staatlichen Museen zu Berlin erhaltenen Fotografien römischer Bronzestatuetten untersucht der Verfasser zuerst den in Berlin maßgeblich durch Eduard Gerhard (1795–1867), den ersten Archäologen am Museum, geprägten und in die Jahre um 1860 anzusetzenden Beginn des wissenschaftlichen Arbeitens mit Fotografien antiker Plastik und Kleinkunst. Danach behandelt er exemplarisch drei mutmaßlich unveröffentlichte, heute z. T. verschollene Bronzen: die Statuette eines ehemals auf der Doppelflöte spielenden nackten Knaben, den Kopf einer großen Attisstatuette und eine Wagenbronze in Gestalt des Bacchus. Illustriert durch weitere Fotografien aus dem Archiv und der Fotothek der Berliner Antikensammlung steht am Ende ein Plädoyer für die systematische Sichtung und Auswertung historischer Fotobestände.
In his essay, the author discusses six examples from his collection of historical portraits of archaeologists.
This dissertation, completed at the University of Bonn in the summer of 1991, is the first comprehensive compilation and systematic study of the genre of Roman small bronze art mentioned in the title. Through a consistent separation of so-called 'secondary', i.e. subsequently reworked and dubious steelyard weights as well as some special forms and forgeries, which are discussed in appendices as well as the depictions of steelyards on Roman reliefs, a catalog of over 500 figurative steelyard weights, many of them previously unpublished, is compiled, covering the period from the 2nd/1st century BC to the 8th century AD. In addition to questions of production technique, distribution and dating, a detailed iconographic study and the interpretation of the depictions are the focus of interest.
The fact that Roman bronze statues, like almost all archaeological finds, are often only preserved in the form of isolated pieces or fragments should be familiar to any attentive museum visitor, as should the fact that the intellectual completion and interpretation of such fragments is one of the most challenging tasks of classical archaeologists. However, until now the focus of interest has rarely been on isolated preserved heads that were originally connected to the now lost body of a statue by soldering. The lecturer will now use selected examples to show that even some of the heads not exhibited for aesthetic reasons provide extraordinarily interesting clues on closer inspection that allow conclusions to be drawn about the dating, naming and not least the typological classification of the entire work of art.
Summary: Based on an old advertising photograph from around 1890, which happened to appear in the Internet trade a few years ago, the lecturer follows all the references to copies of Greek vases that were made from the late 19th to the early 20th century in the pottery factory, which initially specialized in the production of roof tiles by Bernhard Bertram (1832-1915) in Meckenheim-Lüftelberg near Bonn (North Rhine-Westphalia, Germany). The main question is about the range of types, the models and possibly copies that are still preserved today.
Gemäldesammlung of the Berlin Museums, bought in Rome a bronze
fitting with enamel decoration. It was named in a purchase report as
the ‘part of a buckle or something similar’, but the report contained
no illustration. Since the end of WW II the object has been lost. It is
now identified based on an old photograph as the hinge mount of an
early medieval Irish Reliquary. In this paper the artefact is discussed
within the context of other early medieval ecclesiastical objects found
in Italy.