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Considerando:

1)    Que algumas listas de final de ano já estão saindo (só para dar o exemplo, aqui está a do crítico de cinema da “The New Yorker”, David Denby) – imagino que em 2010 já podemos contar com algumas delas em novembro!;

2)    Que 2009 não foi um ano particularmente excitante no que se refere a novas bandas, novos sons (e, por favor, se tiver um bom argumento, pode me contrariar com um comentário);

3)    Que boa parte dos leitores que por aqui passam não eram sequer nascidos há 20 anos;

4)    Que mesmo que esses leitores (você talvez?) fossem nascidos há 20 anos, só teriam uma certa autonomia para escolher que música gostariam de escutar por volta dos 12 anos de idade – ou seja, que para ter tido o desejo de comprar um CD em 1989, esses leitores hoje estariam, no mínimo com 32 anos (o que amplia mais o universo de pessoas que passam por aqui e que vão encarar essa minha escolha como novidade);

5)    Que música boa não tem idade…

Eu queria informar que o melhor álbum lançado em 2009 é este aqui abaixo: “The Stone Roses (Legacy edition)”.

Antes de continuar, deixe-me esclarecer que está não é uma nova versão bastante resumida da já tradicional lista de fim de ano deste blog, com “os melhores discos do ano que você não ouviu”. Esta será publicada, na íntegra na segunda-feira que vem (quando então eu devo decidir sobre quantos títulos vão entrar este ano… está difícil ficar só nos 15 + 1 de 2008…). Este é, então, um post dedicado a um dos melhores discos de todos os tempos, que em 2009 completa 20 anos, foi relançado, e, como os críticos gostam de falar, sobreviveu – com brio! – ao teste do tempo. Resumindo, trata-se de um clássico definitivo, uma unanimidade de público e crítica que a própria banda nunca consegui superar, nem com o único outro álbum que lançaram (cinco anos depois) nem com os trabalhos solos de seus ex-integrantes – nem mesmo os de Ian Brown.

Se você tem mais de 32 anos, e gosta de música pop, tenho certeza de que vai se lembrar do fenômeno Stone Roses – e, se você é mais jovem que isso, aceite o convite para embarcar numa das viagens mais alucinantes que o cenário musical inglês já ofereceu. Sim, porque além de a experiência de escutar o álbum de estréia da banda ser uma atividade delirante, a própria mania – e a mitologia – que se instalou em torno deles, lá em 1989, era vertiginosamente deliciosa.

Além da música, lembro-me sobretudo da capa do semanário musical inglês “NME” com a foto deles todos chapiscados de tinta e com um título genial: “Never mind the Pollocks, here’s The Stone Roses” – uma referência ao mesmo tempo ao título de outro álbum clássico (este, claro, o “Never mind the bollocks, here’s The Sex Pistols”) e à apropriação visual que a banda fez do estilo do pintor americano Jakson Pollock (famoso por seus quadros com tintas respingadas, que marcaram o expressionismo abstrato). Junto dessa manchete principal, a tal capa – que tenho até hoje na minha coleção (quanto será que está valendo no ebay?) – anunciava ainda curiosos nomes do passado: Primitives, Indigo Girls, 10.000 Maniacs, Cindy Lee Berryhill (?), e até o filme “Atração mortal” (“Heathers”, no original em inglês), destacado como o mais perfeito filme para adolescentes…

Bem, voltando a falar daquele teste do tempo, nem Primitives nem Indigo Girls (a não ser por uma marola na campanha da segunda eleição de George Bush) fizeram muita diferença desde então. O 10.000 Maniacs, puxado pela sempre agradavelmente estranha Natalie Merchant (que até hoje goza de certo prestígio na carreira solo – que o diga seu amigo Michael Stipe, do R.E.M.), ainda conservou alguma relevância – o que infelizmente não pode ser dito de Cindy Lee Berryhill (se você é representante do fã clube, me desculpe a franqueza: o que ela estava fazendo numa chamada de capa do “NME” ao lado dos Stone Roses?). E não vamos nem falar do filme que elevou Winona Ryder à categoria de estrela…

Já os Stones Roses… Bem, basta ouvir essa edição remasterizada do disco de 1989 para ter certeza de como eles ainda são importantes até hoje. Quem tem pelo menos um pouco daquele som na memória ou quem se aventurar para presentear seus ouvidos pela primeira vez com a audição de “The Stone Roses” vai entender que o título que dei para o post de hoje não tem nem uma gota de ironia… No caso, porém, de você precisar de algum reforço para acreditar nisso, segue aqui uma descrição do que é o álbum todo – tirando talvez um atraso de 20 anos, da minha vontade de escrever sobre esse trabalho!

Eu costumo dizer que uma das mais perfeitas sequências de faixas num disco é o lado B de “Remain in light”, do Talking Heads – para os mais jovens, é importante ressaltar que “lado B” não é apenas uma “figura de linguagem” indicando algo alternativo, mas a outra “face” de um antigo artefato chamado LP – que obrigava as músicas de um álbum a serem divididas em dois grupos, A e B. No caso de “Remain in light”, a sucessão de músicas do lado B que começa com “Once in a lifetime”, segue com “Houses in motion”, “Seen and not seen”, “Listening wind”, e fecha com “The overload” é uma obra de mestre – mestre Byrne, David Byrne (já devidamente elogiado no post anterior). Comparado a isso, o grande feito de “The Stone Roses” foi ter superado o Talking Heads em número de músicas concatenadas numa evolução perfeita!

Fruto de uma outra época, quando os LPs já começavam a virar história, “The Stone Roses” já pertence à era do CD – e, como tal, permitia que todas as suas 11 faixas originais fossem ouvidas de um fôlego só. Isso, claro, para quem chegasse até a última delas ainda conseguindo respirar…

O disco abre com o maior hino à auto-afirmação jamais composto: “I wanna be adored” – em português, “Eu quero ser adorado”. Depois de uma introdução de guitarras crescentes e a chegada de uma batida que flerta com o dançante, a letra da música não vai muito além da frase do título. Há uma velada (possível) referência ao próprio Demônio no primeiro verso (“Eu não preciso vender minha alma, ele já está dentro de mim”), e só. O resto da faixa é Ian Brown clamando por adoração – variações sobre um tema simplesmente sublime.

Em seguida vem talvez a canção mais pop de todo o álbum, “She bangs the drums” – uma poderosa e dançante declaração de amor que qualquer adolescente com um mínimo de conhecimento de inglês (ou não!) pode sonhar em um dia cantar para a pessoa amada. Daí vem “Waterfall”, que mistura os melhores refrões hippies com um psicodelismo que os maiores mestres modernos do gênero, os Chemical Brothers, ainda levariam alguns anos para reinventar. Aliás, se é para ser psicodélico, então preste atenção na faixa seguinte, “Don’t stop”! Vinte anos depois de tê-la ouvido pela primeira vez, ainda não me recuperei do furacão… Seus efeitos são tão devastadores que nada mais natural do que fingir que as coisas vão ficar mais tranquilas na música que vem na sequência, “Bye bye badman”. Não usei o verbo “fingir” à toa: de bobinha, “Badman” não tem nada, e a prova disso é a sua cabeça (e seus pés!) balançando no inacreditavelmente contagiante embalo dos minutos finais da canção.

Pausa. “Elyzabeth my dear” é um respiro de menos de um minuto – tão adorável quanto curto (e estranhamente familiar…). E o disco se empenha então em retomar o ritmo anterior com uma dupla que é o “brit pop” no seu estado mais puro: “(Song for my) Sugar spun sister” e “Made of stone”. Aí vem “Shoot you down” – e bem quando sua resistência já está lá embaixo! Irresistível, inesperada, brilhante e original (será mesmo uma guitarra havaiana que eu escuto ao fundo?), esse é o “xeque-mate”: a essa altura você já está totalmente entregue aos encantos da banda – a ponto de mal reparar na ambição menor de “This is the one” e embarcar sem resistência no experimentalismo da faixa final, a profética “I am the ressurection” (provando que, mesmo em termos de provocação à imagem de Jesus Cristo, eles estavam bem à frente do Oasis…).

É isso! Essa é a sequência que explodiu a minha cabeça em 1989 – e explodiu de novo em 2009! Some a isso a qualidade (bem melhor) do som, e a inclusão (nesse relançamento) de uma das mais hipnóticas músicas jamais compostas: “Fool’s gold”, na totalidade de seus nove minutos e 53 segundos (também remasterizados)! E mais (já que a tal “Legacy edition” traz várias surpresas extras): um CD bônus com os “demos perdidos”, nos quais é possível ver como a produção (assinada por John Leckie) foi importante para elevar exponencialmente o potencial das composições originais; mais um DVD com um show memorável no Blackpool Ballroom e mais um punhado de clipes (onde “Fool’s gold” é novamente o destaque!).

Eu sei, eu sei… tudo isso, descrito com meu “moderado” entusiasmo, pode parecer perigosamente como uma recaída nostálgica deste que vos escreve. Porém, como você vai poder conferir na lista que vou publicar segunda que vem, meu interesse por novidades – e novidades extremas – não diminuiu nem um pouco. O que eu não podia fazer era deixar 2009 acabar sem que eu registrasse esse “disco do ano”…

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