Post de Le Groupe Cirque du Soleil

In the vast expanse of the ocean, a mesmerizing spectacle unfolds as ships glide gracefully across the shimmering waters, their sleek forms cutting through the waves with effortless elegance. Each vessel, a symbol of human ingenuity and resilience, embarks on a voyage of discovery and connection, carrying precious cargo from distant shores. Against the backdrop of endless horizons and boundless skies, the rhythmic sway of the sea becomes a symphony of movement and harmony. It's a breathtaking ballet of commerce, where every ship is a star performer, weaving its way through the ocean currents, bound for distant ports and new horizons. In this maritime theater, the allure of shipping is undeniable, drawing us into its captivating embrace with each passing wave.

A voir absolument et à partager sans modération. Un outil fabuleux pour accompagner vos publics pour dire 🤜 Non à la haine.. "N°187", une création artistique poignante Le projet artistique intitulé « N°187 » est une création pluridisciplinaire qui mêle danse, théâtre, musique et arts visuels, fondée en 2013 sous la direction de Yan Gilg de la Compagnie Mémoires Vives. Cette œuvre est portée par le Centre Socio-Culturel Jean-Paul Coste et aborde des thématiques sociales et mémorielles, inspirées par l’histoire du Camp des Milles. Situé dans un futur dystopique, le spectacle explore les dérives d’un pouvoir totalitaire qui exploite la haine et la déshumanisation pour établir son contrôle. Les artistes, issus de divers horizons, réaffirment l’art comme moyen de résistance face à ces oppressions. La création s’inscrit dans une démarche d’éducation citoyenne, visant à sensibiliser le public aux dangers du racisme, de la discrimination et des extrémismes. À travers un regard poétique et engagé, le spectacle fait écho à la résistance artistique menée par les internés du Camp des Milles durant la Seconde Guerre mondiale. Ces intellectuels et artistes, par leur engagement créatif, ont opposé une réponse humaine et collective à la barbarie. La représentation de N°187 fait de l’art un outil puissant pour se réapproprier l’histoire et contribuer à une transformation sociale."

I recently joined the artistic committee of the international quartet audition at the Philharmonie de Paris, dedicated to emerging ensembles. Beyond the joy of experiencing incredible music and connecting with outstanding professionals, it prompted reflection on some challenges within our sector: 🎭 The Complexity of Artistic Discourse Engaging in artistic discussions can be as intricate as the compositions themselves. Each individual's unique sensitivity to different aspects of music adds so many layers to the dialogue. Navigating this complexity is a challenge, that we are trying to use to make progress with ECHO - European Concert Hall Organisation. 🚀 Breaking Free from Historical Constraints While tradition is a cornerstone of classical music, it's crucial to empower artists to break free from historical constraints. The audition served as a reminder of the importance of carving new paths, pushing boundaries, and fostering an environment where creativity can thrive – a journey we're embracing with our ECHO Rising Stars. 🎓 Nurturing Emerging Talents As a community, we must keep on affirming the significance of supporting emerging artists, providing platforms for them to flourish and contribute to shape and not only absorbe the narrative of classical music. This includes as well the need to join our forces to improve the pipeline: we have the responsibility to shape a more inclusive and diverse classical music scene.

Sun Tzu: "All warfare is based on deception" Observed the variation of movements in this choreography and how one side attracts your attention while the opposite side and the center formations are making different maneuvering. Background music plays a role in aircraft formation and maneuvers in air forces exercises like Red Flag, etc. I heard from the grapevine that a regional air force is discussing use of this music/song "Karera" ("race" as in racing cars or hectic life) as their background music while contemplating maneuvers before the actual execution. Watch the choreography and imagine fighter aircraft making these maneuvers and synchronization. Except fighter aircraft move in wide, open spaces.

🎥 Vous rêvez de faire des concerts pros mais vous n'avez pas les moyens d'un grand tourneur ? J'ai ce qu'il vous faut ! Dans ma nouvelle vidéo, je vous embarque en coulisses d'un spectacle pop pour vous livrer tous mes secrets de régisseur son et lumière. Au menu : - Les astuces pour traduire la direction artistique en régie technique - Mes conseils d'organisation pour être au top le jour J - Comment gérer son budget et son matos quand on est un artiste ou un label indépendant - Mes techniques pour anticiper et gérer les imprévus Que vous soyez musicien, chanteur, producteur ou manager, ces tips vous aideront à aborder la technique sereinement et à assurer le show sur scène ! Alors si vous voulez passer un cap sur vos concerts et en mettre plein les yeux à votre public, foncez voir cette vidéo et dites-moi ce que vous en pensez en commentaire. J'ai hâte d'avoir vos retours ! Lien vers la vidéo : https://lnkd.in/dr3CJ8F3 #regietechnique #backstageconcert #sonetlumiere #spectaclepop #artisteindependant #tourneemusicale #conseiltechnique #productionmusicale

Isn't this a beautiful analogy?   A quality management system (QMS) is like a score for an orchestra. It provides guidelines but does not limit interpretation. The same is true of a QMS in your company. It ensures consistency and quality, but leaves room for improvement and adjustment.   So, small and medium-sized businesses, think of a QMS as your score, helping you perform harmoniously while putting your own unique stamp on it. Break the misconception that a QMS is rigid and conduct your own symphony of success! 🎶   #Qualitymanagement #QMS #Growth

Découvrez un aperçu de la Symphonie des Couleurs Disney de @DisneylandParis au BHV Marais. ➡️Plus d’infos :