G1 o portal de noticias da globo

Meus cumprimentos aos onze (se eu contei direito) visitantes que acertaram, quase sempre em cheio, onde eu tirei, na semana retrasada, a foto do post anterior: estava diante do Malba – Museu de Arte Latino Americano, em Buenos Aires, Argentina -, que abriga, entre tantas obras preciosas, o “nosso” “Abaporu”, pintado por Tarsila do Amaral (mas também peças importantes, não só de brasileiros, como de outros artista do continente, de Helio Oiticica a Frida Kahlo, Lygia Clark ou Guillermo Kuitca – a lista é longa). Bravo! Alguém até chegou a arriscar (corretamente) o nome do artista responsável pelo trabalho que aparece na imagem, em exposição na frente do belíssimo museu: Sergio Avello. Bravíssimo!

Mas deixaria aqui a menção honrosa a todas as tentativas – que prazer ver que tantas pessoas estão antenadas com as possibilidades de espaços contemporâneos no mundo todo. Aliás, gostei até de quem sugeriu que eu estava mesmo é no Brasil… por que não? Agora que todos os comentários estão liberados (alguns antigos com a resposta certa, por um problema de edição, foram aprovados no fim-de-semana, mas eu achei que dava para disfarçar e “sustentar” o suspense), é possível avaliar as outras pistas sobre o lugar onde eu estava.

Buenos Aires, cidade elegante? Confere. Povo hospitaleiro? Confere? Ruas movimentadas? Confere. Come-se e bebe-se bem? Alguma dúvida? E dança-se sem culpa? Claro! Tenho tanta coisa pra falar de Buenos Aires, que já fico até pensando se vai sobrar espaço para falar especificamente de música… Afinal, é nessa cidade, no bairro de Palermo Viejo, que fica uma de minhas lojas de disco favoritas do universo, a Miles – endereço onde encontrei verdadeiros tesouros, quase sempre ajudado pelos peculiares atendentes da loja (não achei um endereço virtual da loja, mas se quiser encomendar alguma coisa por email, aqui vai: [email protected]).

Antes das canções, porém, uma geral das várias razões que você tem para descobrir a cultura pop argentina (ou, quem sabe, redescobrir). Para começar, a literatura. Não vamos nem falar de Borges, para não cair no óbvio… Que tal partir de algo mais contemporâneo, como Juan José Saer – que tem alguns de seus melhores livros lançados no Brasil, como o genial “A ocasião” (Companhia das Letras) ou “O enteado” (Iluminuras)? Ambos são livros pequenos, mas de uma dimensão labiríntica, de uma prosa absurdamente sofisticada, e com recompensas altamente prazerosas. Não muito diferente, a não ser pelo tamanho, do trabalho de um outro autor Alan Pauls – de quem estou atualmente lendo o denso e hipnótico (e não menos labiríntico) “O passado”, recém-lançado pela CosacNaify. Talvez seu nome tenha chamado sua atenção recentemente pelas notícias de que o diretor Hector Babenco adaptou esse trabalho para o cinema. Mas, para que esperar o filme quando o livro já está nas lojas – e as férias de julho se aproximam?

Falando em Babenco, o nome de Manuel Puig lhe seja mais familiar? Afinal de contas, “O beijo da mulher-aranha” foi um sucesso mundial (há algumas décadas, é verdade – você está desculpado/desculpada se tem menos de 20 anos…). Porém, antes mesmo do lançamento do filme, em 1985, eu já havia me apaixonado pelas narrativas de Puig (o primeiro que li foi “Boquitas pintadas” – e logo fui buscar o resto), cuja obra está sendo relançada agora pela José Olympio. Mas voltando rapidamente a Pauls (que, diga-se, é convidado da Flip agora no mês que vem), como não ficar obcecado por um autor que, para descrever o caminho dos olhos de seu protagonista num salão de um restaurante de estrada, onde ele é obrigado a descer no meio de uma viagem, usa a seguinte frase:

“Passou pelo balcão de alfajores, pelos livros, onde um romancezinho de capa sanguinolenta debruçava-se temerariamente em sua pequena sacada de metal, pelo revisteiro onde enlanguesciam os jornais do dia anterior; sobrevoou os contornos das cabeças dos companheiros de viagem, e quando voltava à própria mesa seguindo o piso em tabuleiro, justo quando a Vera do sonho, que se esquecera de algo fundamental, subia novamente a escada que tinha acabado de descer e um velho telefone começava a tocar em alguma parte do castelo, seus olhos toparam com uma cara enorme, muito séria, que ocupava todo seu campo visual.”

Recuperou sua respiração? O livro é construído por passagens assim, uma atrás da outra, que ao mesmo tempo que te tiram o ar, fazem com que você não pare de ler até quase perder os sentidos. Ainda não estou nem perto de terminar “O passado” (esse trecho é da página 159 da edição brasileira, a menos da metade do volume), mas já sei que esse é daqueles que não quero acabar logo – quem sabe um dia eu escreva mais sobre isso aqui, quem sabe quando o filme for lançado…

O que me faz lembrar que um dos cinco melhores roteiros que eu já vi nas telas é o de um filme argentino: “Nove rainhas”. Dirigido por Fabián Bielinsky (que morreu há um ano, quando estava em São Paulo, fazendo um “casting”), e brilhantemente interpretado por Ricardo Darín (queridinho inclusive de platéias brasileiras, que mantiveram “O filho da noiva” quase um ano em cartaz por aqui) e Gastón Pauls, “Nove rainhas” conta a história de dois tranbiqueiros envolvidos num golpe mirabolante. Não posso falar nada além disso sem tirar seu prazer de assistir ao desenrolar da história (se você ainda não viu… corra atrás!). Só quero acrescentar que alguns roteiristas de Hollywood (de filmes como “Zodíaco” e “O bom pastor”, por exemplo) poderiam aprender alguma coisa com esse filme sobre como desenvolver uma trama complicada de maneira simples em menos de duas horas…

Quer continuar nos filmes? Ah… Novamente me vejo diante do dilema do espaço… Já estou adiantado nos parágrafos, e ainda nem comecei a falar de música… Nem passei por fotografia (Buenos Aires tem um time vibrante de fotógrafos contemporâneos – entre eles Gustavo di Mario e Diego Levy, para citar dois que me vêm rapidamente à cabeça. Nem pelas artes – pois nem tudo começa (ou termina) no Malba… São dezenas de galerias espalhadas pela cidade (sem contar os inúmeros espaços alternativos em Palermo, ou mesmo Belgrano), além de outros centros culturais incríveis, como a Fundación Proa (que ressuscitou o bairro de La Boca, resgatando-o do seu destino de armadilha para turistas).

Queria falar de moda, já que duas das minhas grifes favoritas do planeta estão na cidade – Felix e Hermanos Estebecorena, que tem o sucinto slogan “ropa de hombre”. E quria falar de comida – Restó, El Diamante, Casa Cruz, Freud & Fahler (sim, lá existe um restaurante com esse nome!) e tantos outros. Só que eu ainda nem comecei a falar de música… Pior, nem expliquei a que se refere o título deste post…

Já viu, né? Vai sobrar para quinta-feira… Gustavo Cerati, Rubin, Juana Molina, La Portuária, Miranda, Sebastián Escofet, Jaime Sin Tierra, Leo García – todos esperem! Daqui a três dias voltarei a vocês. Mas hoje, para encerrar – e para deixar um gostinho do que é o pop portenho – só vou dizer que El Robot Bajo el Agua (sim, este é o nome da banda!) é uma das coisas mais geniais que já ouvi. Encontrei-os, por acaso, como sempre, na Miles (claro!). E pouco sei sobre eles. Parece que é um projeto paralelo de Nicolás Kramer, que é o vocalista do Jaime Sin Tierra. Mas nem fui atrás de muita informação, porque, com uma música como essa…

O site da, hum, banda (?) não dá muitas pistas – pode conferir. Mas o negócio é a música. Tudo que eu tenho deles é um EP, um CD com cinco faixas, que são praticamente uma só: uma canção se funde na outra como se não pudesse existir sozinha, ou melhor, como se não fosse possível vir uma sem antes você ter experimentado a outra. A atmosfera é onírica (e “onírica” é um adjetivo que uso com muita parcimônia…) e ao se esforçar para entender as letras, sempre em tom de sussurro, você começa a perceber que está embarcando num discurso infinito, embalado por verdadeiros mantras, como o que fecha “Ich liebe dich” (sim, eles têm uma música, em bom castelhano, com esse título!), que, com o perdão da minha fraca habilidade nessa língua, reproduzo aqui (se cometer uma grande gafe, me corrija, pois não consegui encontrar o originais na internet):

“Dentro de / tus ojos / de almendra / florescen / estrellas que titilan / de alegria / en mis pupilas”

Nunca parei para contar quantas vezes isso é repetido na canção, mas a sensação é a de que é para sempre. Esse estado atemporal já vem da música anterior também, e está na que vem depois também… El Robot Bajo el Agua caiu na minha frente totalmente de surpresa e me transformou.

Já havia citado essas músicas no meu livro “De a-ha a U2″ e agora divido esse pequeno segredo aqui com você. Com um pouco de sorte, você consegue ouvir alguma coisa dessa, hum, banda (?) até quinta. Aí, então continuaremos a conversar sobre Buenos Aires…

compartilhar

• Orkut
• twitter
• facebook
• live
• google
• delicious