Conference Presentations by David ZERBIB
An international conference (French-English) on the duality of formats, both seen as a constraint... more An international conference (French-English) on the duality of formats, both seen as a constraint and as an incentive to creativity. As David Zerbib proposes, format is to be understood as "convention and assemblage of material, technical and symbolic features that allow for a relatively stable identification and assessment of works of art and of other artefacts in a given cultural context". The notion of format ties in with such factors as dimension, scale, proportion and duration and it may equally be construed as norm and form, matrix or restrictive standardization. We will therefore examine the role and function of format in the creative arts: is it intrinsically tied to the work of art to the extent that any modification will alter the essence of the work itself?
Argument :
Nous souhaitons interroger les représentations, les théories et les expériences de « l... more Argument :
Nous souhaitons interroger les représentations, les théories et les expériences de « l’ouvert », telles qu’elles se déploient en particulier au sein de la modernité philosophique, scientifique, littéraire et artistique. En indiquant, au plan cosmologique, le passage du monde clos à l’univers infini, Alexandre Koyré livrait une formule célèbre d’une telle ouverture. Sur fond d’horizon qui s’éloigne, l’ouvert désignerait l’état de décloisonnement d’un champ d’expérience, d’un domaine de pensée ou de création, qui transforme les coordonnées du sujet, l’oblige à se resituer, à se redimensionner, s’étendre ou se projeter de façon nouvelle. Comment déterminer, par exemple, une position, un cheminement, dans un espace sans borne ? Quelles lignes, quelles frontières, quels champs de forces surgissent-ils quand disparaît pourtant la limite ? Quelle inertie opère alors que tout mouvement devrait se révéler possible ? Ces interrogations mettent en doute l’idée d’un espace pur autant que l’image d’un monde unifié dans une globalisation sans lieux. Elles mettent en question également une certaine promesse transgressive des modernes, en même temps que la doxa postmoderne de la libre circulation des flux. S’avancer sur ce terrain plus contradictoire qu’en apparence, implique moins de viser une ontologie de « l’Ouvert » que d’analyser des dynamiques singulières d’ouverture, situées dans des topologies spatiales, géographiques, esthétiques et poétiques spécifiques. Ceci afin d’observer quelles formes de « spatialisation » de la subjectivité ces processus conditionnent.
Books by David ZERBIB
Playing at being human, 2021
Playing at Being Human proposes a videographic and philosophical rereading of the work of one of ... more Playing at Being Human proposes a videographic and philosophical rereading of the work of one of the founders of philosophical anthropology, who defined humans within the realm of the living, ultimately as organic beings. This philosophical approach is an effective theoretical tool that yields original perspectives on the crisis of anthropocentrism, and which redefines the place occupied by humans and their capacities in relation to the non-human, living or technological. The piece activates Helmut Plessner’s thinking, experimenting with new hypotheses examined through a sense of play, based on a very close collaboration between the two artists and the philosopher.
http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=2943
"Performance Studies in Motion" offers multiple perspectives on the current field of performance ... more "Performance Studies in Motion" offers multiple perspectives on the current field of performance studies and suggests its future directions. Featuring new essays by pioneers Richard Schechner and Barbara Kirshenblatt-Gimblett, and by international scholars and practitioners, it shows how performance can offer a new way of seeing the world, and testifies to the dynamism of this discipline.
Beginning with an overview of the development of performance studies, the essays offer new insights into: contemporary experimental and postdramatic theatre; participatory performance and museum exhibitions; the performance of politicians, political institutions and grassroots protest movements; theatricality at war and in contemporary religious rituals, and performative practices in therapy, education and life sciences.
Employing original reflexive approaches to concrete case studies and situations, contributors introduce a variety of applications of performance studies methodologies to contemporary culture, art and society, creating new interdisciplinary links between the arts, humanities, and social and natural sciences. With studies from and about places as diverse as Austria, Belgium, China, France, Germany, Israel, Korea, Palestine, the Philippines, Poland, Rwanda and the USA, Performance Studies in Motion showcases the vitality and breadth of the field today.
Papers by David ZERBIB
Hermann eBooks, Jun 16, 2021
Performance Studies in Motion, 2014
Uploads
Conference Presentations by David ZERBIB
Nous souhaitons interroger les représentations, les théories et les expériences de « l’ouvert », telles qu’elles se déploient en particulier au sein de la modernité philosophique, scientifique, littéraire et artistique. En indiquant, au plan cosmologique, le passage du monde clos à l’univers infini, Alexandre Koyré livrait une formule célèbre d’une telle ouverture. Sur fond d’horizon qui s’éloigne, l’ouvert désignerait l’état de décloisonnement d’un champ d’expérience, d’un domaine de pensée ou de création, qui transforme les coordonnées du sujet, l’oblige à se resituer, à se redimensionner, s’étendre ou se projeter de façon nouvelle. Comment déterminer, par exemple, une position, un cheminement, dans un espace sans borne ? Quelles lignes, quelles frontières, quels champs de forces surgissent-ils quand disparaît pourtant la limite ? Quelle inertie opère alors que tout mouvement devrait se révéler possible ? Ces interrogations mettent en doute l’idée d’un espace pur autant que l’image d’un monde unifié dans une globalisation sans lieux. Elles mettent en question également une certaine promesse transgressive des modernes, en même temps que la doxa postmoderne de la libre circulation des flux. S’avancer sur ce terrain plus contradictoire qu’en apparence, implique moins de viser une ontologie de « l’Ouvert » que d’analyser des dynamiques singulières d’ouverture, situées dans des topologies spatiales, géographiques, esthétiques et poétiques spécifiques. Ceci afin d’observer quelles formes de « spatialisation » de la subjectivité ces processus conditionnent.
http://tpp2014.com/en-us/
http://tpp2014.com/zerbib-david-universite-paris-1-sorbonne-head-geneve/
Books by David ZERBIB
Beginning with an overview of the development of performance studies, the essays offer new insights into: contemporary experimental and postdramatic theatre; participatory performance and museum exhibitions; the performance of politicians, political institutions and grassroots protest movements; theatricality at war and in contemporary religious rituals, and performative practices in therapy, education and life sciences.
Employing original reflexive approaches to concrete case studies and situations, contributors introduce a variety of applications of performance studies methodologies to contemporary culture, art and society, creating new interdisciplinary links between the arts, humanities, and social and natural sciences. With studies from and about places as diverse as Austria, Belgium, China, France, Germany, Israel, Korea, Palestine, the Philippines, Poland, Rwanda and the USA, Performance Studies in Motion showcases the vitality and breadth of the field today.
Papers by David ZERBIB
Nous souhaitons interroger les représentations, les théories et les expériences de « l’ouvert », telles qu’elles se déploient en particulier au sein de la modernité philosophique, scientifique, littéraire et artistique. En indiquant, au plan cosmologique, le passage du monde clos à l’univers infini, Alexandre Koyré livrait une formule célèbre d’une telle ouverture. Sur fond d’horizon qui s’éloigne, l’ouvert désignerait l’état de décloisonnement d’un champ d’expérience, d’un domaine de pensée ou de création, qui transforme les coordonnées du sujet, l’oblige à se resituer, à se redimensionner, s’étendre ou se projeter de façon nouvelle. Comment déterminer, par exemple, une position, un cheminement, dans un espace sans borne ? Quelles lignes, quelles frontières, quels champs de forces surgissent-ils quand disparaît pourtant la limite ? Quelle inertie opère alors que tout mouvement devrait se révéler possible ? Ces interrogations mettent en doute l’idée d’un espace pur autant que l’image d’un monde unifié dans une globalisation sans lieux. Elles mettent en question également une certaine promesse transgressive des modernes, en même temps que la doxa postmoderne de la libre circulation des flux. S’avancer sur ce terrain plus contradictoire qu’en apparence, implique moins de viser une ontologie de « l’Ouvert » que d’analyser des dynamiques singulières d’ouverture, situées dans des topologies spatiales, géographiques, esthétiques et poétiques spécifiques. Ceci afin d’observer quelles formes de « spatialisation » de la subjectivité ces processus conditionnent.
http://tpp2014.com/en-us/
http://tpp2014.com/zerbib-david-universite-paris-1-sorbonne-head-geneve/
Beginning with an overview of the development of performance studies, the essays offer new insights into: contemporary experimental and postdramatic theatre; participatory performance and museum exhibitions; the performance of politicians, political institutions and grassroots protest movements; theatricality at war and in contemporary religious rituals, and performative practices in therapy, education and life sciences.
Employing original reflexive approaches to concrete case studies and situations, contributors introduce a variety of applications of performance studies methodologies to contemporary culture, art and society, creating new interdisciplinary links between the arts, humanities, and social and natural sciences. With studies from and about places as diverse as Austria, Belgium, China, France, Germany, Israel, Korea, Palestine, the Philippines, Poland, Rwanda and the USA, Performance Studies in Motion showcases the vitality and breadth of the field today.
In this article we argue that the issue of “format” is a key aesthetic principle in contemporary artistic practices, central enough to characterize the “contemporary” in the arts, in contrast to the question of “form” in Modernity. Defined as a matrix and operatory framework, made up of norms and rules that arrange representations and practices, governing the functioning of symbolic forms and forces, allowing their experience and their uses, the format modifies the analysis of forms and structures in a pragmatist and situated way. Far from submitting artworks to external laws, the heterogenic play of formats leads us to observe a new kind of autonomy, based on what we propose to call a “hyper-heteronormativity”. Furthermore, the issue of format allows us to rethink the artwork through its dynamic of “operation”, in order to understand, among other things, its capacity to act in given technical conditions.
FR :
Dans cet article nous défendons l’idée que la question du « format » constitue un enjeu esthétique central des pratiques artistiques contemporaines, susceptible de caractériser le propre du « contemporain » dans les arts, par contraste avec la question de la « forme » dans la modernité. Défini comme cadre matriciel et opératoire composé de normes et de règles qui agencent des représentations et des pratiques, conditionne le fonctionnement de formes et de forces symboliques en permettant leur expérience et leur usage, le format infléchit l’analyse des formes et des structures en un sens pragmatiste et situé. Loin de soumettre ainsi les œuvres à des lois externes, le jeu hétérogène des formats nous incite à observer un nouveau type d’autonomie, à partir ce que nous appelons une « hyper-héteronormativité ». D’autre part, la question du format nous suggère ici de repenser l’œuvre à travers son « opération », de manière à comprendre, notamment, sa capacité d’agir dans les conditions données de la technique.