לדלג לתוכן

אלברטו ג'קומטי

מתוך ויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית
אלברטו ג'קומטי
Alberto Giacometti
איור של אלברטו ג'קומטי לעיתון הניו יורק טיימס
איור של אלברטו ג'קומטי לעיתון הניו יורק טיימס
לידה 10 באוקטובר 1901
בורגונובו, שווייץ עריכת הנתון בוויקינתונים
פטירה 11 באוגוסט 1966 (בגיל 64)
כור, שווייץ עריכת הנתון בוויקינתונים
מקום קבורה בורגונובו עריכת הנתון בוויקינתונים
מקום לימודים אקדמיה גראנד שומיאר עריכת הנתון בוויקינתונים
תקופת הפעילות 1913–1966 (כ־53 שנים) עריכת הנתון בוויקינתונים
תחום יצירה פיסול עריכת הנתון בוויקינתונים
זרם באמנות סוריאליזם עריכת הנתון בוויקינתונים
הושפע על ידי אנטואן בורדל עריכת הנתון בוויקינתונים
יצירות ידועות Grande Femme II, L'Homme qui marche I, Grande tête mince, בפסקה זו רשומה אחת נוספת שטרם תורגמה עריכת הנתון בוויקינתונים
בן או בת זוג Annette Giacometti (1949–?) עריכת הנתון בוויקינתונים
לעריכה בוויקינתונים שמשמש מקור לחלק מהמידע בתבנית
אלברטו ג'קומטי ביאנלה של ונציה 1962

אלברטו ג'קומטיאיטלקית: Alberto Giacometti;‏ 10 באוקטובר 190111 בינואר 1966) היה צייר ופסל שווייצרי.

קורות חייו

[עריכת קוד מקור | עריכה]

אלברטו ג'קומטי נולד בבורגונובו בוואל ברגאליה שבשווייץ, ליד הגבול עם איטליה. אביו היה צייר שעודד את התעניינותם של בניו אלברטו ודייגו ג'קומטי בפיסול.

לאחר שסיים את לימודיו התיכוניים עבר ג'קומטי לז'נבה והחל ללמוד בבית הספר הגבוה לאמנויות. בשנת 1922 עבר לפריז כדי ללמוד ב-"Académie de la Grande Chaumière" במונפרנאס בהנחיית הפסל אנטואן בורדל. שם התנסה ג'קומטי ביצירה קוביסטית. עם זאת, הוא נמשך יותר לתנועה הסוריאליסטית, ולאחר שאחיו דייגו ג'קומטי הצטרף אליו כעוזרו בשנת 1927, החל אלברטו להציג את פסליו הסוריאליסטיים הראשונים ב"Salon des Tuileries". לא עבר זמן רב עד שרכש לו מקום בקרב הפסלים הסוריאליסטים המובילים של התקופה.

החיים בלב הקהילה האמנותית של מונפרנאס הובילו אותו להתחבר עם הציירים ז'ואן מירו, מקס ארנסט, ויקטור בראונר ופבלו פיקאסו ועם הסופרים סמואל בקט, ז'ן פול סארטר, פול אלוארד ואנדרה ברטון, שכתבו וציירו עבור המגזין שלו "Le surréalisme au service de la révolution". בשנים 19351940 התרכז ג'קומטי בפיסול הראש האנושי, תוך שהוא מתמקד במבט של האישיות המפוסלת. אחר כך החל ליצור דמויות בטכניקה חדשה וייחודית בה פסליו הפכו למתוחים, עם גפיים מוארכות.

במהלך מלחמת העולם השנייה חי ג'קומטי בבטחה בז'נבה, שם הכיר את אנט ארם. בשנת 1946 שבו הוא ואנט לפריז ונישאו שם בשנת 1949. הנישואים הטיבו עמו, שכן לאחריהם באה התקופה הפורייה ביותר של ג'קומטי. החיים עם אשתו אפשרו לו להיות במגע מתמיד עם גוף אנושי אחר, נשי. דוגמנים ודוגמניות התקשו לעבוד איתו אבל אנט סייעה לו רבות, כשהיא יושבת ומדגמנת עבורו במשך שעות עד שהשיג את שרצה.

הוא הציג את עבודותיו בפריז ב-Galerie Maeght ובניו יורק ב-Pierre Matisse Gallery, כשאת ההקדמה לקטלוג כתב ידידו ז'אן-פול סארטר. בראשית שנות החמישים הפך השימוש בארד לאפשרי מבחינה כלכלית וג'קומטי החל לצקת פסלי ארד. ג'קומטי הפרפקציוניסט היה אובססיבי בשאיפתו ליצור את פסליו כפי שדמין אותם דרך ההשקפה הייחודית שלו על המציאות. אולם לתדהמתו, בגלל שאיפתו למושלמות, כל פסליו יצאו בסופו של דבר קטנים למדי – רבים מהם לא גדולים יותר מחפיסת סיגריות ודקים כמסמרים. ידיד של ג'קומטי אמר פעם שאם ג'קומטי יחליט לפסל אותך, הוא יגרום לראשך להראות כמו להב סכין. עם זאת, לאחר נישואיו הוא הצליח להגדיל את פסליו, אך ככל שנעשו גבוהים יותר, כן נעשו דקים יותר. ג'קומטי אמר שזו הדרך שבה הוא רצה להביע את התחושה אותה חש כשהביט באישה ערומה.

בשנת 1954 קיבל הזמנה לעצב מדליון בדמותו של אנרי מאטיס, והוא יצר אין-ספור איורים של הצייר בחודשים האחרונים של חייו. בשנת 1962 זכה בפרס הראשון בביאנלה בוונציה וזכה להכרה בינלאומית. אך גם ההכרה הבינלאומית והדרישה המסחרית לעבודותיו לא גרמו לו לוותר על עקרונות יצירתו. הוא עיצב שוב ושוב את המודלים שלו, לעיתים הורס אותם או מניח אותם בצד לשנים רבות ורק אז חוזר אליהם. ג'קומטי היה אחד מקומץ האומנים המודרניים שהיו מוכשרים באותה מידה בפיסול, ציור, איור והדפס.

בקטלוג "Giacometti – The Complete Graphics and 15 Drawings" בהוצאת Tudor 1970, כותב הרברט לסט על ההדפסים של ג'קומטי, השפעתם, ומפרט את מספר העותקים שנעשו מכל הדפס. כמה מההדפסים החשובים יותר שלו שוכפלו בהיקף מצומצם של שלושים עותקים בלבד ונחשבו לנדירים כבר בשנת 1970.

בשנותיו המאוחרות הוצגו יצירותיו של ג'קומטי במבחר תערוכות ברחבי אירופה. הוא רכב על גלי ההצלחה שלו, ובשנת 1965, למרות בריאותו הרופפת באותו זמן, יצא לארצות הברית לתערוכה מעבודותיו במוזיאון לאמנות מודרנית. יצירתו האחרונה הייתה הטקסט לספר "Paris sans fin", סדרה של 150 ליתוגרפיות הכוללות את הזכרונות של כל המקומות בהם חי.

ג'קומטי נפטר ממחלת לב וברונכיט כרונית בבית החולים בעיר כור שבשווייץ. גופתו הוחזרה לעיר הולדתו בורגונובו, שם נקבר ליד הוריו.

בחודש מאי 2023 הוצגו 130 עבודות של ג'קומטי בביתן הלנה רובינשטיין המשופץ בתל אביב.[1]

בשנת 2017 יצא הסרט "הדיוקן האחרון", המספר את סיפור ידידותו של ג'קומטי (בגילומו של השחקן ג'פרי ראש) עם הביוגרף ג'יימס לורד (ארמי האמר).

שטר של 100 פרנק שווייצרים עם דמותו של ג'קומטי

פסלים נבחרים:

  • אשת כפית – (1926)
  • ראש מביט – (1928)
  • ליטוף (למרות הידיים) – (1932)
  • אשה שגרונה משוסף – (1932)
  • הארמון בארבע לפנות בוקר – (1932)
  • אף – (1947)
  • איש הולך – (1947)
  • המרכבה – (1950)
  • הכלב – (1951)
  • אישה גדולה IV ‏ – (1960)
  • דמות גבוהה II ודמות גבוהה III – ‏(1960)

ציורים ואיורים נבחרים:

  • דיוקן עצמי – (1921)
  • הזוג – (1926)
  • אימו של האמן – (1937)
  • תפוח על המדף – (1937)
  • Stehende Figur – ‏ (1947)
  • הרחוב – (1952)
  • נוף בסטמפה – (1952)
  • דייגו בחולצה משובצת – (1954)
  • Rue d'Alésia – ‏(1954)
  • אנט בסטודיו – (1954)

לקריאה נוספת

[עריכת קוד מקור | עריכה]

קישורים חיצוניים

[עריכת קוד מקור | עריכה]
ויקישיתוף מדיה וקבצים בנושא אלברטו ג'קומטי בוויקישיתוף

הערות שוליים

[עריכת קוד מקור | עריכה]