Voir la source de Joseph Haydn

{{Semi-protection longue}}
{{redirect|Haydn}}
{{Infobox Musique classique (personnalité)
 | charte              = classique
 | nom                 = Joseph Haydn
 | nom autre           = 
 | image               = Joseph Haydn.jpg
 | alt                 = peinture : portrait
 | légende             = Portrait par {{Lien|langue=en|trad=Thomas Hardy (English painter)|fr=Thomas Hardy (peintre)|texte=Thomas Hardy}} (1792)
 | surnom              = Papa Haydn (père de la symphonie, du quatuor à cordes)
 | nom de naissance    = Franz Joseph Haydn
 | date de naissance   = 31 mars 1732
 | lieu de naissance   = [[Rohrau|Rohrau sur la Leitha]]<br/>{{Archiduché d'Autriche}}<br/>{{Saint Empire}}
 | date de décès       = 31 mai 1809
 | lieu de décès       = [[Vienne (Autriche)|Vienne]]<br/>{{Empire d'Autriche}}
 | lieux de résidence  = 
 | activité principale = [[Compositeur]]
 | tessiture           = 
 | style               = [[Musique de la période classique]]
 | genre               = classique
 | activités autres    = Maître de chapelle à Esterhaz et Eisenstadt
 | lieux d'activité    = 
 | années actives      = [[1750 en musique classique|1750]]–[[1806 en musique classique|1806]]
 | collaborations      = 
 | éditeurs            = Artaria
 | formation           = G.Reutter (cathédrale St-Etienne de Vienne)
 | maîtres             = G.Reutter, Pietro Metastasio
 | enseignement        = 
 | élèves              = Ludwig Van Beethoven, Sigismund Neukomm, Ignaz Pleyel, Maria Martinez (pianiste)
 | ascendants          = Mathias Haydn, Maria Koller
 | conjoints           = Maria Keller
 | descendants         = Pietro et Antonio Polzelli(?)
 | famille             = [[Michael Haydn]], Johann Evangelist Haydn
 | récompenses         = nombreuses médailles anglaises et surtout françaises
 | distinctions        = docteur d'Oxford, médailles en France et Angleterre
 | web                 = 
}}

Franz '''Joseph Haydn'''<ref group=n>Dans les documents anciens, on trouve parfois les graphies ''Haiden'', ''Haidn'', ''Hayden'' et ''Heiden''</ref> ({{API|/ˈhaɪdən/}}) <small>([[Fichier:Speaker Icon.svg|13px|]] audio)</small> {{Incise|il n'utilisait jamais son premier prénom}}, né le {{date de naissance|31|mars|1732|en musique classique}} à [[Rohrau|Rohrau sur la Leitha]] en [[Basse-Autriche]] et mort le {{date de décès|31|mai|1809|en musique classique}} à [[Vienne (Autriche)|Vienne]], est un [[compositeur]] [[Autriche|autrichien]]. Il incarne le [[classicisme viennois]] au même titre que [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] et [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]], les trois compositeurs étant regroupés par la postérité sous le vocable de {{Citation|trinité classique viennoise}}<ref>{{Ouvrage|langue=fr|titre=Dictionnaire de la musique|sous-titre=sous la direction de [[Marc Vignal]]|lieu=Paris|éditeur=Larousse|année=2011|pages totales=1516|passage=640|isbn=978-2-03-586059-0|lire en ligne=https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k1200510r/}}</ref>.

La carrière musicale de Joseph Haydn couvre toute la période [[Musique de la période classique|classique]], allant de la fin de la [[musique baroque]] aux débuts du [[musique romantique|romantisme]]. Il est à la fois le pont et le moteur qui a permis cette évolution<ref name="Larousse Article Haydn">Marc Vignal, {{Citation|Haydn}} dans : ''Dictionnaire de la musique'', Larousse, 2005.</ref>. L'image du {{Citation|papa Haydn}}<ref>{{lien web |titre=Faits divers / Hommage à Papa Haydn<!-- Vérifiez ce titre --> |url=http://physinfo.org/chroniques/haydn.html |site=physinfo.org |consulté le=15-05-2021}}.</ref> ne vient pas des titres de ''{{Citation|père de la [[symphonie]]}}'' ou ''{{Citation|père du [[quatuor à cordes]]}}'' généreusement décernés au {{s-|XIX|e}} et même de nos jours. La création de ces genres relève d'une genèse un peu plus complexe, mais Haydn a très largement contribué à leur émergence et leur consolidation.

Deux de ses frères furent également musiciens :
* [[Michael Haydn]] (1737-1806) également compositeur et collègue de [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] à Salzbourg ;
* [[Johann Evangelist Haydn]] (1743-1805), [[ténor]] que Joseph fit venir à [[Fertőd|Esterhaza]] en 1763<ref>{{Ouvrage|langue=fr|auteur1=[[Jean Massin]]|auteur2=[[Brigitte Massin]]|titre=Histoire de la musique occidentale|lieu=Paris|éditeur=[[Fayard (maison d'édition)|Fayard]]|collection=Les Indispensables de la Musique|année=1985|pages totales=1312|passage=606.|isbn=2-213-02032-9|oclc=630597950|id=Massin1985}}.</ref>.

== Biographie ==
[[Fichier:Eduard Gurk Sankt Stephan.jpg|vignette|alt=gravure : cathédrale de Vienne|redresse|[[Cathédrale Saint-Étienne de Vienne]]]]

=== Premières années ===
Joseph Haydn est né le {{date-|31 mars 1732}}<ref group=n>Il reste un doute sur la date de naissance entre le 31 mars et le {{1er}} avril, date figurant sur l'acte de baptême. Les indications données par Haydn lui-même à ses premiers biographes sont contradictoires</ref> dans une famille modeste<ref group=n>Sa maison natale a été transformée en musée en 1959</ref> à [[Rohrau|Rohrau sur la Leitha]] à la frontière austro-hongroise. Son père [[Mathias Haydn|Mathias]] (1699-1763) était [[charron (métier)|charron]] et harpiste amateur ; sa mère, Anna Maria Koller (1707-1754), cuisinière chez le comte Harrach, seigneur de Rohrau. Il est le deuxième des douze enfants du couple, dont six survivront à l'âge adulte :
# Anna Maria Franziska (1730-1781),
# [[Michael Haydn|Johann Michael]] (1737-1806), également compositeur,
# Anna Maria (1739-1802), la seule ayant eu des descendants incontestés,
# Anna Katharina (1741- ?), dont on perd la trace après 1769,
# Johann Evangelist (1743-1805), ténor.

À l'âge de six ans il apprend les rudiments de la musique auprès de son cousin<ref group=n>Ou son oncle, ou un lointain parent selon certains biographes.</ref>, Johann Mathias Franck, maître d'école et maître de chœur à [[Hainburg an der Donau|Hainburg]], en Basse-Autriche, qui s'était engagé à le former. Dès sept ans, remarqué grâce à sa belle voix de [[soprano]], il devient [[choriste]] dans la [[chœur d'enfants|maîtrise]] de la [[cathédrale Saint-Étienne de Vienne]] où il est éduqué musicalement par G. Reutter. Comme beaucoup d'autres à travers l'Europe, il fait donc partie des garçons qui chantent avec et dans le [[Chœur (instrument)|chœur]] professionnel d'une église. L'ensemble est placé sous la direction du ''[[Kapellmeister]]'' [[Georg Reutter le jeune]], à la fois maître du chœur et maître de musique des enfants. Un frère de Joseph, [[Michael Haydn]], futur compositeur, vint plus tard le rejoindre. Comme dans toute [[chœur d'enfants|maîtrise]], on y apprend les techniques et l'art du chant (à commencer par les différentes formes de [[chant liturgique]]) et plus généralement les différentes disciplines musicales (y compris l'[[harmonie]] et la composition). Joseph y apprit également à jouer du [[clavecin]] et du [[violon]]<ref name="Rebatet">[[Lucien Rebatet]], ''Une histoire de la musique'', Robert Laffont, 1969, {{p.|290-299}}</ref>. Mais il semble que l'enseignement qu'il reçut dans cette maîtrise n'ait pas été complet. Il l'affirmera plus tard : « Mes débuts ont toujours été liés à la pratique ». Reutter le renvoie de la maîtrise à l'âge de 18 ans<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=27}}</ref>, sa voix ayant mué et le temps d'études, dans toute maîtrise, ne se prolongeant pas au-delà de l'âge de dix-huit ou vingt ans. On recevait ordinairement une gratification qui rémunérait les services rendus et permettait de débuter dans le métier de musicien ou dans une autre profession. Joseph Haydn, quant à lui, relata « les durs moments qu'il passa » dans cette école musicale, sous les ordres de ce personnage fort avare, « mais aussi les bonnes farces qu'il y joua »<ref>[[Marc Honegger]], ''Dictionnaire de la musique'', Bordas, 1979</ref>.

=== Débuts difficiles ===
Joseph Haydn fut le premier, avant [[Mozart]], à vouloir devenir musicien indépendant. En tant qu'interprète, il ne s'orienta pas vers la profession de musicien d'église et ne devint que plus tard [[maître de chapelle]]. À Vienne, vers 1750-1752 (à l'âge de 18-{{nobr|20 ans}}), il mena d'abord une vie difficile. Livré à lui-même, il jouait occasionnellement du violon lors de [[Sérénade (musique)|sérénades]], de bals et d'inhumations. Il donna aussi des leçons de piano à de jeunes élèves ainsi qu'à la [[Maria Wilhelmine von Thun und Hohenstein|comtesse de Thun]]. De même, il devint [[valet de chambre]] (qualification pouvant parfaitement signifier qu'il était employé comme musicien). Cette période n'est connue que par la narration qu'Haydn lui-même en fait à la fin de sa vie à ses premiers biographes, {{Lien|langue=de|fr=Albert Christoph Dies}} et {{Lien|Georg August Griesinger}}. Il rapporte avoir été hébergé quelque temps par [[Johann Michael Spangler]]<ref group=n>Haydn fera embaucher sa fille Maria Magdalena comme soprano chez les Esterhazy en 1768.</ref>, ténor à l'église [[Église Saint-Michel de Vienne|Saint-Michel de Vienne]], avant de s'installer dans une mansarde de la [[Michaelerplatz]]. Dans la même maison habitait le célèbre librettiste et poète [[Pietro Metastasio]] (Métastase).

En 1753, par l'intermédiaire de Métastase, il a la chance de faire la connaissance de [[Nicola Porpora]], dont il devient le secrétaire<ref group=n>Cette période de sa vie est romancée par [[George Sand]] dans "[[Consuelo]]", où Joseph Haydn commence à servir Porpora comme laquais, afin de s'attirer ses bonnes grâces</ref>. Professeur de chant et compositeur renommé, Nicola Porpora lui dispense à son tour un enseignement concernant la composition des opéras, fait de lui son assistant et l'introduit dans les milieux aristocratiques. Haydn se forme également en [[Autoformation|autodidacte]] grâce à deux célèbres ouvrages : le ''[[Gradus ad Parnassum]]'', traité de [[contrepoint rigoureux|contrepoint]] rédigé par un compositeur de la cour, [[Johann Joseph Fux]] (1660-1741), et ''Der vollkommene Capellmeister'' (« ''Le Maître de chapelle accompli'' ») de [[Johann Mattheson]]<ref name="Sirois">{{Ouvrage|auteur1=François Sirois|titre=Parcours de la musique classique|éditeur=L'instant même|année=2008|passage=26|isbn=}}.</ref>. Il est également influencé par la musique de [[Carl Philipp Emanuel Bach]], deuxième fils de [[Jean-Sébastien Bach|Jean-Sébastien]]. C'est au début des années 1750 que Haydn compose ses premières œuvres vocales (des ''Missæ brevis'', messes brèves) et instrumentales dont il est impossible de préciser la chronologie exacte. Il rédige également, en 1751 ou 1752, la partition musicale (perdue) de l'opéra ''Der krumme Teufel'' (« Le diable boiteux »)<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=759}}</ref>sur un livret de [[Josef Felix Kurz-Bernardon]].

[[Fichier:Joseph Haydn Signature.svg|vignette|En italien, ''di me giuseppe Haydn'', « Par moi, Joseph Haydn ».]]
En 1757 le baron Karl Joseph von Fürnberg (1720-1767) l'invite pour quelques mois à participer aux séances de [[musique de chambre]] dans son château de Weinzierl, près de [[Melk]], où Haydn compose ses premiers ''[[Divertimento (musique)|divertimenti]]'' ou [[Partita|cassations]] pour [[Quatuor à cordes|quatuors à cordes]], qui établirent sa renommée et sont à l'origine de la fortune de cette formation. L'année suivante, peut-être sur la recommandation de Fürnberg, il devient directeur de la musique chez le comte Karl Joseph von Morzin (1717-1783), qui est donc son premier employeur. Il compose alors ses premières symphonies pour un petit orchestre de seize musiciens<ref>{{Ouvrage|auteur1=Henry-Louis de La Grange|titre=Vienne, une histoire musicale|éditeur=[[Librairie Arthème Fayard|Fayard]]|année=1995|passage=62|isbn=}}.</ref>.

À cette époque, il tombe amoureux d'une de ses élèves, Theresa Keller (1733-1819), fille d'un ami, et la demande en mariage. Mais Theresa étant destinée au couvent, Haydn accepte alors d'épouser sa sœur, de trois années plus âgée, Maria Anna Theresia Keller (1730-1800)<ref>Michael Lorenz, [http://michaelorenz.blogspot.co.at/2014/09/joseph-haydns-real-wife_11.html "Joseph Haydn's Real Wife"], Vienne, 2014.</ref>. Les premiers biographes de Haydn, Albert Christoph Dies et Georg August Griesinger sont en désaccord pour reconnaître la qualité d'aînée entre Theresa et Maria Anna. Marié le {{date-|26 novembre 1760}}, le couple n'eut pas d'enfant.

=== Haydn et les Esterházy ===
[[Fichier:Nikolaus Esterhazy.jpg|vignette|gauche|redresse|alt=peinture : portrait|[[Nicolas Ier Joseph Esterházy|Nicolas {{Ier}} Joseph Esterházy]]]]
[[Fichier:Muzsikaház (Fertőd).jpg|vignette|gauche|redresse|L'[[hôtel particulier]] de [[Fertőd]] où les Esterházy hébergèrent Haydn et ses musiciens.]]
En difficulté financière, le comte Morzin doit se résoudre à dissoudre son orchestre. Joseph Haydn retrouve rapidement une place auprès d'une des plus grandes et des plus fortunées familles de la [[noblesse hongroise]] : celle des [[Famille Esterházy|princes Esterházy]]. Le contrat signé le {{date-|1|mai|1761}} reflète bien la situation sociale des musiciens sous l'Ancien régime. Outre les formules qui pourraient être jugées aujourd'hui humiliantes, Haydn s'engage vis-à-vis du prince à lui réserver la totale exclusivité de ses compositions. Toutefois, contrairement à ce qui était fréquent à l'époque, Haydn ne sera jamais traité comme un simple laquais, et le prince, grand amateur de musique, rapidement conscient du génie de son employé, ne résistera pas à la demande extérieure des éditeurs et du public au sens large<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=86–88}}</ref>. La clause d'exclusivité disparaît d'ailleurs du nouveau contrat signé le {{date-|1|janvier|1779}} entre le prince et Haydn<ref name="Vignal_p218">{{harvsp|Vignal|1988|p=218}}</ref>.

Il sert cette famille pendant plus de trente ans. D'abord au service de [[Paul II Anton Esterházy]] (1711-1762), la plus grande partie de son activité de compositeur se confond avec le règne de son frère [[Nicolas Ier Joseph Esterházy|Niklaus]] (Nicolas dit « le Magnifique »), prince [[Mécénat|mécène]], féru de musique, qui laisse à Haydn toute capacité de développer librement son génie. Haydn est engagé comme [[Maître de chapelle|vice-maître de chapelle]] de [[Gregor Joseph Werner]], auquel il est subordonné pour ce qui a trait à la musique de chœur. En revanche, toutes les autres musiques relèvent du nouveau vice-maître. Il devient [[maître de chapelle]] à la mort de Werner en [[1766]].

À partir de 1769, Haydn et ses musiciens s'installent définitivement au [[Palais Esterházy (Fertőd)|château d'Esterháza]]<ref name="Larousse Article Haydn"/> que le prince Nicolas entreprend d'édifier dès son avènement. Mais ils séjournent aussi et jouent dans les {{page h'|Palais Esterházy|autres résidences de la famille}}, notamment à Vienne, aux palais de la [[Palais Esterházy (Vienne, Wallnerstraße)|Wallnerstraße]] et de la [[Palais Esterházy (Vienne, Kärntner Strasse)|Kärntnerstraße]]. À la mort de Nicolas {{Ier}}, en 1790, son fils Paul-Anton (1738-1794) étant peu attaché à la musique, Haydn peut s'éloigner quelques années d'Esterháza et de [[Palais d'Esterházy|Kismarton]], séjours principaux de la famille princière. Il reprend un service plus régulier auprès du fils de Paul-Anton, Nicolas II (1765-1833), de son retour de Londres en 1795 à l'arrêt de sa carrière en 1802, se consacrant essentiellement, à la demande du nouveau prince, à la production de [[musique religieuse]] ([[messe]]s, [[oratorio]]s).

Pour assurer ses fonctions de maître de chapelle, Haydn dispose d'une troupe de chanteurs et d'instrumentistes de grand talent. Il dirige ses propres œuvres, mais aussi celles de ses contemporains, adapte de nombreux opéras italiens, compose des pièces spécifiques pour un type particulier de [[viole de gambe]], le [[Baryton (instrument)|baryton]], qui est l'instrument favori du prince Nicolas.

Durant les années passées au service des Esterházy, il écrit plus de cent symphonies (expérimentant dans ce domaine comme personne ne l'avait fait avant lui), des [[Quatuor à cordes|quatuors à cordes]], [[concerto]]s, [[sonate]]s et pièces diverses pour clavier, opéras, divertissements et œuvres de musique sacrée. Rayonnant à partir des palais de la famille Esterházy, la célébrité de Joseph Haydn ne cesse de croître dans toute l'Europe, jusqu'à faire de lui le musicien le plus fêté et admiré du continent. Dès 1770, le prince l'autorise à diriger ses propres œuvres à Vienne. Dans les années 1780, Haydn reçoit des commandes directes et propose ses compositions en édition à Vienne, Paris et Londres.

=== Succès et ascension de Haydn à Paris ===
Si Haydn devint un compositeur célèbre dans toute l'Europe, c'était grâce à son grand succès, obtenu à Paris en 1781. [[Joseph Legros]], directeur du [[Concert spirituel (organisation de concerts)|Concert spirituel]] depuis 1777, faisait jouer des symphonies de ce compositeur, mais très modestement. En 1781, manque de solistes [[virtuose]]s, le ''[[Stabat Mater (Haydn)|Stabat Mater]]'' de Haydn remplaça celui de [[Stabat Mater (Pergolèse)|Pergolèse]], qui était toujours réservé au [[Vendredi saint]]. Son succès fut immédiat et immense. Non seulement ce ''Stabat Mater'' et ses symphonies devinrent les programmes réguliers du Concert spirituel mais il fut également proposé à Haydn que toutes ses futures compositions soient publiées, et bien entendu, son ''Stabat Mater''<ref>Bernard Harrison, ''Haydn : The Paris Symphonies'', p. 5 - 17, 1998 {{en}} [https://books.google.fr/books?id=F48pnh3THq0C&pg=PA5]</ref>. La publication de ce dernier fut effectuée à Paris, en 1785<ref>Archives de la [[Bibliothèque nationale de France]] {{lire en ligne|lien=https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b90829074|texte=partition en ligne}}</ref>. Finalement, cet événement donna naissance aux six [[symphonies parisiennes]] n° 82 - 87, composées en faveur du comte d'Ogny [[Claude-François-Marie Rigoley]] à partir de 1785.

=== Haydn et Mozart ===
C'est le ténor [[Michael Kelly (chanteur)|Michael Kelly]] qui décrit dans ses mémoires la séance de quatuors réunissant quatre interprètes (tous connus comme compositeurs) : [[Wolfgang Amadeus Mozart]] tenant la partie d'alto et Haydn au premier violon, auxquels s'étaient joints le baron [[Karl Ditters von Dittersdorf]] au second pupitre de violon et le musicien tchèque [[Johann Baptist Vanhal]] au violoncelle<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=267}}</ref>. La première rencontre attestée entre Haydn et Mozart eut lieu en 1784, mais il est possible qu'elle fût précédée d'autres.

Quoi qu'il en soit, les deux hommes, que vingt-quatre ans séparent, se lient d'amitié, et cette rencontre sera suivie d'autres jusqu'au départ de Haydn pour Londres. On ne trouve pas d'équivalent dans le domaine de la musique à cette relation faite de sentiments d'estime et d'admiration réciproques. [[Léopold Mozart]], dans une lettre à sa fille [[Maria Anna Mozart|Nannerl]] révèle les propos tenus par Haydn le {{date-|12 février 1785}} à l'issue d'une séance de quatuor :

{{Citation bloc|Je vous le dis devant Dieu, en honnête homme, votre fils est le plus grand compositeur que je connaisse, en personne ou de nom, il a du goût, et en outre la plus grande science de la composition.}}

De son côté, Mozart, en septembre 1785 dans la dédicace qu'il adresse à son aîné pour l'édition des [[Quatuors dédiés à Haydn|six quatuors opus 10]], reconnaît la part prise par Haydn dans ces nouvelles œuvres :

{{Citation bloc|À mon cher ami Haydn. Un père, ayant résolu d'envoyer ses fils dans le vaste monde, a estimé devoir les confier à la protection et à la direction d'un homme alors très célèbre et qui, par une heureuse fortune, était de plus son meilleur ami. Ainsi donc, homme célèbre et ami très cher, je te présente mes six fils (...) Toi-même, ami très cher, lors de ton dernier séjour dans cette capitale, tu m'as exprimé ta satisfaction. Ce suffrage de ta part est ce qui m'anima le plus. C'est pourquoi je te les recommande, en espérant qu'ils ne te sembleront pas indignes de ta faveur. Veuille donc les accueillir avec bienveillance et être leur père, leur guide et leur ami. De ce moment je te cède mes droits sur eux et te supplie de considérer avec indulgence les défauts que l'œil partial de leur père peut m'avoir cachés, et de conserver malgré eux ta généreuse amitié à celui qui t'apprécie tant, car je suis de tout cœur, ami très cher, ton très sincère ami.}}

À l'imitation de Mozart, Haydn adhère en {{date-|février 1785}} à une loge [[Franc-maçonnerie|maçonnique]], ce qui à l'époque est compatible avec la foi catholique du compositeur<ref>{{Ouvrage|auteur1=Marc Vignal|titre=Haydn et Mozart|éditeur=[[Librairie Arthème Fayard|Fayard]]|année=2001|passage=230-232|isbn=}}</ref>. Mais contrairement à son jeune ami, cette adhésion ne semble pas avoir eu d'influence sur ses œuvres futures.

Mozart meurt pendant le premier séjour de Haydn à Londres. Ce dernier en est profondément affecté et écrit à [[Johann Michael Puchberg]], un ami de Mozart<ref name="Vignal 388">{{harvsp|Vignal|1988|p=388}}.</ref> :

{{Citation bloc|J'ai été longtemps hors de moi à la nouvelle de la mort de Mozart, et je ne pouvais croire que la Providence ait si vite rappelé dans l'autre monde un homme aussi irremplaçable.}}

=== Les tournées londoniennes ===
[[Fichier:WhereHaydnLivedGermanVersion.PNG|vignette|upright=1.3|alt=carte : (du Nord au Sud) Vienne, Pressbourg, Hainbourg, Robrau, Mannerdorf, Eisentadt, Esterhaza|Les différents lieux où vécut Haydn, avant son voyage en Angleterre.]]
Le {{date-|28 septembre 1790}}, le prince Nicolas {{Ier}} Esterházy meurt à 77 ans. Son fils et successeur Anton congédie une grande partie des instrumentistes. Tout en maintenant le salaire de Joseph Haydn, il le libère de ses obligations de maître de chapelle. Le [[Ferdinand Ier des Deux-Siciles|roi de Naples]] lui propose de le prendre à son service comme maître de chapelle, poste que Haydn refuse. Dès l'annonce du décès, [[Johann Peter Salomon]], violoniste renommé, se précipite à Vienne et obtient l'accord de Haydn pour sa participation aux concerts londoniens qu'il organise chaque année. Depuis 1782, les organisateurs anglais espéraient une visite du compositeur. Mozart qui s'inquiétait pour son vieil ami essaya de le dissuader, alors que le baron [[Gottfried van Swieten|van Swieten]] qui était intime avec les deux hommes, lui conseilla d'accepter. Haydn, qui n'avait jamais quitté les environs de Vienne entreprend ce long voyage et les deux hommes arrivent à Londres le {{date-|2 janvier 1791}}.

Haydn participe dans la salle de Hanover Square à douze concerts par souscription du {{date-|11 mars}} au {{date-|3 juin 1791}} au cours desquels il crée quatre nouvelles [[symphonie]]s ({{90e}}, {{92e}}, {{95e}} et {{96e}}). En juillet, il se voit décerner par l'[[université d'Oxford]] le titre de docteur ''honoris causa''<ref name="Larousse Article Haydn"/>. L'année suivante, le Professional Concert, concurrent de Salomon, après avoir essayé de débaucher Haydn<ref name="Vignal 388"/>, fait appel à son ancien élève [[Ignace Pleyel]] pour essayer de jouer de la rivalité entre les deux compositeurs. Les douze concerts prévus sont programmés dans la même salle du {{date-|17 février}} au {{date-|18 mai 1792}}. Contrairement aux craintes ou aux espoirs formulés ici ou là, il n'y eut pas d'animosité entre les deux compositeurs, chacun poussant la courtoisie à programmer des symphonies du « rival » dans ses propres concerts. Haydn y créera sa seule [[symphonie concertante]] pour répondre à celle de son élève.

De retour à Vienne en {{date-|juillet 1792}}, Haydn prend comme élève [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]] alors âgé de 22 ans. Ultérieurement les relations des deux hommes se dégradèrent au point que les leçons de [[contrepoint rigoureux|contrepoint]] délivrées par Haydn furent dénigrées par Beethoven lui-même et certains auteurs<ref>Autobiographie de [[Johann Baptist Schenk]] qui prétend s'être substitué au maître trop négligent dans la correction des exercices. Dans : {{harvsp|Vignal|1988|p=431–441}}.</ref>. Il n'en reste pas moins que Beethoven bénéficia des conseils éclairés du modèle musical que représentait Haydn à cette époque<ref>{{Ouvrage|langue=fr|auteur1=[[Jean Massin|Jean]]|auteur2=Brigitte Massin|titre=Ludwig van Beethoven|éditeur=[[Fayard (maison d'édition)|Fayard]]|année=1967|année première édition=1955|pages totales=845|passage=44.|isbn=978-2-213-00348-1|id=Massin1967}}</ref>. En {{date-|janvier 1794}}, Haydn part pour une deuxième tournée à Londres laissant son jeune élève entre les mains d'[[Johann Georg Albrechtsberger|Albrechtsberger]]. Il emmène avec lui son copiste Johann Elssler dont la fille [[Fanny Elssler|Fanny]] fera plus tard une belle carrière de ballerine.

La première série de concerts a lieu de nouveau au Hanover Square du {{date-|10 février}} au {{date-|12 mai 1794}}. À l'issue de cette première série de concerts, Haydn apprit que le prince Nicolas II Estérhazy avait décidé de reconstituer son orchestre. Haydn, qui continuait à bénéficier de son poste de maître de chapelle, prolongea son séjour d'un an en Angleterre, acte d'une indépendance nouvellement acquise. L'année suivante, les difficultés financières dues à la poursuite du [[Première Coalition|conflit entre la France et l'Angleterre]] amènent Salomon à fusionner sa troupe avec celle de l’Opéra Concert dirigé par le célèbre violoniste [[Giovanni Battista Viotti|Viotti]]. Les représentations ont lieu au [[Her Majesty's Theatre|King's Theatre]] et sont réduites à neuf du {{date-|2 février}} au {{date-|18 mai 1795}}. Mais devant le succès de ces représentations, deux séances supplémentaires sont organisées les {{date-|21 mai}} et {{1re}} juin. Au cours de ces deux années, Haydn crée de nombreuses œuvres originales et notamment les six dernières symphonies londoniennes. Lorsque Haydn quitte définitivement l'Angleterre en {{date-|août 1795}}, il est considéré comme « le plus grand compositeur vivant »<ref name="Larousse Article Haydn"/>.

=== Les dernières années ===
À son retour, Haydn a affaire à un nouveau prince, [[Nicolas II Esterházy]] (1765-1833), le fils d'Antoine décédé quelques jours après le départ du compositeur pour Londres. Nicolas II n'apprécie ni l'homme, ni sa musique. Il laisse donc son [[maître de chapelle]] disposer de son temps et n'exige de lui qu'une messe par an de 1796 à 1802.

Haydn réside donc le plus souvent dans sa maison de [[Gumpendorf]] (arrondissement de [[Mariahilf]]) qu'il vient d'acheter et, plus disponible, participe à Vienne à des concerts par souscription, et couronne sa carrière par une série de neuf quatuors à cordes très innovants<ref name="Larousse Article Haydn"/>. Impressionné par l'audition à Londres des œuvres de [[Georg Friedrich Haendel|Haendel]], il s'attache à la composition de ses deux oratorios : ''[[La Création (oratorio)|La Création]]'' (1798) et ''[[Die Jahreszeiten|Les Saisons]]'' (1801).
[[Fichier:HaydnTomb.jpg|vignette|redresse|alt=photo : Tombeau|Tombeau de Joseph Haydn à Eisenstadt.]]

En {{date-|janvier 1804}}, sur la recommandation de Haydn, le prince Esterházy confie à [[Johann Nepomuk Hummel|Hummel]] la direction de sa musique. Hummel devient donc ''[[Kapellmeister]]'' (littéralement : maître de chapelle, mais en allemand le mot peut avoir un sens plus large). Le prince a la courtoisie de conserver ce titre pour Haydn de manière honorifique, jusqu'au décès de ce dernier en 1809<ref>{{harvsp|Vignal|2001|p=431}}.</ref>. Hummel dédiera à Haydn l'année suivante sa sonate pour piano opus 13. En {{date-|janvier 1805}} la mort de Haydn est annoncée par des notices nécrologiques à Paris et à Londres avant d'être démentie<ref group=n>C'est à cette occasion que [[Luigi Cherubini|Cherubini]] compose un ''Chant sur la mort de Haydn'' qui ne sera créé que le 18 février 1810 à Paris.</ref>.

Très affecté par le décès de ses frères Johann en 1805 et [[Michael Haydn|Michael]] en 1806, Joseph Haydn ne compose plus. Fatigué et malade, il laisse inachevé son dernier quatuor opus 103. Sa dernière apparition à un concert public a lieu le {{date-|27 mars 1808}} pour une dernière audition de ''La Création'' sous la direction d'[[Antonio Salieri]]. Les dernières années, de nombreux compositeurs et musiciens font le pèlerinage jusqu'au domicile de Haydn, émus ou simplement curieux de rendre une dernière visite au vieux maître. Il décède le {{date-|31 mai 1809}} pendant l'occupation de Vienne par les troupes napoléoniennes. [[Napoléon Ier|Napoléon]] envoie cependant un détachement pour lui rendre hommage lors de son enterrement. Deux semaines après son décès, le {{date-|15 juin 1809}}, un service funèbre lui fut rendu dans la Schottenkirche, où fut joué le [[Requiem de Mozart]].

Une plaque dans le Parc Haydn<ref group=n>Plaques commémoratives sur Joseph Haydn à Vienne.</ref> à [[Vienne (Autriche)|Vienne]] indique que les restes du compositeur furent rapatriés à l’église du Calvaire d’[[Eisenstadt]] le {{date-|6 novembre 1820}}.

Le crâne de Haydn, subtilisé quelques jours après sa mort, rejoignit le reste du corps en 1954, à l’issue d’un parcours rocambolesque<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=737–739}}</ref>. Lors de l'exhumation du corps en 1820, on constata l'absence de la tête de Haydn. [[Nicolas II Esterházy]] diligenta une enquête qui révéla qu'un fonctionnaire impérial, aidé d'un employé du prince, tous deux adeptes de la [[phrénologie]], théorie pseudo-scientifique inventée par [[Franz Joseph Gall]], avaient soudoyé le fossoyeur pour récupérer le crâne afin de l'étudier. Les deux hommes restituèrent un faux. Le vrai crâne de Haydn fut récupéré en 1839, à la mort du dernier possesseur, par la Société des amis de la musique, et exposé dans une vitrine du Musée de la Ville de Vienne jusqu'en 1954, date à laquelle il rejoignit le reste du corps dans le mausolée édifié entre-temps en 1932.

== L'homme, son caractère ==
Physiquement, Haydn était de petite taille, à cause vraisemblablement de la sous-alimentation subie dans sa jeunesse. Il avait été victime de la variole et son visage était marqué par les cicatrices habituelles de la maladie. Lui-même ne se trouvait pas beau. Il souffrit toute sa vie d’un [[Polypose naso-sinusienne|polype nasal]] qui le handicapait parfois dans ses activités.
[[Fichier:Fertőd - The Eszterházy Castle or Palace.jpg|vignette|redresse|alt=photo aérienne : château d'Esterhaza|Le [[Palais Esterházy (Fertőd)|château Eszterházy]] de [[Fertőd]] où joua souvent Joseph Haydn.]]
De caractère débonnaire, toujours de bonne humeur et aimable, Haydn, par sa position, devient le médiateur entre le prince Esterházy et les membres de l’orchestre. Il s’attache à protéger ses musiciens<ref group=n>Parmi les plus célèbres musiciens ayant été sous les ordres de Haydn, il faut citer : les violonistes, [[Luigi Tomasini]], [[Wenzel Krumpholz]] et Johann Tost ; le violoncelliste [[Joseph Weigl]], le harpiste [[Jean-Baptiste Krumpholtz]] (frère de Wenzel) ; le ténor [[Karl Friberth|Carl Friberth]], les sopranos Magdalena Spangler et Maria Scheffstoss.</ref>, à réduire les tensions avec leur employeur et les assister dans leur vie privée. L’anecdote de la ''symphonie des Adieux'' (1772) est caractéristique du caractère protecteur de Haydn et de son sens des relations humaines. Au dernier [[mouvement (partie d'œuvre musicale)|mouvement]], les musiciens cessent de jouer un par un et quittent la scène ne laissant que le chef d’orchestre et le [[premier violon]] terminer l’œuvre. Haydn signifiait ainsi au prince que ses musiciens fatigués avaient besoin de repos. Selon une autre interprétation, Haydn s’élevait ainsi contre l’intention du prince de dissoudre l’orchestre<ref name="Baker">{{Ouvrage| langue=fr| langue originale=en| prénom1=Theodore| nom1=Baker| lien auteur1=Theodore  Baker| prénom2=Nicolas| nom2=Slonimsky| lien auteur2=Nicolas Slonimsky| traducteur=Marie-Stella Pâris| préface=Nicolas Slonimsky| titre=Dictionnaire biographique des musiciens| titre original=[[Baker's Biographical Dictionary of Musicians]]| tome=2| titre volume=H-O| lieu=Paris| éditeur=[[Éditions Robert Laffont|Robert Laffont]]| collection=Bouquins| année=1995| numéro d'édition=8| année première édition=1900| réimpression=1905, 1919, 1940, 1958, 1978| pages totales=4728| passage=1709| isbn=2-221-06787-8}}.</ref>.

Les membres de l’orchestre l’appelèrent familièrement {{Citation|papa Haydn}}, terme affectueux qu’adopta également Mozart. La postérité gardera cette expression en faisant référence aux titres de {{Citation|père de la symphonie}} ou {{Citation|père du quatuor à cordes}} avec plus ou moins de déférence ou de dérision selon les cas. Les relations amicales qu’il entretenait avec ses musiciens l’amenèrent à être maintes fois témoin de leur mariage ou parrain de leurs enfants, dont certains firent une carrière musicale que Haydn ne manqua pas de suivre avec intérêt, tel [[Joseph Weigl]].

Même si sa formation générale n’a pas été poussée, Haydn eut l’intelligence d’éluder la susceptibilité et la jalousie du maître de chapelle Werner et de gagner, par son génie musical, mais aussi par son entregent, le respect du prince. Au regard des premières années difficiles, il apprécia la stabilité financière que lui offrait sa position. Sur le plan pécuniaire, il sut d’ailleurs gérer au mieux ses intérêts, obtenant de la part des princes successifs de substantielles augmentations de salaire. Il sut aussi faire preuve de roublardise dans les relations avec ses éditeurs : ses deux voyages à Londres lui rapportèrent une petite fortune.

Sans être très pieux, Haydn resta toute sa vie un [[Église catholique|catholique]] sincère. Son adhésion à la [[Franc-maçonnerie|loge maçonnique]]<ref group=n>Il est parfois question de l'influence de Mozart sur cette adhésion, mais il faut noter que ce dernier fut admis à la loge ''Zur Wohlthätgkeit'' ({{Citation|À la bienfaisance}}) alors que Haydn le fut à la loge ''Zur wahren Eintracht'' ({{Citation|À la vraie concorde}}), plus prestigieuse.</ref> « La Vraie Concorde » de Vienne, le {{date-|11 février 1785}}, se place dans le contexte de tolérance prévalant sous le règne de [[Joseph II du Saint-Empire|Joseph II]]<ref>Helmut Reinalter, « La maçonnerie en Autriche », traducteur : Jean Mondot, ''[[Dix-Huitième Siècle]]'', {{n°|19}}, année 1987, [https://www.persee.fr/doc/dhs_0070-6760_1987_num_19_1_1634]</ref>. À cette époque, la [[Histoire de la franc-maçonnerie|franc-maçonnerie]], tout entière [[déiste]], était parfaitement compatible avec les appartenances aux diverses « [[religions du Livre]] », et les évêques eux-mêmes fréquentaient les loges où se rendait aussi une bonne partie de l’aristocratie et près de 80 % de la haute bureaucratie de l’Empire<ref>Félix Kreissler, ''Vienne, Théâtre de l'oubli et de l'éternité'', Autrement HS {{n°|53}}, {{p.|84}}.</ref>. Toutefois son adhésion resta purement formelle, car Haydn n’obtint que le grade d’« apprenti » et ne participa jamais aux activités de sa loge. Contrairement à Mozart, Haydn n’écrivit pas de musique à symbolique explicitement maçonnique. Certains commentateurs estiment toutefois que la « lumière » dont il est question dans la ''Création'' est une allusion maçonnique<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=1369}}, qui renvoie à Jacques Chailley, « La ‘Création’ de Haydn, oratorio biblique et maçonnique », ''L’Éducation musicale'', 35/246 et 248, Paris, 1978.</ref>.

Le service des princes Eszterházy pendant une trentaine d’années, s’il mit Haydn à l’abri de tout souci matériel, contribua aussi à isoler le compositeur. Nicolas II s’opposa aux projets de voyage dans les années 1780 à Londres ou Paris. Il n’aimait pas Vienne et résidait le plus souvent dans son [[Palais Esterházy (Fertőd)|château Eszterházy]] à [[Fertőd]], imposant à Haydn et à ses musiciens un relatif isolement dans l’hôtel particulier où il les hébergeait, certes confortablement, mais loin des grands centres de la vie musicale de l’époque. Haydn s’en plaignait parfois, mais déclarait philosophiquement dans son autobiographie de 1776 :

{{Citation bloc|Placé à la tête d'un orchestre, je pouvais me livrer à des expériences, observer ce qui provoque l'effet ou l'amoindrit et par suite, corriger, ajouter, retrancher, en un mot oser ; isolé du monde, je n'avais auprès de moi personne qui pût me faire douter de moi ou me tracasser, force m'était donc de devenir original.}}

== Vie privée ==
[[Fichier:Haydnportrait.jpg|vignette|gauche|redresse|alt=peinture : portrait|Portrait par Ludwig Guttenbrunn (vers 1770).]]
Le premier amour de Haydn est malheureux. Celle qui en est l'objet, Thérèse Keller (1733-1819), influencée par ses parents, prend le voile en 1755 sous le nom de sœur Josepha. Lors de la cérémonie de prononciation des vœux le {{date-|12 mai 1756}}, Haydn dirige sa propre musique : le [[concerto pour orgue]] (Hob. XVIII.1) et le [[Salve Regina]] (Hob. XXIIIb.1)<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=33}}</ref>.

Le mariage avec Anna Keller, sœur de Thérèse, est un échec. L'épouse est dominatrice, acariâtre et jalouse, mais surtout déteste la musique et ne s'intéresse pas aux activités de son mari<ref>{{harvsp|de La Grange|1995|p=62}}.</ref>. Sans enfant, le couple vit la plupart du temps séparé, sans s'occuper de fidélité conjugale. Anna eut, semble-t-il, une aventure avec le peintre [[Ludwig Guttenbrunn]] qui fit le portrait de son mari à Eisenstadt<ref>Michèle Gavet-Imbert, ''Les Grands Musiciens'', éd. Compagnie 12, 1997.</ref>. Elle décède le {{date-|20 mars 1800}} à [[Baden (Autriche)|Baden]] près de Vienne.

Haydn a de son côté un certain nombre d'aventures avant de rencontrer Luigia Polzelli. [[Soprano]] assez médiocre, elle arrive à Esterhaza en 1779<ref group=n>Selon Carl Pohl, elle a alors 19 ans (ou 29 ans si l'on tient pour justes ses 82 ans à sa mort en 1832).</ref> avec son mari, violoniste, et son fils Pietro, âgé de deux ans. Entre Luigia et Haydn s'établit une relation amoureuse qui dure dix années, jusqu'au départ de la chanteuse pour l'Italie en 1790<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=220–223}}</ref>. Cependant Haydn n'est pas dupe des qualités vocales de sa maîtresse, et en dehors de la création du rôle de Silvia dans ''L'Isola disabitata'', il ne lui confie que des rôles secondaires. Luigia a un deuxième fils, Antonio, né en 1783<ref group=n>Luigia vivant encore en couple avec son mari, et ayant eu d'autres aventures, rien ne permet d'affirmer la paternité de Joseph Haydn même si les deux filles d'Antonio, à la recherche de ressources financières, se proclameront plus tard descendantes de Haydn.</ref>. Haydn aide financièrement Luigia, insatiable sur ce point, et s'occupe de l'éducation musicale de Pietro et d'Antonio.

C'est en {{date-|juin 1789}} que débute l'échange de correspondances entre Haydn et Marianne von Genzinger, [[pianiste]] amateure et épouse du médecin personnel de Nicolas le Magnifique. Les Genzinger tiennent à Vienne un [[salon musical]] que fréquentait Haydn, ainsi que Mozart. En 1790 Haydn dédie à Marianne von Genzinger l'une de ses plus belles sonates pour piano (Hob. XVI/49). Les relations épistolaires, très émouvantes de ton, laissant entrevoir une affection sincère et platonique, au moins du côté de Haydn, durent jusqu'au décès prématuré de Marianne en 1793. 

En {{date-|juin 1791}}, lors de son premier séjour à Londres, Haydn fait la connaissance de Rebecca Schroeter, veuve d'un compositeur. Il engage une relation sentimentale qui se poursuit au cours du second séjour. C'est en tout cas ce que semble démontrer la dédicace qu'il fait à son amie en {{date-|octobre 1795}} pour l'édition londonienne des trois [[trio]]s pour piano, violon et violoncelle {{numéro}}38-40, alors qu'il a quitté définitivement l'Angleterre<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=370}}</ref>.

== Ses élèves ==
Haydn avait donné des leçons de clavecin dans les années difficiles pour des raisons alimentaires. Dans les années passées au service de la famille Estérhazy, ses fonctions de vice-maître, puis de maître de chapelle l'amènent à prodiguer des conseils en matière de composition aux musiciens de l'orchestre. Il a également quelques élèves qui deviennent célèbres. Vers la fin de sa vie, sa renommée grandissant et Haydn étant plus indépendant, les leçons sont une source de revenus appréciable.
Parmi ses élèves, il faut citer :
* [[Marianne de Martines]] à l'âge de dix ans dans les années 1750-51 ;
* la comtesse [[Maria Wilhelmine Thun]] (1744-1800) à la même époque ;
* Robert Kimmerling (1737-1799) dans les années 1760/61; bénédictin, il devint directeur de musique à l'abbaye de [[Melk]] ;
* Abund Mikysch (1733-1782) au début des années 1760; il fut chef de chœur à Vienne et [[Graz]] ;
* [[Jean-Baptiste Krumpholtz]], harpiste chez les Estérhazy jusqu'en 1777 ;
* [[Ignace Pleyel]] à Eisenstadt dans les années 1772-1774. Pleyel lui dédia ses six quatuors opus 2, publiés en 1784 ;
* [[Antonín Kraft]] à partir de 1777, un des plus grands violoncellistes de son temps ;
* [[Paul Wranitzky]] à partir de 1783; il dirigea la première de l'oratorio ''[[Die Schöpfung|La Création]]'' ;
* [[Anton Wranitzky]] frère du précédent; il devint chef d'orchestre du [[Theater an der Wien]] en 1814 ;
* [[Francesco Tomich]] dans les années 1780. Il dédia trois sonates à son maître ;
* [[George Bridgetower]] (probable)
* [[Peter Hänsel]] en 1792-93 en même temps que Beethoven ;
* [[Paul Struck]] de 1796 à 1799, membre de l'Académie royale de musique de Suède ;
* [[Sigismund Neukomm]] de 1797 à 1804, après avoir étudié avec son frère [[Michael Haydn|Michael]] ;
* [[Franciszek Lessel]] à partir de 1799, de nationalité polonaise; il fit une carrière de concertiste ;
* [[Johann Spech]] vers 1800 qui fit une carrière musicale en Hongrie ;
* [[Friedrich Kalkbrenner]] vers 1803, sans doute son dernier élève ;

Haydn a influencé bien d'autres compositeurs qui, à l'instar de Mozart pour les six quatuors de l'[[Quatuors dédiés à Haydn|opus 10]] ou de Beethoven pour les trois [[Sonate pour piano nº 1 de Beethoven|premières sonates]] pour piano, lui ont dédicacé l'une de leurs œuvres.

=== Le cas Beethoven ===
[[Fichier:Beethoven Riedel 1801.jpg|vignette|redresse|alt=peinture : portrait de Beethoven|[[Ludwig van Beethoven]] en [[1801 en musique classique|1801]].]]
Haydn fait la connaissance de [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]] en juillet [[1792 en musique classique|1792]] à [[Bonn]], à l'occasion de son premier retour de Londres. Beethoven lui présente sa ''Cantate sur la mort de l'empereur Joseph II'', et sur la recommandation du [[Maximilien François d'Autriche|Prince-Électeur de Cologne]], alors employeur du jeune compositeur, Haydn accepte de le prendre comme élève. Il est souvent fait référence au mot que le [[Ferdinand von Waldstein|comte Waldstein]] écrivit dans l'album d'hommages remis à Beethoven la veille de son départ pour Vienne en {{date-|octobre 1792}} :

{{Citation bloc|Vous allez maintenant à Vienne réaliser des souhaits depuis longtemps exprimés. Le génie de Mozart est encore en deuil et pleure la mort de son disciple. En l'inépuisable Haydn il a trouvé un refuge, mais non une occupation ; par lui, il désire encore une fois s'unir à quelqu'un. Par une application incessante, recevez l'esprit de Mozart des mains de Haydn.}}

En dehors de l'analyse des relations entre les deux hommes qui deviennent, selon l'expression de [[Marc Vignal]] {{citation|quasi freudiennes}}, ou selon celle de [[Howard Chandler Robbins Landon|Robbins Landon]] {{Citation|ambivalentes et morbides}}, c'est non seulement la qualité, mais aussi la réalité de cet enseignement qui ont été l'objet de longues controverses. Celles-ci reposent essentiellement sur les propos tenus par le compositeur [[Johann Baptist Schenk|Johann Schenk]] dans son autobiographie parue après la mort de Beethoven. Schenk aurait pallié les défaillances du maître en donnant secrètement des leçons de [[Contrepoint rigoureux|contrepoint]] à Beethoven<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=431}}</ref>. En réalité, Haydn était très occupé par la composition des symphonies qui devaient être prêtes pour son deuxième voyage à Londres. Dans le cadre d'une relation classique de maître à élève, lorsque le premier encore actif n'a pas vocation à enseigner à plein temps, Haydn a dû prodiguer ses directives et conseils à grands traits laissant à l'élève le soin de traduire ceux-ci dans la mise en œuvre<ref>Tia DeNora, ''Beethoven ou la Construction d'un génie'', Fayard 1995, {{p.|129-170}} (pour une analyse détaillée de la relation maître-élève).</ref>. Eu égard à la qualité artistique des deux hommes, il ne s'agissait pas d'étudier la grammaire musicale. Il est certain que Beethoven, présent à Eisenstadt auprès de Haydn pendant l'été [[1793 en musique classique|1793]], a plus bénéficié de l'exemple direct sur la façon de générer un processus créatif. Haydn entreprend son deuxième voyage à Londres en janvier [[1794 en musique classique|1794]], et après avoir hésité à emmener Beethoven avec lui, confie son élève à son vieil ami [[Johann Georg Albrechtsberger|Albrechtsberger]].

En réalité, les relations entre Haydn et Beethoven s'embrouillent au retour de Londres, lorsque les deux compositeurs sont perçus comme des rivaux. Dès 1796-1797, ils sont programmés dans les mêmes concerts. Selon l'habitude de l'époque, les élèves de Haydn apportent au maître quelques compensations à l'enseignement (direction des œuvres, transcriptions pour piano ou petit ensemble), ce que Beethoven refuse toujours, de même qu'il refuse d'inscrire la mention {{Citation|élève de Haydn}} dans les éditions de ses premiers ouvrages. Si, à travers de nombreux billets et lettres de Beethoven lui-même, ce dernier estime {{Citation|ne rien avoir appris de Haydn}} en termes de composition, il témoigne plus ouvertement de ses liens avec le maître lorsque celui-ci cesse de composer, et bien davantage après sa mort en 1809.

== Contexte politique, social et musical ==
Le statut social du musicien, compositeur ou interprète au {{s-|XVIII|e}} est une position ancillaire. Il est le plus souvent au service d'une chapelle princière ou ecclésiastique. Il porte la livrée et se trouve soumis au bon plaisir du prince. Le grand [[Johann Sebastian Bach]] fit de la prison au début du siècle pour avoir voulu quitter son employeur.

C'est la situation dans laquelle se trouve Haydn et la plupart de ses contemporains. [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]], musicien indépendant après ses démêlés avec l'archevêque Colloredo et [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]] soutenu financièrement par des aristocrates mécènes font figures d'exception.

Toutefois diverses tendances du siècle vont ébranler les strates sociales et conférer à l'artiste en général une position plus indépendante :
* le foisonnement intellectuel du [[siècle des lumières]] remet en cause le principe du monarchisme dominant des siècles précédents. Les chapelles d'aristocrates sont d'un coût élevé et vont peu à peu disparaître ;
* l'avènement de classes moyennes [[Bourgeoisie|bourgeoises]] crée un nouveau public friand de divertissements. L'enseignement de la musique se généralise auprès de ces nouvelles couches sociales entraînant la multiplication d'amateurs éclairés. Entre 1775 et 1815, une nouvelle culture musicale bourgeoise remplace progressivement l'ancienne culture de cour et d'église<ref name="Vignal_p218"/>. Haydn profitera de cette évolution pour acquérir l'indépendance artistique sans avoir à couper, comme Mozart, les liens matériels avec ses anciens maîtres.

Ainsi se créent des nouveaux lieux de diffusion de la musique où un public payant vient écouter des œuvres qu'il n'a pas lui-même commandées : ''Collegium Musicum'' de [[Georg Philipp Telemann|Telemann]] en 1701, le [[Concert spirituel (organisation de concerts)|Concert spirituel]] de [[Anne Danican Philidor|Philidor]] à [[Paris]] en [[1725 en musique classique|1725]], les concerts [[Karl Friedrich Abel|Abel]]-[[Johann Christian Bach|Bach]] à Londres en [[1764 en musique classique|1764]]. À Vienne, ville plus conservatrice, la Société des Musiciens ([[Tonkünstler-Societät]])<ref group=n>Ce n'est qu'en 1797 que Joseph Haydn fut reçu comme membre de la Société. Elle prit le nom de ''Haydn-Verein'' en 1862.</ref> ne fut fondée qu'en [[1771 en musique classique|1771]] par [[Florian Leopold Gassmann|Gassmann]]

L'édition musicale se développe permettant une diffusion des œuvres qui sont jouées dans des salons musicaux (créés sur le modèle des salons littéraires) ou dans l'intimité des maisons bourgeoises du fait de l'accessibilité des instruments produits en plus grand nombre et notamment le [[pianoforte]].

Ces évolutions ne seront pas sans effet sur le style et les formes de musique. L'intérêt porté à la [[musique de chambre]] en est la démonstration.

=== Relations avec la famille impériale ===
Toute l'existence de Joseph Haydn, hormis son double séjour à Londres, se déroule autour de Vienne dans un État plurinational dominé par la maison des [[Habsbourg-Lorraine]]. Il connaîtra quatre monarques successifs :
* [[Marie-Thérèse d'Autriche (1717-1780)|Marie-Thérèse]], « roi » de Bohême et de Hongrie, fille de l'empereur Charles VI, elle affronta courageusement les puissances européennes et fit élire son mari empereur de ce qui est alors le [[Saint-Empire romain germanique|Saint Empire romain germanique]]. Son règne s'étend sur 40 ans (1740-1780) ;
* [[Joseph II du Saint-Empire|Joseph II]], son fils, succède à son père en tant qu'empereur en 1765 puis à sa mère sur les terres de la Maison d'Autriche de 1780 à 1790; Il lui fut néanmoins associé dès son couronnement en tant qu'empereur;
* [[Léopold II du Saint-Empire|Léopold II]], frère du précédent qui lui succéda pour un court règne (1790-1792), mais qui passa l'essentiel de sa vie en Italie en tant que [[Liste des grands-ducs de Toscane|grand-duc de Toscane]] ;
* [[François Ier d'Autriche|François II]],  le fils du précédent, qui survécut à Haydn.

Comme toute maison princière, les membres de la maison impériale avaient reçu une éducation musicale, certains jouant d'un instrument en amateur, et se comportaient en mécènes officiels en consacrant des moyens au développement de la chapelle impériale. Leurs goûts en matière de musique avaient donc une certaine importance.

Politiquement Marie-Thérèse se méfiait de l'émergence de la Prusse de [[Frédéric II de Prusse|Frédéric II]]. Elle est plus attentive à ses possessions italiennes. La culture italienne est donc omniprésente à Vienne où séjournent de nombreux compositeurs, musiciens et chanteurs. Que ce soit sous la forme de l'[[opéra seria]], puis de l'[[opéra buffa]], le style et la langue italienne dominent les scènes viennoises. En dépit d'une symphonie intitulée ''Marie-Thérèse'' ({{n°|48}}) qui est dédiée à l'impératrice et d'une invitation de cette dernière à la troupe de Haydn de se produire à Vienne, sa préférence allait vers les compositeurs italiens<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=169}}.</ref>.

Joseph II apprécie l'opera-bouffa; mais il est plus germanophone et son influence permettra l'adoption à Vienne du [[Singspiel]] qui était déjà en usage en Allemagne du Nord. Toutefois, si le nouvel empereur offrit à Mozart un poste très subalterne, il semblait peu goûter sa musique, ainsi que celle de Haydn. Il faut noter que les réformes en [[Josephisme|matière religieuse]] de Joseph II l'amenèrent à préconiser une musique d'Église dépouillée et plus austère. Haydn interrompit de fait la composition de ses messes de 1782 à 1796.

Les deux autres empereurs, plus préoccupés par les [[guerres napoléoniennes]], n'eurent que peu d'impact sur l'évolution musicale. Toutefois c'est à François II que fut dédié l'hymne autrichien ''[[Gott erhalte]]'' composé par Haydn en 1797. La femme de François II, l'[[Marie-Thérèse de Bourbon-Naples|Impératrice Marie-Thérèse]], fit par ailleurs représenter en privé les deux derniers oratorios du compositeur qu'elle chanta elle-même.

== Parcours artistique ==
=== Les influences ===
En dehors des quelques leçons glanées auprès de [[Nicola Porpora|Porpora]], Haydn est un autodidacte de la musique. Il étudie dans le « Gradus ad Parnassum » de [[Johann Joseph Fux|Fux]] et le « Der Vollkommene Kapellmeister » de [[Johann Mattheson|Mattheson]]<ref name="Baker"/>. Ses premières compositions datent de 1750 (année de la mort de [[Bach]]) et le jeune Haydn baigne dans le milieu musical viennois du [[Musique baroque|baroque]] finissant, imprégné par les œuvres de [[Johann Joseph Fux|Fux]] et [[Antonio Caldara|Caldara]]. Les musiciens en vogue à Vienne sont alors [[Giuseppe Bonno|Bonno]], [[Ignaz Holzbauer|Holzbauer]], [[Christoph Willibald Gluck|Gluck]], [[Georg Christoph Wagenseil|Wagenseil]], [[Georg Mathias Monn|Monn]]. Ils sont à la recherche d'un nouveau style se substituant au baroque et versant plus ou moins dans la « galanterie ». Haydn se retrouve dans ce courant en concurrence avec ses exacts contemporains [[Franz Aspelmayr|Aspelmayr]], [[Florian Gassmann|Gassmann]], [[Karl von Ordóñez|Ordóñez]], [[Johann Georg Albrechtsberger|Albrechtsberger]], [[Karl Ditters von Dittersdorf|Ditters]] et quelques autres.

Des musicologues des {{s2-|XIX|XX}} évoqueront les compositions préclassiques de [[Johann Stamitz]] et l'École de [[Mannheim]], plus en relation cependant avec Paris que Vienne, ou encore l'influence de [[Giovanni Battista Sammartini|Sammartini]] et des nombreux compositeurs italiens présents alors dans la capitale autrichienne<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=746–748}}</ref>. L'approfondissement de l'[[opéra-bouffe]] italien sera également essentiel dans la formation du style classique<ref>{{harvsp|Rosen|1978|p=24}}</ref>.

Il ne faut surtout pas oublier l'influence certaine qu'ont pu exercer les œuvres de [[Carl Philipp Emanuel Bach]], influence reconnue par Haydn lui-même<ref>{{Ouvrage|auteur1=[[Roland-Manuel]]|directeur1=oui|titre=Histoire de la musique|tome=II|éditeur=[[Éditions Gallimard|Gallimard]]|collection=La Pléiade|année=1963|passage=184}}.</ref>.

=== L'expérimentation ===
[[File:Joseph Haydn Compositeur Musique Baroque Autriche Rohrau 01.jpg|thumbnail|left|200px|''« Joseph Haydn - Compositeur musique baroque de Autriche Rohrau ».'' [[Eau-forte]] de France, 1878]]
Les décennies 1750 et 1760 constituent une phase transitoire entre le dernier baroque et le style classique de maturité. C'est la période au cours de laquelle l'absence de style intégré et les incertitudes rythmiques<ref>{{harvsp|Rosen|1978|p=56–57}}</ref> amènent le jeune Haydn à expérimenter dans des genres très divers, et notamment dans la musique instrumentale.

Si les deux premières œuvres que Marc Vignal situe dès 1748–49 sont des messes brèves, la musique religieuse échappe à Haydn jusqu'au décès de Werner en 1766. L'essentiel des opéras programmés à [[Eisenstadt]] sont des œuvres d'autres compositeurs qu'Haydn adapte ou modifie en incorporant quelques-unes de ses mélodies. Trois seuls opéras sont de son cru : ''Acide'', ''La Canterina'' et ''Lo Speziale''.

C'est donc surtout dans des formations de musique de chambre que s'exerce la recherche d'un style : divertimentos, notamment pour instruments à vent, trios ou duos pour cordes, trios pour claviers. Haydn composera toute sa vie des trios pour clavier, mais abandonnera rapidement les autres genres. Les œuvres pour [[Baryton (instrument de musique)|baryton]], composées pour le plaisir du prince, sont aussi un moyen pour Haydn d'assimiler et transformer le [[Contrepoint rigoureux|contrepoint]] baroque.

De nombreuses sonates pour clavier voient aussi le jour dans un style proche de Wagenseil<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=810}}</ref>, ainsi que les seuls concertos pour violon ou violoncelle de la main du compositeur. Mais c'est dans le domaine de la symphonie que Haydn va le plus expérimenter. Une quarantaine de symphonies datent d'avant 1770, dont quelques-unes sont des symphonies d'église. Le seul cycle du compositeur concerne les symphonies ''Matin'', ''Midi'' et ''Soir'' (1761) encore proches des [[Concerto grosso|concertos grossos]] par la présence continue d'instruments solistes. Ce cycle est considéré comme le premier chef-d'œuvre de l'histoire du genre<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=831}}</ref>.

Haydn a abordé très tôt (1757–1760) le quatuor à cordes : les dix dits ''de Fürnberg''. Ils sont proches du divertimento avec cinq mouvements intercalant un double [[menuet]]. Haydn ne reprendra ce genre qu'après 1770.

=== ''Sturm und Drang'' ===
Il n'y a pas de réelle rupture entre les deux périodes. Dans les dernières années 1760, le style de Haydn se consolide. La structure en quatre mouvements des symphonies et les relations entre ceux-ci sont déjà maîtrisées.

Le ''{{lang|de|[[Sturm und Drang]]}}'' ({{Citation|Orage et Passion}}) est d'abord un mouvement littéraire allemand pré-romantique prônant la supériorité des sentiments à la rationalité. Il est transposé sur le [[Sturm und Drang (musique)|plan musical]] dans certaines œuvres de [[Christoph Willibald Gluck|Gluck]] et des fils [[Famille Bach|Bach]] et deviendra un phénomène typiquement viennois dans la période 1768-1772, qui culmine dans les années 1770-1772. Outre Haydn, il apparaît notamment chez [[Jean-Baptiste Vanhal|Vanhal]] et Mozart ([[Symphonie nº 25 de Mozart|{{numéro}}25 en sol mineur]])<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=868}}</ref>. Il n'aura toutefois pas la même attractivité que le mouvement littéraire.

Au cours de cette période le {{citation|style de Haydn devient d'une âpreté dramatique et d'une impétuosité émotionnelle sans la moindre sensiblerie}}<ref>{{harvsp|Rosen|1978|p=184}}.</ref>. Il compose alors les seules cinq symphonies dont les mouvements extrêmes sont en [[mode mineur]] : la {{26e}} (''Lamentations''), la {{39e}}, la {{44e}} (''Funèbre''), la {{49e}} (''La Passion'') et la {{52e}}. Même dans ses œuvres en majeur le discours pré-romantique est soutenu par des procédés de clair-obscur, de sonorités voilées ([[sourdine]]) ou par des rythmes farouches, de grands intervalles, etc.

Abandonnés depuis dix ans, Haydn compose aussi trois séries de six quatuors à cordes entre 1770 et 1772 : les opus 9, 17 et 20. S'éloignant du divertimento, il utilise la coupe en quatre mouvements expérimentée dans les symphonies et y perfectionne la [[Structure sonate|forme sonate]]. Haydn signe là la naissance du quatuor classique. Ces œuvres ne sont pas le résultat d'une commande du prince ou de quelque éditeur éclairé. Ils correspondent à une exigence propre du compositeur de développer de tels moyens d'expression<ref name="Vignal_p870">{{harvsp|Vignal|1988|p=870}}.</ref>. Cette place particulière du quatuor à cordes sera une constante dans la carrière de Haydn.

Haydn ne compose qu'un seul opéra ''Le Pescatrici'' au cours de ces années, quelques sonates parmi la cinquantaine qu'il a consacrée au clavier, mais aucun concerto, ni trio pour clavier. En revanche, en tant que maître de chapelle il composa des œuvres religieuses, notamment la ''Missa Sanctae Caeciliae'' connue aussi sous le nom de ''Missa cellensis'', messe-[[cantate]], la plus vaste des messes du compositeur et qui conserve des traits archaïsants du style d'église.

=== Retour à l'opéra ===
Après 1772, Haydn met fin brusquement à cette expérience pré-romantique. Plus porté sur la musique pure, il a pu estimer que ses œuvres récentes conduisaient à une impasse. Il est certain que la volonté de Nicolas II Esterhazy joua un rôle. Sa passion pour le baryton se reporta sur l'[[opéra-bouffe]] italien. L'ouverture du palais d'Estérhaza date de 1769 et le prince y organise des saisons de plus en plus prolongées. Il exige de son maître de chapelle une centaine de représentations chaque année<ref name="Larousse Article Haydn"/>. Outre ses [[Liste des opéras de Joseph Haydn|propres ouvrages]]<ref group=n>Entre 1773 et 1782, Haydn compose la majorité de ses opéras : ''L'infedelta delusa'', ''L'incontro improvviso'', ''Il mondo della luna'', ''La vera costanza'', ''L'isola disabitata'', ''La fedelta premiata'', ''Orlando paladino''.</ref>, Haydn doit employer une grande activité pour adapter, monter, voire remplacer des airs par d'autres de son cru, comme l'admet la coutume de l'époque, des opéras de ses contemporains : [[Pasquale Anfossi|Anfossi]], [[Tommaso Traetta|Traetta]], [[Giuseppe Sarti|Sarti]], [[Niccolò Vito Piccinni|Piccinni]], [[André Grétry|Grétry]], [[Giovanni Paisiello|Paisiello]], [[Domenico Cimarosa|Cimarosa]].

Sans mettre en cause sa qualité musicale, certains musicologues pensent que le chant n'est pas chez Haydn un mode d'expression naturel<ref>[[Émile Vuillermoz]], ''Histoire de la musique'', Fayard, 1973, {{p.|155}}.</ref>. La musique reste rebelle à l'émotion selon la conception romantique. Toutefois Haydn fit jouer à Vienne avec succès son vaste oratorio ''Il ritorno di Tobia'' qu'il modifia pour les reprises quelques années plus tard.

Haydn réduit sa production instrumentale : peu de symphonies, aucun quatuor, ni trio pour clavier. Sous l'influence de l'opéra et pour plaire au prince, ses œuvres symphoniques et ses sonates pour piano adoptent un style plus simple, une ligne plus mélodique avec des variations ornementales. Cette expérience galante ne sera pas inutile pour la synthèse que réalisera Haydn lors des deux décennies suivantes. À noter que le compositeur ne compose aucun concerto, pourtant considéré comme un genre typiquement galant et virtuose.

=== Mozart, Haydn. Destins croisés ===
[[Fichier:Mozart-by-Croce-1780-81.jpg|gauche|vignette|redresse|alt=peinture : portrait de Mozart|[[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] vers [[1781 en musique classique|1781]].]]
Libéré par le prince, sinon de la direction, du moins de la production d’opéras italiens, Haydn peut de nouveau se consacrer à la composition d’œuvres instrumentales sur commande cette fois d’institutions ou de personnalités extérieures à la chapelle. C’est le cas notamment des [[symphonies parisiennes]] ([[1785 en musique classique|1785]]-[[1786 en musique classique|1786]]), commandes du [[Concert de la Loge olympique]], des ''[[Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze|Sept dernières paroles du Christ en croix]]'' ([[1787 en musique classique|1787]]), commande de l’archevêque de Cadix ou encore du deuxième [[Concertos pour violoncelle de Haydn|concerto pour violoncelle]] écrit pour [[Antonín Kraft]].

La décennie [[1780 en musique classique|1780]] est celle de la haute maturité de Haydn ainsi que celle de [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] ce qui confère d’autant plus d’intérêt à leur rencontre qui a lieu, au plus tard, en [[1784 en musique classique|1784]]. Les deux compositeurs avaient certes connaissance de leurs œuvres respectives antérieures. Ainsi le fameux cycle des quatuors russes (opus 33) écrit en [[1781 en musique classique|1781]] a inspiré à [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] les ''[[Quatuors dédiés à Haydn]]''.

Il est indéniable que Mozart a bénéficié de l’expérience de son aîné. À l’inverse, la confrontation avec son talentueux cadet était un défi dans lequel Haydn aurait pu se perdre. En fait, il y eut influence réciproque mais sans diluer les personnalités respectives, chacun conservant et même renforçant son originalité. S’il y eut emprunt de motifs ici et là, ce fut davantage le cas de [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]], Haydn rendant cet hommage après sa mort. D’ailleurs une certaine spécialisation dans les genres excluait toute concurrence : Haydn excellant dans la symphonie, le quatuor à cordes et plus tard l’oratorio, [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] dans l’opéra et le [[concerto pour piano]]<ref>{{harvsp|Vignal|2001|p=240-243}}.</ref>.

Entre [[1787 en musique classique|1787]] et [[1790 en musique classique|1790]], Haydn compose 18 quatuors ([[Quatuors à cordes op. 50 de Joseph Haydn|opus 50]], [[Quatuors à cordes op. 54/55 de Joseph Haydn|54/55]] et [[Quatuors à cordes op. 64 de Joseph Haydn|64]]), production intense d'une complexité accrue<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=1121}}.</ref>.

=== Période londonienne ===
Pour les séries de concerts londoniens, Haydn va composer douze symphonies en quatre ans, toutes des chefs-d'œuvre. En dépit de la redécouverte des symphonies ''{{lang|de|Sturm und Drang}}'' et des ''Parisiennes'', elles restent les plus jouées et enregistrées aujourd'hui. Par leurs sonorités, elles s'éloignent des partitions précédentes ([[1787 en musique classique|1787]]-[[1790 en musique classique|1790]]) qui étaient plus proches de Mozart. Selon [[Marc Vignal]], ces œuvres {{Citation|réalisent une synthèse de plus en plus réussie d'éléments et de sentiments extrêmes : virtuosité orchestrale, profondeur, liberté souveraine de forme, cohérence et esprit d'aventure}}<ref>{{harvsp|Vignal|2001|p=378}}.</ref>. Après Londres, Haydn abandonnera le genre.

Haydn découvre à Londres les pianofortes anglais plus puissants que leurs homologues viennois<ref>{{harvsp|Vignal|2001|p=382}}.</ref>. Il s'ensuivra d'intéressantes productions pour sonates (les trois dernières du compositeur) et trios pour clavier. En dehors d'autres compositions de circonstance, il faut souligner l'originalité des nombreuses canzonettes anglaises et écossaises mis en musique par le compositeur.

Lors de l'intermède viennois, le compositeur revient à un genre qui occupe une grande partie de sa production de sa période de maturité avec les quatuors de l'[[Quatuors à cordes op. 71/74 de Joseph Haydn|opus 71/74]]. Composés à Vienne, ils étaient destinés au public anglais de sa deuxième tournée.

=== Derniers feux ===
De retour au service de Nicolas II Esterhazy, ce dernier ne lui commandera qu'une messe par an. Haydn a été impressionné lors de son séjour londonien par les oratorios de [[Georg Friedrich Haendel|Haendel]]. Il va consacrer ces dernières années à deux oratorios : ''[[Die Schöpfung|La Création]]'' et ''[[Die Jahreszeiten|Les Saisons]]''. Cela ne l'empêchera pas d'innover encore dans les derniers quatuors, de composer un de ses rares concertos, cette fois-ci pour trompette, et d'écrire sur le modèle anglais un hymne autrichien, le ''{{lang|de|Gott, erhalte Franz den Kaiser}}''.

== Postérité ==

Assez tôt, les œuvres de Haydn sont diffusées et jouées dans les cours princières et ecclésiastiques. À partir des années 1770, il acquiert une célébrité qui va bien au-delà du milieu viennois. Ses œuvres sont alors diffusées notamment en France et en Angleterre et, à un degré moindre, en Italie. Seule l'Allemagne du Nord est réticente au nouveau style révélé par le compositeur. Les organisateurs de concerts à Paris<ref group="n">Paris tient à l'époque un rôle primordial pour la diffusion de la « nouvelle » musique. C'est sur cette place que se développe en premier lieu l'[[édition musicale]]. Par ailleurs, le [[Concert spirituel (organisation de concerts)|Concert Spirituel]], organisateur de soirées musicales, attire de nombreux compositeurs et musiciens dans la capitale.</ref> et à Londres lui adressent des commandes. Des éditeurs sur toutes les places européennes diffusent ses partitions. Enfin, les deux tournées londoniennes le consacrent meilleur compositeur vivant. Dans les dernières années de sa vie, il est adulé par son entourage et nombre de compositeurs, tels [[Carl Maria von Weber]] ou [[Luigi Cherubini]], viennent lui rendre hommage.

Tout au long de sa vie, Haydn eut de nombreux élèves. La portée de l'œuvre sur ses contemporains et successeurs est immense et son influence sur Mozart et Beethoven est indéniable. Compositeur situé à une époque charnière de l'histoire de la musique, il a su à la fois synthétiser les styles de ses prédécesseurs et, également, se projeter dans la musique du futur. Joseph Haydn a été, que ce soit dans sa musique symphonique ou dans sa musique de chambre, un précurseur de génie. Il possédait en musique un sens de l'humour qui se reflète souvent dans ses œuvres.

Il n'est pas inutile de rappeler l'appréciation portée par [[Charles Burney]] dans sa ''{{lang|en|General History of Music}}'' parue en 1789 :

{{Citation bloc|Admirable et infaillible Haydn ! dont les productions, au soir de ma vie, quand finissaient par me lasser la plupart des autres musiques, m'ont procuré un plaisir dépassant de loin tout ce que j'avais pu ressentir dans ma jeunesse ignorante et voluptueuse, alors que tout était nouveau pour moi et que ni le sens critique ni la satiété n'avait réussi à diminuer chez moi la propension à se satisfaire de peu.}}

Au début du {{s-|XIX}}, le romantisme naissant jette un voile sur les œuvres du compositeur. Haydn est perçu comme un auteur dépassé, simple précurseur de [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] et [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]]. Son image familière de ''Papa Haydn'' fait paraître sa personnalité assez morne par rapport aux deux autres compositeurs<ref>[[Denis Arnold]], {{Citation|Haydn}} dans : ''Dictionnaire encyclopédique de la musique'', Robert Laffont, 1988.</ref>. [[Robert Schumann]] aura ce jugement sévère :

{{Citation bloc|De nos jours, il est impossible d'apprendre de Haydn quelque chose de neuf. Il est comme un ami familier de la maison que tous saluent avec plaisir et estiment, mais qui a cessé d'inspirer un intérêt<ref>{{Citation|Haydn}} dans : ''Le Nouveau Dictionnaire des auteurs'', éd. Bompiani et Laffont, 1994.</ref>.}}

En réalité, si Beethoven a été reconnu par les romantiques comme l'un des leurs, ni [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]], ni Haydn n'ont complètement disparu des concerts du {{s-|XIX}}. Ils ont survécu dans leurs œuvres emblématiques, notamment les symphonies londoniennes et les derniers oratorios pour Haydn. Mais ce n'est qu'après les études critiques des musicologues modernes et notamment les travaux de [[Howard Chandler Robbins Landon|Robbins Landon]] qu'un regain d'intérêt se manifesta pour l'ensemble de l'œuvre de Haydn.

Selon [[Jean Massin|Jean]] et [[Brigitte Massin]] :

{{Citation bloc|Jusqu'au milieu du {{s-|XX}} au moins, les œuvres ultimes de Haydn et [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] et presque toutes celles de [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]] devaient servir de référence plus ou moins consciente, et les compositeurs et le public se définir d'une façon ou d'une autre, y compris négativement, par rapport à elles<ref>{{harvsp|Massin|1985|p=550}}</ref>.}}


En [[Concert du nouvel an 2009 à Vienne|2009]], année du {{200e}} anniversaire de sa mort, le {{4e}} mouvement de la [[Symphonie no 45 de Joseph Haydn|''Symphonie n°45'']] est interprétée au [[concert du nouvel an à Vienne]], sous la direction de [[Daniel Barenboim]]. C'est la seule fois où une œuvre de Haydn est entendue lors de ce traditionnel concert.

== Œuvre ==
{{Article détaillé|Catalogue Hoboken}}
Les {{unité|1195|œuvres}} de Joseph Haydn sont aujourd'hui classées selon le système mis au point par [[Anthony van Hoboken]]<ref group=n>Le catalogue Hoboken a été révisé et complété par les études critiques de Robbins Landon et sa femme Christa.</ref>, universellement adopté, quoiqu'il ne reflète pas exactement l'ordre chronologique des compositions. Il a été mis au point entre 1957 et 1978. Chaque œuvre est identifiée par un chiffre romain correspondant à la catégorie (certaines catégories sont subdivisées - lettre minuscule en indice), suivi d'un numéro d'ordre en chiffres arabes.

[[Fichier:Baryton after Brussels.JPG|vignette|upright=0.7|alt=Photo d'un baryton.|Haydn composa plus de {{nobr|170 œuvres}} pour [[Baryton à cordes|baryton]].]]
* Catégorie I : 104 [[liste des symphonies de Joseph Haydn|symphonies]], plus les symphonies A et B et une symphonie concertante composée en 1792 lors de son séjour londonien afin de répondre à [[Ignace Joseph Pleyel]], son ancien élève devenu un temps son rival
* Catégorie Ia : 16 ouvertures
* Catégorie II : 24 divertimenti, 8 nocturnes, 6 scherzandos
* Catégorie III : 83 quatuors à cordes
* Catégorie IV : 11 divertimenti à trois voix
* Catégorie V : 31 trios à cordes
* Catégorie VI : 6 duos pour violon et alto
* Catégorie VII : 4 concertos pour violon, 2 pour violoncelle, 1 pour contrebasse, 3 pour cor, 1 pour [[Concerto pour trompette de Joseph Haydn|trompette]], 1 pour flûte, 5 pour lire organizzate
* Catégorie VIII : 8 marches
* Catégorie IX : diverses danses, menuets, allemandes, trios
* Catégorie X et XII : œuvres diverses pour [[baryton à cordes]] (octuors, quintettes, duos)
* Catégorie XI : 126 trios pour baryton
* Catégorie XIII : 3 concertos pour baryton
* Catégorie XIV : 16 concertinos pour clavier et cordes
* Catégorie XV : 45 trios avec clavier
* Catégorie XVI : [[Sonates pour clavier de Joseph Haydn|62 sonates pour clavier]]
* Catégorie XVII : diverses pièces pour clavier
* Catégorie XVIII : [[11 concertos pour clavier]]
* Catégorie XIX : pièces pour horloge musicale
* Catégorie XX : ''[[Les Sept Dernières Paroles du Christ en croix]]'' (version originale et transcriptions)<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |prénom=Maya |nom=Prynda |titre=Les Sept Dernières Paroles du Christ en Croix |url=https://www.resmusica.com/2006/08/20/les-sept-dernieres-paroles-du-christ-en-croix/ |site=ResMusica |date=2006-08-19 |consulté le=2021-01-22}}</ref>
* Catégorie XXa-c : duos, trios et quatuors vocaux
* Catégorie XXI : 3 oratorios (''[[Il ritorno di Tobia]]'', [[La Création (oratorio)|''La Création'']], ''[[Die Jahreszeiten|Les Saisons]]'')
* Catégorie XXII : 14 [[liste des messes de Joseph Haydn|messes]]
* Catégorie XXIII : œuvres religieuses diverses
* Catégorie XXIVa : 11 cantates et chœurs profanes avec orchestre
* Catégorie XXIVb : 24 airs profanes avec orchestre
* Catégorie XXVIa : lieder avec accompagnement de piano
* Catégorie XXVIb : cantates et chœurs avec instruments
* Catégorie XXVII : 10 canons religieux et 47 canons profanes
* Catégorie XXVIII : 13 [[Opéras de Joseph Haydn|opéras italiens]]
* Catégorie XXIX : opéras pour marionnettes et singspiels
* Catégorie XXX : musiques de scène
* Catégorie XXXI : arrangements
* Catégorie XXXII : [[pasticcio]]s

On dispose pour certaines œuvres du manuscrit autographe, mais la plupart sont des copies (Haydn utilisait à Eisenstadt des copistes). Quelques œuvres sont d'origine douteuse, voire apocryphes. Au fur et à mesure que la renommée du compositeur progressait, des éditeurs n'hésitèrent pas à diffuser sous son nom des œuvres d'auteurs moins connus. Les études critiques du {{s-|XX}} ont permis de rétablir nombre de paternités.

Des compositions originales du catalogue ou des copies destinées à l'exécution, voire des partitions inconnues encore à ce jour ont disparu vraisemblablement dans les incendies qui ravagèrent le château d'Esterhaza le {{date-|18 novembre 1779}} et la maison même du compositeur.

== Les grands corpus ==
=== Les symphonies ===
{{Article détaillé|Symphonie|Liste des symphonies de Joseph Haydn}}
La symphonie est le genre qui permet le mieux de suivre l'évolution de Haydn. Il s'y consacra en effet sans interruption pendant près de 40 ans avec 106 symphonies (y compris les symphonies A et B) auxquelles s'ajoute la seule symphonie concertante de Londres. Considéré par certains comme le ''père de la symphonie'', il eut des prédécesseurs aussi bien à [[École de Mannheim|Mannheim]] avec [[Johann Stamitz|Stamitz]], à Milan avec [[Giovanni Battista Sammartini|Sammartini]] qu'à Vienne même avec [[Georg Christoph Wagenseil|Wagenseil]]. La période d'activité de Haydn correspond d'ailleurs à un engouement pour cette forme de musique et on recense 15000 symphonies entre 1750 et 1800<ref>{{harvsp|Sirois|2008|p=63}}.</ref>. Toutefois dès cette époque, la production de Haydn était considérée comme la plus aboutie et la mieux structurée. Le premier catalogue de ses symphonies a été établi en 1907 par Mandycezwski et repris par [[Anthony van Hoboken|Hoboken]].

Au cours de la première période, les œuvres sont concises, certaines en trois mouvements. Haydn varie ainsi la forme et le contenu. L'effectif orchestral est relativement réduit, les bois se limitant en général à deux hautbois auxquels s'ajoute parfois un basson. Mais Haydn expérimente avec une grande diversité, faisant déjà preuve d'une synthèse entre le savant et le populaire<ref name="Guide symphonique">{{Ouvrage|langue=fr|auteur1=François-René Tranchefort (dir.)|titre=Guide de la musique symphonique|lieu=Paris|éditeur=[[Librairie Arthème Fayard|Fayard]]|collection=Les Indispensables de la musique|année=1986|pages totales=896|isbn=2-213-01638-0|id=Tranchefort1986}}</ref>. Il garde parfois un style proche du [[concerto grosso]] faisant la part belle aux instruments solistes comme dans ses trois chefs-d'œuvre de jeunesse : les symphonies {{numéro}}6 ''Le Matin'', {{numéro}}7 ''Le Midi'' et {{numéro}}8 ''Le Soir''<ref group=n>La plupart des noms attribués ultérieurement aux symphonies de Haydn l'ont été à l'initiative d'éditeurs pour des raisons commerciales. Ces trois symphonies font exception; c'est le prince Esterhazy lui-même qui aurait suggéré ces intitulés.</ref>. Ces œuvres se rapprochent ainsi de la musique de table de [[Georg Philipp Telemann|Telemann]]<ref>{{harvsp|Sirois|2008|p=65}}.</ref>. Il faut citer aussi dans ce premier corpus la {{numéro}}22 ''Le Philosophe'' qui s'ouvre sur un mouvement lent et la {{numéro}}31 ''Appel des cors'' qui fait aussi usage d'instruments solistes.

Les symphonies du ''[[Sturm und Drang (musique)|Sturm und Drang]]'' sont parmi les plus remarquables. Elles couvrent la période 1766-1774 et font preuve d'une âpreté dramatique dénuée de toute sensiblerie<ref>{{harvsp|Rosen|1978|p=186}}.</ref>. Parmi les plus célèbres, figurent les symphonies {{numéro}}49 ''[[Symphonie nº 49 de Joseph Haydn|La Passion]]'', {{numéro}}26 ''Les Lamentations'', {{numéro}}48 ''Marie-Thérèse'' ainsi nommé en hommage à l'impératrice, {{numéro}}44 ''Funèbre'', {{numéro}}45 ''Les Adieux'', {{numéro}}46 et {{numéro}}47.

Le prince Esterházy fut peu sensible à cette forme d'expression et Haydn dut se consacrer au cours des années 1773-1781 à un style plus galant, associant séduction mélodique et variations ornementales. La production est plus inégale, certaines compositions étant conçues pour la scène (mouvements d'ouvertures). Pour certains, cette période marque un recul qualitatif et un manque d'assurance<ref>{{harvsp|Roland-Manuel|1963|p=189}}.</ref>. Pour d'autres, cette confrontation avec le style d'opéra est un passage fécond permettant à Haydn d'intégrer le sens de l'événement et de l'action en musique pure<ref name="Guide symphonique"/>. On note la présence systématique de la [[flûte traversière]] à partir de 1776, date à laquelle le prince a recruté un soliste. Il faut noter pour cette période 1775-1784 les trois symphonies identifiées par un sous-titre : les {{numéro}}53 ''L'Impériale'', {{numéro}}63 ''La Roxolane'' et {{numéro}}73 ''La Chasse''.

À partir de 1785, vient la grande période des symphonies parisiennes, puis londoniennes qui, avec les dernières symphonies de Mozart et les premières de Beethoven, sont à l'apogée de la [[Classicisme viennois|symphonie classique viennoise]]. Les six premières symphonies parisiennes {{numéro}}82-87 sont consécutives à une commande de l'orchestre de la Loge Olympique<ref>{{Article|langue=fr|prénom1=Alexandre|nom1=Dratwicki|titre=La réception des symphonies de Haydn à Paris. De nouvelles perspectives de recherche…|périodique=Annales historiques de la Révolution française|numéro=340|date=2005-06-01|issn=0003-4436|doi=10.4000/ahrf.2083|lire en ligne=http://journals.openedition.org/ahrf/2083|consulté le=2019-03-24|pages=83–104}}</ref>. Les symphonies Tost et d'Ogny ont également la même destination à l'exception de la symphonie ''Oxford'' qu'il fera jouer à Londres. Haydn retrouve la verve expérimentale de ses débuts avec des compositions animées d'une frénésie de nouveauté. Avec des matériaux les plus simples, Haydn est dramatique sans effort<ref name="Rosen 189">{{harvsp|Rosen|1978|p=189}}.</ref>. C'est une simplicité de façade où chaque élément, chaque effet est sous le contrôle de la structure globale de l'œuvre et participe à une signification à long terme. Le retour aux interventions de solistes dans les londoniennes n'a pas le même sens d'opposition ou de contraste telles qu'on les trouve dans le concerto grosso, mais fait partie intégrante de la pensée orchestrale<ref name="Rosen 189"/>.

En définitive, si Haydn n'a pas inventé la symphonie, il lui a donné la [[Structure sonate|forme classique]] que l'on connaît. Cette construction s'est faite progressivement, jusqu'à l'incorporation des introductions lentes des symphonies londoniennes. Haydn a su également tirer parti de l'accroissement des effectifs orchestraux, notamment à Londres, utilisant des sonorités plus massives. Il a compris également que la symphonie participait d'une évolution sociétale, et que contrairement à la musique de chambre destinée aux plaisirs des musiciens amateurs, il s'agissait ici de maintenir l'attention d'un public auditeur par un intérêt dramatique. Sa musique est à la fois savante et populaire. Son style inimitable associe des épisodes délibérément rustiques, un ton pastoral, une ironie sophistiquée, le tout agrémenté de fantaisie et d'humour si typiques du compositeur qu'on lui a conféré l'adjectif de ''haydnien''.

=== Les concertos ===
{{Article détaillé|Concerto|Liste des concertos de Joseph Haydn}}

=== Les quatuors à cordes ===
{{Article détaillé|Quatuor à cordes|Liste des quatuors à cordes de Joseph Haydn}}
[[Fichier:HaydnPlaying.jpg|vignette|redresse|alt=peinture : quatuor|Haydn conduisant un quatuor (Anonyme, vers 1790).]]

On n’aura jamais la certitude que Haydn soit le père fondateur du quatuor à cordes, c’est probable mais de peu d’importance dans l’absolu<ref>{{harvsp|Fournier|2000|p=61}}.</ref>. On pourra préciser que deux compositeurs accomplirent cet exploit au cours de la même période : lui-même et [[Boccherini]] de façon totalement indépendante l’un de l’autre. Mais seul Haydn poussera ce genre musical à un degré d’achèvement total.

Ce terme était déjà utilisé bien avant lui puisque dès 1730 [[Georg Philipp Telemann|Telemann]] publia ses 6 premiers quatuors parisiens, les 6 autres seront publiés en 1738 et montreront une nette évolution qui n’est pas de notre propos ici. Le quatuor à cordes tel qu’il se développe à partir de 1760 environ est, dans l’idéal, un ouvrage à quatre parties (voix) réelles, sans basse continue, pour quatre instruments de la même famille : deux violons, un alto et un violoncelle.

Contrairement à la symphonie, Haydn ne pratiqua pas le quatuor à cordes tout au long de sa vie, mais par blocs isolés dans le temps<ref name="Guide musique de chambre">{{Ouvrage|langue=fr|auteur1=François-René Tranchefort (dir.)|titre=Guide de la musique de chambre|lieu=Paris|éditeur=[[Librairie Arthème Fayard|Fayard]]|collection=Les Indispensables de la musique|année=1987|pages totales=995|isbn=2-213-02403-0|oclc=21318922|bnf=35064530k|titre chapitre=Haydn|id=Tranchefort1989}}.</ref>. La somme totale des quatuors de Haydn (en comptant les retraits et un ajout) est de 68 œuvres, qui vont du divertimento (op. 1 et op. 2) à l’opus 103, inachevé, de la fin de sa vie<ref name="Guide musique de chambre"/>.
  
Sans rentrer dans le détail de chaque œuvre, on peut diviser en plusieurs parties l’évolution du langage de Haydn.
Les dix quatuors opus 1 et 2, dit « à Fürnberg » qui sont vus comme des divertimentos pour quatuor à cordes, composés vers 1757–1760 auquel on associe à tort l’op. 3 qui n’est pas de la plume de Haydn, mais dont la sérénade du quatuor {{n°|5}} est devenu un tube consacré du maître. En fait cet opus est dû à [[Roman Hoffstetter]] (1742–1812) qui était impressionné par les premiers quatuors de Haydn, il chercha à l’imiter et y parvint<ref>{{harvsp|Fournier|2000|p=64}}.</ref> à tel point qu’il faudra attendre l’édition du catalogue Hoboken en 1957 pour que la clarification soit faite.

Engagé par la maison [[Famille Esterházy|Esterházy]] en 1761, il doit écrire pendant près de 10 ans des trios pour baryton, alto et violon ainsi que des symphonies<ref>{{harvsp|Fournier|2000|p=66}}.</ref>. Haydn ne revient au quatuor qu'en 1769-1770 (il a 38 ans) avec l'opus 9, puis en 1771 avec l'opus 17, enfin en 1772 avec l'opus 20. Cet ensemble de 18 quatuors s'inscrit au cœur de la période ''[[Sturm und Drang]]'', série de quatuors denses mais limitée dans le temps<ref name="Guide musique de chambre"/>.

Dès l'opus 9, le divertimento est abandonné au profit d'une écriture plus sérieuse voire savante, avec une intensité qui pose le problème d'une audition chez les [[Famille Esterházy|Esterházy]]. Dans le même esprit, on se demande comment le prince pouvait réagir face au finale de la symphonie les Adieux ({{n°|45}})<ref name="Vignal_p870"/>. Ce cycle culmine avec l'opus 20, considéré comme le plus prestigieux avant l'opus 76 de 1797<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=964}}</ref>. Ces 6 quatuors poussent à l'extrême certains traits des opus 9 et 17 : l'indépendance des voix, la polyphonie, le développement et l'irrégularité métrique, qui se manifestent de façon radicale au point d'atteindre les limites du langage de l'époque<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=965}}</ref>. Jamais Haydn n'écrira des quatuors aussi sombres et aussi difficilement accessibles<ref>{{harvsp|Fournier|2000|p=78}}.</ref>.

Après ce groupe de chefs-d’œuvre, une période de 10 ans s’écoule avant qu’en 1781 Haydn ne compose les 6 quatuors de l’opus 33<ref>{{harvsp|Fournier|2000|p=79}}</ref>. Haydn est âgé alors de 48 ans, il écrit à leur sujet : ils sont d’un genre nouveau. Cette phrase fit couler beaucoup d’encre : phrase commerciale pour les uns, vrai pour les autres, une chose est sûre, ils sont différents. La dimension populaire est plus présente : les finals sont en forme de rondo ou de variation, mais ce côté populaire garde un petit côté sérieux. En clair ces quatuors sont plus légers, concis, moins profonds, plus brillants mais ils n’excluent pas le savant<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=1085}}</ref>. Ils seront célèbres en leur temps, [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] sera très influencé par eux<ref name="Guide musique de chambre"/>.

Ce cycle sera suivi d’un petit quatuor isolé, l’opus 42, unique rescapé d’un ensemble de quatuors vendu pour l’Espagne en 1785. Mais il faudra attendre 1787 et la transcription de ses sept dernières paroles du Christ en quatuor (œuvre aussi prévue pour l’Espagne), pour qu’il compose l’opus 50. Appelé quatuors Prussien (car dédiés au roi de Prusse [[Frédéric-Guillaume II de Prusse|Frédéric Guillaume II]], ces quatuors font la synthèse entre la gravité des quatuors op. 20 et l’esprit de l’opus 33<ref>{{harvsp|Fournier|2000|p=86}}.</ref>.
 
L’opus 50 correspond à la véritable naissance du quatuor moderne tel que [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]] l’utilisera. Haydn venait de composer ses symphonies parisiennes, qui seront exécutées au cours de la saison parisienne de 1787<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=1194}}.</ref>, il a 55 ans. C’est à partir de son opus 50 que Haydn inaugure sa période de production ininterrompue de quatuor jusqu’à la fin de sa vie.

Les six quatuors op. 54/55 ont été publiés en deux parties en 1788. C’est un recueil à la fois très public et très expérimental qui fait la part belle au {{1er|violon}}<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=1176}}.</ref>. Les six quatuors op. 64 ont été composés en 1790 peu avant son premier voyage à Londres. On appelle parfois globalement ce groupe de 12 quatuors : les quatuors Tost bien que seul l’opus 64 soit paru avec une dédicace à ce personnage<ref name="Guide musique de chambre"/>, mais Tost a été étroitement lié à cette double série. Avec l’opus 64, Haydn a voulu revenir à l’esprit de l’opus 33, le {{1er|violon}} est moins en avant, ce qui n’empêche nullement la diversité et la richesse au sein de cet opus. On pense que Haydn savait qu’il ferait son voyage à Londres quand il a composé les deux derniers quatuors, d’où leur dimensions et l’effet qu’ils provoquent.

Les 6 quatuors op. 71/74 ont été composés entre ses 2 voyages à Londres, joués lors de certains concerts Haydn [[Johann Peter Salomon|Salomon]] cet opus surclasse en vigueur toutes les séries précédentes, on parle de style londonien : introductions avec effet orchestraux, de l’éclat et de la virtuosité<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=1272}}</ref>. Les trois premiers quatuors parurent à Londres à l’automne 1795, les trois derniers toujours à Londres en {{date-|février 1796}}.
 
Haydn compose les six quatuors opus 76 en 1797. Ils forment avec l’opus 20 de 1772 les deux sommets en matière de quatuor. Un quart de siècle exactement les séparent<ref name="Guide musique de chambre"/>. La parution de tels chefs-d’œuvre en 1799 a dû poser de sérieux problèmes à [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]] qui travaillait à son opus 18.

À l’inverse du recueil précédent qui était destiné au concert, celui-ci retrouve la tradition intimiste du genre<ref>{{harvsp|Fournier|2000|p=105–106}}</ref>, cet opus a une tendance à l’approfondissement, à une plus grande intériorité qui se traduit par le poids accordé aux mouvements lents. L’opus 76 est le dernier recueil complet de six quatuors.

En 1799, Haydn entreprend une nouvelle série de six quatuors destinés au prince [[Lobkowicz|Lobkowitz]] pour qui [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]] écrit à peu près au même moment son opus 18. Mais il n’en n’achève que les deux premiers<ref name="Guide musique de chambre"/>. Son travail sur ''[[Die Jahreszeiten|Les Saisons]]'' jusqu’au début 1801, puis sur les messes, la ''[[Die Schöpfung|Création]]'' et l'''[[Harmoniemesse]]'', l’empêche de poursuivre son cycle.

Au début 1802 il commence un nouveau quatuor afin d’obtenir une série de trois quatuors (il deviendra l’opus 103). Mais épuisé, il ne parvient à terminer que les deux mouvements centraux<ref name="Guide musique de chambre"/>. Il sera publié avec la carte de visite de Haydn : Toutes mes forces s’en sont allées, je suis vieux et faible.
Malgré ce texte, les opus 77 et 103 sont du même niveau que l’opus 76. Haydn continue d’être novateur, du premier mouvement de l’opus 77 au menuet âpre et tendu de l’opus 103<ref>{{harvsp|Fournier|2000|p=121–123}}</ref>. Sa plume restera muette jusqu’à sa mort en 1809.

Haydn n’a pas fait que créer le quatuor moderne, il l’a développé jusqu’à un niveau qu’aucun contemporain n’a pu atteindre (pas même [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]]). Haydn est un compositeur qui est plus difficile d’accès parce qu’il demande une écoute spécialement attentive au détail. Il faudra attendre [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]] pour aller plus loin dans le domaine du quatuor<ref>{{harvsp|Fournier|2000|p=130–131}}</ref>.

=== Les sonates pour piano ===
Les sonates de Beethoven ont jeté une ombre sur la production pianistique de son temps. Mais celles de Haydn ne doivent pas être sous-estimées. Christa Landon, épouse de Robbins Landon, a réalisé en 1963 une révision critique du catalogue Hoboken, portant à 62 le nombre de sonates, dont certaines perdues et quelques autres d’authenticité douteuse. Haydn composa ses sonates jusqu’en 1795 recouvrant toute sa période d’activité, bien qu’il soit difficile de dater précisément chacune d’elles. L’évolution du style reflète son parcours artistique général.

Ses œuvres de jeunesse, dans la continuité de celles de Domenico Scarlatti et Wagenseil sont peu développées et du type divertimento. La période Sturm und Drang porte la marque de l’influence de [[Carl Philipp Emanuel Bach|CPE Bach]] et de l’étude qu’il consacra au traité de ce dernier « Essai sur la manière de jouer du clavier » : tonalité mineure, verve rythmique, mouvements lents pathétiques<ref>Guy Sacre, ''La Musique de piano'', Robert Laffont, 1998, {{p.|1349-1351}}.</ref>. Jusque vers 1780 Haydn compose de façon plus ou moins abstraite sans trop se préoccuper du choix de l’instrument : clavecin, clavicorde, pianoforte<ref>{{harvsp|Vignal|1988|p=792–793}}</ref>.

Puis intervient la période galante au ton plus léger, plus pianistique, où alternent des compositions faciles avec d’autres d’allure brillante et virtuose. La rupture avec la période précédente est cependant moins marquée par rapport aux symphonies

Les cinq dernières sonates sont l’apogée du corpus. Alors que la sonate Genzinger ({{numéro}}59) présente une écriture pianistique qui rappelle celle de Mozart, les trois dernières écrites à Londres dans un style plus symphonique bénéficient de la puissance supérieure des pianos anglais Broadwood. Ces derniers disposaient de cinq octaves et demie (contre cinq à son homologue viennois). Ainsi la sonate {{numéro}}60 en ut dépasse dans l’aigu les limites du pianoforte viennois.

=== Les trios pour clavier ===
{{Article détaillé|Liste des trios pour piano et cordes de Joseph Haydn}}

Les 45 trios pour [[piano]], [[violon]] et [[violoncelle]], en dehors de quelques œuvres de jeunesse (dont quatre ne sont pas authentiques) ont tous été écrits après 1784. Il s’agit en fait d’œuvres pour piano et violon solo avec accompagnement du violoncelle qui se contente le plus souvent de doubler la basse. Haydn choisit d’aller ici à contre-courant par rapport à l’évolution vers l’indépendance des parties du quatuor à cordes en faisant tenir au violoncelle un rôle de basse continue. De fait le piano de l’époque avait une basse maigre et sans tenue. Le violoncelle compensait donc cette faiblesse en apportant une plus grande richesse sonore<ref>{{harvsp|Rosen|1978|p=445–446}}.</ref>.

Ces œuvres sont peu connues car les violoncellistes sont peu attirés par des productions qui leur donnent un rôle plus effacé. Elles n'en ont pas moins une qualité pianistique parfois supérieure aux sonates dans une atmosphère d’improvisation exubérante.

=== Les opéras ===
{{Article détaillé|Liste des opéras de Joseph Haydn}}

À l'exception de quelques œuvres de jeunesse dont les partitions ont disparu ou sont incomplètes, Haydn composa douze opéras sur des livrets italiens selon la tradition de l'époque. Excepté le dernier, tous les opéras de Joseph Haydn furent composés et représentés pour la cour des [[Famille Esterházy|Esterhazy]] entre 1766 et 1784. Le dernier [[L'anima del filosofo, ossia Orfeo ed Euridice|''Orfeo ed Euridice'']] a été composé en 1791 et était destiné à une représentation à Londres.

Malgré leur richesse musicale, ces opéras ne peuvent rivaliser avec ceux de [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] composés à la même époque. Ceci tient non seulement à la faiblesse des livrets, mais à un génie créatif {{Citation|tourné vers la tension des âmes plus que par celle des situations}}<ref name="Kaminski">{{Ouvrage|langue=fr|auteur1=[[Piotr Kaminski]]|titre=Mille et un opéras|éditeur=[[Fayard (maison d'édition)|Fayard]]|collection=Les indispensables de la musique|année=2003|pages totales=1819|isbn=978-2-213-60017-8|oclc=417460276|bnf=39099667k|titre chapitre=Haydn|id=Kaminski2003}}.</ref>.

Il reste que l'[[Opera buffa]] était largement à l'honneur à Vienne et Esterháza. La pratique de cet art, non seulement du fait de ses propres compositions, mais aussi par l'analyse des œuvres de ses collègues italiens dans la direction d'orchestre et les multiples arrangements qu'il dut faire pour adapter celles-ci à son effectif musical ou à ses chanteurs, eut un retentissement certain sur le style classique alors en formation. Accessoirement, certains mouvements de symphonie ont servi d'ouverture à des opéras ou ''vice versa''.

=== La musique sacrée ===
{{Article détaillé|Liste des messes de Joseph Haydn}}

== Instruments ==
Un [[Piano-forte|pianoforte]] [[Anton Walter|{{Citation étrangère|langue=de|Anton Walter in Wien}}]] utilisé par le compositeur est maintenant exposé à la Haydn-Haus d'Eisenstadt<ref>[https://www.jstor.org/stable/3128423 Mozart and the Pianos of Gabriel Anton Walter] Author(s): Michael Latcham. Source: Early Music , Aug., 1997, Vol. 25, No. 3 (Aug., 1997), p. 382-400 Published by: Oxford University Press.</ref>. À Vienne, en 1788, Haydn s'est acheté un pianoforte fabriqué par Wenzel Schantz<ref name=":0">{{en}} Eva Badura-Skoda. “Prolegomena to a History of the Viennese Fortepiano”. Israel Studies in Musicology 2, 1980.</ref>. Lors de la première visite du compositeur à Londres, le facteur de pianos anglais [[John Broadwood]] lui a fourni un piano à queue de concert<ref name=":0" />.

=== Des enregistrements faits avec des instruments de l'époque de Haydn ===

* [[Alan Curtis (musicien)|Alan Curtis]]. Joseph Haydn. ''Keyboard Sonatas.'' Walter de 1796, Schantz de 1790
* [[Ronald Brautigam]] with Concerto Copenhagen under [[Lars Ulrik Mortensen]]. Joseph Haydn Concertos. Walter ([[Paul McNulty (musicien)|Paul McNulty]])
* [[Robert D. Levin|Robert Levin]] with Vera Beths and [[Anner Bylsma]]. Joseph Haydn. ''The Last 4 Piano Trios: H 15 no 27-30.'' Walter (Paul McNulty)
* [[Andreas Staier]]. Joseph Haydn. ''Sonatas and Variations.'' Walter (Christopher Clarke)
* [[Jos van Immerseel]]. Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn. ''Fortepiano Sonatas''. Walter (Christopher Clarke)

== Hommages ==
Sont nommés en son honneur :
* [[(3941) Haydn]], un [[astéroïde]] de la [[Ceinture d'astéroïdes|ceinture principale]] d'astéroïdes<ref>{{Lien web |titre=IAU Minor Planet Center |url=http://www.minorplanetcenter.net/db_search/show_object?object_id=3941 |site=www.minorplanetcenter.net |consulté le=2020-06-28}}</ref>.
* [[Haydn (cratère)|Haydn]], un [[Cratère d'impact|cratère]] de la planète [[Mercure (planète)|Mercure]]<ref>{{Lien web |titre=Planetary Names: Crater, craters: Haydn on Mercury |url=https://planetarynames.wr.usgs.gov/Feature/2392 |site=planetarynames.wr.usgs.gov |consulté le=2020-06-28}}</ref>.
* l'[[anse Haydn]], une [[Baie (géographie)|baie]] de [[glace]] en [[Antarctique]] sur l'[[Île Alexandre-Ier|île Alexandre-{{Ier}}]]<ref>{{Lien web |titre=Antarctica Detail |url=https://geonames.usgs.gov/apex/f?p=gnispq:5:0::NO::P5_ANTAR_ID:6509 |site=geonames.usgs.gov |consulté le=2020-06-28}}</ref>.

== Bibliographie ==
=== Autobiographie ===
À la demande de ses éditeurs, Joseph Haydn rédigea deux catalogues thématiques :
* ''Entwurf Katalog'' (EK) à partir de l'été 1765 ;
* ''Haydn Verzeichnis'' (HV) en 1804-05.
On possède une notice autobiographique rédigée en 1776 de deux pages et parue dans le volume I du ''{{lang|de|Das gelehrte Oesterreich}}'' en 1978 ; des lettres écrites à différents destinataires, notamment ses éditeurs ; ainsi que des carnets écrits essentiellement lors de ses voyages à Londres.

=== Les premiers biographes ===
Les premiers biographes ont eu l'avantage de recueillir des témoignages directs de son entourage et de Haydn lui-même, alors âgé et enclin à broder quelque peu ses histoires. Ces récits, parfois lénifiants, ont constitué la principale source d'information sur le compositeur jusqu'aux études modernes.
* Giuseppe Carpani, ''Le Haydine ovvero Lettere su la Vita e le Opere del celebre Maestro Giuseppe Haydn'' (Milan, 1812). Carpani a rencontré Haydn dans les années 1797-98. ''Vie de Haydn, Mozart et Métastase'' (1815)<ref group=n>Titre complet de la première édition : ''Lettres écrites de Vienne en Autriche, sur le célèbre compositeur Haydn, suivies d'une vie de Mozart, et des considérations sur Métastase et l'état présent de la musique en France et en Italie''</ref> du futur [[Stendhal]] est un plagiat de la biographie de Carpani.
* [[Albert Christoph Dies]], ''Informations biographiques'' (Vienne 1810), rend une trentaine de visites à Haydn entre 1805 et 1808.
* [[Georg August Griesinger]], ''Notices biographiques'' (Leipzig, 1810), est un des familiers du compositeur pendant les dix dernières années de sa vie.

=== Ouvrages modernes ===
==== Anglais ====
* {{Ouvrage| langue=en| auteurs=[[Howard Chandler Robbins Landon]]| titre=Haydn| sous-titre=Chronicle and Works| volume=1| titre volume=Haydn: The Early Years, 1732-1765| lieu=Bloomington| éditeur=Indiana University Press| année=1994| pages totales=656| isbn=978-0-500-01169-0| isbn2=0-500-01169-9}}
* {{Ouvrage| langue=en| auteurs=Howard Chandler Robbins Landon| titre=Haydn| sous-titre=Chronicle and Works| volume=2| titre volume=Haydn at Eszterháza, 1766-1790| lieu=Bloomington| éditeur=Indiana University Press| année=1994| pages totales=800| isbn=978-0-500-01168-3| isbn2=0-500-01168-0}}
* {{Ouvrage| langue=en| auteurs=Howard Chandler Robbins Landon| titre=Haydn| sous-titre=Chronicle and Works| volume=3| titre volume=Haydn in England, 1791-1795| lieu=Bloomington| éditeur=Indiana University Press| année=1976| pages totales=640| isbn=978-0-500-01164-5| isbn2=0-500-01164-8}}
* {{Ouvrage| langue=en| auteurs=Howard Chandler Robbins Landon| titre=Haydn| sous-titre=Chronicle and Works| volume=4| titre volume=Haydn: The Years of « The Creation », 1796-1800| lieu=Bloomington| éditeur=Indiana University Press| année=1977| pages totales=656| isbn=978-0-500-01166-9| isbn2=0-500-01166-4}}
* {{Ouvrage| langue=en| auteurs=Howard Chandler Robbins Landon| titre=Haydn| sous-titre=Chronicle and Works| volume=5| titre volume=Haydn: The Late Years, 1801-1809| lieu=Bloomington| éditeur=Indiana University Press| année=1976| pages totales=496| isbn=978-0-500-01167-6| isbn2=0-500-01167-2}}
* {{Ouvrage| langue=en| auteurs=Howard Chandler Robbins Landon| titre=The Symphonies of Joseph Haydn| lieu=New York| éditeur=[[Macmillan Publishers|Macmillan]]| année=1956| pages totales=862}}
* {{Ouvrage| langue=en| auteur1=Howard Chandler Robbins Landon| auteur2=[[David Wyn Jones]]| titre=Haydn| sous-titre=His Life and Music| lieu=Bloomington| éditeur=Indiana University Press| année=1988| pages totales=383| isbn=0-253-37265-8}}
* {{Ouvrage| langue=en| auteurs=Howard Chandler Robbins Landon| titre=Haydn| sous-titre=A Documentary Study| lieu=New York| éditeur=Rizzoli| année=1981| pages totales=224| isbn=0-8478-0388-0}}
* {{Ouvrage| langue=en| auteurs=Howard Chandler Robbins Landon| titre=Haydn| lieu=New York, Washington| éditeur=Praeger Publishers| année=1972| pages totales=107| isbn=| oclc=253606931}}

==== Français ====
* {{Ouvrage| langue=fr| auteur1=[[Pierre Barbaud]]| titre=Haydn| lieu=Paris| éditeur=[[Éditions du Seuil|Le Seuil]]| année=1963| pages totales=191| isbn=2-02-000226-4}}
* {{Ouvrage| langue=fr| auteur1=[[Jean-François Boukobza]]| titre=Haydn| sous-titre=1732-1809| lieu=Paris| éditeur=Gisserot| année=1999| pages totales=127| isbn=2-87747-445-3| lire en ligne=https://books.google.com/books?id=jqVY3M0K3g8C&printsec=frontcover}}
* {{Ouvrage| auteurs=[[Bernard Fournier (musicologue)|Bernard Fournier]]| titre=Histoire du quatuor à cordes| volume=1| titre volume=de Haydn à Brahms| éditeur=[[Librairie Arthème Fayard|Fayard]]| année=2000| pages totales=1206| isbn=978-2-213-60758-0| id=Fournier2000}}
* {{Ouvrage| auteurs=[[Karl Geiringer]]| titre=Haydn| éditeur=[[Éditions Gallimard|Gallimard]]| année=1984| isbn=}}
* [[Marcel Marnat]], ''Joseph Haydn, La mesure de son siècle,'' Paris, Fayard, 1995 {{ISBN|2-213-59554-2}}.
* {{Ouvrage| auteurs=Howard Chandler Robbins Landon| titre=Haydn| sous-titre=Vie et documents| éditeur=[[Hachette Livre|Hachette]]| année=1981| isbn=}}
* {{Ouvrage| langue=fr| langue originale=en| auteur1=[[Charles Rosen]]| traducteur=[[Marc Vignal]]| titre=Le style classique| sous-titre=Haydn, Mozart, Beethoven| titre original=The Classical Style...| lieu=Paris| éditeur=[[Éditions Gallimard|Gallimard]]| collection=Bibliothèque des idées| année=1978| année première édition=1971| pages totales=592| passage=568.| isbn=2-07-029744-6| oclc=757203188| id=Rosen1978}} rééd. coll. « Tel », 2000.
* {{Ouvrage| langue=fr| auteur1=[[Marc Vignal]]| titre=Joseph Haydn| lieu=Paris| éditeur=[[Fayard (édition)|Fayard]]| année=1988| pages totales=1534| isbn=2-213-01677-1| oclc=19242507| id=Vignal1988}}
* {{Ouvrage| auteurs=[[Marc Vignal]]| titre=Haydn et Mozart| éditeur=[[Librairie Arthème Fayard|Fayard]]| année=2001| pages totales=476| isbn=978-2-213-61110-5}}

== Notes et références ==
=== Notes ===
{{Références|groupe=n}}

=== Références ===
{{Références nombreuses|taille=24}}

== Voir aussi ==
=== Articles connexes ===
* [[Musique de la période classique]]
* [[Classicisme viennois]]
* [[Structure sonate]]
* [[Symphonie]]
* [[Quatuor à cordes]]
* [[Sonate pour piano]]
* [[Liste de compositeurs de la période classique|Compositeurs contemporains de Haydn]]

=== Liens externes ===
{{Autres projets
| commons = Category: Joseph Haydn
}}
* {{de}} [http://www.donjuanarchiv.at/archiv/bestaende/ernestea-sezzatense/oesterreich/wien/biographische-nachrichten-von-joseph-haydn.html Christoph Dies Albert, ''Biographische Nachrichten von Joseph Haydn''], 1810.
* [http://infopuq.uquebec.ca/~uss1010/catal/haydn/haydnbio.html Biographie]
* [http://www.musicologie.org/Biographies/h/haydn.html Biographie accompagnée d'une iconographie]
* [http://www.musiqueorguequebec.ca/catal/haydn/hayfj.html Catalogue complet des œuvres de Haydn]
* {{ContemporaryMusicOnline|Joseph Haydn}}
* [http://klassik.12sf.de/index.php/en/home/composers/h/haydn-joseph/complete-pianosonatas-walther-pianoforte/ ''Complete recording of Joseph Haydns Pianosonatas on a sampled Walther Pianoforte'']
* [http://klassik.12sf.de/index.php/en/home/composers/h/haydn-joseph/complete-pianosonatas-steinway/ ''Complete recording of Joseph Haydns Pianosonatas on a sampled Steinway D'']
*  [https://www.stampsoftheworld.co.uk/wiki/File:Austria_1922_Fund_for_Musicians_a.jpg] Portrait gravé, peinture de Daniel Hopper, timbre autrichien de 1922.

==== Bases de données et dictionnaires ====
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