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Dependendo da sua geração, você pode achar que o título acima se refere a uma música do ABBA (“Dancing queen”) ou de Madonna (“Into the groove”). Ou, se você não era nem nascido na época em que essas músicas faziam sucesso (e nem tem a virtude de se permitir, bem de vez em quando, uma noite de flashback), mas acompanha as novidades musicais, você pode achar que eu estou me referindo a quatro lançamentos recentes – todos próximos de um gênero que um dia já foi chamado de rock. E é rock. Mas dá para dançar. E como. (Só por essa introdução, você já deve ter percebido que, apesar de o assunto de hoje ser sobre novidades musicais, ele não vai fazer parte da blitz/avalanche de palavras escritas sobre o novo disco do Arcade Fire – ufa!).

Comecemos com Mika – ou Freddie Mercury 2007, se você preferir. Lembra quando o Queen era considerada a maior banda de rock do planeta (se não lembra, vá ao wikipedia.com)? Isso mesmo, rock: com solos de guitarras, bateria poderosa, vocais histriônicos e… uma certa batida “dance”! Um blog como esse, sempre tão ligeiro, nem é lugar para discorrer sobre o que o Queen significou para a música pop – e para o rock. Ousadias (“Jazz”), cafonices (“We are the champions”), momentos únicos (“A night at the opera”) e bizarros (“Hot Space”) – o Queen tinha tudo. E tinha especialmente Freddie Mercury. Os fãs mais hidrófobos certamente já estão se incomodando com as comparações entre Mika e Freddie (assim como os fãs do Talking Heads se incomodaram tolamente com as comparações entre o vocalista do Clap Your Hand And Say Yeah com David Byrne…). Será que a voz do jovem libanês de 23 anos pode ser mesmo comparada com a do veterano inglês? Serão os arranjos de Mika iguais – ou quem sabe, superiores – aos do Queen? Ah… quanto tempo a gente perde discutindo esses detalhes, quando o que importa mesmo é que os dois artistas tem um ponto de convergência: um talento para a diversidade.

Logo da primeira vez que você ouve “Life in cartoon motion”, o disco de estréia de Mika, percebe que não está diante de um disco ordinário. “Grace Kelly”, a faixa de abertura – já um sucesso mundial – não se parece com nada que você ouve por aí nas rádios – nem nas rádios mais alternativas. Ao longo dos magros – ainda que fartos – três minutos e sete segundos da canção, você fica tentando encaixar aquele som em alguma categoria que você conheça – mas antes de que a música acabe, você percebe que o exercício é inútil.

A última vez que me senti atordoado foi quando ouvi “Hey ya!”, do Outkast, pela primeira vez (tudo bem, “Hey ya!”, ainda continua insuperável – mas estou falando da lembrança daquele primeiro contato, revivido com “Grace Kelly”). E, assim como aquela faixa me deu vontade de ouvir o álbum todo dezenas de vezes, entrei no mesmo processo com “Life in cartoon motion” (os vídeos, você encontra com facilidade na internet, mas se quiser entrar mais no mundo encantado de Mika, o link é esse www.mikasounds.com).

A experiência é parecida com a de uma criança que entra num parque de diversões pela primeira vez: você não sabe direito para onde olha – ou melhor, no que seu ouvido deve prestar atenção. Tudo cintila numa cornucópia de surpresas agradáveis – e, só lembrando, quase sempre dançantes. Da brincadeira de “Lollipop” à mensagem tipo auto-ajuda de “Relax (take it easy)”, você não quer mais largar. Aos poucos a comparação com Freddie Mercury vai se desfazendo e você nem pensa em reescutar seus antigos discos do Queen. Na verdade você não pensa em escutar mais nada – e tive de me esforçar para passar para os outros artistas que eu me propus a discutir aqui hoje. Estamos falando sobre rock que dá para dançar, certo? Então passemos ao Klaxons.

Os mais alternativos já se animaram… Klaxons é a banda cult da hora (ok, você pode ter adotado The View para jogar numa conversa para impressionar seus amigos… é bom também, mas não dá exatamente para dançar, então, vamos achar uma outra oportunidades para falar deles). E é fácil entender porque: embora não seja um TV on the Radio, eles são… cabeça! O termo é propositalmente fora de moda, uma vez que ninguém ainda inventou algo melhor para definir uma manifestação artística com um pé na pretensão – o que não significa que eu não adorei “Myths of the near future” – o primeiro disco “oficial” deles.

Se o Klaxons não vem com uma batida “dance” tão descarada quanto Mika, quando eles soltam um “groove” eletrônico, como na quase-perfeita faixa “Golden skanks”, é como se alguém ligasse um holofote sobre um enorme globo de espelhos iluminando uma discoteca lotada – e com um corinho tipo “ú-ú-ú” para animar. Essa é certamente a faixa mais pop de todo o álbum. Mas, mesmo nos momentos em que eles pegam um pouco mais pesado, eles vão fazer você vibrar (e, dependendo do que você consumiu na noite, sua cabeça pode até começar a girar descontroladamente ao ouvir, por exemplo, “Magick” ou “It’s not over yet” – a segunda melhor faixa do disco).

Eles são de Londres (de Stratford-Upon-Avon, se você gosta de ser fiel à certidão de nascimento de dois membros da banda; mas eles se formaram mesmo na capital inglesa), o mesmo lugar que permitiu que Mika florescesse. A cidade – sim, mais uma vez – vive um feliz renascimento musical. E o Klaxons pode se orgulhar de estarem liderando essa pequena revolução. Os vocais meio desordenados – quase “hippies” – são um charme à parte. Mas o que mais me fascina no som deles é capacidade de ressuscitar aquela vontade de fazer você dançar sob a influência de um som que – lá no fundo de sua consciência – você sabe que não foi concebido bem para isso. Experimente ficar imóvel ouvindo “Gravity’s rainbow” no seu iPod. Como eles mesmo cantam em “Golden skanks”, você pode esquecer seus planos futuros…

E o abando no só vai além se, por acaso, depois do Klaxons, Cold War Kids. Mais especificamente “Hang me up to dry”, a segunda faixa do CD “Robbers & cowards”, a estréia dessa banda californiana. Sim, saímos da Inglaterra, mas não do espírito que me faz conectar eles com Mika e Klaxons: “rock lives – but get into the groove, please!”. Você pode até achar que “Hang me up to dry” é um pouco lenta para levantar a massa… Recomendo então que você procure ouvir a “pré-histórica” “Heart of glass” (Blondie, 1979) para entender que nem só o que tem entre 160 e 180 bpm (batidas, ou “beats”, por minuto) é capaz de te fazer sacudir. Mas se você quiser algo mais rapidinho, vá até a faixa final, “Rubidoux”. Ou imagine o que um remix de “Tell me in the morning” poderia fazer para essa banda…

Mas melhor ainda é descobrir que o que liga essas três bandas não é apenas a possibilidade de uma pista de dança. “We used to vacation”, “Passing the hat” e “Hospital beds”, do Cold War Kids, remete às inspirações mais “mercurianas” de Mika. E o círculo se fecha… Mas não sem esses três ótimos discos mandarem uma mensagem – que não é nem nova, já que foi repetida por incontáveis bandas: “the beat goes on”…

(você, leitor/leitora mais atento/atenta, não deixou escapar: lá no início falei de “quatro lançamentos recentes” e, aqui no final fechei com “três ótimos discos”… não foi um engano… originalmente queria falar aqui de mais um álbum que não sai do meu iPod: “Hissing fauna, are you the destroyer?”, de uns caras sob o nome de Of Montreal; mas, dado o avançado do texto, vou deixar para apresentá-los uma outra hora – não são exatamente uma novidade, mas esse disco é o último lançamento deles; se você não agüentar de curiosidade, tente ouvir na internet, pelo menos o coro final de “Heimdalsgate like a promethean curse” – e veja se o grito de guerra “c’mon chemicals” sai de sua cabeça… “c’mon chemical-al-al-al-al-als” – viva! viva!)

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