The research project<strong> Planning with Youth </strong>is a study of participatory... more The research project<strong> Planning with Youth </strong>is a study of participatory spatial planning with special interest in methods for the engagement of youth in participatory spatial planning. As part to Work Package 3 we explore with novel tools and methods, and in that context are interested in the potential of <strong>multimodal interaction</strong> for opening up new opportunities for younger demographic groups to engage in planning. Questions related to how and why multimodal interaction holds potential for planning and place making, with special interest for the role of soundscapes, we raised at a gathering of practitioners, researchers and artists organized on December 1<sup>st</sup> 2021 by the Department of External Relations at Södertörn University. The event had a special focus on the development of the residential area of Flemingsberg and the discussions that emerged in that context are summarised in this activity report.
Il documentario “Good Morning Mountain!” si sofferma sulla vita delle genti di montagna e sui lor... more Il documentario “Good Morning Mountain!” si sofferma sulla vita delle genti di montagna e sui loro ritmi quotidiani, riconoscendo che le aree protette sono uno strumento importante di tutela naturalistica e di valorizzazione del territorio. Questa narrazione audiovisiva cerca di raccontare la quotidianita in un contesto rurale montano. A tale scopo viene ricostruita la giornata tipo di un abitante del parco. Nel 1924 la valle dei laghi del Triglav fu designata area protetta, ed in seguito il regime di tutela fu esteso ad altre aree limitrofe (nel 1961 e nel 1981) fino a ricoprire tutta l’area dell’arco alpino sloveno, oggi conosciuta come Parco Nazionale del Triglav.
INTRODUCTION: The subject of this paper is a phenomenological study of cognitively plausible2 rel... more INTRODUCTION: The subject of this paper is a phenomenological study of cognitively plausible2 relationships between gesture and sound mediated by technologies. In this discussion, the term ‘gesture’ indicates a movement of the body consciously performed and able to express or communicate something. The expression ‘cognitively plausible’ refers to an interactive sound response that is immediate, continuously varying and enactively3 coherent with the generating (sonified) gesture. OBJECTIVES: The objectives of this paper are two. The first is an artistic exploration of gesture sonifications4 in various contexts. The second is rather methodological, i.e., to provide a possible general paradigm for Artistic Research5 (AR). METHODS: More in detail, the AR phenomenological approach is modeled according to an Interaction Design (IxD) research paradigm. RESULTS: A number of case studies of gesture sonification are presented and discussed according to the above methodological framework. CONC...
Ispirandosi a pratiche extra-musicali che vanno dalle arti visive alla ricerca informatica sull&#... more Ispirandosi a pratiche extra-musicali che vanno dalle arti visive alla ricerca informatica sull'interazione uomo-macchina, il progetto EGGS (Elementary Gestalts for Gesture Sonification) rovescia il rapporto consueto tra corpo e musica, o meglio, tra corpo e suono. Grazie a semplici sensori e alle tecnologie digitali, il movimento del corpo di una danzatrice diventa generatore di suono. La coreografia quindi non è più costruita sulla musica, ma crea la musica come sua conseguenza e rappresentazione. Tale concetto esteso ad atti quotidiani, come per esempio il camminare, diviene un modo per potenziare la funzionalità ecologica dell'udito. Il suono prodotto mediante l'elettronica si trasforma in feedback percettivo della gestualità e ci permette di sviluppare con l'ascolto una maggiore consapevolezza di noi e delle nostre azioni. Ma è vero anche il contrario: attraverso l'agire gestuale e motorio possiamo approfondire conoscenza e rapporto con il suono. In quest...
In questo lavoro viene condotta un'indagine sulle relazioni tra gesto e suono per mezzo di un... more In questo lavoro viene condotta un'indagine sulle relazioni tra gesto e suono per mezzo di una sonificazione elementare del gesto. L'ispirazione per questo lavoro viene dai principi del Bauhaus ed in particolare dalla ricerca di Paul Klee nel campo delle forme e della rappresentazione pittorica. In linea con queste idee, l'obbiettivo principale di questo lavoro è quello di ridurre il gesto alla combinazione di un numero essenziale di componenti elementari (gestalt) usati per controllare un insieme di suoni corrispondentemente piccolo. Sulla base di una realizzazione software dimostrativa introduciamo qui una linea di ricerca che è ancora in corso di sviluppo. L'obbiettivo futuro è quello di realizzare un nuovo sistema che sia uno strumento atto alla composizione e/o all'improvvisazione, come pure un'interfaccia per la danza interattiva.
In this paper, we discuss the results obtained by means of the EGGS (Elementary Gestalts for Gest... more In this paper, we discuss the results obtained by means of the EGGS (Elementary Gestalts for Gesture Sonification) system in terms of artistic realizations. EGGS was introduced in a previous edition of this conference. The works presented include interactive installations in the form of public art and interactive onstage performances. In all of the works, the EGGS principles of simplicity based on the correspondence between elementary sonic and movement units, and of organicity between sound and gesture are applied. Indeed, we study both sound as a means for gesture representation and gesture as embodiment of sound. These principles constitute our guidelines for the investigation of the bidirectional relationship between sound and body expression with various strategies involving both educated and non-educated executors.
The art of circus is a vibrant and competitive culture that embraces new tools and technology. In... more The art of circus is a vibrant and competitive culture that embraces new tools and technology. In this paper, a series of exploratory design processes resulting in proofs of concepts are presented, showing strategies for effective use of three different modes of sonic interaction in contemporary circus. Each design process is based on participatory studio work, involving professional circus artists. All of the proofs of concepts have been evaluated, both with studio studies and public circus performances, taking the work beyond theoretical laboratory projects and properly engaging the practice and culture of contemporary circus.The first exploration uses a contortionist’s extreme bodily manipulation as inspiration for sonic manipulations in an accompanying piece of music. The second exploration uses electric amplification of acoustic sounds as a transformative enhancement of existing elements of circus performance. Finally, a sensor based system of real-time sonification of body ges...
The art of circus is a vibrant and competitive culture that embraces new tools and technology. In... more The art of circus is a vibrant and competitive culture that embraces new tools and technology. In this paper, a series of exploratory design processes resulting in proofs of concepts are presented, showing strategies for effective use of three different modes of sonic interaction in contemporary circus. Each design process is based on participatory studio work, involving professional circus artists. All of the proofs of concepts have been evaluated, both with studio studies and public circus performances, taking the work beyond theoretical laboratory projects and properly engaging the practice and culture of contemporary circus. The first exploration uses a contortionist's extreme bodily manipulation as inspiration for sonic manipulations in an accompanying piece of music. The second exploration uses electric amplification of acoustic sounds as a transfor-mative enhancement of existing elements of circus performance. Finally, a sensor based system of real-time soni-fication of body gestures is explored and ideas from the sonification of dance are translated into the realm of circus .
EAI Endorsed Transactions on Creative Technologies , 2021
INTRODUCTION: The subject of this paper is a phenomenological study of cognitively plausible rela... more INTRODUCTION: The subject of this paper is a phenomenological study of cognitively plausible relationships between gesture and sound mediated by technologies. In this discussion, the term 'gesture' indicates a movement of the body consciously performed and able to express or communicate something. The expression 'cognitively plausible' refers to an interactive sound response that is immediate, continuously varying and enactively coherent with the generating (sonified) gesture. OBJECTIVES: The objectives of this paper are two. The first is an artistic exploration of gesture sonifications in various contexts. The second is rather methodological, i.e., to provide a possible general paradigm for Artistic Research (AR). METHODS: More in detail, the AR phenomenological approach is modeled according to an Interaction Design (IxD) research paradigm. RESULTS: A number of case studies of gesture sonification are presented and discussed according to the above methodological framework. CONCLUSION: We claim that the introduction of such methodological framework was successful in terms of providing robust guidelines for our research and for a clear and structured presentation of its results.
Ispirandosi a pratiche extra-musicali che vanno dalle arti visive alla ricerca informatica sull&#... more Ispirandosi a pratiche extra-musicali che vanno dalle arti visive alla ricerca informatica sull'interazione uomo-macchina, il progetto EGGS (Elementary Gestalts for Gesture Sonification) rovescia il rapporto consueto tra corpo e musica, o meglio, tra corpo e suono. Grazie a semplici sensori e alle tecnologie digitali, il movimento del corpo di una danzatrice diventa generatore di suono. La coreografia quindi non è più costruita sulla musica, ma crea la musica come sua conseguenza e rappresentazione. Tale concetto esteso ad atti quotidiani, come per esempio il camminare, diviene un modo per potenziare la funzionalità ecologica dell'udito. Il suono prodotto mediante l'elettronica si trasforma in feedback percettivo della gestualità e ci permette di sviluppare con l'ascolto una maggiore consapevolezza di noi e delle nostre azioni. Ma è vero anche il contrario: attraverso l'agire gestuale e motorio possiamo approfondire conoscenza e rapporto con il suono. In quest...
Ispirandosi a pratiche extra-musicali che vanno dalle arti visive alla ricerca informatica sull’i... more Ispirandosi a pratiche extra-musicali che vanno dalle arti visive alla ricerca informatica sull’interazione uomo- macchina, il progetto EGGS rovescia il rapporto consueto tra corpo e musica, o meglio, tra corpo e suono. Grazie a semplici sensori e alle tecnologie digitali, il movimento del corpo di una danzatrice diventa generatore di suono. La coreografia quindi non è più costruita sulla musica, ma crea la musica come sua conseguenza e rappresentazione. Tale concetto esteso ad atti quotidiani, come per esempio il camminare, diviene un modo per potenziare la funzionalità ecologica dell’udito. Il suono prodotto mediante l’elettronica si trasforma in feedback percettivo della gestualità e ci permette di sviluppare con l’ascolto una maggiore consapevolezza di noi e delle nostre azioni. Ma è vero anche il contrario: attraverso l’agire gestuale e motorio possiamo approfondire conoscenza e rapporto con il suono. In quest’ottica la tecnologia sviluppata è pensabile come una risorsa che concorre all’apprendimento musicale, attraverso l’uso libero e astratto del corpo, senza i vincoli che caratterizzano posture e movimenti di chi suona uno strumento musicale.
In questo articolo vengono presentati alcuni risultati dell’indagine che stiamo conducendo sulla ... more In questo articolo vengono presentati alcuni risultati dell’indagine che stiamo conducendo sulla rappresentazione audiovisiva del gesto in chiave artistica. Ci concentreremo in particolare sul lavoro Visual Sonic Enaction (VSE), un'installazione interattiva in forma di public art che permette ai visitatori di scoprire ed esplorare l'espressività del proprio gesto. A differenza di un normale sistema di pittura interattiva, VSE vuole essere uno stimolo a creare una rappresentazione audio-visiva dei propri movimenti fisici. Come di fronte a una sorta di “specchio” interattivo, ognuno può “guardare” ed “ascoltare” il proprio gesto. Il suono e l'immagine agiscono da feedback, stimolando e guidando il movimento in modo enattivo. I risultati audiovisivi generati dal pubblico durante una sessione dell'installazione VSE vengono registrati. Dopo l'evento, questa sorta di autoritratti multi-modali sono resi disponibili su internet in modo che chiunque possa dare una “occhiata audiovisiva” all'espressività corporea delle persone che hanno sperimentato il sistema. Questo lavoro è uno tra le diverse realizzazioni inerenti lo studio della rappresentazione audiovisiva del gesto sviluppate nel corso degli ultimi tre anni ed è parte di un progetto più ampio di carattere metodologico, mirante a definire nuove strategie di indagine artistica tramite l’adozione di tecniche e modalità operative tipiche del design.
In questo lavoro viene condotta un’indagine sulle relazioni tra gesto e suono per mezzo di una so... more In questo lavoro viene condotta un’indagine sulle relazioni tra gesto e suono per mezzo di una sonificazione elementare del gesto. L’ispirazione per questo lavoro viene dai principi del Bauhaus ed in particolare dalla ricerca di Paul Klee nel campo delle forme e della rappresentazione pittorica. In linea con queste idee, l’obbiettivo principale di questo lavoro è quello di ridurre il gesto alla combinazione di un numero essenziale di componenti elementari (gestalt) usati per controllare un insieme di suoni corrispondentemente piccolo. Sulla base di una realizzazione software dimostrativa introduciamo qui una linea di ricerca che è ancora in corso di sviluppo. L’obbiettivo futuro è quello di realizzare un nuovo sistema che sia uno strumento atto alla composizione e/o all’improvvisazione, come pure un’interfaccia per la danza interattiva.
Contemporary circus artists are beginning to use new tools and technologies. Aligned with this tr... more Contemporary circus artists are beginning to use new tools and technologies. Aligned with this trend and with interest to applying interactive sonification to circus per- formance a collaboration is currently in progress between the Sound and Music Computing Team at KTH Royal In- stitute of Technology and the School of Dance and Cir- cus, part of Stockholm University of the Arts. The collaboration includes the Gynoides Project and also works on a series of proofs of concept. This collaboration allowed us to gain experience and mature practical knowledge and a range of further activities are planned in the near future of which a description is given herewith.
The art of circus is a vibrant and competitive culture that embraces new tools and technology. In... more The art of circus is a vibrant and competitive culture that embraces new tools and technology. In this paper, a series of exploratory design processes resulting in proofs of concepts are presented, showing strategies for effective use of three different modes of sonic interaction in contemporary circus. Each design process is based on participatory studio work, involving professional circus artists. All of the proofs of concepts have been evaluated, both with studio studies and public circus performances, taking the work beyond theoretical laboratory projects and properly engaging the practice and culture of contemporary circus. The first exploration uses a contortionist’s extreme bodily manipulation as inspiration for sonic manipulations in an accompanying piece of music. The second exploration uses electric amplification of acoustic sounds as a transformative enhancement of existing elements of circus performance. Finally, a sensor based system of real-time sonification of body gestures is explored and ideas from the sonification of dance are translated into the realm of circus.
The research project<strong> Planning with Youth </strong>is a study of participatory... more The research project<strong> Planning with Youth </strong>is a study of participatory spatial planning with special interest in methods for the engagement of youth in participatory spatial planning. As part to Work Package 3 we explore with novel tools and methods, and in that context are interested in the potential of <strong>multimodal interaction</strong> for opening up new opportunities for younger demographic groups to engage in planning. Questions related to how and why multimodal interaction holds potential for planning and place making, with special interest for the role of soundscapes, we raised at a gathering of practitioners, researchers and artists organized on December 1<sup>st</sup> 2021 by the Department of External Relations at Södertörn University. The event had a special focus on the development of the residential area of Flemingsberg and the discussions that emerged in that context are summarised in this activity report.
Il documentario “Good Morning Mountain!” si sofferma sulla vita delle genti di montagna e sui lor... more Il documentario “Good Morning Mountain!” si sofferma sulla vita delle genti di montagna e sui loro ritmi quotidiani, riconoscendo che le aree protette sono uno strumento importante di tutela naturalistica e di valorizzazione del territorio. Questa narrazione audiovisiva cerca di raccontare la quotidianita in un contesto rurale montano. A tale scopo viene ricostruita la giornata tipo di un abitante del parco. Nel 1924 la valle dei laghi del Triglav fu designata area protetta, ed in seguito il regime di tutela fu esteso ad altre aree limitrofe (nel 1961 e nel 1981) fino a ricoprire tutta l’area dell’arco alpino sloveno, oggi conosciuta come Parco Nazionale del Triglav.
INTRODUCTION: The subject of this paper is a phenomenological study of cognitively plausible2 rel... more INTRODUCTION: The subject of this paper is a phenomenological study of cognitively plausible2 relationships between gesture and sound mediated by technologies. In this discussion, the term ‘gesture’ indicates a movement of the body consciously performed and able to express or communicate something. The expression ‘cognitively plausible’ refers to an interactive sound response that is immediate, continuously varying and enactively3 coherent with the generating (sonified) gesture. OBJECTIVES: The objectives of this paper are two. The first is an artistic exploration of gesture sonifications4 in various contexts. The second is rather methodological, i.e., to provide a possible general paradigm for Artistic Research5 (AR). METHODS: More in detail, the AR phenomenological approach is modeled according to an Interaction Design (IxD) research paradigm. RESULTS: A number of case studies of gesture sonification are presented and discussed according to the above methodological framework. CONC...
Ispirandosi a pratiche extra-musicali che vanno dalle arti visive alla ricerca informatica sull&#... more Ispirandosi a pratiche extra-musicali che vanno dalle arti visive alla ricerca informatica sull'interazione uomo-macchina, il progetto EGGS (Elementary Gestalts for Gesture Sonification) rovescia il rapporto consueto tra corpo e musica, o meglio, tra corpo e suono. Grazie a semplici sensori e alle tecnologie digitali, il movimento del corpo di una danzatrice diventa generatore di suono. La coreografia quindi non è più costruita sulla musica, ma crea la musica come sua conseguenza e rappresentazione. Tale concetto esteso ad atti quotidiani, come per esempio il camminare, diviene un modo per potenziare la funzionalità ecologica dell'udito. Il suono prodotto mediante l'elettronica si trasforma in feedback percettivo della gestualità e ci permette di sviluppare con l'ascolto una maggiore consapevolezza di noi e delle nostre azioni. Ma è vero anche il contrario: attraverso l'agire gestuale e motorio possiamo approfondire conoscenza e rapporto con il suono. In quest...
In questo lavoro viene condotta un'indagine sulle relazioni tra gesto e suono per mezzo di un... more In questo lavoro viene condotta un'indagine sulle relazioni tra gesto e suono per mezzo di una sonificazione elementare del gesto. L'ispirazione per questo lavoro viene dai principi del Bauhaus ed in particolare dalla ricerca di Paul Klee nel campo delle forme e della rappresentazione pittorica. In linea con queste idee, l'obbiettivo principale di questo lavoro è quello di ridurre il gesto alla combinazione di un numero essenziale di componenti elementari (gestalt) usati per controllare un insieme di suoni corrispondentemente piccolo. Sulla base di una realizzazione software dimostrativa introduciamo qui una linea di ricerca che è ancora in corso di sviluppo. L'obbiettivo futuro è quello di realizzare un nuovo sistema che sia uno strumento atto alla composizione e/o all'improvvisazione, come pure un'interfaccia per la danza interattiva.
In this paper, we discuss the results obtained by means of the EGGS (Elementary Gestalts for Gest... more In this paper, we discuss the results obtained by means of the EGGS (Elementary Gestalts for Gesture Sonification) system in terms of artistic realizations. EGGS was introduced in a previous edition of this conference. The works presented include interactive installations in the form of public art and interactive onstage performances. In all of the works, the EGGS principles of simplicity based on the correspondence between elementary sonic and movement units, and of organicity between sound and gesture are applied. Indeed, we study both sound as a means for gesture representation and gesture as embodiment of sound. These principles constitute our guidelines for the investigation of the bidirectional relationship between sound and body expression with various strategies involving both educated and non-educated executors.
The art of circus is a vibrant and competitive culture that embraces new tools and technology. In... more The art of circus is a vibrant and competitive culture that embraces new tools and technology. In this paper, a series of exploratory design processes resulting in proofs of concepts are presented, showing strategies for effective use of three different modes of sonic interaction in contemporary circus. Each design process is based on participatory studio work, involving professional circus artists. All of the proofs of concepts have been evaluated, both with studio studies and public circus performances, taking the work beyond theoretical laboratory projects and properly engaging the practice and culture of contemporary circus.The first exploration uses a contortionist’s extreme bodily manipulation as inspiration for sonic manipulations in an accompanying piece of music. The second exploration uses electric amplification of acoustic sounds as a transformative enhancement of existing elements of circus performance. Finally, a sensor based system of real-time sonification of body ges...
The art of circus is a vibrant and competitive culture that embraces new tools and technology. In... more The art of circus is a vibrant and competitive culture that embraces new tools and technology. In this paper, a series of exploratory design processes resulting in proofs of concepts are presented, showing strategies for effective use of three different modes of sonic interaction in contemporary circus. Each design process is based on participatory studio work, involving professional circus artists. All of the proofs of concepts have been evaluated, both with studio studies and public circus performances, taking the work beyond theoretical laboratory projects and properly engaging the practice and culture of contemporary circus. The first exploration uses a contortionist's extreme bodily manipulation as inspiration for sonic manipulations in an accompanying piece of music. The second exploration uses electric amplification of acoustic sounds as a transfor-mative enhancement of existing elements of circus performance. Finally, a sensor based system of real-time soni-fication of body gestures is explored and ideas from the sonification of dance are translated into the realm of circus .
EAI Endorsed Transactions on Creative Technologies , 2021
INTRODUCTION: The subject of this paper is a phenomenological study of cognitively plausible rela... more INTRODUCTION: The subject of this paper is a phenomenological study of cognitively plausible relationships between gesture and sound mediated by technologies. In this discussion, the term 'gesture' indicates a movement of the body consciously performed and able to express or communicate something. The expression 'cognitively plausible' refers to an interactive sound response that is immediate, continuously varying and enactively coherent with the generating (sonified) gesture. OBJECTIVES: The objectives of this paper are two. The first is an artistic exploration of gesture sonifications in various contexts. The second is rather methodological, i.e., to provide a possible general paradigm for Artistic Research (AR). METHODS: More in detail, the AR phenomenological approach is modeled according to an Interaction Design (IxD) research paradigm. RESULTS: A number of case studies of gesture sonification are presented and discussed according to the above methodological framework. CONCLUSION: We claim that the introduction of such methodological framework was successful in terms of providing robust guidelines for our research and for a clear and structured presentation of its results.
Ispirandosi a pratiche extra-musicali che vanno dalle arti visive alla ricerca informatica sull&#... more Ispirandosi a pratiche extra-musicali che vanno dalle arti visive alla ricerca informatica sull'interazione uomo-macchina, il progetto EGGS (Elementary Gestalts for Gesture Sonification) rovescia il rapporto consueto tra corpo e musica, o meglio, tra corpo e suono. Grazie a semplici sensori e alle tecnologie digitali, il movimento del corpo di una danzatrice diventa generatore di suono. La coreografia quindi non è più costruita sulla musica, ma crea la musica come sua conseguenza e rappresentazione. Tale concetto esteso ad atti quotidiani, come per esempio il camminare, diviene un modo per potenziare la funzionalità ecologica dell'udito. Il suono prodotto mediante l'elettronica si trasforma in feedback percettivo della gestualità e ci permette di sviluppare con l'ascolto una maggiore consapevolezza di noi e delle nostre azioni. Ma è vero anche il contrario: attraverso l'agire gestuale e motorio possiamo approfondire conoscenza e rapporto con il suono. In quest...
Ispirandosi a pratiche extra-musicali che vanno dalle arti visive alla ricerca informatica sull’i... more Ispirandosi a pratiche extra-musicali che vanno dalle arti visive alla ricerca informatica sull’interazione uomo- macchina, il progetto EGGS rovescia il rapporto consueto tra corpo e musica, o meglio, tra corpo e suono. Grazie a semplici sensori e alle tecnologie digitali, il movimento del corpo di una danzatrice diventa generatore di suono. La coreografia quindi non è più costruita sulla musica, ma crea la musica come sua conseguenza e rappresentazione. Tale concetto esteso ad atti quotidiani, come per esempio il camminare, diviene un modo per potenziare la funzionalità ecologica dell’udito. Il suono prodotto mediante l’elettronica si trasforma in feedback percettivo della gestualità e ci permette di sviluppare con l’ascolto una maggiore consapevolezza di noi e delle nostre azioni. Ma è vero anche il contrario: attraverso l’agire gestuale e motorio possiamo approfondire conoscenza e rapporto con il suono. In quest’ottica la tecnologia sviluppata è pensabile come una risorsa che concorre all’apprendimento musicale, attraverso l’uso libero e astratto del corpo, senza i vincoli che caratterizzano posture e movimenti di chi suona uno strumento musicale.
In questo articolo vengono presentati alcuni risultati dell’indagine che stiamo conducendo sulla ... more In questo articolo vengono presentati alcuni risultati dell’indagine che stiamo conducendo sulla rappresentazione audiovisiva del gesto in chiave artistica. Ci concentreremo in particolare sul lavoro Visual Sonic Enaction (VSE), un'installazione interattiva in forma di public art che permette ai visitatori di scoprire ed esplorare l'espressività del proprio gesto. A differenza di un normale sistema di pittura interattiva, VSE vuole essere uno stimolo a creare una rappresentazione audio-visiva dei propri movimenti fisici. Come di fronte a una sorta di “specchio” interattivo, ognuno può “guardare” ed “ascoltare” il proprio gesto. Il suono e l'immagine agiscono da feedback, stimolando e guidando il movimento in modo enattivo. I risultati audiovisivi generati dal pubblico durante una sessione dell'installazione VSE vengono registrati. Dopo l'evento, questa sorta di autoritratti multi-modali sono resi disponibili su internet in modo che chiunque possa dare una “occhiata audiovisiva” all'espressività corporea delle persone che hanno sperimentato il sistema. Questo lavoro è uno tra le diverse realizzazioni inerenti lo studio della rappresentazione audiovisiva del gesto sviluppate nel corso degli ultimi tre anni ed è parte di un progetto più ampio di carattere metodologico, mirante a definire nuove strategie di indagine artistica tramite l’adozione di tecniche e modalità operative tipiche del design.
In questo lavoro viene condotta un’indagine sulle relazioni tra gesto e suono per mezzo di una so... more In questo lavoro viene condotta un’indagine sulle relazioni tra gesto e suono per mezzo di una sonificazione elementare del gesto. L’ispirazione per questo lavoro viene dai principi del Bauhaus ed in particolare dalla ricerca di Paul Klee nel campo delle forme e della rappresentazione pittorica. In linea con queste idee, l’obbiettivo principale di questo lavoro è quello di ridurre il gesto alla combinazione di un numero essenziale di componenti elementari (gestalt) usati per controllare un insieme di suoni corrispondentemente piccolo. Sulla base di una realizzazione software dimostrativa introduciamo qui una linea di ricerca che è ancora in corso di sviluppo. L’obbiettivo futuro è quello di realizzare un nuovo sistema che sia uno strumento atto alla composizione e/o all’improvvisazione, come pure un’interfaccia per la danza interattiva.
Contemporary circus artists are beginning to use new tools and technologies. Aligned with this tr... more Contemporary circus artists are beginning to use new tools and technologies. Aligned with this trend and with interest to applying interactive sonification to circus per- formance a collaboration is currently in progress between the Sound and Music Computing Team at KTH Royal In- stitute of Technology and the School of Dance and Cir- cus, part of Stockholm University of the Arts. The collaboration includes the Gynoides Project and also works on a series of proofs of concept. This collaboration allowed us to gain experience and mature practical knowledge and a range of further activities are planned in the near future of which a description is given herewith.
The art of circus is a vibrant and competitive culture that embraces new tools and technology. In... more The art of circus is a vibrant and competitive culture that embraces new tools and technology. In this paper, a series of exploratory design processes resulting in proofs of concepts are presented, showing strategies for effective use of three different modes of sonic interaction in contemporary circus. Each design process is based on participatory studio work, involving professional circus artists. All of the proofs of concepts have been evaluated, both with studio studies and public circus performances, taking the work beyond theoretical laboratory projects and properly engaging the practice and culture of contemporary circus. The first exploration uses a contortionist’s extreme bodily manipulation as inspiration for sonic manipulations in an accompanying piece of music. The second exploration uses electric amplification of acoustic sounds as a transformative enhancement of existing elements of circus performance. Finally, a sensor based system of real-time sonification of body gestures is explored and ideas from the sonification of dance are translated into the realm of circus.
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Papers by Maurizio Goina
OBJECTIVES: The objectives of this paper are two. The first is an artistic exploration of gesture sonifications in various contexts. The second is rather methodological, i.e., to provide a possible general paradigm for Artistic Research (AR).
METHODS: More in detail, the AR phenomenological approach is modeled according to an Interaction Design (IxD) research paradigm. RESULTS: A number of case studies of gesture sonification are presented and discussed according to the above methodological framework. CONCLUSION: We claim that the introduction of such methodological framework was successful in terms of providing robust guidelines for our research and for a clear and structured presentation of its results.
In quest’ottica la tecnologia sviluppata è pensabile come una risorsa che concorre all’apprendimento musicale, attraverso l’uso libero e astratto del corpo, senza i vincoli che caratterizzano posture e movimenti di chi suona uno strumento musicale.
Questo lavoro è uno tra le diverse realizzazioni inerenti lo studio della rappresentazione audiovisiva del gesto sviluppate nel corso degli ultimi tre anni ed è parte di un progetto più ampio di carattere metodologico, mirante a definire nuove strategie di indagine artistica tramite l’adozione di tecniche e modalità operative tipiche del design.
The first exploration uses a contortionist’s extreme bodily manipulation as inspiration for sonic manipulations in an accompanying piece of music. The second exploration uses electric amplification of acoustic sounds as a transformative enhancement of existing elements of circus performance. Finally, a sensor based system of real-time sonification of body gestures is explored and ideas from the sonification of dance are translated into the realm of circus.
OBJECTIVES: The objectives of this paper are two. The first is an artistic exploration of gesture sonifications in various contexts. The second is rather methodological, i.e., to provide a possible general paradigm for Artistic Research (AR).
METHODS: More in detail, the AR phenomenological approach is modeled according to an Interaction Design (IxD) research paradigm. RESULTS: A number of case studies of gesture sonification are presented and discussed according to the above methodological framework. CONCLUSION: We claim that the introduction of such methodological framework was successful in terms of providing robust guidelines for our research and for a clear and structured presentation of its results.
In quest’ottica la tecnologia sviluppata è pensabile come una risorsa che concorre all’apprendimento musicale, attraverso l’uso libero e astratto del corpo, senza i vincoli che caratterizzano posture e movimenti di chi suona uno strumento musicale.
Questo lavoro è uno tra le diverse realizzazioni inerenti lo studio della rappresentazione audiovisiva del gesto sviluppate nel corso degli ultimi tre anni ed è parte di un progetto più ampio di carattere metodologico, mirante a definire nuove strategie di indagine artistica tramite l’adozione di tecniche e modalità operative tipiche del design.
The first exploration uses a contortionist’s extreme bodily manipulation as inspiration for sonic manipulations in an accompanying piece of music. The second exploration uses electric amplification of acoustic sounds as a transformative enhancement of existing elements of circus performance. Finally, a sensor based system of real-time sonification of body gestures is explored and ideas from the sonification of dance are translated into the realm of circus.