G1 o portal de noticias da globo

Esta é a segunda parte de uma lista que comecei no post anterior. Para entender melhor “a proposta”, é só clicar aqui. Ou então é só ir em frente e aproveitar…

51)  O fenômeno Susan Boyle (2009) – tudo aconteceu tão rápido, não foi mesmo? Mas será que valeu a pena? Claro que sim! Além de ter sido a recordista de vendas de CDs este ano, Susan foi a Cinderela da vez por conta do show de TV “Britain’s got talent”. Já imaginou ter o mundo todo torcendo por você?

52)     “O que é o quê?”, Dave Eggers (2006) – uma das histórias mais tristes e mais bem contadas dos últimos tempos. Um refugiado sudanês passa por maus momentos na sua vida pacata nos Estados Unidos – e passado e presente, realidade e ficção, se misturam na narrativa brilhante de Dave Eggers (lançada no Brasil pela Companhia das Letras).

53)     Rodrigo Santoro em “Bicho de sete cabeças”, de Laís Bodanzky (2001) – um grande momento de um ator que já acostumou seus admiradores a esperar dele bons momentos. Antes de partir para uma carreira internacional, Santoro deixou uma prova de que pode enfrentar qualquer papel – desde que seja forte como esse.

54)     “Single ladies”, Beyoncé (2009) – o melhor vídeo da década. Outro exemplo de que simplicidade pode ser o segredo de um grande trabalho. Criar um momento visual memorável e ainda inspirar dezenas de paródias engraçadas? Beyoncé pode tudo. E pode mais!

55)     Ivete Sangalo no Maracanã (2006/2007) – gravado no final de 2006 e lançado em CD e DVD no ano seguinte, esse é o registro mais poderoso de uma diva brasileira no auge do seu potencial de sedução. Note que as palavras “diva” e “sedução” não foram usadas gratuitamente – e nem a lembrança de Ivete logo depois de Beyoncé nesta lista foi à toa…

56)     Primeiro episódio da segunda temporada de “Lost” (2005) – você já tinha sido tirado do sério com o conceito da primeira temporada. Daí, você espera ansioso pelo início da segunda, para descobrir o que tem dentro daquela cápsula – e então… parece que alguém trocou a fita e é outro seriado! Ousado e arriscado. E, por isso mesmo, genial.

57)     “Shrek” (2001) – mais um filminho de animação – aposto que você pensou. Mas aí as piadas de “Shrek” não eram só para as crianças – e quando você viu já estava às gargalhadas na cena que o passarinho explode de cantar. Ponto para o monstrengo que ensinou a gente a rir de outra maneira.

58)    “Baba”, Kelly Key (2001) – minha “diferença” favorita com alguns leitores que passam por aqui. E sob a ameaça de novas represálias insisto: aquela que levar diversão e alegria – com um mínimo de qualidade musical – a todas as pistas de dança terá minha admiração eterna! Salve Kelly!

59)     “Cobras e lagartos”, de João Emanuel Carneiro (2006) – fazia anos que eu não acompanhava uma novela das 19h. Aí, acho que por acaso, vi aquela abertura do primeiro capítulo – um comercial da loja “Luxus” – e me apaixonei. Tudo podia acontecer nessa comédia absurda e original. Os atores “compraram” o “non-sense” da trama e foram em frente! Sorte nossa!

60)   Patrícia Pillar (“Flora”) em “A favorita”, de João Emanuel Carneiro (2008/2009) – mais uma vez, João Emanuel subverteu as regras da novela tradicional, criou uma narrativa com três clímax diferentes e deu de presente à Patrícia Pillar uma vilã memorável… Frase favorita do último capítulo (cito de cabeça)? Donatela suplica para não ser assassinada pois ela ainda tem muita coisa para conversar com Flora, e esta responde: “Agora é tarde, depois você psicografa!”.

61)      “Fahrenheit 9/11”, de Michael Moore (2004) – foi uma década muito feliz para os documentários – talvez a mais feliz de todos os tempos. E Michael Moore, claro, saiu com algumas das melhores provocações. Mexendo com fogo – temas “leves” como o atentado de 11 de setembro, a guerra do Iraque e a reeleição de George Bush –, ele fez diferença (mesmo descontando os exageros).

62)    “Brilho eterno de uma mente sem lembranças”, de Michel Gondry (2004) – no delírio geral que é esse roteiro filmado pelo mais criativo dos diretores visuais, alguns fragmentos dessas imagens estão comigo até hoje: os cenários derretendo em torno dos personagens, por exemplo. É assim quando você está apaixonado, sabia?

63)    “Hedwig and the angry inch”, de John Cameron Mitchell (2001) – apaixonei-me por essa história ainda nos final dos anos 90, quando vi o musical original “off-Broadway”. E quando veio a versão para o cinema então, enlouqueci. O filme justifica a frase que abre a música-tema: “Para ser livre a gente tem que abandonar uma parte de nós mesmos”…

64)    “Xanadu” na Broadway (2008) – e já que estamos falando de teatro americano… Essa foi a coisa mais divertida que vi nos palcos de Nova York estes anos (empata com “Hair”, é verdade – mas essa é uma remontagem). Para quem nunca entendeu o significado do adjetivo “camp”, essa é a melhor introdução possível. Mais informações, no meu post de 21 de janeiro de 2009.

65)     “Tropa de elite”, de José Padilha (2007) – pelo barulho, pela força, pela polêmica, e por fazer entrar na conversa do dia-a-dia frases impagáveis como “Pede pra sair!”. A promessa de “Ônibus 174” foi mais que cumprida – até porque, se não fosse, José Padilha ia ter de se acertar com o Capitão Nascimento…

66)    Rolling Stones em Copacabana & U2 no Morumbi (2006) – achei que meu coraçãozinho não ia agüentar… Duas das maiores bandas de todos os tempos tocando no Brasil com apenas dias de diferença! E eu ainda tive a honra de apresentar ambos os shows. Poucas vezes nessa vida experimentei tanta excitação!

67)     “Tapa na pantera”, Ioiô Filmes (2006) – como qualquer vídeo viral, a força e a graça desse aqui, estrelado pela atriz Maria Alice Vergueiro, vai se desgastando conforme você o vê repetidas vezes. Mesmo assim, o impacto de conferi-lo pela primeira vez é inesquecível. Ninguém sabia o que era aquilo – e ali estava a graça.

68)    Museu do Quai Branly, Paris (2006) – demorei para ter a chance de visitar esse museu – fui só em 2008! Mas quando entrei foi um choque: nunca tinha visto nada assim antes. Seu acervo é de arte étnica, mas eu me senti como uma criança pela primeira vez num museu de história natural – especialmente na parte de Papua Nova Guiné!

69)    “Tarnation”, Jonathan Caouette (2003) – o mais alternativo de todos os filmes alternativos da década. Custou apenas centenas de dólares – uma fração do orçamento de “Atividades paranormais”! – e é só uma colagem de material sobre a infância e adolescência do autor/diretor. Só isso? Só! E é emocionante – além de original.

70)    “Method acting”, Bright Eyes (2002) – já que falei do melhor filme alternativo, este é a melhor canção alternativa da década. O cara por trás do Bright Eyes (Conor Oberst) foi uma “grande promessa” esse tempo todo, mas nunca fez nada tão genial quanto essa música. Começa contando uma história que não tem começo – e termina com uma série de gritos desesperados. Nirvana (sem trocadilhos!).

71)      “The world won’t listen”, Phil Collins (2005) – e continuando nos alternativos… esse é meu artista favorito. Seu trabalho que selecionei aqui envolve fãs dos Smiths na Colômbia, Indonésia e em Istambul – e é tão genial, que eu não consigo resumir em um parágrafo. Mas se interessar, já escrevi sobre ele aqui mesmo neste blog.

72)     Sabrina Sato, no “Pânico” (2004 em diante) – na contramão do humor que foi “descoberto” nesta década, Sabrina faz graça de si mesma – e não dos outros. Seu “mérito” é ser “burra” no vídeo e “pagar micos” por isso. Mas para ser diferente no meio de um monte de gente fazendo tudo igual, vamos combinar que é preciso um pouco de inteligência… Bravo Sabrina!

73)     “Bambam” e Maria Eugênia, Big Brother Brasil (2002) – não é possível que você não tenha visto esta cena! Já nos momentos finais, visivelmente “perturbado”, Kléber “Bambam” chora de desespero – primeiro por terem tirado dele sua Maria Eugênia, a boneca de vassoura que ele tinha feito. E depois por ter reencontrado a própria. Seria trágico, se não fosse cômico – muito cômico! E mais um clássico na TV brasileira acabava de nascer…

74)     Daiane dos Santos fazendo “Brasileirinho” (2004) – poderia ser só uma apresentação faceira e engraçadinha, mas Daiane estava com o bicho naquela apresentação – e encantou o mundo! Mas ninguém mais que seus conterrâneos, que vibraram com sua alegria – e não se cansavam de ver a sequência na TV.

75)     “A viagem de Chihiro”, Hayao Miyazaki (2001) – a década estava apenas começando e ninguém parecia ligar mais para filmes de animação que não fossem de computação gráfica. Aí veio Miyazaki e provou que era possível fazer poesia com a “antiquada” técnica de desenho animado. Uma viagem – em bem mais de um sentido…

76)     Os ratos preparando o jantar em “Ratatouille” (2007) – “Chihiros” à parte, a computação gráfica (leia-se Pixar) foi em frente e nos ofereceu momentos tão brilhantes como este. O filme todo é cheio de significados (como já escrevi aqui), mas o que fica na memória é essa cena enlouquecida e adorável.

77)   “Um defeito de cor”, de Ana Maria Gonçalves (2006) – não posso dizer que é o melhor livro brasileiro desde 2000, porque não li todos que foram lançados – se bem que eu gostaria… Mas este é certamente um dos mais interessantes que li nesses anos – e não só no campo da literatura brasileira. Editado pela Record, ainda o recomendo aos amigos – e vou continuar a fazer isso por décadas.

78)    “Relax”, Mika (2007) – quem dera Mika tivesse lançado seu álbum de estréia em 2000 para que eu pudesse ter adotado essa música como a trilha sonora oficial de toda a década! A ironia é que eu passei esses anos todos fazendo exatamente o contrário do que a letra manda… Vai ver por isso eu gosto tanto dela – e de Mika!

79)     “Carolina”, Seu Jorge (2003) – e se tiver de escolher uma só música brasileira para representar a década, aqui está ela. “Carolina” é da autoria de um dos artistas mais modernos que apareceram no Brasil. E a faixa tem o melhor da boa safadeza da nossa música. Quer me ver dançar? É só pedir “Carolina” para o DJ…

80)   “De veludo cotele e jeans”, David Sedaris (2004) – tudo que Sedaris escreveu nesta década (e mesmo antes) me fez rir – algumas vezes até em público. E entre tantos livros (todos lançados aqui pela Companhia das Letras), esse talvez seja o mais histérico. Mais sobre o autor neste post.

81)     A primeira partida de quadribol em “Harry Potter e a pedra filosofal” (2001) – não sendo um grande estudioso profundo de Harry Potter (como já expliquei aqui), fui sem esperar nada nesse primeiro filme da série. Claro que me envolvi com a história, mas quando eles entraram para jogar quadribol pela primeira vez, quase pulei da cadeira!

82)    “Avatar”, de James Cameron (2009) – esta é, claro, uma indicação por antecipação. Ainda não vi o filme, mas isso é algo que eu me obriguei a fazer até o fim deste ano (ainda faltam alguns dias…). E eu não tenho dúvida de que, por menos que eu goste (se bem que acho que vou adorar), esse vai ser um marco na evolução da maneira como a gente assiste cinema. Tudo bem?

83)    O Coringa de Heath Ledger em “O cavaleiro das trevas” (2008) – tenho cá minhas diferenças com o “grande” filme do Cruzado Encapuçado… Mas não reconhecer que Ledger nos ofereceu uma das perfomances mais incríveis antes de nos deixar seria uma grande injustiça. Mais de um ano depois de ter sobrevivido a “Cavaleiro”, a lembrança maior que fica é a do Coringa passando a língua naqueles lábios borrados. De tirar o sono – até hoje!

84)    “Umbrella”, Rihanna (2007) – um refrão que é quase uma onomatopéia – e talvez por isso mesmo tão facilmente assimilado por todos! Muita gente nunca entendeu a letra – a não ser pelo título (“Guarda-chuvas”). Mas todo mundo sabia cantar “Ella-ella-eh-eh-eh”… É das mais improváveis músicas pop – e por isso mesmo, talvez, das mais eficientes!

85)    Madonna e Jesus Luz (2009) – seguir casais de celebridades provou ser um passatempo quase tão popular quanto seguir as aventuras dessas celebridades tentando adotar crianças… Mas a única “saga” que eu achei interessante acompanhar mesmo foi essa. Será que é por que é a única em que as duas partes parecem que transam enlouquecidamente?

86)    “A agenda”, de Laurent Cantet (2001) – um dos filmes mais angustiantes que já vi na minha vida – como já comentei aqui mesmo. Um homem perde o emprego e esconde o fato indefinidamente de sua família. Pouca coisa acontece, mas a aflição só aumenta! Uma aula de como criar suspense sem falar de monstros, assombrações e assassinos seriais…

87)    “Irreversível”, de Gaspar Noé (2002) - e já que estamos falando de filmes franceses (e esta é a última vez que eu uso “já que estamos falando…” nesta lista!), esse é um dos filmes mais apavorantes que vi em toda minha vida – e não é nem por causa da cena de estupro em tempo real (agonizantes 19 minutos). “Irreversível” é perverso, brutal e brilhante – um DVD que eu vou guardar século adentro!

88)    “Para sempre Lilya”, de Lukas Moodysson (2002) - só para completar uma trilogia… Já falei do filme mais angustiante, do mais apavorante, agora está faltando o mais triste: essa história de prostituição adolescente que é simplesmente devastadora. Não podia esperar isso do diretor de “Bem-vindos” (outro ponto alto da década), mas, como ele nos ensina cruamente, a vida tem sempre surpresas…

89)    “Se ela dança eu danço”, MC Leozinho (2006) - poucas músicas dominaram as rádios e as pistas de dança no Brasil como essa deliciosa bobagem de MC Leozinho! Incrível como ela soa nova mesmo hoje, cada vez que a ouço. “Falei com o DJ / pra fazer diferente”… E fez direitinho! Dançar com essa música é um pequeno pecado do gosto – mas que venha a punição!

90)    Bailinho (2007 em diante) - a melhor festa que embalou esta década. Nasceu no Rio e demorou para chegar em São Paulo – mas deve logo conquistar todo o território nacional. Já pensou? Uma caravana musical levando alegria para todo mundo? E o segredo da festa ser tão boa? Música, claro! A mais eclética possível. Rodrigo Pena – DJ e “mentor”- sabe das coisas… Quer saber quando é a próxima, clique aqui.

91)    Ricky Gervais (ao longo da década) - à primeira vista, Gervais é o comediante mais sem-graça do mundo. Mas só à primeira vista, porque parce que o que ele está fazendo não é nada engraçado – é muito normal. Mas esta é justamente a questão… O mundo conheceu este inglês com “The office” (que surgiu em 2001) – onde ele merecidamente estourou. Mas eu recomendaria também uma temporada de “Extras”, para você mergulhar ainda mais no seu humor.

92)    Antony Hegarty (de 2000 em diante) – se Björk foi a voz dos anos 90, Antony certamente é a dos anos 00 – aliás, não é por acaso que os dois já trabalharam juntos! O homem (“sem agá”, como já escrevi aqui) soltou alguns discos durante a década e encantou todos que o ouviram. De onde vem essa voz? Não tenho a menor idéia, mas vou onde ela quiser me levar.

93)    Daniel Craig em “Cassino Royale” (2006) – quando você achava que seria impossível ressuscitar o surrado (ainda que popular) agente secreto do cinema, lá vem Daniel Craig para injetar um pouco de ousadia – e até sensualidade – num ícone que andava esquecido. A “estreia” em “Cassino” não foi superada ainda – mas parece que ele vem aí de novo em 2011…

94)    O imprevisível Gnarls Barkley (2006 em diante) – “Crazy” é impecável – e acho que não precisamos ficar discutindo isso por aqui. Mas o que poderia ser a sensação de uma só música tornou-se uma carreira cheia de expectativas. Eu mesmo achei o segundo álbum da dupla Cee-lo e Danger Mouse melhor que o primeiro. O que será que vem por aí?

95)    Daft Punk (2001 em diante) - assim como o Gnarls Barkley, essa dupla francesa não deu um passo em falso desde o início. A diferença é que eles ajudaram a gente a não dar também nenhum passo em falso – sobretudo na pista de dança. Lembra da primeira vez que você dançou “One more time”? E da milésima? E viva o mantra (e o clipe) de “Around the world”!

96)    As cachoeiras de Olafur Eliasson (2008) – absurdamente poéticas e absurdamente físicas, as cachoeiras que o artista dinamarquês-islandês instalou no verão nova-iorquino do ano passado me fizeram cruzar a ponte do Brooklyn de metrô algumas vezes… só para admirá-las. Inspirou até um post – se você quiser saber mais desse projeto, fique à vontade.

97)    “The Believer” (ao longo da década) – a revista mais interessante que apareceu na temporada. Como muita coisa que mereceu esse adjetivo nos últimos anos, ela também tem o nome de Dave Egger no seu expediente. Textos inesperados, diagramação rígida, mas criativa, e um espírito de provocação constante. Mais sobre ela no post que publiquei em 28 de julho de 2008.

98)   Roberto Bolaño (ao longo da década) – este escritor chileno foi “descoberto” internacionalmente depois de sua morte, em 2003. Mas você sabe… antes tarde… Lançado aos poucos nos anos 00 (sempre pela Companhia das Letras aqui no Brasil), seus livros podem ser pequenas obras-primas delicadas e pós-modernas (“A pista de gelo”) ou ambiciosas narrativas gigantescas “pós-pós-modernas” (“Os detetives selvagens”). Bom em ambos os casos.

99)    Muppets cantam “Bohemian Rhapsody” (2009) – a música existe desde 1975. Os Muppets desde 1976. Por que será que eles demoraram tanto tempo para se encontrar – e virar uma febre internacional? Bem, digamos que essa pergunta é irrelevante diante do sucesso desse encontro! Está esperando o que para ir no YouTube conferir?

100)   Lady Gaga (2008 e para sempre) – escolhi terminar com Lady de propósito. Já que estamos começando uma nova década, nada melhor que entrar com esse espírito, digamos, inspirador de Gaga. Não só ela nos deu duas das músicas pop mais interessantes dos anos 00 – “Paparazzi” e “Bad romance” – como ainda refresca a cada dia o visual desse universo pop com suas performances, hum, ensandecidas!

Assim, vamos juntos para 2010 – e em frente. Bom fim de ano – que seja animado e diferente. Ou então que seja igual a um que você já passou e adorou. Enfim, que seja a porta de entrada ideal para um ano feliz. Aproveite a festa – eu certamente vou aproveitar a minha (apesar de saber que vou trabalhar…) – e segunda-feira a gente retoma nossa conversa!

É preciso ter coragem… Ou melhor, primeiro é preciso ter memória! Como anunciei no post anterior, inspirado pela revista “Entertainment Weekly” resolvi fazer – como uma espécie de presente de fim de ano – uma lista com as 100 coisas que mais me divertiram durante esta primeira década do século 21. Quero entrar logo nela, pois será longa – tão longa, aliás, que vou dividi-la em duas partes, uma hoje e a outra na semana que vem. Mas, como tem sempre alguém que chega de última hora, permita-me antes ressaltar alguns parâmetros dessa lista.

Primeiro, ela é pessoal – idiossincrática e intuitiva. Não pretende ser uma relação definitiva, nem uma referência histórica, sequer relevante. É um exercício lúdico – e eu convido você a lê-la dentro do mesmo espírito. Segundo, ela é uma lista sobre cultura pop – algo que você que me acompanha há um bom tempo já sabe bem do que se trata, mas que, novamente, quem está chegando agora pode estranhar: pop para mim é tudo, do mais erudito ao mais popular. E é misturado. E é assim que é bom! Terceiro, o verbo “divertir” que ela traz no título não quer dizer que tudo que está nela me fez gargalhar. Ele está lá mais no sentido de “entreter” e “capturar minhas emoções” – que foi o que as coisas que relaciono aqui fizeram comigo (algumas delas nem são engraçadas, mas foram capazes de me cativar assim mesmo). Em quarto lugar, ela está numerada apenas por uma questão de organização, e não de preferência – tampouco se trata de uma ordem cronológica. Quinto: cada entrada vem acompanhada de uma breve (bem breve!) explicação – só para você não achar que a escolha é gratuita… E, por último, ela é uma lista aberta! Quer sugerir alguma coisa? Acrescentar? Protestar quanto à inclusão de algo? Como sempre, fique à vontade para contribuir com um comentário.

E vamos logo a ela, pois o ano – como a década! – está quase acabando… Divirta-se!

1)     Elaine gritando “Eu consegui!” no final do primeiro “No Limite” (2000) – OK, eu talvez tenha um viés ao lembrar isso… Mas sabíamos de cara que aquela imagem de encerramento do primeiro “reality show” da TV brasileira entraria para a história… Até hoje tem gente que duvida que ela ganhou mesmo…

2)    “Dragostea din tei”, O-Zone (2004) – se alguém me dissesse que uma banda de garotos da Moldávia seria capaz de criar um sucesso internacional que marcaria toda a década, eu não daria o menor crédito. Pois foi o que aconteceu, gerando vídeos virais hilários pelo mundo todo – e curiosas aberrações como “Festa no apê”!

3)    Os primeiros minutos de “O escafandro e a borboleta” (2007) – para um filme que já é todo surpreendente, nada como uma abertura inesperada. Você vê o que o personagem vê – e não é nada bonito. O diretor (e artista plástico) Julian Schnabel fez a mais bela poesia dessa terrível tragédia.

4)    “Hey ya!”, Outkast (2003) – a melhor música da década – e, mesmo ciente de que faltam 90 anos para um veredicto definitivo, arrisco: a melhor música do século. Pura perfeição pop, é dançante – pulante! –, com um refrão universal (em que língua não dá para falar “Hey ya”?), e um vídeo irresistível. O mundo inteiro sacudiu como uma foto Polaroid… e sacode até hoje!

5)    Marisa Monte cantando no escuro (2006) – palco todo apagado, entra a música, entra a voz, e nada se vê. Durante toda a primeira estrofe de “Infinito particular”, o escuro. Só lá no refrão, um pequeno facho de luz no rosto de Marisa. Para um show que pretendia ser diferente de tudo, esse em foi um começo para lá de mágico – e olha que eu não costumo usar esse adjetivo…

6)    Este parágrafo de “Tudo se ilumina”, de Jonathan Safran Foer (2003) – “Era esse o mundo em que ela crescia e ele envelhecia. Os dois criaram para si mesmos um santuário longe de Trachimbrod, um habitat completamente diferente do resto do mundo. Nenhuma palavra de ódio era jamais pronunciada, e nenhuma mão erguida. Além disso, nenhuma palavra raivosa era jamais pronunciada, e nada era negado. Mas além disso, nenhuma palavra sem amor era jamais pronunciada, e tudo era revelado como uma pequena prova de que pode ser desse jeito, não tem que ser daquele jeito; se não há amor no mundo, faremos um novo mundo, dando-lhe paredes fortes e macios interiores vermelhos, de dentro para fora, e uma aldrava que ressoe como um diamante caindo no feltro de um joalheiro, para que jamais a ouçamos. Dê-me amor, pois o amor não existe, e eu já experimentei tudo que existe”. No livro mais original da década, Foer me vem com um parágrafo desses! Foi demais para o meu coração…

7)    Mãe Jatira (2004) – levei anos até conseguir ver a peça de Marcelo Médici, “Cada um com seus pobrema”. Aliás, nem posso dizer que a vi por inteiro, pois na hora que ele fazia essa personagem (uma mãe de santo que “recebe” personagens Disney) eu mal conseguia olhar para o palco de tanto rir. Excursionou o Brasil todo – e toda a noite eu rezo por uma nova temporada.

8)    “A matriz da aprovação”, “New York” (2005 em diante) – um gráfico dividido em quatro áreas: “alta cultura”, “baixa cultura”, desprezível e brilhante. O que aconteceu na semana cultural encaixada nessa matriz. Tão simples, que dá até raiva! Surgiu em 2005 e é vibrante até hoje. A primeira coisa que eu confiro toda semana na internet.

9)    Abertura das Olimpíadas de Pequim (2008) – alguém já viu uma performance tão grande e tão perfeitamente ensaiada como essa? Tudo bem que tinha algumas partes mais arrastadas (como a da “tinta e papel”). Mas depois de ver aqueles 2008 tambores tocando ao mesmo tempo, eu (e o mundo todo, numa verdadeira cerimônia global) já estava (estávamos) seduzido(s).

10)    Caetano cantando em “Fale com ela” (2002) – como se esse filme (o melhor Almodóvar da década) precisasse de mais um motivo para você se apaixonar por ele… Num declarado duelo de admiradores entre si, Caetano empresta o melhor para o diretor espanhol – e tudo que ele faz é devolver na mesma moeda…

11)    Radiohead na praça da Apoteose, Rio (2009) – como já sugeri aqui mesmo neste espaço, o melhor show que já vi na minha vida. Nunca me senti tão transportado para outra dimensão com a combinação de música, performance e visual. Acho que não quero ver mais nenhum show na minha vida…

12)    “Kid A”, Radiohead (2000) – pobre da lista de álbuns da década que não se lembrar de “Kid A”… Imagine, depois do choque de “OK computer”, a primeira coisa que se ouve do Radiohead é aquela introdução gelada de “Everything in its right place”. Minha espinha está gelada até hoje… E mais: precisava ainda vir com algo tão delirante (e brilhante, e dançante) quanto “Idiotheque”?

13)    Paulo Barros na Unidos da Tijuca (2006) – qualquer desfile (em qualquer escola) do melhor carnavalesco desta década é um espetáculo de criatividade (Bateria no tabuleiro de xadrez? Pista de gelo na Sapucaí? Por que não?). Mas o de 2006, com o enredo “Ouvindo tudo que vejo, vou vendo tudo que ouço”, com aquela pista de dança em metamorfose e o carro dos “E.T.s” na bicicleta me levaram além.

14)   “As correções”, Jonathan Franzen (2002) – li este livro durante as gravações do terceiro “No Limite” e já o reli algumas vezes desde então. As imprevisíveis (e nunca normais) dinâmicas internas de uma família descritas como se fosse um “thriller”. Impossível não ver (nem que seja um fragmento de) alguém da sua própria família nos personagens delirantes criados por Frazen. Impecavelmente traduzido no Brasil pela Companhia das Letras.

15)    “Eu gostaria de saber como deixar você” (2005) – talvez você não se lembre desta frase, mas ela é a mais triste de um dos filmes mais sensíveis de toda a década: “O segredo de Brokeback Mountain”. Desesperado, sem saber o que fazer com seu amor de anos, Jack Twist (Jake Gyllenhaal), solta essa para Ennis del Mar (Heath Ledger). E tinha gente que achava que esse era só um filme de cowboys gays…

16)    Carolina Dickman raspando a cabeça em “Laços de família” (2000) – você não viu essa cena? Ah… estava num retiro espiritual em Saturno? Entendo… Uma pena mesmo, porque você deixou de presenciar um dos momentos mais emocionantes que já foi ao ar na TV brasileira. Comovente na medida certa, e inesquecível.

17)    “Picasso na Oca” (2004) – raras vezes um artista plástico tão icônico chegou tão perto – e com tanta intensidade – do público brasileiro. Críticas menores acusaram a exposição de ser pouco representativa – algo que certamente quem não tem a oportunidade de viajar para museus internacionais não estava nem ligando… Viva Picasso – que, enfim, conseguiu ser pop no Brasil.

18)    “Vai tomar no cu”, Cris Nicolotti (2007) – os pudicos de plantão já vão reclamar… Mas é muita hipocrisia condenar este blogueiro por escrever o palavrão acima, quando você mesmo já deu uma espiadinha nesse que foi um dos vídeos virais mais engraçados da década. Que saudades do susto que eu tive quando ouvi isso pela primeira vez…

19)    “Me adora”, Pitty (2009) – a única outra possibilidade de escrever um palavrão aqui neste blog (que não é bem-vindo, como regra, nos meus textos nem nos seus comentários). Mas não posso deixar de reconhecer o talento da Pitty de fazer uma das canções mais espertas da década – e com isso virtualmente liberar a palavra “foda” em todas as rádios do Brasil. Agora eu pergunto: se a música é boa, quem está ligando?

20)    “Cidade de Deus”, Fernando Meirelles (2002) – um dos filmes mais elogiados dos últimos dez anos (ou talvez mais), aplaudir o “trabalho-revelação” de Meirelles pode parecer até um clichê. Mas descontando todos os prêmios e todo o reconhecimento – como negar que aquela abertura (que termina com o 360 graus na galinha) é uma das sequências mais brilhantes que o cinema já viu?

21)   “Work it”, Missy Elliott (2002) – numa obra que, só nesta década ofereceu tantas coisas originais como “Get ur freak on” e “Lose control”, como escolher apenas uma faixa? Bem, digamos que eu peguei a mais simples – e genial. “Work it” tem uma batida “mínima”, efeitos quase imperceptíveis, e um refrão em reverso. E funciona! Onde estás Missy?

22)    “Dogville”, Lars von Trier (2003) – uma história claustrofóbica, contada num cenário claustrofóbico. Detalhe: esse cenário não tem paredes, mas é definido por um desenho no chão, como a planta baixa de uma casa. O trabalho de um diretor totalmente maluco, que fez de Nicole Kidman finalmente uma atriz.

23)    iPod (2001) – peguei essa indicação da lista (já citada) da “Entertainment Weekly” – e não foi à toa. Se estivéssemos nos anos 70, escolheria o Walkman… Mas este é o século 21, e nada mudou tanto a maneira de ouvir música (para melhor, claro) do que essa “invenção” de Steve Jobs. O que você acha que está nos meus ouvidos enquanto escrevo esta lista?

24)    youtube.com (2005) – para entregar logo a outra indicação que peguei da lista da “Entertainment Weekly”… Mas como eu poderia deixar isso de fora? Saudades de quando os fãs de música tinham dia e hora para ver a estréia de um videoclipe? Bem, vamos em frente, porque o mundo depois do youtube é das imagens – a sua imagem!

25)    Camila Pitanga (como Bebel), em “Paraíso tropical” (2007) – qual é a inspiração de Gilberto Braga? Como ele consegue inventar tantos personagens inesquecíveis? De tantos sensacionais que apareceram na sua mais recente novela (mal posso esperar pela próxima no ano que vem), Camila fez de sua Bebel um assunto nacional – e com que talento!

26)    Qualquer aparição de Amy Winehouse (2006 em diante) – seja numa performance, seja numa briga com paparazzi, seja entrando (ou saindo) de uma clínica, nada preencheu mais nosso apetite “voyeurista” do que as desventuras de Amy. Claro que ter emplacado uma das músicas mais divertidas dos últimos tempos (“Rehab”) também ajudou…

27)   O circo de Britney (desde antes de 2000, e segue…) – falei que nada preencheu nosso apetite “voyeurista” mais do que as peripécias de Amy Winehouse? Bem, aqui vai uma correção. Nada superou Britney Spears nesse quesito. Entre performances impecáveis, discos bem produzidos, cabeças raspadas, e a adoração dos fãs, Britney se superava em capturar nossa atenção. E não é que ela está dando sinais de cansaço para a próxima década…

28)   “Kill Bill 2”, Quentin Tarantino (2004) – pode a sequência de um filme ser bem melhor do que a primeira? Vi “Kill Bill (1)” e pensei: mais do mesmo… Mas aí veio a parte 2 e tudo fez sentido. Tarantino ainda fecharia a década como ótimo “Bastardos inglórios”, mas sua marca maior estava lá, em 2004.

29)    O dia em que M.I.A. encontrou o funk carioca (2005) – não tenho bem certeza dessa data, mas como o álbum “Arular” é de 2005, vamos usar esse ano mesmo. Como todos os bons encontros musicais, ele deve ter acontecido por acaso – afinal, o funk já existia já tempos. Mas o resultado foi um dos sons mais originais do pop contemporâneo.

30)   Zezão (ao longo da década) – um dos maiores prazeres urbanos que São Paulo ofereceu nesses anos foi a descoberta espontânea de um trabalho do grafiteiro Zezão em alguma parede da cidade – se bem que ele prefere bocas de esgoto como suporte… Promovido pela galeria Choque Cultural, Zezão trouxe cor e movimento para o cinza de Sampa. Bravo!

31)    “Blink”, de Malcolm Gladwell (2005) – “Freakonomics” até que tentou, mas o título de livro de não-ficção mais esperto da década foi para Gladwell. “Blink” (editado no Brasil pela Rocco) é daqueles livros que fazem você se perguntar: como eu não pensei nisso antes – mas no lugar de te colocar de fora de uma descoberta, te convida junto para o passeio.

32)    Qualquer vídeo do White Stripes (2001-2005) – como se não bastasse a música ser um tapa revigorante numa instituição meio chacoalhada (“rock’n’roll”), cada pérola dessas vinha acompanhada de uma outra pequena obra-prima visual. Meu favorito: “Seven nation army” – mas “Fell in love with a girl” vem logo atrás!

33)    Vídeo de “Here it goes again”, OK Go (2006) – Mais de 40 milhões de pessoas não podem estar erradas (fazendo uma homenagem ao clássico disco de Elvis). Fico imaginando quem deu a idéia pela primeira vez? Deve ter soado absurdo, mas rendeu um dos clipes mais deliciosos de se ver mais de uma vez. Só um problema: alguém se lembra da música?

34)    beck.com (segunda metade dos anos 00) – o mais criativo músico dos anos 90, quem diria, ofereceu (e oferece!) o melhor site de música na internet. Sou suspeito, porque, já no começo da década, Beck me fez chorar muito com “Lost cause”, do álbum “Sea change” (2002). Mas com esse artista, a diversão não acaba nunca…

35)    “À procura da felicidade” (2006) – você deve estar se perguntando por que esse filme nesta lista? Resposta: porque ele tem a cena que mais me fez chorar de tão terna entre todas que eu vi na década, quando Christopher Gardner (Will Smith) explica para o filho (Jaden Smith) porque eles têm que passar uma noite dormindo no metrô. Vou parar por aqui, se não vou chorar de novo.

36)    “Capitu”, a minissérie (2008) – justificar essa escolha em um parágrafo? Nem pensar! Dê um clique aqui e descubra por que essa foi uma das melhores coisas que a TV mostrou nesta década.

37)    “Dança do quadrado”, Sharon/Kibe Louco (2008) – momento de sublime bobagem no youtube (já que o vídeo funciona melhor do que a música ouvida sozinha!). Mais de seis minutos de puro deboche, com mais 15 milhões de acessos – e segue a contagem! Entraria na lista de qualquer jeito só pelo efeito hilário de juntar os versos “Matrix em seu quadrado” com “Robinho em seu quadrado”.

38)    Tate Modern, Londres (2000) – inaugurado no início da década, esse museu se tornou uma das principais referências para a arte contemporânea. Parada obrigatória toda vez que passo por Londres, nunca tive o desprazer de conferir algo que não fosse no mínimo instigante por lá. De Hélio Oiticica a Francis Bacon – só coisa boa…

39)   “Mali music”, Damon Albarn and friends (2002) – aqui vai uma lembrança íntima e bem estranha: nas madrugadas de jogo do Brasil na Copa do Japão e da Coréia do Sul, para acalmar meu batimento cardíaco, era esse som que eu ouvia no meu iPod. Para quem ainda não descobriu a música do Mali, o melhor cartão de visitas possível, cortesia desse gênio musical…

40)   “Curb your enthusiasm” (ao longo da década) – sete temporadas (até agora) e nenhuma mais ou menos! O homem que ajudou a definir a comédia na TV nos anos 90 (com “Seinfeld”), foi ainda mais longe com episódio altamente neuróticos, que são uma celebração do improviso. Primeiro você acha graça. Depois sobre. E no fim acha graça de novo.

41)    Cena em Waterloo, de “O ultimato Bourne” (2007) – o filme todo, assim como a trilogia, é eletrizante. Mas essa sequência especial, gravada – sabe-se lá como! – numa das estações de trem e de metrô mais movimentadas de Londres, é uma aula de edição – e de como manter a platéia em suspense absoluto!

42)   Trailer de “Atividades paranormais” (2009) – e por falar em suspense… Talvez você tenha se decepcionado um pouco quando foi assistir ao filme no cinema… E a culpa é do trailer! Ele é tão bom que a expectativa que ele cria é quase impossível de ser correspondida. E tudo que eles fizeram foi mostrar a platéia no lugar do filme!

43)    “Want one” e “Want two”, Rufus Wainwright (2003 e 2004) – um menestrel para os tempos modernos – se você me perdoar o clichê. Mas chamá-lo assim, talvez, até o deixaria lisonjeado. Em tempos de cacofonia pop, Rufus ressuscitou “a boa canção”, deu voltas mirabolantes em seu piano, e criou um “songbook” perfeito para o início deste século.

44)    Presos filipinos dançando “Thriller” (2007) – a superprodução mais barata que já fizeram – se é que isso faz sentido… Um bando de detentos numa prisão nas Filipinas monta um show caprichado no pátio da prisão. Alguém “sobe” com isso no youtube – e surge um fenômeno mundial! Uma maneira simples de celebrar um gênio – que, aliás, nos deixou bem no fim da década.

45)    “I want it that way”, BackDormBoys (2006) – por falar em homenagens musicais… Bem, não tenho certeza que o que esses dois garotos chineses era homenagear o Backstreet Boys… Mesmo assim, eles conseguiram modesta notoriedade no youtube com essa dublagem sensacional – de tão “besta” que é (e isso é um elogio!).

46)    “Is this it”, The Strokes (2001) – por que será que eu fui buscar lá atrás na década este disco? Porque, mesmo anos depois, ninguém fez uma estréia tão vibrante, original e cheia de atenção da mídia quando os Strokes. Em 2002, todo mundo queria saber como seria esse disco – e ninguém se decepcionou. Como eles dizem na faixa 9 (minha favorita), “it’s hard to explain”…

47)    Nazaré e sua tesoura, “Senhora do destino” (2004) – o que seriam das novelas sem suas vilãs… e vice-versa! Nessa relação tão simbiótica, ninguém brilhou mais do que Renata Sorrah com sua personagem Nazaré, na novela de Aguinaldo Silva. Durante meses, ninguém podia olhar para uma tesoura sem lembrar dela!

48)    Borat/Brüno (2006/2009) – o bom senso manda você ficar apenas com o primeiro personagem criado pelo comediante Sacha Baron Cohen. Mas como ele mesmo me ensinou a burlar o bom senso, eu insisto: fique com os dois! Brüno, protagonista do filme deste ano, é mais difícil de engolir, mas os dois trouxeram a mesma irreverência para as telas.

49)    Bollywood conquista o mundo (ao longo da década) – um fenômeno como “Quem quer ser um milionário?” (que é de 2008) não acontece da noite para o dia. Ao longo dos últimos anos, a estética e o estilo de Bollywood foi se misturando na música, nos clipes, na publicidade, no cinema – e até nas novelas! E agora já está mais que assimilado. Viva!

50)    “Regina eu te amo!”, Cafu (2002) – você se lembra da sua emoção quando o Brasil conquistou o Penta? E a do Cafu, você se lembra? Mais que qualquer gol, aquele grito sem som – que todos desvendaram na leitura labial – era sim a pura emoção do fim de um campeonato disputado. Aliás, ainda não superado até hoje – quem sabe em 2010?

Bem, essa foi então a primeira metade… segunda-feira que vem (deixa eu descansar no Natal!), tem mais. Se você está sentindo falta de alguma coisa (digamos… “O cavaleiro das trevas”… ou Susan Boyle?) não quer esperar até o próximo post? Até lá! Ah! E tenha um ótimo Natal!

Eu fico encantado com as críticas! Claro que eu fico encantado também com os elogios – para não falar absurdamente estimulado com as pessoas que escrevem agradecendo por terem descoberto, por conta de uma indicação minha, algum artista novo, uma canção nova, quem sabe até um gênero musical meio desconhecido. E digo isso porque eu também adoro ser surpreendido – e quero justamente falar sobre isso hoje.

Mas as críticas me deixam especialmente encantado – não porque são negativas, já que, como você pode conferir, mesmo as mais ferinas, são publicadas (desde que com uma linguagem moderada), mas porque em boa parte delas fica claro que quem as escreveu não se deu nem o trabalho de ler o que eu escrevi. Note que não estou me referindo àqueles que se deram o trabalho de entender o conteúdo das minhas palavras – afinal, para alguns, talvez seja pedir demais um exercício tão puxado quanto o da interpretação de texto… Mas tem gente que sequer leu o texto que veio antes da lista dos melhores discos que você não ouviu este ano – tema do post anterior –, ou mesmo os curtos textos que explicavam porque eu tinha escolhido aqueles álbuns. Gente que simplesmente olhou talvez as capas dos CDs que selecionei e, sem pausa para a reflexão, martelou o teclado para soltar vitupérios contra uma lista que, em última análise, não é a que eles escreveram… É fascinante ver como eles se articulam em comentários indignados que, na verdade, poderiam ser reduzidos a apenas 13 palavras: “esse cara pensa que entende de música, mas quem entende mesmo sou eu”.

Tudo isso me deixa sim encantado. E sabe com o quê? Com a falta de curiosidade…

Já falei inúmeras vezes aqui – e de maneira claríssima num post do fim do ano passado – que eu adoro essa época do ano onde todas as publicações (de papel e virtuais) começam a soltar suas listas de melhores lançamentos dos últimos 12 meses. Parte dessa alegria, claro, é a de poder conferir se as escolhas de pessoas e periódicos que eu admiro batem – pelo menos em alguns pontos – com as minhas. Mas existe ainda um prazer maior, que é o de ver justamente onde a minha lista não bate com a deles, sobretudo quando eu encontro por lá algo – um filme, um disco, um livro – que eu nunca tinha ouvido falar.

Deixe-me dar um exemplo. Esta semana, recebi o número de dezembro da “Artforum” – que vem com a seleção dos melhores do ano (assinadas, aliás, por muita gente que eu nem conheço!).

Vejamos então a lista dos filmes favoritos de 2009 segundo Chrissie Iles, curadora do Whitney Museum, de Nova York:

1)    “Blue”, de John Kelly
2)    “Women without men”, de Shirin Neshat
3)    “The posters came from the walls”, de Jeremy Delles e Nick Abrahams
4)    “Double take”, de Johan Grimoprez
5)    “Action drama”, do grupo coletivo Centre of Attention
6)    “Burma VJ”, de Anders Ostergaard
7)    “Lake pavillion”, de James Welling
8)    “Jack Straw’s castle”, de Rosalind Nashashibi
9)    “FILM IST, a girl & a gun”, Gustav Deutsch
10)    “Physical geology”, Ilana Helperin

Conhece algum deles? Eu não conheço nenhum… E olha que pelo menos um deles eu – como bom fã do Depeche Mode – tinha obrigação de já ter ouvido falar: “The posters came from the walls” é um documentário feito com fãs da banda, de todas as partes do mundo, da Inglaterra ao Irã… Longe de achar que Chrissie Iles é uma imbecil, me senti imediatamente grato por ela ter acrescentado 10 títulos à minha lista de filmes que um dia eu quero eventualmente ver!

Concordo que esse exemplo é um pouco radical – afinal, todos esses títulos (imagino) são de filmes de arte, com uma distribuição praticamente inexistente (o que, diga-se, não diminui a minha vontade de vê-los). Mas veja, na mesma revista, a lista do diretor John Waters (“Hairspray”, “Mamãe é de morte”, entre outros):

1)     “Import export”, de Ulrich Seidl
2)    “Anticristo”, de Lars Von Trier
3)    “In the loop”, de Armando Iannucci
4)    “Word’s greates dad”, de Bobcat Goldhwait
5)    “Brüno”, de Larry Charles (esse mesmo que você está pensando!)
6)    “O silêncio de Lorna”, de Jean-Pierre e Luc Dardenne
7)    “Abraços partidos”, de Pedro Almodóvar
8)    “The Baader Meinhof complex”, de Uli Edel
9)    “Tudo pode dar certo”, de Woody Allen
10)    “The headless woman”, Lucrecia Martel

Dessa lista (que, como a anterior, pode ser encontrada aqui), pelo menos, eu conhecia a metade – e já conferi três títulos! Mas que vontade de meu deu de conferir o resto… Se um cara como John Waters escolheu esses filmes, é porque eles devem ter alguma coisa de bom – e por isso mesmo que quero ir atrás deles.

Para sair do cinema, vamos conferir a lista dos melhores discos do ano – mas de uma publicação, digamos, inesperada: a revista “Paste” (que eu nunca encontrei no Brasil, e quando não a compro numa viagem, acabo lendo online). Essa é a de uma editora assistente da revista chamada Rachael Maddux:
1.    The Decemberists – “The Hazards of Love”
2.    Alela Diane – “To Be Still”
3.    Elvis Perkins in Dearland – “Elvis Perkins in Dearland”
4.    Heartless Bastards – “The Mountain”
5.    Harlem Shakes – “Technicolor Health”
6.    Jeffrey Lewis – “’Em Are I”
7.    Madeline – “White Flag”
8.    Micachu & the Shapes – “Jewellery”

Fora a coincidência da lista dela com a minha (Micachu), só conheço The Decemberists. Mas fui na mesma hora dar uma conferida nas outras sugestões. Confesso que gostei só de três, mas… e daí? Pelo menos fui lá me aventurar – e não acho que tenha perdido a viagem!

Dei apenas três exemplos, mas, como a época do ano ajuda, estou conferindo um punhado delas a cada dia – e outras, com certeza, virão nas próximas semanas. E isso só me deixa mais estimulado – e mais encantado ainda com o pessoal do “não conferi e não gostei”. Mas, como estou já um pouco velho para querer mudar o mundo, só posso lamentar essa atitude… E anunciar que, como presente de fim de ano, os dois próximos post virão com – adivinha? Mais uma lista! Mas não uma lista qualquer. Uma lista que vale por dez… anos!

Explico: outra revista que vi esta semana foi o número especial da “Entertaiment Weekly” com o melhor da década na música, no cinema, na TV, nos livros, na internet, ou qualquer outra forma de manifestação de cultura pop. É de deixar a gente tonto! Que delícia que é lembrar de coisas como “Moulin Rouge!” (o filme), o seriado que Lisa Kudrow fez depois de “Friends” (“The comeback”, que não deu muito certo…), o final de “A sete palmos” – e tantas outras coisas. A relação me deixou não apenas nostálgico, mas também estimulado. Ou melhor: desafiado!

Assim, resolvi fazer eu também a minha lista de coisas pop que mais me marcaram nesses últimos dez anos. E, assim, como na “Entertainment Weekly”, vou incluir cem itens nessa seleção – alguns deles, inevitavelmente, também presentes na lista da própria revista. E como este é um número ambicioso, vou dividir em dois posts. Combinado? Assim, segunda que vem você confere os primeiros 50 – e no dia 24, como um verdadeiro presente de Natal, as outras 50.

Minha intenção, como sempre, é inspirar você – e, por tabela, sugerir que você use também sua memória (e criatividade) para mandar alguns desses momentos que, como nós (felizmente!) somos diferentes, podem não ter entrado na minha seleção (o que não significa, em absoluto, que seja um produto cultural menor desta década). Mas quer apostar que vai ter gente que mesmo antes de ler já vai começar a criticar?

E lá vamos nós mais uma vez. Mais um ano em que fomos inundados de opções sonoras, das quais aproveitamos tão pouco. Você nem percebe, claro, já que nosso cérebro praticamente trabalha contra nós. Por ele, vamos ouvir sempre as mesmas coisas. Afinal, é muito mais confortável a gente gostar do que … bem, do que a gente já gosta. Mas dá para ser diferente. Dá um pouco de trabalho, é verdade. Mas é possível. E, mais uma vez, nesse ritual que já pode – em seu terceiro ano – ser considerado uma tradição (se você chegou agora, aceite o convite para conferir também a lista de 2008 e a lista de 2007) ofereço algumas descobertas inesperadas que fiz este ano.

Não são, como talvez você já imagine, as descobertas mais óbvias. Por exemplo, não tem Lady Gaga nesta lista (prometo que esta é a única vez que vou mencionar seu nome neste post) – até porque, ela nem precisa dessa forcinha… Se bem que esse nem é o caso: os artistas e bandas que menciono abaixo também não precisam de forcinha alguma! Estão simplesmente fazendo seu trabalho, criando conforme a inspiração de cada um deles. E que inspiração!

Em muitos desses sons, esbarrei sem querer – e me apaixonei quase que imediatamente. Fico imaginando que, em muitos casos, se não fosse o acaso, eu jamais teria conhecidos esses trabalhos – e só de pensar que existe uma infinidade de outros sons com os quais eu não esbarrei nos últimos 12 meses sinto até uma vertigem. Mas eu, mais uma vez, divago…

Antes de apresentar a lista, só quero lembrar algumas regras básicas. A lista não está em nenhuma ordem de preferência. Os títulos selecionados não têm a menor pretensão de representar “os grandes discos de 2009” – é uma lista idiossincrática e que visa primeiro agradar a este que vos escreve. Mas se você quiser se aventurar por essas águas, não vai se arrepender. Ainda: sinta-se livre para acrescentar alguns títulos a ela – será um prazer descobrir alguma coisa legal que chegou por um comentário seu. Por favor, surpreenda-me! Mas antes, vamos ver se eu consigo te surpreender…

Maki Nomia e Fernanda Takai, “Maki takai no jetleg” – de repente, num jantar informal na semana passada, ganho da própria Fernanda essa surpresa de fim de ano. Eu sabia, claro, do projeto, mas jamais podia imaginar que iria escutá-lo tão cedo. Nem que gostaria tanto de ver o que uma das mais finas vocalistas do nosso pop aprontaria com a mais imprevisível das vocalistas do Japão. Uma parte Pato Fu, uma parte Pizzicato 5 – e uma boa dose de delírio! Imagine “O barquinho” cantado em japonês e em português, com um arranjo de funk dos anos 70… E, nessa mistura, eu diria até que o sotaque da Fernanda em japonês está melhor que o da Maki em português – mas acho que estou sendo parcial…

Florence and The Machine, “Lungs” – falei a primeira vez dela aqui mesmo neste espaço, em janeiro deste ano – e não me arrependo da minha aposta. Desde então suspeitava que “Dog days are over” seria uma das minhas músicas favoritas do ano, e não me enganei (o único desvio de percurso é que ela teve de dividir este título com outra faixa – como você vai descobrir adiante). Mas aí veio o álbum, e o que era a promessa de apenas um sucesso virou um “conjunto da obra”. Florence é a melhor voz de 2009, e suas composições são tão poderosas quanto suas cordas vocais. Além de “Dog days”, experimente “You’ve got the love”. Se não se convencer, tente “Drumming song”. Se nada disso adiantar… tem certeza de que você gosta de música?

The XX, “The XX” – não coloco este disco logo depois de “Lungs” à toa. The XX e Florence assinam juntos também o melhor remix do ano – justamente para a faixa “You’ve got the love”, citada acima. Mas isso, claro, não é tudo. Corri atrás desta banda desde que li no “NME” que o som deles não se parecia com nada que vinha sendo feito no pop ultimamente. Seria possível encontrar a essa altura uma banda totalmente original? Não duvide… Da estranheza de “Islands” à batida pseudo-dançante de “Basic space”, passando pela levada sutil e irresistível de “Night time”, o disco do XX é um verdadeiro tobogã – e olha que faz tempo que eu não encontro uma oportunidade de usar essa metáfora… Sem falar que é um prazer extra encontrar uma banda que ainda se preocupa em fazer uma capa de CD bem elaborada.

Vários, “Raks raks raks – 27 golden garage psych nuggets from the iranian 60’s scene” – tenho a impressão que se eu traduzir o título não vou precisar dar mais explicações. Será? Vou resumir: aqui você encontra 27 “pérolas” do pop iraniano dos anos 60 (esbarrando nos 70). O quê? Não sabia que existia música pop no Irã nessa época? Não existia por aqui?

Então por que não poderia existir por lá? Verdadeiras preciosidades (onde esses caras vão buscar essas coisas?): de baladas poderosas, passando por verdadeiras viagens psicodélicas, até dançantes “iê-iê-iês”! E não vamos bem comentar a versão de “I’m a believer” em persa…

Vários, “Cazumbi – Garage rock surf and psych howlers from the vaults of african colonies” – no caso, as colônias africanas a que o título desse álbum se refere, são as antigas colônias portuguesas de Angola e Moçambique (mais algumas pitadas do Congo e da África do Sul). Como pude chegar até aqui na minha vida sem ter sido apresentado a “Aida” (uma enlouquecida experiência musical, mesmo para os anos 60, assinada por um grupo angolano chamado Gambuzinhos), “Murder by contract” (a melhor faixa instrumental que Tarantino ainda não descobriu, cortesia de uma banda moçambicana que atende pelo nome de Rebeldes!), ou “Manga madura” (possivelmente as guitarras mais vibrantes de todo o continente africano naquela época, de uns caras conhecidos como Kriptons)? Nem imagino…

Girls, “Album” – as únicas meninas (“girls”) que fazem parte deste disco são as que ilustram o livreto do CD. Uma para cada faixa. Uma diferente da outra. Girls são dois caras da Califórnia – mais especificamente de São Francisco –, que aparecem justamente quando eu achava que o rock pop americano não tinha mais nada de bom para oferecer! O Girls passa com uma facilidade de uma “bossinha” (em “God damned”) ao heavy metal (“Big bad mean motherfucker”), que chega a ser irritante.

E quando você lembra que a faixa seguinte lembra o “britpop” do começo dos anos 90 – aí sim, você começa a ficar incomodado. No melhor dos sentidos, claro…

The Hidden Cameras, “Origin: orphan” – desconsidere a capa hedionda. E pule a primeira faixa, “Ratify the new” (eu já a ouvi, para você não ter de fazer o mesmo – e é uma bobagem pretensiosa). Daí então, da faixa “In the na” em diante, você vai encontrar alguns dos arranjos vocais mais surpreendentes dos últimos tempos (os outros são da autoria de um outro artista sobre o qual vou falar já já). E vai colocar um sorriso na cara. E vai cantar junto. Este não é o primeiro trabalho do Hidden Cameras – na verdade, uma usina de músicos e convidados em torno do seu líder, Joel Gibb. Na verdade é o quarto CD da “banda”. Mas quem está contando quando a música é tão boa? Nada mal para um grupo que, como o próprio Gibbs diz, faz “música de igreja gay e folk”…

Golden Silvers, “True romance” – sempre tenho a esperança de que alguém, todo ano, vai reinventar o pop. Em 2009, os ingleses do Golden Silver foram os que chegaram mais perto dessa façanha – e com um disco divertidíssimo! Pense em Vampire Weekend, mas com sotaque britânico.

Tem ironia para todo o lado: nas baladas mais tristes (“Here comes the king”) e nas faixas mais, digamos, hippies (“Magic touch”); na inspiração adolescente de “Queen of the 21st century” e no pastiche de “Please Venus” (ou mesmo de “Arrows of Eros”). “True romance” bem que poderia ser sua trilha sonora alternativa desse verão…

The Very Best, “Warm heart of Africa” – para os que só descobriram que existia um país chamado Malauí quando Madonna foi lá adotar mais um filho, aqui vai uma introdução, digamos, mais interessante. Esau Mwamwaya nasceu por lá, mas mora há dez anos em Londres – onde circulou por todos os circuitos musicais até que junto com o produtor Radioclit saiu com esse projeto. “Warm” é o segundo trabalho dessa união – e é simplesmente genial. Faço minhas as palavras do crítico Charlie Gillett, do jornal inglês “The Observer”: “O problema quando você ouve muitos discos é que fica cada vez mais difícil se surpreender. Mas esse álbum desafia todos os pré-julgamentos e nunca se fecha num único gênero para que você possa rotulá-lo numa estante ou oferecer num menu de download”. Está dito – e em algum lugar do Sri Lanka, M.I.A. está morrendo de inveja de não ter gravado uma faixa como “Rain dance”…

Micachu, “Jewellry” – por segundos achei que estava ouvindo um disco perdido do B-52’s do início dos anos 80… Mas logo no primeiro minuto, fica claro que Micachu tem intenções bem mais sinistras do que a banda de “Private Idaho”… Como “Vulture” deixa claro, o objetivo deles é pegar seus ouvidos e dar um passeio sem GPS. Cada faixa desse álbum de estréia tem pelo menos dois ou três desvios de percurso – e quem disso que você não vai junto? “Lips”, com menos de dois minutos, é um exemplo de pop perfeito (e vindo do espaço sideral). “Curly teeth”, que se aproxima de uma canção, hum, convencional, logo se mostra a faixa mais perversa do álbum.  Calculator poderia estar num bom disco do White Stripes – até que toda a faixa vira uma bagunça animada! E por aí vai… Não recomendado para os fracos do coração.]

Vários, “Black Rio 2 – original samba soul 1968-1984” – o que mais me deixa chateado é que a gente tem que fuçar numa biboca em Londres para achar uma coisa dessas que poderia muito bem ter sido compilada e lançada por aqui… Mas este crédito vai para “um certo” DJ Cliffy! Obrigado Mr. DJ, por me apresentar para Renata Lu – e seu super-funk “Faz tanto tempo”. E para o “James Brown por tabela” dos Diagonais, que colabora com a faixa “Não vou chorar”. Fiquei desconfiado de um tal Azambuja & Cia (“Tema de Azambuja”), mas logo retomei meu entusiasmo com o “sambalanço” de Edson Frederico e sua “Bobeira”. Um jovem Emilio Santiago dá o recado com “Bananeira”, Marilene vai fechando com a inacreditável “Sinal vermelho”, e Sonia Santos encerra brilhantemente cantando “Lá vem o malando, o dono do mundo!”… Minha boca ainda está aberta, desde a primeira vez que ouvi essa compilação.

Natalia Lafourcade, “Hu hu hu” – quando passei recentemente pelo México, a primeira artista que procurei na loja de discos foi Natalia Lafourcade. Já há conhecia de trabalhos anteriores e sabia que ela tinha um novo CD. Encontrei “Hu hu hu” – e não me frustrei nem um pouco na minha expectativa. Com um pé na experimentação e outro no pop, ela oferece (mais uma vez), músicas tão deliciosas como “No viniste”, a própria faixa-título (que mais parece uma oração), ou “Hora de compartir”.

Como já fez antes, ela arrisca algumas composições em inglês com menos sucesso. Fique com o lado de cá da fronteira de Tijuana e “buen provecho”!

Fuck Buttons, “Street horrrsing” – tecnicamente, este álbum é de 2008, mas minha “revelação” veio em 2009. Se você gosta de um pouco de aventura, nenhum outro disco que eu ouvi este ano vai te levar mais longe que esse. A não ser pela segunda música, “Ribs out” (de inspiração… selvagem!), nenhuma faixa tem menos de sete minutos – e todas valem cada segundo tocado! Se alguém colocar uma arma na minha cabeça e me obrigar a classificar o som do Fuck Buttons, eu diria que é “música eletrônica”. Mas essa é uma definição, no mínimo, vaga.

Tente sobreviver aos dez minutos de “Ok, let’s talk about magic” e depois me conte se você consegue definir em palavras o que ouviu…

Vários, “The sound of Wonder” – agora que, por conta do sucesso da novela “Caminho das Índias”, todo cidadão brasileiro sabe que existe uma indústria cinematográfica na Índia chamada Bollywood, que tal uma introdução a… Lollywood? Isso mesmo, com “L” – “L” de Lahore, no Paquistão! Hoje praticamente inexistente, a indústria cinematográfica dessa que é a maior cidade da província de Punjab teve pretensões de “arranhar” a supremacia de Bollywood – e se dependesse das trilhas sonoras de seus filmes, capturadas nesta compilação, me parece que a ameaça era séria… Impossível aqui descrever rapidamente a mistura imprevisível de estilos e ritmos que a gente encontra em cada faixa.

Tentei esboçar algumas linhas sobre a primeira, que dá nome ao CD (“Dama dam mast qalandar”, no original) e escrevi mais de 1.200 palavras… Quem sabe ainda dedico um post inteiro sobre isso…

The Big Pink, “A brief history of love” – como é bom achar uma banda que gosta de música e que faz você gostar de música do jeito que eles gostam! O som dos ingleses do Big Pink é monumental – e tão irresistível que, só para dar um exemplo, eu desafio você a escutar o modesto “hit” “Too Young to love” e não querer dar “replay” no seu iPod! Hipnóticos, sedutores, ousados, ligeiramente pretensiosos e com uma certa áurea de mistério, esses caras me acompanharam por boa parte do ano – e “Dominos” é o que eu ouvia quando queria entre uma conferida e outra em “Bad romance” (você sabe de quem…).

E o tal (+1) que não pode faltar…

Mika, “The boy Who knew too much” – desde que ouvi este CD, planejo fazer um post sobre ele. Com o ano terminando – e os assuntos acumulando, acho que isso não vai acontecer. Assim, o mínimo que eu posso fazer para este que é um dos melhores exemplos de elaboração pop (sem falar nos arranjos que são os melhores de 2009), é escolhê-lo como disco do ano! Já falei aqui (mais de uma vez, creio) sobre a alegria esfuziante do “single” “We are golden” (que, para mim, divide com “Dog days are over”, da Florence and The Machine a faixa de música do ano). Mas o segundo trabalho desse que é – agora está provado – o grande discípulo de Freddie Mercury tem muito mais para oferecer. O que é “Touches you”? E “Blame it on the girls”? E “Toy boy”? E “I see you”? Bom… tudo! É pura alegria e inspiração! Como diria meus amigos do saudoso Mulheres Negras, “música serve pra isso”.

E que 2010 venha logo – e em alto e bom som!

Pedro Almodóvar não faz filmes ruins. Ele apenas faz filmes dos quais eu gosto mais ou menos. “Abraços partidos”, recém-lançado aqui no Brasil, é dos que eu gosto menos – mas não é, como já deixei claro logo do início, um filme ruim. Porque, insisto, gênios não fazem filmes  ruins. E, mesmo quando eles fazem um filme que você não adora, no mínimo ele é um trabalho interessante, que te obriga a rever em perspectiva toda a obra de um diretor e, nesse exercício, lembrar-se novamente de quanto ele é genial. Por isso, mesmo não tendo saído extasiado de “Abraços partidos”, estive longe de achar que havia perdido meu tempo com suas quase duas horas. Se esse não foi um daqueles filmes transformadores, ele foi ao menos uma boa provocação. Já são 20 anos que eu aceito essas provocações de Almodóvar – e eu não posso reclamar…

O diretor espanhol, claro, faz filmes há muito mais tempo do que isso. Mas foi em 1989, quando eu morava em Nova York, que assisti a um trabalho seu pela primeira vez – e esse primeiro contato foi, como os bons de cálculos de memória já deduziram, com “Mulheres a beira de um ataque de nervos”. Na época, eu não tinha uma forte referência do diretor – um nome ligeiramente familiar de concorridos festivais de cinema em São Paulo nos anos 80, mas não mais que isso. Com uma rotina deveras atarefada que eu enfrentava em Nova York – como correspondente do jornal “Folha de S.Paulo” – tinha de escolher muito bem o que iria fazer nas minhas horas vagas. E embora me lembre que esse filme tinha um “buzz” (isto é , fazia um certo barulho na imprensa), não me lembro se ele estava na minha lista de prioridades.

Foi por insistência de um amigo meu que então passava pela cidade – o saudoso “marchand” Paulo Figueiredo, com quem eu havia trabalhado em meados dos anos 80, e que considero até hoje um dos meus mestres – que numa gelada tarde de domingo fui a uma sala em frente ao Lincoln Center para assistir “Mulheres”.

O choque veio antes mesmo de o filme começar. Lembra dos créditos iniciais? Pois bem, a combinação entre aquelas imagens femininas tiradas (provavelmente) de revistas dos anos 50 e uma música cujo primeiro verso era “Soy infeliz” provou ser fatal: já estava rindo solto – e  Rossi de Palma não havia ainda nem entrado em cena… O que veio depois dessa abertura, como todos os fãs (e mesmo muitos não-fãs) de Almodóvar sabem bem, é uma das tramas (e também uma das coleções de atuações) mais enlouquecidas que o cinema já ofereceu. O adjetivo “delirante” parecia não bastar para descrever o que eu estava vendo na tela. Aquelas mulheres estavam, sim, beirando o ataque de nervos – aliás, muitas delas já estavam bem além desse estágio logo quando o filme começa. Mas o charme desse trabalho que fez Almodóvar ser conhecido no mundo inteiro era não apenas os curiosos retratos que ele apresentava, mas também uma trama que era ao mesmo tempo enlouquecida e muito verossímil – mesmo que você não tivesse crescido no meio de uma cultura tão peculiar quanto a espanhola, tenho certeza de que você conhece pelo menos uma pessoa com um pouco da loucura daqueles personagens…

Colchões pegando fogo, “gazpachos” envenenados, sub-tramas terroristas, táxis com bancos forrados de pele de onça, olhos enfeitados com o dobro (ou o triplo!) de rímel necessário – e mais aquele rosto impossível de Rossi de Palma. O que era tudo aquilo? Ou melhor, o que era tudo aquilo junto – mais um roteiro hilário e uma direção vigorosa? Almodóvar, como dizia o robô daquele antigo seriado de TV chamado “Perdidos no espaço”, não tinha registro. E mesmo assim foi imediatamente catapultado para a categoria dos diretores capazes de criar expectativa quanto a seus próximo trabalho. Aliás, não só as pessoas passaram a esperar coisas novas – e surpreendentes – de Almodóvar, como os mais obsessivos (eu, por exemplo) saíram garimpando em busca de seus filmes mais antigos. Lembrando que na época uma distribuição razoável de um filme era em VHS – e não é que a oferta de títulos “de arte” era grande e acessível –, não foi sem uma certa dificuldade que fui tendo (bem aos poucos) acesso a esse acervo.

Que é, diga-se, irregular. Desses trabalhos anteriores a “Mulheres”, os que mais gosto são “Matador” (que já indicava que o drama era tão importante quanto a comédia para o diretor) e “O que eu fiz para merecer isso” – sobretudo para os fãs  de Carmem Maura! Os outros filmes, posso garantir, são bons exercícios de anarquia cinematográfica e provocação. (Freiras e sexo? Por que não?). Mas fica claro que tudo isso significava um período de gestação para Almodóvar, até que ele pudesse oferecer ao mundo coisas como “Mulheres” e outras histórias sensacionais que vieram depois – ou ainda, não exatamente depois desse filme, uma vez que “Ata-me” e “Kika” estão, como defini acima, entre seus filmes que eu gosto menos.

Já posso imaginar os admiradores mais ardorosos do diretor torcendo a cara para mim por este último comentário… Talvez fosse a expectativa de ver algo tão sensacional quanto “Mulheres” – mais o fato de Almodóvar ter levantado o patamar tão alto. Mas, pensando racionalmente, nenhum desses dois filmes – que têm inúmeros méritos – pode competir com “Mulheres”. E foi só mais adiante, ironicamente bem quando o diretor começou a mostrar seu lado mais dramático, que ele começou a ficar de novo tão interessante.

Falar de cada um desses filmes requereria bem mais espaço do que este que eu já excedo por aqui… Mesmo uma escolha de flashes é cruel… Javier Barden jogando basquete de cadeira de rodas em “Carne trêmula”? A “dobradinha” Letal/Hugo, de Miguel Bosé, em “De salto alto”? A cena final de “A flor do meu segredo”? A abertura de “Volver” no cemitério? Percebe como esse jogo é mesquinho? Nesse conjunto da obra – e  que obra! – mesmo que você não tenha se emocionado até as lágrimas (ou rido até explodir) de um desses filmes, alguma coisa deles certamente ficou contigo. E esse é meu principal argumento de defesa em favor dos “almodóvares” menores. Em particular gostaria de defender um que, pela sua complexidade de narrativa foi, em algumas críticas que li, comparado a “ Abraços partidos” como um “trabalho menor” (atenção para as aspas): “A má educação”.

Este é, para mim, um dos mais complexos e ousados trabalhos de Almodóvar – e também um dos meus favoritos. E, de fato, assim como em “Abraços partidos”, nele você tem a sensação de que o diretor queria contar tantas histórias ao mesmo tempo – e uma surpreendendo mais que a outra – que o resultado final acaba sendo, no mínimo,  confuso (quando não frustrante). “Má educação”, porém, é mais do que uma sofisticada bagunça narrativa. No labirinto da sua trama, Almodóvar acabou oferecendo sua mais surpreendente história de desejo reprimido. Se não conseguiu emocionar o suficiente com sua revelação final – nem divertir o suficiente com Gael Garcia Bernal vestido de mulher –, nem  por isso ele deixou de oferecer um trabalho sensível e poderoso.

Na mesma linha, “Abraços partidos” te desafia a envolver-se com ele. Primeiro porque parece uma eternidade até que Penélope Cruz apareça em cena! (Cheguei a olhar no relógio para conferir quanto tempo já havia passado sem que ela desse a graça…). Depois porque não fica claro de início que histórias devemos seguir – isso, sei bem, é uma marca de Almodóvar, mas mesmo assim… Ainda, tive problemas com o elenco que ele escolheu desta vez – geralmente este é um ponto forte do diretor, mas que não me pareceu ter funcionado com a mesma química dos filmes anteriores. Nem por isso, como deixei claro anteriormente, achei que perdi meu tempo – sequer me aborreci.

Em passagens deliciosas que fazem referências explícitas a “Mulheres” (há um filme dentro de um filme, já que o personagem principal é um diretor de cinema – e Almodóvar nem tenta esconder que a produção que ele dirige estrelando a personagem de Penélope Cruz, e que se chama “Chicas y maletas”, é um pastiche desse seu trabalho de 20 anos… o que pode até insinuar uma auto-celebração… mas eu divago…) – enfim, nessas referências explícitas, os fãs têm tudo para se deleitar. E também nas referências a outros clássicos do cinema – de outros diretores, claro –, tantas que eu nem me sinto competente o suficiente para assinalar todas. E há personagens surreais – como a “tradutora”  de leitura labial, que o marido rico de Penélope Cruz contrata para saber o que ela conversa tanto com o diretor quando não está filmando uma cena – que vão satisfazer os mais exigentes seguidores de Almodóvar. Contudo, “Abraços” não pode nem pleitear um lugarzinho ao lado de obras irretocáveis como “Tudo sobre minha mãe” e “Fale com ela”.

Se este blog existisse na época em que esses filmes foram lançados eu teria tido uma oportunidade e tanto de discorrer largamente sobre esses dois filmes – que (tenho certeza que você vai concordar comigo) estão não apenas entre os melhores do diretor, mas entre os melhores da história do cinema! Agora, porém, já avançando no espaço – e na sua paciência – me sinto ligeiramente inibido de falar sobre eles com a devida reverência. Cada um deles é tão complexo, tão múltiplo e tão genial que qualquer comentário breve pode parecer leviano.

No entanto, não posso deixar de registrar aqui que é a cena final de “Fale com ela” que me deu a chave para entender melhor não só toda a obra de Almodóvar como a própria natureza humana! Exagero? Nem pensar. Vi este filme antes de ele estrear no Brasil, numa passagem por Londres. Os ingleses, claro, ainda mais os londrinos, não são exatamente famosos por demonstrar suas emoções. No final da sessão que eu estava, no entanto, depois que ouvi Geraldine Chaplin dizer sua frase final, tive um acesso de choro que me faz fechar o peito até hoje. Com os créditos passando na tela e as luzes da sala já se acendendo, uma mulher sentada ao meu lado – que também chorava copiosamente – tocou no meu ombro e me perguntou se estava tudo bem comigo. Isso mesmo! Em Londres, vi Almodóvar provocar esse inesperado contato humano ao final de “Fale com ela”.

Não estava tudo bem, é claro. E o filme, como um bom trabalho deve ser, provocou toda aquela catarse. Se não tive a mesma felicidade de encontrá-la em outros trabalhos do diretor (certamente não em “Abraços”), não importa. No desfecho de “Fale com ela”, Almodóvar deu o único recado que realmente importa nessa vida. Que frase era essa que Geraldine Chaplin falava no final?

“Nada é simples”.

Considerando:

1)    Que algumas listas de final de ano já estão saindo (só para dar o exemplo, aqui está a do crítico de cinema da “The New Yorker”, David Denby) – imagino que em 2010 já podemos contar com algumas delas em novembro!;

2)    Que 2009 não foi um ano particularmente excitante no que se refere a novas bandas, novos sons (e, por favor, se tiver um bom argumento, pode me contrariar com um comentário);

3)    Que boa parte dos leitores que por aqui passam não eram sequer nascidos há 20 anos;

4)    Que mesmo que esses leitores (você talvez?) fossem nascidos há 20 anos, só teriam uma certa autonomia para escolher que música gostariam de escutar por volta dos 12 anos de idade – ou seja, que para ter tido o desejo de comprar um CD em 1989, esses leitores hoje estariam, no mínimo com 32 anos (o que amplia mais o universo de pessoas que passam por aqui e que vão encarar essa minha escolha como novidade);

5)    Que música boa não tem idade…

Eu queria informar que o melhor álbum lançado em 2009 é este aqui abaixo: “The Stone Roses (Legacy edition)”.

Antes de continuar, deixe-me esclarecer que está não é uma nova versão bastante resumida da já tradicional lista de fim de ano deste blog, com “os melhores discos do ano que você não ouviu”. Esta será publicada, na íntegra na segunda-feira que vem (quando então eu devo decidir sobre quantos títulos vão entrar este ano… está difícil ficar só nos 15 + 1 de 2008…). Este é, então, um post dedicado a um dos melhores discos de todos os tempos, que em 2009 completa 20 anos, foi relançado, e, como os críticos gostam de falar, sobreviveu – com brio! – ao teste do tempo. Resumindo, trata-se de um clássico definitivo, uma unanimidade de público e crítica que a própria banda nunca consegui superar, nem com o único outro álbum que lançaram (cinco anos depois) nem com os trabalhos solos de seus ex-integrantes – nem mesmo os de Ian Brown.

Se você tem mais de 32 anos, e gosta de música pop, tenho certeza de que vai se lembrar do fenômeno Stone Roses – e, se você é mais jovem que isso, aceite o convite para embarcar numa das viagens mais alucinantes que o cenário musical inglês já ofereceu. Sim, porque além de a experiência de escutar o álbum de estréia da banda ser uma atividade delirante, a própria mania – e a mitologia – que se instalou em torno deles, lá em 1989, era vertiginosamente deliciosa.

Além da música, lembro-me sobretudo da capa do semanário musical inglês “NME” com a foto deles todos chapiscados de tinta e com um título genial: “Never mind the Pollocks, here’s The Stone Roses” – uma referência ao mesmo tempo ao título de outro álbum clássico (este, claro, o “Never mind the bollocks, here’s The Sex Pistols”) e à apropriação visual que a banda fez do estilo do pintor americano Jakson Pollock (famoso por seus quadros com tintas respingadas, que marcaram o expressionismo abstrato). Junto dessa manchete principal, a tal capa – que tenho até hoje na minha coleção (quanto será que está valendo no ebay?) – anunciava ainda curiosos nomes do passado: Primitives, Indigo Girls, 10.000 Maniacs, Cindy Lee Berryhill (?), e até o filme “Atração mortal” (“Heathers”, no original em inglês), destacado como o mais perfeito filme para adolescentes…

Bem, voltando a falar daquele teste do tempo, nem Primitives nem Indigo Girls (a não ser por uma marola na campanha da segunda eleição de George Bush) fizeram muita diferença desde então. O 10.000 Maniacs, puxado pela sempre agradavelmente estranha Natalie Merchant (que até hoje goza de certo prestígio na carreira solo – que o diga seu amigo Michael Stipe, do R.E.M.), ainda conservou alguma relevância – o que infelizmente não pode ser dito de Cindy Lee Berryhill (se você é representante do fã clube, me desculpe a franqueza: o que ela estava fazendo numa chamada de capa do “NME” ao lado dos Stone Roses?). E não vamos nem falar do filme que elevou Winona Ryder à categoria de estrela…

Já os Stones Roses… Bem, basta ouvir essa edição remasterizada do disco de 1989 para ter certeza de como eles ainda são importantes até hoje. Quem tem pelo menos um pouco daquele som na memória ou quem se aventurar para presentear seus ouvidos pela primeira vez com a audição de “The Stone Roses” vai entender que o título que dei para o post de hoje não tem nem uma gota de ironia… No caso, porém, de você precisar de algum reforço para acreditar nisso, segue aqui uma descrição do que é o álbum todo – tirando talvez um atraso de 20 anos, da minha vontade de escrever sobre esse trabalho!

Eu costumo dizer que uma das mais perfeitas sequências de faixas num disco é o lado B de “Remain in light”, do Talking Heads – para os mais jovens, é importante ressaltar que “lado B” não é apenas uma “figura de linguagem” indicando algo alternativo, mas a outra “face” de um antigo artefato chamado LP – que obrigava as músicas de um álbum a serem divididas em dois grupos, A e B. No caso de “Remain in light”, a sucessão de músicas do lado B que começa com “Once in a lifetime”, segue com “Houses in motion”, “Seen and not seen”, “Listening wind”, e fecha com “The overload” é uma obra de mestre – mestre Byrne, David Byrne (já devidamente elogiado no post anterior). Comparado a isso, o grande feito de “The Stone Roses” foi ter superado o Talking Heads em número de músicas concatenadas numa evolução perfeita!

Fruto de uma outra época, quando os LPs já começavam a virar história, “The Stone Roses” já pertence à era do CD – e, como tal, permitia que todas as suas 11 faixas originais fossem ouvidas de um fôlego só. Isso, claro, para quem chegasse até a última delas ainda conseguindo respirar…

O disco abre com o maior hino à auto-afirmação jamais composto: “I wanna be adored” – em português, “Eu quero ser adorado”. Depois de uma introdução de guitarras crescentes e a chegada de uma batida que flerta com o dançante, a letra da música não vai muito além da frase do título. Há uma velada (possível) referência ao próprio Demônio no primeiro verso (“Eu não preciso vender minha alma, ele já está dentro de mim”), e só. O resto da faixa é Ian Brown clamando por adoração – variações sobre um tema simplesmente sublime.

Em seguida vem talvez a canção mais pop de todo o álbum, “She bangs the drums” – uma poderosa e dançante declaração de amor que qualquer adolescente com um mínimo de conhecimento de inglês (ou não!) pode sonhar em um dia cantar para a pessoa amada. Daí vem “Waterfall”, que mistura os melhores refrões hippies com um psicodelismo que os maiores mestres modernos do gênero, os Chemical Brothers, ainda levariam alguns anos para reinventar. Aliás, se é para ser psicodélico, então preste atenção na faixa seguinte, “Don’t stop”! Vinte anos depois de tê-la ouvido pela primeira vez, ainda não me recuperei do furacão… Seus efeitos são tão devastadores que nada mais natural do que fingir que as coisas vão ficar mais tranquilas na música que vem na sequência, “Bye bye badman”. Não usei o verbo “fingir” à toa: de bobinha, “Badman” não tem nada, e a prova disso é a sua cabeça (e seus pés!) balançando no inacreditavelmente contagiante embalo dos minutos finais da canção.

Pausa. “Elyzabeth my dear” é um respiro de menos de um minuto – tão adorável quanto curto (e estranhamente familiar…). E o disco se empenha então em retomar o ritmo anterior com uma dupla que é o “brit pop” no seu estado mais puro: “(Song for my) Sugar spun sister” e “Made of stone”. Aí vem “Shoot you down” – e bem quando sua resistência já está lá embaixo! Irresistível, inesperada, brilhante e original (será mesmo uma guitarra havaiana que eu escuto ao fundo?), esse é o “xeque-mate”: a essa altura você já está totalmente entregue aos encantos da banda – a ponto de mal reparar na ambição menor de “This is the one” e embarcar sem resistência no experimentalismo da faixa final, a profética “I am the ressurection” (provando que, mesmo em termos de provocação à imagem de Jesus Cristo, eles estavam bem à frente do Oasis…).

É isso! Essa é a sequência que explodiu a minha cabeça em 1989 – e explodiu de novo em 2009! Some a isso a qualidade (bem melhor) do som, e a inclusão (nesse relançamento) de uma das mais hipnóticas músicas jamais compostas: “Fool’s gold”, na totalidade de seus nove minutos e 53 segundos (também remasterizados)! E mais (já que a tal “Legacy edition” traz várias surpresas extras): um CD bônus com os “demos perdidos”, nos quais é possível ver como a produção (assinada por John Leckie) foi importante para elevar exponencialmente o potencial das composições originais; mais um DVD com um show memorável no Blackpool Ballroom e mais um punhado de clipes (onde “Fool’s gold” é novamente o destaque!).

Eu sei, eu sei… tudo isso, descrito com meu “moderado” entusiasmo, pode parecer perigosamente como uma recaída nostálgica deste que vos escreve. Porém, como você vai poder conferir na lista que vou publicar segunda que vem, meu interesse por novidades – e novidades extremas – não diminuiu nem um pouco. O que eu não podia fazer era deixar 2009 acabar sem que eu registrasse esse “disco do ano”…

Um dos meus músicos favoritos escreveu um livro ótimo. Um dos meus escritores favoritos também escreveu um livro ótimo – e embora isso não seja tão surpreendente como a proposição anterior (escritores, afinal… escrevem livros!), o tema que ele escolheu para desenvolver foi bem inesperado. Afinal, o que um autor aclamado já no seu primeiro livro de ficção – aliás, como uma dos talentos mais originais a aparecer na sua geração – pretende quando passa a debater, com argumentos convincentes, um assunto polêmico?

Falo de Jonathan Safran Foer – autor do sensacional “Tudo se ilumina” e do também interessante “Extremamente alto e incrivelmente perto” – e de seu novo livro “Eating animals” (“Comendo animais”, ainda inédito no Brasil) que é uma espécie de manifesto a favor dos vegetarianos. Apesar de ele mesmo flertar (e bem!) com a degustação de carnes, Foer faz uma bela defesa dessa nobre causa (mais sobre isso, daqui a pouco). E, por falar nisso, o outro livro sobre o qual quero falar hoje defende, de certa maneira, a substituição de carros por bicicletas nas grandes cidades. E quem está por trás desta causa – no livro “Diários de bicicleta” (editora Amarilys) – é ninguém menos que David Byrne, o músico que, para quem precisa dessa introdução é responsável por momentos tão importantes no pop quanto a criação dos Talking Heads e introdução de Tom Zé no cenário alternativo americano no início dos anos 90…

Aliás, é o próprio Tom Zé que devolve a gentileza e faz a introdução do livro na edição brasileira – que, sem pudor nenhum de falar do amigo que mais ou menos ressuscitou sua carreira, o compara logo no início do seu texto com um “Jorge Amado ainda proletário” (por seu estilo “enxuto”). E dessa apresentação para lá de informal, o livro segue com uma outra introdução do próprio Byrne – já com observações tão interessantes. Por exemplo: “Por incrível que pareça, quanto mais microscópico for seu olhar (ao apreciar as cidades), mais ampla se torna sua perspectiva”. E dali para frente o leitor é convidado a um adorável passeio por algumas das cidades que ele mais gosta (e outras que nem tanto), sempre de bicicleta.

Byrne, para usar apenas uma palavra, é um “ironista” – um adjetivo que meu corretor automático não admite, mas garanto que existe. Desde os primórdios do Talking Heads – e estamos falando de final dos anos 70, comecinho dos 80 – a ironia é uma marca da banda que ele ajudou a formar (e que se tornaria uma das mais influentes do mundo do pop – um assunto que um dia, prometo comentar aqui à larga). Já ouviu “Psycho killer”? Então você sabe do que eu estou falando. Se nunca ouviu essa música, aqui na internet você está a apenas um clique dela – ou seja, apenas a um passo muito simples de entender porque eu chamo David Byrne de “ironista”. O que dizer de uma música cujo refrão é “Psycho killer… qu’est-ce que c’est”?

Se essa evidência parecer um pouco sutil para você, consulte uma outra performance: o trailer de “Stop making sense”, provavelmente o melhor show jamais filmado – e pode apostar que a assinatura de Jonathan Demme (sim, o mesmo de “O silêncio dos inocentes”) tem a ver com isso. Se puder, tente assistir ao próprio filme. Ali, nessa pequena amostra, fica claro que Byrne não é um artista… normal! Logo, digno de toda a minha admiração.

Falar de Byrne é lembrar de mais de uma história pessoal – da minha reação completamente histérica ao ver o clipe de “Once in a lifetime” pela primeira vez, à tarde em que passei no seu ateliê para entrevistá-lo, quando então fui apresentado não só à estupenda voz de Virgínia Rodrigues (sim, a “nossa” Virgínia Rodrigues, que tive de ir para Nova York para conhecer), mas também aos seus trabalho de fotografia, que, quando eu tentei comprar um (façanha que consegui não sem um certo esforço), recebi como resposta do próprio autor que ele não sabiam quanto elas custavam… Mas o que me fascina em Byrne é sobretudo sua genialidade musical – e aí, não apenas no seu trabalho com o Talking Heads (só lembrando, é dessa banda também um dos melhores discos ao vivo de todos os tempos, “The name of this band is Talking Heads”), como em todos projetos solo, e ainda, nos artistas do “resto do mundo” que resolve adotar.

Tom Zé é apenas um deles, claro. Tenho que confessar que toda minha introdução à música pop indiana se deu por conta do selo que Byrne fundou, Luaka Bop. Aliás, foi assim também que conheci um dos maiores gênios musicais de todo o universo pop, o japonês, Shoukichi Kina! (E viva a música de Okinawa!). Kurt Cobain, como ele mesmo me contou, conheceu os Mutantes num lançamento da Luaka Bop. E eu fui apresentado à incrível voz da peruana Suzana Baca também pelo selo.

David Byrne é meu ídolo – se é que isso ainda não ficou claro. E, por conta disso, tudo que ele faz, eu vou atrás – e o livro “Diários de bicicleta” é o exemplo mais recente disso. A edição brasileira é caprichada – na apresentação (capa dura!) e na tradução. E este último detalhe permite que o leitor passeie com Byrne por todas as cidades que ele escolheu dividir com a gente – logo na introdução, o autor dá a entender que passeia de bicicleta por todas as cidades que visita (e isso, claro, inclui até o Brasil), mas na sua seleção para o livro só um punhado delas são descritas (nenhuma brasileira…).

Entre elas, para minha grata surpresa, está Istambul: “Dado o trânsito local que está entre os piores do mundo – a população da cidade explodiu nas últimas décadas – é difícil de entender por que o centro de Istambul, com seu agradável clima mediterrâneo, ainda não adotou a bicicleta como meio de transporte”. O capítulo é mais uma crônica dos personagens incríveis que Byrne encontrou por lá (“Todos os ministros têm bigodes. Todas as esposas e namoradas têm decotes.”) do que uma descrição das suas ruas do ponto de vista de quem está com as mãos em um guidão. Mas quando as histórias são tão deliciosas assim, e as observações tão pertinentes, quem está ligando? (Outro exemplo: para reclamar da arquitetura agressiva e impessoal que vai aos poucos substituindo a paisagem urbana tradicional de cidades antigas, Byrne usa uma foto do centro de Salvador, Bahia, e explica: “Um músico brasileiro amigo meu comentou que essas áreas de muita personalidade em outras épocas deveriam ter sido tratadas como ‘cidades européias’. “; como discordar dele?).

Diverti-me ainda – e muito – com o capítulo sobre Buenos Aires, no qual acabei sendo apresentado a cantos que, mesmo eu que achava que conhecia tão bem a cidade, ignorava: “Pedalo pelo Parque Ecológico, que atravessa os charcos que cercam um lado inteiro da cidade. É como se os pântanos de Nova Jersey fizessem fronteira com Manhattan e tivessem caminhos sinuosos entrecruzando seus vários hectares de juncos e brejos”. O capítulo fecha com uma inesperada foto de Mercedes Sosa e Cristina Kirchner – sim, presidente da Argentina. E ainda conta com a única falha grave de tradução (trocaram o museu MALBA, por MALBI). Mas mesmo assim é um dos que mais me encantaram – ao lado daquele sobre Manila, nas Filipinas, cidade que conheci na Volta ao Mundo de 2004, e que (me desculpe se estou esnobando) só quem já passou por lá pode entender em toda sua intensidade a observação final de Byrne sobre aquele país: “Heroico, trágico, chato, catastrófico, ridículo e belo. Todos nós vivemos essas histórias e, quase sempre, nossa narrativa inclui mais de uma delas”…

Os “Diários de bicicleta” de Byrne não são uma campanha explícita para uma revolução na maneira que as pessoas circulam na cidade. Mas é uma bela narrativa – especialmente recomendada para aqueles que estão planejando suas férias de verão…

Já o livro de Safran Foer esboça mais explicitamente uma campanha contra os “carnívoros”. E o que dá mais credibilidade aos seus argumentos é justamente o fato de que o autor é um vegetariano “inseguro”. Foer já teve seus momentos – longos períodos, na verdade – sem carne. Mas sempre voltou a consumi-la. Foi com o nascimento de seu primeiro rebento que ele passou a questionar mais seriamente o assunto. E, embora seu livro não seja exatamente uma catequese – eu continuo carnívoro claudicante mesmo depois de ter (perdão pelo trocadilho, mas estamos falando de um produto de celulose…) devorado suas páginas – ele é provocador.

“Eating animals” ainda não foi lançado no Brasil, como já disse, mas é provável que seja (a Rocco, que lançou seus livros anteriores deve estar de olho!). E torço para que não demore, pois o leitor ali vai encontrar a boa prosa de sempre de Foer – agora a favor mais de uma causa do que de uma inspiração. Esse prazer da leitura chega logo nas primeiras sentenças, quando ele começa contando que sua avó tinha o hábito de levantá-lo nos braços todas as vezes que ele chegava para passar um fim-de-semana com ela – e depois novamente depois na hora que ele ia embora, para ver se o netinho estava mais pesado, ou seja, para saber se ele tinha comido direito… O tom é menos acusatório do que de carinho, e você, como leitor, já se sente confortável o suficiente para ir em frente sabendo que vai encontrar histórias assim pelo livro.

“Eating animals” não traz muitas novidades – em termos de fatos – especialmente para leitores mais militantes, que têm, por exemplo, o livro de Michael Pollan, “O dilema do onívoro” (editora Intrínseca), como uma bíblia de cabeceira. Mas o que torna sua leitura interessante é o constante tom irônico de Foer. Suas descrições da indústria de frangos e galinhas é tão assustadora quanto divertida. O mesmo vale para suas observações sobre a indústria de carne suína – Foer foi, de fato, a campo para ver essas coisas de perto -, especialmente num capítulo que ele chama, sem rodeios, de “Pedaços de merda”. Segue um trecho sobre uma das maiores fazendas americanas de porcos (na minha tradução sempre apressada):

“Imagine se, no lugar de uma intensa infra-estrutura de tratamento de detritos que nós simplesmente consideramos uma necessidade banal nas cidades modernas, todo homem, mulher e criança em todas as cidades da Califórnia e do Texas, fizessem suas necessidades numa vala comum por um dia. Agora imagine que eles fizessem isso não apenas por um dia, mas ao longo do ano todo, perpetuamente”.

Foer usa isso para ilustrar um “pequeno” efeito colateral da indústria de carne nos Estados Unidos – e, acredite, sua argumentação funciona! Mas ao mesmo tempo que ele expõe horrores dessa indústria – e dos efeitos que a carne traz ao nosso organismo -, o autor também lança idéias como essas: “Claro que um pequeno (ou mesmo grande) grupo quer se tornar vegetariano, mas as pessoas em geral querem carne, sempre quiseram, sempre vão querer, e é isso mesmo. Vegetarianos são, na melhor das hipóteses, gentis, mas pouco realistas. Na pior das hipóteses, são sentimentalistas ilusórios”.

De que lado a gente fica então? Bem… do lado da boa leitura. Menos do que nos convencer a largar nossos carros e enfrentar a selvageria do trânsito nas cidades grandes de bicicleta ou desistir de comer carne para o resto das nossas vidas, David Byrne e Jonathan Safra Foer, respectivamente, nos convidam primeiro a nos entreter com seus dons para a escrita. Não que isso torne as causas que defendem menos nobres… Mas com a elegância dos bons escritores, o que eles inspiram é uma relaxada – e deliciosa! – reflexão sobre temas modernos.