Post de La SRF - société des réalisatrices et réalisateurs de films

Découvrez notre sélection des meilleurs films à voir en ce moment dans les salles obscures.

La réalisation d'un film est le processus de fabrication qui commence par une idée originale, parcourt les étapes de l'écriture du script, prépare le tournage au cours de la préproduction, mène à sa bonne fin le tournage proprement dit, puis assure le montage et la finition, appelés postproduction, et se termine par la distribution qui englobe toute la commercialisation de l'ouvrage. Elle implique un nombre de techniciens, d'artistes et de personnels administratifs qui va de quelques dizaines de personnes à quelques milliers. Elle peut s'étendre sur plusieurs semaines, le plus souvent plusieurs mois, voire quelques années. Le réalisateur est celui qui met en image le scénario d’un long-métrage, d'un documentaire, d'une émission de télévision... Maillon clé de la chaîne de fabrication d'un film, il est un des noms que les spectateurs retiennent, parmi la grande équipe qui a contribué à l’aboutissement de l’oeuvre audiovisuelle. C’est pourquoi son poste est à la fois envié et difficile d’accès.

🕵️ Savez-vous détecter les #biais dans cette #actualité ? 👇 Il est possible que le projet de film soit influencé par les succès des séries "La Flamme" et "Le Flambeau". La présence de Leïla Bekhti dans le rôle d'Alexandra pourrait être un indicateur du ton que prendra le film. Le fait que Pierre Niney, qui a joué le rôle du "Dr Juiphe", ait évoqué la possibilité d'une troisième saison peut indiquer qu'il y a une certaine pression pour poursuivre l'histoire de Marc. Il est possible que les producteurs cherchent à capitaliser sur l'intérêt suscité par les séries pour promouvoir le film. La présence d'un nouveau parterre de stars dans le film pourrait être une tentative pour atteindre un public plus large. 🚀Toute l'actualité débiaisée est sur https://workfutur.com #Objectif #Factuel #Indépendant #Gratuit L'essentiel de l'article : ✍️ Un projet de film est en cours d'adaptation sur le personnage de Marc, interprété par Jonathan Cohen dans les séries "La Flamme" et "Le Flambeau". Le film, intitulé "Marc, le film", pourrait être une nouvelle suite pour la création de Canal+. Les équipes de production planchent actuellement sur le projet. Le personnage principal du film serait toujours interprété par Jonathan Cohen. La production est menée par Mediawan, société qui produit les deux séries. Le long-métrage pourrait réunir un nouveau parterre de stars. Les séries "La Flamme" et "Le Flambeau" ont connu un large succès sur Canal+. "La Flamme" a été diffusée en octobre 2020, tandis que "Le Flambeau" a été diffusé au printemps 2022. Le projet de film pourrait être une adaptation de la parodie du "Bachelor" ou de "Koh-Lanta". Aucune date de sortie ni de production n'a été donnée. Plus de détail en clickant sur l'article ci-dessous 👉

« Pour moi je t’avoue que je ne suis pas habité par la croyance que c’est le cinéma qui va changer durablement la société et les mentalités. J’ai l’impression, dans mon entourage, ils vont au cinéma ou ils allument la télé. Après 1h30, fin de la partie. On s’en bat les reins, les préoccupations elles sont ailleurs. » Raphael Quenard dans Brut. Quand nous avons découvert cette interview et notamment cette première phrase, nous avons été un peu déconcertés chez Maison 7. Un des acteurs les plus bankables de ces deux dernières années en France venait nous « apprendre » que les films n’ont pas d’impact (là on n’est pas d’accord) , ne peuvent pas en avoir parce que les spectateurs ne voient aucun parallèle entre les sujets portés par un film et leur vie (là aussi ça coince). On ne peut pas nier que certains films sont davantage de la contemplation, des spectacles où la forme prime sur le fond mais dans l‘industrie de l’audiovisuel ces films ne sont pas majoritaires. Que répondre à Raphaël Quenard ? 1- certains films ont changé la vie des personnes qui les ont regardés. A l’échelle individuelle, nous avons tous un film qui nous marque et qui donc consciemment ou inconsciemment a guidé nos choix. 2- tous les films ne sont pas des spectacles dans le sens contemplation du terme. La production de documentaire est intense et notamment en France. Autant d’auteurs qui souhaitent éveiller les consciences, réveiller des sujets. Nous croyons en leur pouvoir ! 3- dans une société où nous surconsommons l’information, les contenus vidéos… le pouvoir des films est justement d’apporter un point de vue éclairé sur un sujet. Prenons le temps de regarder des films qui nous parlent, qui s’intéressent à nos vies et à celles des autres. L’ouverture d’esprit permis par les films est un enjeu de société. Alors M. Raphaël Quenard, nous ne sommes pas d’accord avec vous. Et nous continuerons à produire, mesurer, imaginer, construire des campagnes d’impact parce que les films peuvent changer le monde !

Alors non, Les Choristes ce n'est pas un film choral. D'ailleurs c'est quoi exactement ? Au cinéma justement, un film choral désigne un modèle narratif qui entrecroise les destins de plusieurs personnages. Au fil de l'histoire, des interactions se font, ou non, entre eux. Elles font progresser l'intrigue et tissent un lien cognitif fort avec les spectateurs : ils ont le sentiment d'assembler les pièces d'un gigantesque puzzle. Certaines de nos prods empruntent aux codes du film choral telle que notre toute récente réalisation pour Alliade Habitat. Adopter une narration chorale présente en effet de réels avantages. Le premier d'entre eux tient justement au biais cognitif que j'évoquais juste avant. Votre film sera d'autant plus remarquable s'il surprend vos publics. Avec une structure non linéaire, il sollicite plus fortement leur attention et flatte leur intellect. Le film Rejoignez nous s'ouvre justement sur un kaléidoscope d'images en accéléré, afin de susciter la surprise dès les premières secondes. Second bénéfice : qui dit choral, dit voix plurielles. Elles se passent le relai et se font écho entre elles pour entrer en harmonie et valoriser vos savoir-faire, convictions et engagements avec plus de force qu'une voix off seule. Pour la vidéo Alliade Habitat : focus sur 3 persona. Ils occupent des fonctions qui reflètent la diversité des missions et des opportunités de carrière dans l'habitat social. Enfin, le film choral permet plus de liberté en termes de mise en scène. Elle tend vers une forme plus libre, voire éclatée, une rythmique "jazzy", qui singularisent également votre film. Pour les plus curieux d'entre vous, Je conclus sur une aparté culturelle. Si vous ne deviez voir qu'un seul film choral, alors ce doit être Short Cuts de Robert Altman. Un chef d'œuvre du genre. Lien vers la vidéo intégrale Alliade Habitat en commentaire. Merci à Anaïs POTET et aux équipes Alliade Habitat pour leur accueil et participation au projet.

🤔 Article intéressant quand on voit le succès du film... 🤔

🎄 Aujourd'hui, c'est Noël ! Ah non pas encore mais nous allons vous faire un cadeau. Nous allons parler du phénomène "#Terrifier3". 🎅 🪓 Nous n'allons pas commenter la décision de la commission de censure mais nous allons comprendre l'#ascension et le #phénomène qui se créent autour de ce film.🪓 🎞️ Après un début colossal avec un premier jour à 45 012 billets vendus, le film de Damien Leone fait fureur. Il se place en seconde position après le film d'animation "Le Robot Sauvage". 🎞️ Pourquoi un tel #engouement pour ce film ? 🟥 Déjà une passion des fans de la première heure qui attendaient ce film avec impatience car il fait suite aux deux précédents volets de la saga. Mais c'est aussi l'engouement pour son interdiction. En effet, les premiers retours ont été époustouflants : des scènes ultra violentes qui dépassent ce que l'on a pu déjà voir par le passé. Des sacs à vomi sont #distribués dans les salles. Des spectateurs sont sortis dès les premières images du film... 🟥 Alors vous allez me dire c'est pas nouveau ! Oui bien sûr, le phénomène autour de films pareils est toujours le même. A noter qu'il n'y avait pas eu de censure telle pour un film d'horreur interdit au moins de 18 ans depuis "Saw 3" sorti en 2006. 💰 Alors pourquoi dans ce cas-ci cela a une importance. Eh bien, la saga Terrifier est une petite saga qui a su grandir avec le #succès. En effet elle est passé d'un coût de #production de 35 000$ pour le premier à 2 000 000$ pour ce dernier opus. 💰 En tout cas, le film continue de faire des envieux ! A noter que le film était diffusé dans très peu de salles mais beaucoup d'exploitants réclament de pouvoir faire diffuser ce film dans leurs cinémas. 🎅