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Usuario:Rafstr/Saqueo de obras de arte

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El saqueo de Jerusalén, muro interior del Arco de Tito, Roma

El saqueo de obras de arte ha sido consecuencia del pillaje durante la guerra, desastres naturales y disturbios durante siglos. El saqueo de objetos artísticos, arqueológicos y otros bienes culturales puede ser un acto criminal oportunista o un caso más organizado de saqueo ilegal o poco ético por parte del vencedor de un conflicto. El término "arte saqueado" refleja prejuicios, y si un determinado arte ha sido tomado legal o ilegalmente es a menudo objeto de leyes contradictorias e interpretaciones subjetivas de gobiernos y personas. El uso del término "arte saqueado" en referencia a un objeto de arte en particular implica que el arte fue tomado ilegalmente.

Los términos relacionados incluyen robo de arte (el robo de artefactos valiosos, principalmente por razones comerciales), antigüedades ilícitas (antigüedades o artefactos de interés arqueológico comercializados de manera encubierta, encontrados en excavaciones ilegales o no reguladas), procedencia (el origen o fuente de una obra de arte).) y la restitución cultural (el proceso de devolución de obras de arte y antigüedades a sus legítimos propietarios).

Historia

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La Virgen y el Niño con San Juan Bautista y San Estanislao de Palma il Giovane fue saqueada por Napoleón [1]​ y devuelta a Varsovia en la década de 1820. Posteriormente fue destruido por los alemanes durante el Levantamiento de Varsovia. [2]​ [3]​

El saqueo de arte tiene una larga historia: la parte ganadora de los conflictos armados a menudo saquea al perdedor y, en ausencia de un orden social, la población local a menudo se suma a ellos. El contenido de casi todas las tumbas de los faraones ya había sido casi completamente saqueado por los saqueadores de tumbas antes de la invasión de Egipto por parte de Alejandro Magno en el año 332 a. C. Ha habido un total de siete saqueos de Roma. El Antiguo Testamento incluye varias referencias al saqueo de arte y tesoros, en el Libro de Crónicas se dice: " Siseac, el rey de Egipto, atacó Jerusalén y se llevó los tesoros del templo del Señor y del palacio real; se llevó todo, incluso los escudos de oro que había hecho Salomón", [4]​ y en el Libro de Jeremías 15:11 el Señor dice: "Jerusalén, ciertamente te enviaré lejos para tu propio bien. Ciertamente traeré sobre ti al enemigo en tiempo de angustia... Entregaré tus riquezas y vuestros tesoros como botín, los entregaré gratuitamente por los pecados que habéis cometido en toda vuestra tierra. [5]​ Otros ejemplos famosos incluyen el saqueo romano de Corinto en 146 a. C., el saqueo de Constantinopla durante la cuarta cruzada, el saqueo de Bagdad en 1258, Hernán Cortés y el saqueo del oro azteca. Sólo en algunos de ellos la retirada de obras de arte por sí mismas (más que por el valor de sus materiales, por ejemplo) fue una motivación principal.

Desde el surgimiento de un mercado artístico para la escultura monumental, los monumentos abandonados en todo el mundo han estado en riesgo, especialmente en Irán, Siria e Irak, los antiguos territorios de las culturas precolombinas y Camboya. [6]​

Después del saqueo de Europa por parte de Napoleón, otros copiaron el modelo institucionalizado de pillaje y saqueo sistemáticos. Durante la Guerra de Secesión surgieron marcos y directrices legales que justificaron y legalizaron el saqueo de los partidos y naciones opuestos. Henry Wager Halleck, oficial, erudito y abogado del ejército de los Estados Unidos, argumentó: "Ningún beligerante sería justificable en la destrucción de templos, tumbas, estatutos [sic], pinturas u otras obras de arte (excepto en la medida en que su destrucción pueda ser la causa). resultado accidental o necesario de operaciones militares.) Pero, ¿no puede apoderarse y apropiarse para su propio uso de aquellas obras de genio y gusto que pertenecen al estado hostil y son de carácter movible? [7]​

En julio de 1862, Francis Lieber, profesor del Columbia College, que había trabajado con Halleck en directrices para la guerra de guerrillas, recibió el encargo de este, ahora general en jefe del ejército de la Unión, de desarrollar un código de conducta efectivo para las fuerzas armadas. El código de conducta, publicado como Órdenes Generales N° 100 el 24 de abril de 1863, y firmado por el presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln, pasó a ser conocido más tarde como Código Lieber,[8]​ y autorizaba específicamente a los ejércitos de los Estados Unidos a saquear al enemigo, una conducta que los ejércitos de Hitler copiaron un siglo después. El Código Lieber decía en el artículo 36: "Si tales obras de arte, bibliotecas, colecciones o instrumentos pertenecientes a una nación o gobierno hostil pueden ser retirados sin sufrir daño, el gobernante del estado o nación conquistador puede ordenar que sean confiscados y eliminado en beneficio de dicha nación. La propiedad final debe ser resuelta mediante el tratado de paz resultante". [9]​ [10]​ Las fuerzas rusas y estadounidenses se basaron en marcos similares cuando saquearon Alemania después de la derrota de los nazis.

El Código Lieber definió con más detalle las condiciones del saqueo y la relación entre el saqueo y el botín privados y el saqueo institucionalizado. "Todas las capturas y el botín pertenecen, según el derecho de la guerra moderno, principalmente al gobierno del captor". (Artículo 45), "Ni los oficiales ni los soldados pueden hacer uso de su posición o poder en el país hostil para beneficio privado, ni siquiera para transacciones comerciales legítimas". (Artículo 46) y "... [S]i se encontraren grandes sumas en las personas de los prisioneros, o en su poder, se les quitarán, y el excedente, después de proveer su propio sustento, se asignará para el uso del ejército, bajo la dirección del comandante, a menos que el gobierno ordene lo contrario." (Artículo 72) [11]​

Saqueo de países

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Afganistán

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Muchas obras de arte y artefactos de Afganistán fueron saqueados durante varias guerras; decenas de obras de arte fueron introducidas de contrabando a Gran Bretaña y vendidas a coleccionistas adinerados. "También se teme que la mayor parte de la colección que alguna vez estuvo en el Museo de Kabul... esté ahora en manos de contrabandistas o coleccionistas. Las exhibiciones más famosas fueron los marfiles de Begram, una serie de exquisitos paneles indios de casi 2.000 años de antigüedad, excavados por arqueólogos franceses en los años treinta (década de 1930)". [12]​ En noviembre de 2004, gran parte de la colección desaparecida, que ascendía a 22.513 artículos, se encontró escondida de forma segura. Más de 200 cajas fueron trasladadas al centro para su almacenamiento al final de la ocupación soviética, incluido el oro bactriano y los marfiles de Bagram. [13]​ Unos 228 de estos tesoros, incluidas piezas de oro bactriano y muchos de los marfiles de Begram, se exhibieron en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, del 25 de mayo al 7 de septiembre de 2008.

América Latina

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El saqueo de Centro y Sudamérica por parte de los conquistadores es uno de los más conocidos del mundo.

Roger Atwood escribe en Stealing History: Tomb Raiders, Smugglers, and the Looting of the Ancient World : "La mampostería maya se convirtió en una de esas cosas que los buenos museos de arte en Estados Unidos simplemente debían tener, y los saqueadores en las selvas del sur de México y Guatemala trabajaron horas extras para satisfacer la demanda." [14]​ [15]​ [16]​ [17]​

El saqueo en Mesoamérica tiene una larga tradición e historia. Las tumbas suelen ser saqueadas antes de que los arqueólogos puedan llegar a ellas, y luego los artefactos se venden a coleccionistas adinerados de Estados Unidos, Japón o Europa. Guillermo Cock, un arqueólogo radicado en Lima, dice sobre un reciente hallazgo de docenas de momias incas exquisitamente conservadas en las afueras de la capital de Perú, Lima : "El verdadero problema son los saqueadores", dijo. "Si abandonamos el cementerio, será destruido en unas pocas semanas". [18]​

En la época moderna las estelas mayas se han visto amenazadas por el saqueo para su venta en el mercado internacional del arte . [19]​ Muchas estelas se encuentran en zonas remotas y su tamaño y peso impiden que puedan ser extraídas intactas. Se utilizan diversos métodos para cortar o romper una estela para facilitar su transporte, incluidas sierras eléctricas, cinceles, ácido y calor. Cuando un monumento está bien conservado, los saqueadores intentan cortarle la cara para transportarlo. Incluso cuando esto tiene éxito, provoca daños en las inscripciones en los lados de la estela. En el peor de los casos, este método da como resultado la fragmentación completa de la cara de la estela y cualquier escultura recuperable se retira para su venta. En el pasado, museos estadounidenses y coleccionistas privados han adquirido fragmentos rastreables de monumentos conocidos. [20]​ Cuando estos monumentos se sacan de su contexto original, se pierde su significado histórico. [19]​ Aunque los museos han justificado la adquisición de fragmentos de estelas con el argumento de que estos objetos se conservan mejor en una institución, ninguna estela ha sido vendida en tan buenas condiciones como en su ubicación original. Después de 1970 hubo una fuerte caída en las estelas mayas disponibles en el mercado de arte de Nueva York debido a la ratificación de un tratado con México que garantiza la devolución de las esculturas precolombinas robadas que fueron retiradas del país después de la fecha de ratificación. [20]​ A principios de la década de 1970, algunos museos, como el de la Universidad de Pensilvania, respondieron a las críticas internacionales dejando de comprar objetos arqueológicos que carecían de una historia legalmente documentada, incluido el lugar de origen, los propietarios anteriores y una licencia de exportación. La Universidad de Harvard también instituyó una política similar a principios de la década de 1970. [21]​

En 1972, la Estela 5 de Ixkun, inicialmente bien conservada, fue destrozada por saqueadores, quienes la calentaron hasta romperla y luego robaron varios pedazos. [22]​ Varios fragmentos restantes del monumento fueron rescatados por el arqueólogo Ian Graham y trasladados a la alcaldía de Dolores, Petén, donde finalmente fueron utilizados como material de construcción antes de ser recuperados nuevamente, esta vez por el Atlas Arqueológico de Guatemala en 1989, y trasladados a su laboratorio arqueológico. [22]​ En el cercano sitio de Ixtonton, 7,5 kilómetros (4,7 mi) de Ixkun, la mayoría de las estelas fueron robadas antes de que se informara de la existencia del sitio a las autoridades guatemaltecas. Cuando los arqueólogos visitaron el sitio en 1985, sólo quedaban dos estelas. [23]​

En 1974, un comerciante de objetos precolombinos llamado Hollinshead organizó el retiro ilegal de la Estela de Machaquilá. 2 de la selva guatemalteca. Él y sus co-conspiradores fueron procesados en los Estados Unidos bajo la Ley Nacional de Propiedad Robada y fueron las primeras personas en ser condenadas bajo esta ley con referencia a las leyes de patrimonio nacional . [24]​ La ley establece:

"quienquiera que transporte, transmita o transfiera en el comercio interestatal o exterior cualquier mercancía ... de valor de $5,000 o más, a sabiendas de que ha sido robado, convertido o tomado mediante fraude... [s]erá multado bajo este título o encarcelado por no más de diez años, o ambas cosas... "[q]uien reciba, posea, oculte, almacene, trueque, venda o disponga de cualquier bien... que hayan cruzado una frontera estatal o de los Estados Unidos después de haber sido robados, convertidos ilegalmente o tomados, sabiendo que han sido robados, convertidos ilegalmente o tomados (está sujeto a multa o prisión). " [25]​

La ley originalmente tenía como objetivo desalentar el manejo de propiedad robada, pero varios tribunales han juzgado que la Ley Nacional de Propiedad Robada tiene un alcance suficientemente amplio para aplicarse a bienes que cruzan a los Estados Unidos desde una nación extranjera y, por lo tanto, es aplicable en el caso de propiedad cultural robada. [24]​

Según la ley guatemalteca, las estelas mayas y otros artefactos arqueológicos son propiedad del gobierno guatemalteco y no pueden ser retirados del país sin su permiso. En el caso de la Estela de Machaquilá 2. El monumento era bien conocido antes de ser robado y su remoción ilegal fue fácil de probar. [24]​ La estela misma fue cortada en pedazos, se le cortó la cara y se trasladó a una fábrica de envasado de pescado en Belice, donde se empacó en cajas y se envió a California. [167] Allí fue confiscado por la Oficina Federal de Investigaciones después de ser ofrecido para la venta a varias instituciones. [26]​ La parte robada de la estela fue devuelta a Guatemala y ahora se encuentra almacenada en el Museo Nacional de Arqueología y Etnología de la Ciudad de Guatemala. [27]​

El saqueo se ha vinculado a la estabilidad económica y política de la nación poseedora, y los niveles de saqueo aumentan en tiempos de crisis. También parece que los coleccionistas de arte roban estelas, o partes de ellas, por encargo mientras consultan libros y catálogos de arqueología en busca de piezas deseables. Ejemplos de esto se pueden encontrar en Aguateca y El Perú, ambos en el departamento de Petén, Guatemala, donde sólo se eliminaron los jeroglíficos y rostros humanos mejor conservados. [28]​

África

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El saqueo del arte africano se produjo principalmente como resultado del Reparto de África, en la que muchas potencias europeas colonizaron el continente. Un ejemplo notable de arte africano saqueado son los Bronces de Benín, saqueados del Reino de Benín (ahora sur de Nigeria): Miles de estas obras de arte en bronce fueron tomadas del palacio real de Benín por los británicos durante la expedición a de 1897. [29]​

Otros artefactos africanos saqueados incluyen la Piedra de Rosetta, una clave para traducir jeroglíficos, que fue redescubierta durante la campaña francesa en Egipto y Siria antes de ser reclamada por los británicos. Otro ejemplo son los tesoros de Maqdala, sacados por los británicos de Etiopía.

Alemania

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Después de la Segunda Guerra Mundial, Alemania fue saqueada por las fuerzas aliadas y soviéticas; El saqueo sistemático por parte de los aliados (particularmente la Unión Soviética) sigue provocando disputas y conflictos entre Alemania, Rusia y Estados Unidos, ya que muchos de los objetos nunca han sido devueltos a Alemania.

El saqueo soviético de los tesoros artísticos de Europa [30]​ constituyó una venganza institucionalizada, mientras que el papel del ejército estadounidense en el robo de los tesoros de Europa [31]​ involucró principalmente a individuos que saqueaban para beneficio personal. [32]​

El saqueo de Alemania por parte de la Unión Soviética no se limitó a las Brigadas de Trofeo oficiales, sino que incluyó a muchos soldados y funcionarios ordinarios que saquearon por motivos personales. Al menos 2,5 millones de obras de arte y 10 millones de libros y manuscritos [33]​ desaparecieron en la Unión Soviética y más tarde en Rusia, incluidas, entre otras, Biblias de Gutenberg y pinturas impresionistas que alguna vez estuvieron en colecciones privadas alemanas. Según la revista Time, los soviéticos crearon "listas de objetivos" especiales... de lo que la Unión Soviética quería" [33]​ y siguieron los "ejemplos" históricos dados por Napoleón, Hitler, los ejércitos británico y estadounidense. Otras estimaciones se centran en obras de arte y tesoros culturales alemanes supuestamente protegidos contra bombardeos en lugares seguros que fueron saqueados después de la Segunda Guerra Mundial, y detallan 200.000 obras de arte, tres kilómetros de material de archivo y tres millones de libros. [34]​ [35]​

Las colecciones alemanas perdieron 180.000 obras de arte que, según los expertos culturales, "se encuentran en depósitos secretos en Rusia y Polonia". [36]​ Las obras de arte robadas incluyen esculturas de Nicola Pisano, relieves de Donatello, vírgenes góticas, pinturas de Botticelli y Van Dyck y obras barrocas realizadas en piedra y madera. En 2007, Alemania publicó un catálogo de obras de arte desaparecidas para documentar su magnitud, evitar la reventa y acelerar la devolución del botín de guerra. [37]​ Sólo el Museo Estatal de Berlín perdió alrededor de 400 obras de arte durante la Segunda Guerra Mundial. El estado (Land) alemán de Sajonia-Anhalt todavía mantiene una lista titulada Beutekunst ("Arte saqueada") de más de 1.000 pinturas y libros desaparecidos que se cree confiscados por Estados Unidos o la Unión Soviética.

Polonia también está en posesión de algunas colecciones que Alemania evacuó a lugares remotos de Alemania Oriental (los llamados " Territorios Recuperados " que forman parte de Polonia desde 1945) así como en la Polonia ocupada. Entre ellas se encuentra una gran colección de Berlín, que en polaco se conoce como Berlinka. Otra colección notable en posesión polaca es la colección de 25 aviones históricos de Hermann Göring (Deutsche Luftfahrt Sammlung); irónicamente, contiene dos aviones polacos capturados por los alemanes durante su invasión de Polonia (incluido un PZL P-11c del ejército de Cracovia). Polonia se niega a devolver esas colecciones a Alemania a menos que Alemania devuelva a cambio algunas de las colecciones saqueadas en Polonia y que aún están en su poder. [38]​

Bibliotecas y archivos enteros con archivos de toda Europa fueron saqueados y sus archivos llevados a Rusia por las Brigadas de Trofeo soviéticas. El Archivo Militar Estatal Ruso (Rossiiskii Gosudarstvenni Voennyi Arkhiv-RGVA) todavía contiene un gran número de archivos de origen extranjero, incluidos documentos relacionados con organizaciones judías. [39]​

La Gemäldegalerie Kulturforum de Berlín perdió 441 cuadros importantes, entre ellos siete obras de Peter Paul Rubens, tres de Caravaggio y tres de Van Dyck. Las obras de arte saqueadas podrían estar todavía en "depósitos secretos... en Moscú y San Petersburgo". [40]​ El veterano corresponsal extranjero de la BBC, Charles Wheeler, entonces corresponsal en Berlín del Servicio Alemán de la BBC, recibió en 1952 un pequeño cuadro como regalo de bodas de un granjero de Alemania del Este, a cambio de unas patatas. El retrato de Leonora de Toledo (1522-1562), hija del virrey napolitano y esposa del primer duque de Florencia, Cosme di Medici I, que encontró en la Comisión de Arte Saqueado en Europa, había sido saqueado de la Gemäldegalerie.. La galería había fotografiado el cuadro de Alessandro Allori (1535-1607) antes de cerrar y, en 1939, guardar su colección en zonas de almacenamiento seguras, en las que irrumpieron las tropas soviéticas al final de la guerra. Wheeler cubrió el proceso en It's My Story: Looted Art para BBC Radio 4, contactando a la Comisión de Arte Saqueado, la identificación del legítimo propietario de la pintura en Alemania y la entrega en Berlín. El 31 de mayo de 2006, la comisión, la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano, en representación de los museos estatales de Berlín, anunció la devolución del cuadro. [40]​ [41]​

Los tesoros de oro de Eberswalde y los tesoros de arte merovingios alemanes fueron llevados de Berlín a la Rusia soviética.

Las tropas británicas y el Naval War Trophies Committee también saquearon obras de arte de Alemania, entre ellas varios cuadros del artista marino Claus Bergen ("Corona en el Mar del Norte en memoria de la batalla de Jutlandia", "El submarino comandante", "La batalla del almirante Hipper "Crucero en Jutlandia" y "El acorazado de bolsillo alemán Almirante Von Scheer bombardeando la costa española"), Carl Saltzmann ("Maniobras de la flota alemana en alta mar") y Ehrhard ("Antes del huracán en Apia Samoa" y "Durante el huracán en Apía"). [42]​ Las fotografías fueron saqueadas de la Academia Naval de Flensburg - Mürwik, como lo documenta un archivo del Ministerio de Defensa de 1965-66 en los Archivos Nacionales del Reino Unido. Los trofeos se enviaron a museos británicos, cinco permanecen en el Museo Marítimo Nacional de Londres (NMM), [43]​ y una imagen ("Antes del huracán en Apia") fue prestada al HMS Calliope en 1959, se perdió y se canceló formalmente. en 1979. El Museo Marítimo Nacional admitió en enero de 2007 que "la documentación en el NMM y en el Archivo Nacional no está completa"; Según las directrices sobre expoliación, las fotografías deben considerarse "tomadas incorrectamente". [42]​ [44]​

La Virgen Sixtina de Rafael, saqueada por los soviéticos después de la Segunda Guerra Mundial y devuelta a la Galería de Dresde (Gemäldegalerie Alte Meister) en Alemania del Este en 1955.

El 25 de agosto de 1955, los funcionarios soviéticos entregaron a los representantes de Alemania del Este 1.240 pinturas de la Galería de Dresde, entre ellas la Virgen Sixtina y la Venus durmiente, que habían sido salvadas y restauradas por los soviéticos después de la Batalla de Berlín. [45]​ Según Irina Antonova, famosa y antigua directora del Museo Pushkin, más de 1.500.000 objetos de valor cultural (incluidos los relieves del friso del Altar de Pérgamo y los tesoros de Grünes Gewölbe) fueron devueltos a los museos alemanes a instancias del gobierno soviético en el Décadas de 1950 y 1960. "No hemos recibido nada a cambio", observó Antonova en 1999. [46]​

Los motivos del saqueo soviético de Alemania y los posteriores intentos rusos se revelan en una entrevista que Irina Antonova concedió al periódico alemán Die Welt ; La entrevista se centra específicamente en la noción rusa de saqueo, utilizando el ejemplo histórico de Napoleón como referencia directa para la justificación rusa del saqueo de Alemania: "Tres cuartas partes de todo el arte italiano del Louvre llegaron a París con Napoleón. Todos nosotros Lo sé, pero las obras permanecen en el Louvre. Sé que el lugar donde solía estar colgado el gran cuadro de Veronese en el monasterio de Vicenza. Ahora es en el Louvre donde permanecerá. Lo mismo ocurre con los Mármoles de Elgin en Londres. como es." [47]​

En la conferencia de 1998, Eizenstat quedó "impresionado... casi abrumado" cuando el gobierno de Boris Yeltsin prometió "identificar y devolver el arte que fue saqueado por los nazis y luego saqueado por las tropas de Stalin como 'reparaciones' por el asalto de Alemania en tiempos de guerra". [48]​ Alarmada por estas negociaciones, la Duma Estatal de la Federación Rusa promulgó una ley (15 de abril de 1998) por la que "los bienes culturales trasladados a la URSS después de la Segunda Guerra Mundial" eran declarados patrimonio nacional de la Federación Rusa y cada ocasión de su La alienación iba a ser sancionada por el parlamento ruso. [49]​ El preámbulo de la ley clasifica los objetos de valor restantes, como el Tesoro de Príamo, como una compensación por "la naturaleza sin precedentes de los crímenes de guerra de Alemania" y los daños irreparables infligidos por los invasores alemanes al patrimonio cultural ruso durante la guerra. [50]​

Tras la ley aprobada por la Duma Estatal el 17 de abril de 2002, el Museo del Hermitage devolvió a Frankfurt an der Oder las vidrieras medievales saqueadas de la Marienkirche; Sin embargo, todavía faltan seis de las 117 piezas individuales. Andrei Vorobiev, antiguo secretario académico del museo, confirmó en 2005 la suposición de que todavía se encontraban en Rusia (en el Museo Pushkin). [51]​ Según el Hermitage, "como gesto a cambio, la empresa alemana Wintershall pagó por la restauración de una iglesia destruida durante la Segunda Guerra Mundial, la Iglesia de la Asunción de Novgorod en Volotovoe Pole". [51]​ Además, el Hermitage exigió y recibió una indemnización de 400.000 dólares por "restaurar y exhibir las vidrieras". [51]​

El llamado Tesoro de Príamo, descubierto en Troya y sustraído ilegalmente por el arqueólogo alemán Heinrich Schliemann. [52]​ [53]​ Desapareció en 1945 de un búnker protector en Berlín al que había sido trasladado desde los Museos Estatales de Berlín y reapareció en septiembre de 1993 en el Museo Pushkin de Moscú.

Una colección de plata compuesta por 18 piezas fue saqueada por el NKVD después de la Segunda Guerra Mundial al príncipe alemán de Anhalt, que sufrió tanto bajo el régimen nazi como bajo los bolcheviques, antes de ser rehabilitado póstumamente. En un llamado "gesto de buena voluntad", el Ministerio de Cultura devolvió la colección a los descendientes del príncipe, aunque el fiscal ruso rechazó inicialmente la petición de los hijos del príncipe rehabilitado. [54]​

Lev Bezymenski, un oficial y traductor ruso que se convirtió en un controvertido historiador y profesor en la academia militar de Moscú, [55]​ murió el 26 de junio de 2007 a los 86 años en Moscú. Fue oficial de inteligencia militar del 1.er Frente Bielorruso bajo el mando del mariscal Georgy Zhukov, participó en el interrogatorio del generalfeldmarschall alemán Friedrich Paulus y tradujo el mensaje que confirmaba la muerte de Adolf Hitler para Stalin. Después de que el Ejército Rojo capturó Berlín en 1945, investigó la muerte y el cuartel general de Adolf Hitler. En sus numerosos artículos y libros (Bezymenski, L. Stalin y Hitler (2002), Bezymenski, L. (1968). La muerte de Adolf Hitler: documentos desconocidos de los archivos soviéticos. Abrazadera Harcourt.), no mencionó que saqueó varios contenedores llenos de alrededor de 100 discos de gramófono de la Cancillería del Reich, grabaciones interpretadas por las mejores orquestas de Europa y Alemania con los mejores solistas de la época. [56]​ [57]​ [58]​ La colección robada por Bezymenski, que era judío, [55]​ incluía a muchos artistas rusos y judíos. Bezymenski llevó la colección saqueada de los discos favoritos del Führer a Moscú, donde se sintió "culpable de su robo y escondió los discos en un ático, donde su hija, Alexandra Besymenskaja, los descubrió por accidente en 1991". [55]​ [59]​ Bezymenski entendió las implicaciones políticas de sus acciones y "guardó silencio sobre los registros durante su vida por temor a que lo acusaran de saqueo". [60]​ La colección aún permanece en Rusia.

Colección Baldín

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En otro caso sonado, Viktor Baldin, capitán del ejército soviético en la Segunda Guerra Mundial y más tarde director del Museo Estatal de Arquitectura e Investigación Científica Shchusev en Moscú, tomó 362 dibujos y dos pequeñas pinturas el 29 de mayo de 1945 del castillo de Karnzow en Brandeburgo que habían La Kunsthalle Bremen los ha almacenado allí. [61]​ El Ministro de Cultura ruso, Mikhail Shvydkoi, estima el valor de la Colección Baldin en 1.500 millones de dólares. [62]​ [63]​ De toda la colección de la Kunsthalle aún faltan más de 1.500 obras de arte; [64]​ En 1991 y 1997, la Kunsthalle publicó catálogos impresos de las obras de arte perdidas durante la evacuación en la Segunda Guerra Mundial. [65]​

Chipre

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Tras la invasión de Chipre en 1974 por parte de Turquía y la ocupación de la parte norte de la isla, las iglesias pertenecientes a la Iglesia Ortodoxa Chipriota f saquueroneadas en lo que se describe como "uno de los ejemplos más sistemáticos de saqueo de arte desde la Guerra Mundial". II". [66]​ [67]​ Varios casos de alto perfil han aparecido en los titulares de la escena internacional. El más notable fue el caso de los mosaicos de Kanakaria, frescos del siglo VI d.C. que fueron retirados de la iglesia original, traficados a Estados Unidos y puestos a la venta en un museo por la suma de 20.000.000 de dólares. [68]​ Posteriormente fueron recuperados por la Iglesia Ortodoxa tras un caso judicial en Indianápolis. [69]​

La parte norte de la isla fue donde se concentraron los saqueos de iglesias y obras de arte. [70]​ Se rumorea que los líderes turcochipriotas no se sintieron obligados a preservar los artefactos y monumentos en el norte porque sentían que el gobierno grecochipriota los había oprimido durante demasiado tiempo. [67]​

Sitios arqueológicos, museos, iglesias, monasterios, castillos, bibliotecas y colecciones de arte privadas se han visto afectados por el saqueo de la zona norte de Chipre; iconos, frescos, artefactos arqueológicos y patrimonio cultural fueron despojados de áreas alrededor de la isla y han sido llevados a lugares de todo el mundo o simplemente destruidos. [71]​ Algunos creen que esto se ha hecho para 'turkificar' la región norte del país y borrar las características de los predecesores chipriotas, mientras que personas como Aydin Dikmen han estado trabajando para ganar dinero con artefactos del patrimonio cultural vendiéndolos en los mercados internacionales. [72]​ [71]​ [73]​ Fue uno de los ejemplos más sistemáticos de saqueo de arte desde la Segunda Guerra Mundial. [74]​

España

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Guerra Peninsular

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Durante guerra de la Independencia Española, José I planeó albergar el mejor arte de España en un museo, por lo que ordenó coleccionar todas las obras de arte posibles.

En 1810, 1.000 cuadros fueron saqueados en Sevilla por el ejército francés. La mayoría de las pinturas procedían de edificios religiosos. El mariscal Soult robó más de 180 cuadros, incluidos algunos de Murillo. [75]​

El Escorial de Madrid también sufrió saqueos, donde el ejército ocupante acumuló muchas obras de arte preciosas.

Cuando José I abandonaba España abandonó más de 200 cuadros de la colección real española. Algunas de estas pinturas fueron regaladas al duque de Wellington por Fernando VII.

La pieza expoliada más conocida es La Inmaculada Concepción de Los Venerables. Fue saqueada por el mariscal Jean-de-Dieu Soult en 1813 y llevada a Francia. Posteriormente, en 1852, fue comprado por el Louvre. El Régimen de Vichy realizó un intercambio de obras de arte con el Gobierno español y regresó a España. [76]​

Indonesia

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Durante la colonización de Indonesia por los holandeses, que duró tres siglos y medio, muchos objetos culturales fueron confiscados ya sea por compra, saqueo, botín de guerra o excavación. El saqueo del arte indonesio continuó después de que el país se independizó de los Países Bajos, ya que los proyectos misioneros y las excavaciones individuales siguieron siendo comunes hasta los años 1970. Una investigación realizada a finales de la década de 1970 reveló que la mayoría de los objetos obtenidos por los misioneros no provenían de fuentes éticas. [77]​ Muchos de estos objetos fueron devueltos a los Países Bajos y ahora están almacenados en el Banco Nacional de Ámsterdam, distribuidos en museos de los Países Bajos o puestos a la venta en el mercado de arte y antigüedades. [77]​

En 2020, el gobierno holandés devolvió a Indonesia alrededor de 1.500 objetos del Museo Nusantara de Delft. Este proyecto de reparación comenzó en 2016, cuando el museo ofreció inicialmente 12.000 objetos para su repatriación a Indonesia, cantidad que posteriormente el director general de Cultura redujo. [78]​ Además, el Tesoro de Lombok, que consta de más de 200 objetos culturales de Lombok, también ha sido devuelto a Indonesia desde los años 1970. Gracias a un acuerdo entre Indonesia y los Países Bajos en 1975, al menos la mitad del Tesoro de Lombok todavía se conserva y se exhibe en muchos museos holandeses. [77]​ Aunque en julio de 2022 se anunció que el tesoro de Lombok sería devuelto a Indonesia. [79]​ Los Países Bajos tienen actualmente 8 cabezas hindúes de Buda que se especula que fueron extraídas de Borobudur. Hay llamados para su devolución, pero las instituciones aún no han dado una respuesta afirmativa, y hay debates sobre a quién se le debe devolver o si se le debe devolver. [80]​

Irak

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Más recientemente, el término se utiliza para describir el saqueo en Irak después de la invasión liderada por Estados Unidos, [81]​ incluido, entre otros, el Museo Nacional de Irak. [82]​ Tras los saqueos durante el caos de la guerra, las tropas británicas y estadounidenses fueron acusadas [82]​ de no impedir el saqueo del patrimonio iraquí. Además, muchos militares y civiles estadounidenses fueron sorprendidos posteriormente en aeropuertos estadounidenses tratando de traer artefactos robados. Las fuerzas de ocupación, ocupadas con misiones de combate, no lograron proteger el Museo y la Biblioteca Nacionales en Bagdad de los ladrones iraquíes. [81]​ Mientras que el edificio del Ministerio de Petróleo iraquí fue rápidamente asegurado en las horas posteriores a la invasión por su supuesta riqueza de mapas geológicos, las tropas estadounidenses estaban ocupadas con misiones de combate mientras los propios iraquíes destrozaban museos, archivos nacionales y oficinas gubernamentales. Las tropas fueron criticadas: "Los funcionarios estadounidenses fueron objeto de duras críticas por parte de arqueólogos y otros por no proteger el museo, un vasto almacén de artefactos de algunas de las primeras ciudades de la civilización". [83]​ [84]​

Después de que las tropas estadounidenses entraron en Bagdad el 9 de abril de 2003, al menos 13.000 artefactos fueron robados durante el saqueo por parte de los iraquíes, [85]​ incluidos muchos trasladados desde otros sitios al Museo Nacional para su custodia. Tropas y tanques estadounidenses estaban estacionados en esa zona pero, preocupados por defenderse del ataque y sin órdenes de detener el saqueo, "vigilaron durante varios días antes de actuar contra los ladrones". [85]​ El sargento Jackson del 1.er Batallón de Infantería de Marina explicó que "...nuestras órdenes eran evitar enfrentarnos a musulmanes religiosos que estuvieran desarmados. Así que cuando grupos de imanes exigieron retirar los artículos religiosos para evitar que fueran profanados por los infieles, ¿cómo fueron ¿Se suponía que debíamos saber que eran ladrones? Nuestro capitán no quería crear un incidente internacional arrestando a líderes religiosos".

El Boston Globe escribe: "Ejércitos no de combatientes sino de saqueadores, aprovechando el vacío de seguridad después de la guerra, han saqueado Babilonia". Donny George, el curador del Museo Nacional de Irak, dice sobre el saqueo de arte:

Los comentarios de George siguieron a informes generalizados de que el 100 por ciento de los 170.000 lotes inventariados del museo (alrededor de 501.000 piezas) habían sido saqueados por saqueadores iraquíes. De hecho, alrededor del 95 por ciento del contenido del museo nunca salió del museo. Según los investigadores de los robos, alrededor del dos por ciento de las piezas del museo estaban guardadas en otro lugar para su custodia. Otro dos por ciento fue robado, en un aparente "trabajo interno", justo antes de que llegaran las tropas estadounidenses; alrededor del uno por ciento, o alrededor de 5.000 artículos, fueron saqueados por saqueadores externos. La mayoría de los artículos saqueados eran pequeñas cuentas y amuletos.

El horror del saqueo de arte en general lo deja claro Hashem Hama Abdoulah, director del museo de antigüedades en Sulaymaniyah, en la zona controlada por los kurdos en el norte de Irak.

 Muchos otros objetos de arte saqueados terminaron en mercados negros con ricos coleccionistas y marchantes de arte, principalmente en los Estados Unidos, Gran Bretaña, [84]​ Italia [84]​ y Siria; [84]​ En 2006, los Países Bajos devolvieron a las autoridades iraquíes tres tablillas de arcilla que creían que habían sido robadas del museo. [84]​ Uno de los artefactos más valiosos saqueados durante el saqueo del Museo Nacional de Irak, una estatua de piedra sin cabeza del rey sumerio Entemena de Lagash, fue recuperado en Estados Unidos con la ayuda de Hicham Aboutaam, un marchante de arte de Nueva York. Miles de piezas más pequeñas han permanecido en Irak o han sido devueltas por otros países, incluidos Italia y los Países Bajos.

Algunos de los artefactos han sido recuperados, [86]​ los funcionarios de aduanas de los Estados Unidos interceptaron al menos 1.000 piezas, pero muchas todavía se anuncian en eBay o están disponibles a través de coleccionistas conocidos y mercados negros. "Las tropas estadounidenses, los periodistas y los contratistas que regresan de Irak se encuentran entre los que han sido sorprendidos con recuerdos prohibidos." [87]​ La Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de EE.UU. mantiene una lista y una galería de imágenes de obras de arte saqueadas de Irak en la Colección de Imágenes de Bienes Culturales de Irak. [88]​

A pesar de los anuncios públicos y los esfuerzos temporales de las administraciones iraquí y estadounidense, la situación en los museos y sitios arqueológicos iraquíes no mejoró. Donny George, el curador del Museo Nacional de Irak, la primera persona que alzó la voz y alarmó al mundo sobre el saqueo en Irak después de la invasión estadounidense y expresó públicamente su opinión sobre el "continuo fracaso de los líderes iraquíes y del ejército estadounidense para proteger el sitios", [85]​ abandonó el país y dimitió en agosto de 2006. Antes de irse, cerró y selló el museo y tapó las puertas con concreto. [85]​ En un artículo en Newsweek, incluso dijo que los artículos robados no deberían ser devueltos a Irak en las circunstancias dadas: "Creemos que este no es el momento adecuado para recuperarlos. Ya que sabemos todo sobre ellos y nos han prometido que nos los devolverán. Cuando los queramos, es mejor mantenerlos en estos países". [89]​

En agosto de 2021, unas 17.000 obras de arte de la antigua Mesopotamia fueron devueltas a Irak desde museos de Estados Unidos. Habían sido saqueadas tras la invasión de Irak liderada por Estados Unidos y, a pesar de su procedencia ilegal, habían sido vendidas en el mercado internacional del arte. Uno de estos objetos, la llamada Tabla del Sueño de Gilgamesh, una losa de piedra histórica con inscripciones, había sido comprada en 2014 a través de la casa de subastas internacional Christie's por más de 1,6 millones de dólares por un museo en Washington, DC [90]​

Italia

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El saqueo del arte italiano no se limitó únicamente a Napoleón; los criminales italianos han sido, y siguen siendo, extremadamente activos en este campo, y la batalla de Italia para recuperar las antigüedades que, según dice, fueron saqueadas all país y vendidas a museos y coleccionistas de arte de todo el mundo aún está en curso. El gobierno italiano y el Equipo de Arte de los Carabinieri, la policía militar de Italia, hicieron esfuerzos especiales para "[desmantelar] la red de saqueadores, contrabandistas y comerciantes que abastecen a los museos estadounidenses", recolectando "montañas de pruebas: miles de antigüedades, fotografías, y documentos, confiscados a saqueadores y traficantes en una serie de redadas dramáticas". Según la BBC, las autoridades italianas llevan varios años insistiendo en la devolución de obras de arte robadas o saqueadas de museos y coleccionistas adinerados, especialmente en Estados Unidos. [91]​ Italia ha luchado con éxito en numerosas demandas que han resultado en la repatriación de muchas obras de arte y antigüedades saqueadas de muchas instituciones estadounidenses famosas, incluido el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, el Museo de Cleveland de Art, el Instituto de Artes de Minneapolis, el Museo de Arte de Princeton, el Museo de Arte de Toledo y la colección privada de Leon Levy y su esposa, Shelby White. [92]​

Como resultado de las demandas presentadas por los gobiernos italiano y turco, así como del trabajo del periodista de investigación Peter Watson y el arqueólogo Vernon Silver, tanto el Museo Metropolitano como el Museo J. Paul Getty han sido expuestos repetidamente como dos de los mayores museos institucionales del mundo. receptores de objetos mediterráneos saqueados y robados, y los museos se beneficiaron del comercio ilegal de antigüedades, tanto mediante adquisiciones directas como mediante donaciones y legados de importantes coleccionistas privados. Finalmente se demostró que un número significativo de adquisiciones de Met y Getty durante un período de al menos 40 años procedían de una importante red internacional de comercio ilegal de antigüedades que se centraba en el marchante de arte italiano Giacomo Medici. Desde finales de la década de 1960, Medici se convirtió en la figura central de una gran conspiración criminal, actuando como intermediario entre bandas de tombaroli (ladrones de tumbas), que saquearon sistemáticamente decenas de miles de importantes artefactos de sitios arqueológicos italianos y de otros lugares del Mediterráneo, así como como robar objetos de museos, iglesias y colecciones privadas, y un grupo de élite de comerciantes estadounidenses y británicos que ayudaron a Medici a "blanquear" su contrabando y venderlo a importantes compradores como el Met, el Getty y los principales coleccionistas privados estadounidenses.

Los Medici normalmente pagaban a los tombaroli pequeñas sumas por los bienes saqueados y robados, y luego los sacaban de contrabando de Italia a Suiza, donde eran devueltos. Aprovechando las actitudes y prácticas laxas de las casas de subastas "cooperativas", en particular Sotheby's en Londres, Medici construyó una elaborada red de empresas fachada y galerías y comerciantes de antigüedades de élite, incluido el marchante británico Robin Symes, el marchante estadounidense radicado en Roma Robert E. Hecht y el comerciante y productor de Hollywood Bruce McNall. Una importante investigación realizada por el TPC (la división de crímenes artísticos de los Carabinieri) que comenzó en la década de 1990, y que finalmente resultó en la condena de Medici, recuperó decenas de miles de artefactos saqueados y extensas pruebas documentales, incluidas miles de fotografías secuenciales que mostraban el viaje de estos objetos saqueados desde la excavación, pasando por la restauración, hasta su colocación final en las colecciones del museo, así como un 'organigrama' (organigrama) escrito a mano que nombraba y vinculaba a todos los miembros de la operación de Medici. Las investigaciones de TPC también revelaron que Medici utilizó empresas fachada para vender de forma anónima y luego recomprar muchos artículos, a menudo varias veces, con el fin de manipular el mercado, además de permitirle adquirir las importantes procedencias de Sotheby's. En febrero de 2016, funcionarios del TPC anunciaron que una redada en el almacén de Robin Symes en el puerto libre de Ginebra había descubierto una enorme colección de 17.000 antigüedades saqueadas, casi todas las cuales se cree que procedían de los Medici, y que Symes colocó allí en secreto ca. 2000 para ocultar su existencia a los albaceas del patrimonio de su ex amante y socio comercial, Christo Michelaides, fallecido en 1999.

Euphronios Krater, un jarrón griego de 2.500 años de antigüedad, robado de una tumba etrusca y contrabandeado desde Italia, devuelto a Italia por el Museo Metropolitano de Arte en 2006.

En 2006, el Museo Metropolitano de Arte finalmente acordó ceder la propiedad de un jarrón griego de 2.500 años de antigüedad conocido como Euphronios Krater, una crátera pintada por Euphronios, después de que el TPC pudo establecer que el objeto había sido saqueado de un etrusco. tumba y sacado clandestinamente de Italia por la banda de los Medici. El Met también entregó 15 piezas de plata siciliana y cuatro vasijas antiguas a cambio de préstamos a largo plazo de otras antigüedades. Según el New York Times, el caso, "de su tipo, quizás sólo superado por la disputa entre Grecia y Gran Bretaña sobre los mármoles de Elgin", "se volvió emblemático de las cuestiones éticas que rodean la adquisición de arte antiguo por parte de los principales museos". [93]​

El Museo Metropolitano ha estado involucrado en varias otras controversias importantes relacionadas con antigüedades que se cree o se ha demostrado que fueron saqueadas o robadas, que incluyen:

  • La Cruz de los Claustros, una gran cruz románica tallada en marfil de morsa, que se dice que fue tallada en Inglaterra, pero posiblemente fabricada en Alemania. Inicialmente fue ofrecido al Museo Británico en 1961 por su entonces propietario, un turbio "coleccionista" yugoslavo llamado Ante Topić Mimara, de quien ahora se cree que lo adquirió como parte de una enorme colección de arte y antigüedades que robó al final. de la Segunda Guerra Mundial desde el Central Collecting Point de Múnich, la cámara de compensación aliada para la repatriación del material saqueado por los nazis. El Museo Británico finalmente se negó a comprar la cruz porque Topić Mimara no proporcionó pruebas de que tenía el título completo sobre el objeto, pero inmediatamente después de que expiró la opción del Museo Británico en 1963, el curador Thomas Hoving compró la cruz para el Met por GBP£. 200.000. La Cruz todavía se encuentra actualmente en la colección del Met, en su anexo del Museo Cloisters. [94]​
  • El tesoro de Morgantina, un tesoro de 16 piezas de plata romana del siglo III a. C., valorado en 100 millones de dólares. Adquirido a principios de la década de 1980, más tarde se demostró que había sido saqueado de un importante sitio arqueológico en Morgantina, Sicilia. Después de otra larga demanda, el Met también se vio obligado a entregar el tesoro, y fue repatriado a Sicilia en 2010. [94]​ [95]​

En una entrevista con Archaeology, una publicación del Instituto Arqueológico de América, el periodista de investigación Peter Watson escribió en junio de 2006 que, según el fiscal italiano Paolo Ferri, sólo en Italia se han saqueado 100.000 tumbas, lo que representa un valor de 500 millones de dólares. Estima que el valor monetario general del arte saqueado, incluidos Grecia, Turquía, Irak, Jordania, Siria, Egipto, Chipre, África occidental, América Central, Perú y China, es al menos cuatro veces mayor que la cifra italiana. [96]​ Peter Watson y Cecilia Todeschini escribieron La conspiración de los Medici, un libro que descubre la conexión entre el arte saqueado, los mercados de arte y antigüedades, las casas de subastas y los museos. [96]​

En 2007, el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, en el centro de acusaciones de funcionarios italianos sobre el saqueo de artefactos culturales del país y otras controversias, [97]​ se vio obligado a devolver 40 artefactos, incluida una estatua del siglo V a.C. de la diosa Afrodita, que fue saqueada de Morgantina, un antiguo asentamiento griego en Sicilia. [98]​ [99]​ El Getty adquirió la estatua en 1988 por 18 millones de dólares [99]​ a un coleccionista anónimo plenamente consciente de la controversia centrada en la procedencia y el origen poco claros. [100]​ [101]​ [102]​ [103]​ El Getty se resistió a las peticiones del gobierno italiano durante casi dos décadas, sólo para admitir más tarde que "podría haber 'problemas' relacionados con la adquisición". [95]​ En 2006, el alto funcionario cultural italiano Giuseppe Proietti dijo: "Las negociaciones no han dado un solo paso adelante", sólo después de sugerir al gobierno italiano "tomar sanciones culturales contra el Getty, suspendiendo toda cooperación cultural" [104]​ el Museo Getty devolvió las antigüedades. Según el New York Times, el Getty confirmó en mayo de 2007 que la estatua "muy probablemente procede de Italia". [99]​

El Museo de Bellas Artes de Boston se vio obligado a devolver 34 artefactos robados, entre ellos platería helenística, jarrones etruscos y estatuas romanas. Las instituciones antes mencionadas han acordado entregar las obras de arte a cambio de préstamos de otros tesoros.

En 2005, Marion True, ex conservadora del Museo Getty, y el marchante de arte Robert E. Hecht fueron juzgados en Roma; Italia los acusó de comprar y traficar obras de arte robadas e ilícitas (incluida la estatua de Afrodita). [98]​ [99]​ [105]​ Las pruebas contra ambos surgieron en una redada en 1995 en un almacén de Ginebra, Suiza, que contenía muchos artefactos robados. En septiembre de 2007, Italia retiró los cargos civiles contra True. [106]​ Las audiencias judiciales contra True terminaron en octubre de 2010 y contra Hecht en enero de 2012, ya que según la ley italiana el plazo de prescripción de sus presuntos delitos había expirado. [107]​

Los almacenes estaban registrados a nombre de una empresa suiza llamada Editions Services, que la policía rastreó hasta un marchante de arte italiano, Giacomo Medici. Los carabinieri afirmaron que los almacenes contenían 10.000 artefactos por valor de 50.000 millones de liras (unos 35 millones de dólares). [108]​ En 1997, Giacomo Medici fue arrestado; Se cree que su operación es "una de las redes de antigüedades más grandes y sofisticadas del mundo, responsable de desenterrar y secuestrar ilegalmente miles de piezas de primer nivel y pasarlas al extremo más elitista del mercado internacional del arte". [109]​ Medici fue condenado en 2004 por un tribunal de Roma a diez años de prisión y una multa de 10 millones de euros, "la pena más grande jamás impuesta por un delito de antigüedades en Italia". [109]​

En otro caso no relacionado en 1999, el Getty tuvo que entregar tres antigüedades a Italia después de determinar que habían sido robadas. Los objetos incluían una kylix griega de figuras rojas del siglo V a. C. firmada por el pintor Onésimo y el alfarero Eufronio, saqueada del yacimiento etrusco de Cerveteri ; un torso del dios Mitra del siglo II d.C.; y la cabeza de un joven del escultor griego Policleto. [110]​ Según el New York Times, el Getty se negó durante varios años a devolver las antigüedades a sus legítimos propietarios. [111]​ [112]​

Otro caso más surgió en 2007, cuando el equipo de investigación de robo de arte de Italia descubrió un escondite oculto de antiguas tallas de mármol que representaban a los primeros gladiadores, la parte inferior de una estatua de mármol de un hombre con una toga y un trozo de una columna. El ministro de Cultura italiano, Francesco Rutelli, aprovechó el caso para subrayar la importancia de estos artefactos para Italia. [113]​ En 2021, Estados Unidos comenzó a devolver antigüedades robadas de Italia por valor de 10 millones de dólares, entre ellas 200 artefactos, incluida una estatua comprada sin saberlo por Kim Kardashian. [114]​

Polonia

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Trono de Stanisław August Poniatowski exhibido en el Kremlin de Moscú. El trono fue saqueado tras el colapso del Levantamiento de Noviembre en la década de 1830. En la década de 1920, el gobierno soviético lo devolvió a Polonia, pero los alemanes lo destruyeron deliberadamente durante la Segunda Guerra Mundial. [115]​ [116]​ [117]​

La Biblioteca Załuski, la primera biblioteca pública de Polonia, fue fundada por dos hermanos, Józef Andrzej Załuski, referendario de la corona y obispo de Kiev, y Andrzej Stanisław Załuski, canciller de la corona y obispo de Cracovia. La biblioteca fue considerada una de las más importantes del mundo y cuenta con una colección de alrededor de 400.000 artículos impresos, manuscritos, obras de arte, instrumentos científicos y especímenes de plantas y animales. Ubicado en el Palacio Daniłowiczowski de Varsovia, fue saqueado después de la segunda Partición de Polonia y el Levantamiento de Kościuszko en 1794 por tropas rusas por orden de la zarina rusa Catalina II ; Las obras de arte robadas fueron transportadas a San Petersburgo y pasaron a formar parte de la Biblioteca Imperial Rusa, que se fundó un año después. Aunque algunas piezas fueron devueltas por la Unión Soviética en 1921 y quemadas durante el Levantamiento de Varsovia contra las fuerzas alemanas, Rusia aún no ha devuelto otras partes de la colección. A los científicos polacos se les permitió acceder y estudiar los objetos. [118]​

Las joyas de la corona polaca fueron retiradas por los prusianos en 1795 después de la Tercera Partición de la Commonwealth polaco-lituana. [119]​

Tras el colapso del Levantamiento de Noviembre, los tesoros literarios y artísticos fueron retirados de Polonia. [120]​ Polonia recuperó algunos de los artefactos después del Tratado de Riga — el mobiliario del Castillo de Varsovia y el Castillo de Wawel. [121]​ [122]​

Durante la Segunda Guerra Mundial, Alemania intentó destruir Polonia por completo y exterminar tanto a su población como a su cultura. Innumerables objetos de arte fueron saqueados, ya que Alemania llevó a cabo sistemáticamente un plan de saqueo preparado incluso antes del inicio de las hostilidades. (ver también saqueo nazi). [123]​ Fueron destruidos veinticinco museos y muchas otras instalaciones. [123]​ El coste total del robo y la destrucción del arte polaco por parte de los alemanes se estima en 20 mil millones de dólares, o aproximadamente el 43% del patrimonio cultural polaco; Se saquearon más de 516.000 obras de arte individuales (incluidos 2.800 cuadros de pintores europeos; 11.000 cuadros de pintores polacos; 1.400 esculturas, 75.000 manuscritos, 25.000 mapas, 90.000 libros, incluidos más de 20.000 impresos antes de 1800, y cientos de miles de otros objetos de interés artístico e histórico). valor). Posteriormente, las tropas soviéticas también contribuyeron al saqueo. [124]​

Sudeste asiático

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Durante su ocupación de Indochina, el gobierno francés retiró varias estatuas y otros objetos de la región. Durante su existencia, el Imperio Jemer fue atacado periódicamente por sus vecinos, lo que dio lugar a que su patrimonio cultural se distribuyera ampliamente por toda la región. [125]​ El principal historiador del Imperio Jemer, Lawrence Palmer Briggs, menciona regularmente estas incursiones; por ejemplo, el saqueo de Angkor en 1430-1431 por los siameses, que se llevaron su botín a Ayutthaya, [126]​ después del cual "la gente huyó del "gran y gloriosa capital" de la civilización jemer, como si estuviera plagada de plagas". [127]​ En consecuencia, el patrimonio cultural de la región ya estaba ampliamente difundido cuando los franceses fundaron su protectorado en Indochina en 1864. Briggs describe a Preah Khan Kompong Svay como "vergonzosamente saqueado" a finales del siglo XIX por Louis Delaporte, "quien se llevó el botín a los museos franceses (comenzando así el saqueo sistemático de los templos camboyanos en beneficio de las colecciones públicas y privadas de Europa y América).)". [128]​ También describe cómo los turistas franceses, hasta bien entrado el siglo XX, se llevaron muchas estatuas. [129]​ Por lo tanto, a principios del siglo XX, era raro encontrar objetos jemeres in situ, y los coleccionistas locales y extranjeros, particularmente en Francia, habían acumulado colecciones de objetos jemeres. Muchos objetos de la región se exportaron a Europa y otros lugares y terminaron en museos como el Guimet de París. [130]​

Durante la Segunda Guerra Mundial, mientras Francia estaba ocupada por la Alemania nazi, la región de Indochina estaba controlada de diversas formas por los japoneses, a nivel local, y después de la guerra, los franceses recuperaron el control. Siguió un período de 35 años de disturbios y guerras, incluyendo Dien Ben Phu y la guerra de Vietnam. A partir de entonces, Camboya cayó bajo el control del famoso régimen de los Jemeres Rojos. Algunos objetos abandonaron el país durante ese período, ya sea para salvarlos de la destrucción o con fines de saqueo. Los informes han sugerido que los responsables de los traslados de objetos fueron los funcionarios locales y las fuerzas armadas (tanto antes como después de los períodos de agitación). [131]​

En 1992, un informe en The Christian Science Monitor describió las preocupaciones de los expertos en arte sobre una "degradación desenfrenada de sitios arqueológicos y un comercio acelerado de artefactos robados que arrasa el sudeste asiático" como consecuencia de la guerra en Camboya y la inestabilidad en la región. [132]​ Las estatuas estaban siendo retiradas de Angkor Wat y otros sitios por redes de contrabando que a menudo trabajaban en connivencia con funcionarios militares y políticos, incluida una importante red en Chiang Mai dirigida por un ex ministro del gobierno. [132]​

El coleccionista Douglas Latchford, nacido en Gran Bretaña y radicado en Tailandia, dice que cuando él y otros coleccionistas atravesaron Camboya y Tailandia en la década de 1960, comprando y comercializando antigüedades camboyanas, no les preocupaba la procedencia, sino que se consideraban salvadores de artefactos que de otro modo podrían haber sido descuidado o destruido. [133]​ Muchos de los objetos que compraron fueron posteriormente donados o vendidos a museos. En la década de 2000, la evidencia de que los objetos habían sido saqueados convenció a varios museos importantes de todo el mundo a devolver los objetos a Camboya. [134]​

Entre los objetos vendidos o donados a los principales museos por Latchford se encuentran una serie de raras estatuas antiguas jemeres, supuestamente saqueadas del sitio del templo de Koh Ker en Camboya, y al menos dos Budas Kushan sentados indios, saqueados de la antigua ciudad india de Mathura. Uno de los Budas sentados se ofreció originalmente, a través de la comerciante de Manhattan Nancy Wiener, al Museo Real de Ontario de Canadá, pero finalmente declinaron comprarlo debido a su dudosa procedencia. En 2000, fue comprado por la Galería Nacional de Australia, pero investigaciones posteriores expusieron al Buda sentado como una obra de arte saqueada y desde entonces ha sido repatriado a la India. Otros museos estadounidenses que, según se informa, recibieron artefactos asiáticos saqueados de Latchford incluyen el Museo de Arte de Denver, el Museo Kimbell en Ft. Worth, Texas, y el Museo Norton Simon. [135]​

En 2013, la Met anunció que repatriaría a Camboya dos antiguas estatuas jemeres, conocidas como "Los asistentes arrodillados", que había adquirido de Latchford (en fragmentos) en 1987 y 1992. [136]​ Un portavoz del Met afirmó que el museo había recibido pruebas "dispositivas" de que los objetos habían sido saqueados de Koh Ker y exportados ilegalmente a Estados Unidos. [137]​

En 2015, el Museo de Arte de Cleveland devolvió voluntariamente a Camboya una escultura del siglo X del dios mono hindú Hanuman, después de que un curador del museo descubriera pruebas de que había sido saqueada: la cabeza de la estatua apareció en el mercado de Bangkok en 1968. durante la Guerra de Vietnam y su carrocería apareció en el mercado en 1972 durante la Guerra Civil de Camboya. El director del museo dijo: "Nuestra investigación reveló una probabilidad muy real de que fuera retirado de un sitio de enorme importancia para el reino de Camboya durante una época terrible y su devolución fue completamente consistente con los más altos estándares legales y fiduciarios". [138]​ Tess Davis, arqueóloga y abogada de la Coalición de Antigüedades, elogió la decisión del museo, pero dijo: "El Hanuman apareció por primera vez en el mercado, mientras Camboya estaba en medio de una guerra y enfrentaba un genocidio. ¿Cómo podría alguien no saberlo? ¿Se trataba de propiedad robada? La única respuesta es que nadie quería saberlo. [139]​

Siglo XX

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Durante la década de 1970, la mayor parte de los saqueos pasaron desapercibidos y quedaron impunes. No existía una legislación vigente que protegiera los sitios arqueológicos, ni tampoco había agentes encargados de hacer cumplir la ley en esos lugares. Desde 1978, ha habido un enorme desarrollo en el marco de la protección legal del patrimonio cultural. [140]​

Siglo XXI

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En la década de 2010 se han registrado varios casos de saqueos con detectores de metales en sitios arqueológicos. [141]​ [142]​

Saqueo por parte del perpetrador

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Imperio Británico

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La transformación del robo y el saqueo como incentivo para las tropas en un saqueo institucionalizado e indiscriminado después de un conflicto militar puede observarse tras la conquista británica en Asia, África y la India. Según un estudioso, el saqueo de artefactos por "razones tanto personales como institucionales" se volvió "cada vez más importante en el proceso de "otredad" de las sociedades orientales y africanas y se ejemplificó en el profesionalismo de la exploración y el crecimiento de los departamentos etnográficos en los museos, la nuevos 'templos del Imperio'." El saqueo, no necesariamente de arte, se convirtió en un instrumento de proyección del poder y del deseo imperial británico de recopilar y proporcionar información sobre las culturas "exóticas" y las tribus primitivas. [143]​ Uno de los ejemplos más famosos es el caso de la iniciativa personal del embajador británico de retirar, con el permiso de las autoridades otomanas locales, los mármoles de Elgin del Partenón de Atenas ; unos años más tarde fueron vendidos al gobierno del Reino Unido, que los confió al Museo Británico. [144]​ Otros ejemplos incluyen los Bronces de Benin, que fueron saqueados por los británicos del Reino de Benin (ahora sur de Nigeria) en 1897.

Es famoso que la Piedra Rosetta y varios otros artefactos fueron tomados como botín de guerra por los franceses, quienes los habían sacado de su entorno egipcio durante la ocupación francesa bajo Napoleón. [145]​

Francia

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El Descendimiento de la Cruz de Rembrandt fue saqueado en 1806 por soldados franceses del Landgrave de Hesse-Kassel, Alemania; Ubicación actual: Hermitage, San Petersburgo.

Las conquistas de Napoleón en Europa fueron seguidas por un intento sistemático, más tarde repetido más tímidamente por Hitler, de llevar las mejores obras de arte de las naciones conquistadas al Louvre de París para un gran museo central de toda Europa. Napoleón se jactó:

Muchas obras fueron devueltas tras su caída, pero muchas otras no y permanecen en Francia. Muchas obras confiscadas a instituciones religiosas bajo la ocupación francesa forman ahora la columna vertebral de los museos nacionales: "Los depósitos de botín de arte de Napoleón se convirtieron en la base de la Academia de Venecia, las galerías Brera de Milán. Su hermano Luis fundó el Rijksmuseum de Ámsterdam ; su hermano José fundó el Prado de Madrid " (por la colección real española). [146]​

El comandante napoleónico y mariscal Nicolás Jean-de-Dieu Soult robó en 1810 seis grandes cuadros pintados por Murillo en 1668 para el Hospital de la Caridad de Sevilla. Una pintura, El regreso del hijo pródigo, se encuentra ahora en la Galería Nacional de Arte de Washington; un segundo cuadro saqueado, La curación del paralítico, se encuentra en la Galería Nacional de Londres; Sólo dos de los cuadros originales han regresado a Sevilla. [44]​

Otro general francés saqueó varios cuadros, entre ellos cuatro Descendimiento de la Cruz de Claude y Rembrandt, del Landgrave de Hesse-Kassel en 1806. Los bienes robados fueron comprados más tarde por la emperatriz Josefina y posteriormente por el zar. Desde 1918, cuando Rusia firmó un tratado de paz con Alemania y Austria, los negociadores alemanes han exigido la devolución de las pinturas. Esto ha sido rechazado; los cuadros aún permanecen en el Hermitage. [44]​

Ejércitos de la Unión y la Confederación durante la Guerra Civil Estadounidense

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El 7 de noviembre de 1863, Edward D. Townsend, del ejército de la Unión, escribió la Orden General No. 360: "Se han presentado pruebas satisfactorias al Departamento de Guerra de que una estatua ecuestre de bronce, ilegalmente sustraída de una casa privada en Fredericksburg, en el momento de la La captura de ese lugar por las fuerzas de la Unión, era propiedad privada del Sr. Douglas Gordon, de esa ciudad, se-.Ordenó: Que sea devuelto a la Sra. Annie C. Thomas, la hermana del Sr. Gordon, quien tiene presentó la solicitud correspondiente." [147]​ Algunas de las obras de arte de Gordon fueron recuperadas a través de Lafayette C. Baker, jefe de la policía secreta de la Unión. [148]​

El Congreso de los Estados Unidos promulgó una legislación que permitía presentar reclamaciones por pérdidas de propiedad el 4 de julio de 1864. Las reclamaciones se restringieron a los ciudadanos leales.

Alemania nazi

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El general Dwight D. Eisenhower, comandante supremo aliado, acompañado por el general Omar N. Bradley y el teniente general George S. Patton, Jr., inspecciona tesoros artísticos escondidos en una mina de sal en Alemania.

Entre 1933 y 1945, el Tercer Reich cometió el mayor robo de arte de la historia, comenzando en 1933 con la población judía de Alemania. [149]​ Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis crearon departamentos especiales "por un tiempo limitado para la incautación y seguridad de objetos de valor cultural", especialmente en los Territorios Orientales Ocupados, incluidos los estados bálticos, Ucrania, Hungría y Grecia. Las residencias imperiales rusas alrededor de San Petersburgo fueron completamente saqueadas y deliberadamente voladas, por lo que su restauración aún está en marcha. El Palacio de Catalina y Peterhof quedaron reducidos a ruinas humeantes; entre los innumerables trofeos se encontraba la mundialmente famosa Sala de Ámbar. Las iglesias medievales de Novgorod y Pskov, con sus frescos únicos del siglo XII, fueron saqueadas sistemáticamente y reducidas a montones de escombros. Los principales museos de Moscú, incluidos Yasnaya Polyana, el Monasterio Joseph-Volokolamsk y la Nueva Jerusalén, enfrentaron un destino similar, con su integridad arquitectónica irrevocablemente dañada.

El marco legal y el lenguaje de las instrucciones utilizadas por Alemania se asemejan al Código Lieber, pero en el proceso de Nuremberg, los ejércitos aliados victoriosos aplicaron estándares diferentes y sentenciaron a los nazis involucrados como criminales de guerra. El artículo 6 de la Carta del Tribunal Militar Internacional de Nuremberg, que detalla la Jurisdicción y los Principios Generales, declara el "saqueo de propiedad pública o privada" un crimen de guerra, [150]​ mientras que el Código Lieber y las acciones de los ejércitos aliados en el Las secuelas de la Segunda Guerra Mundial permitieron o toleraron el saqueo. El principal objetivo del saqueo lo deja claro el Dr. Muhlmann, responsable de la protección de todos los tesoros artísticos polacos: "Confirmo que los tesoros artísticos... no habrían permanecido en Polonia en caso de una victoria alemana, pero sí Se han utilizado para complementar la propiedad artística alemana."

Un inventario de 39 volúmenes que recogen obras de arte y antigüedades saqueadas, preparado por los nazis y discutido durante los juicios de Nuremberg, enumera "21.903 obras de arte: 5.281 pinturas, pasteles, acuarelas, dibujos; 684 miniaturas, pinturas en vidrio y esmalte, libros iluminados. y manuscritos; 583 esculturas, terracotas, medallones y placas; 2.477 muebles de valor artístico histórico; 583 textiles (tapices, alfombras, bordados, textiles coptos); cerámicas, joyas, monedas, objetos de arte con piedras preciosas); 1.286 obras de arte de Asia Oriental (bronces, esculturas, porcelanas, pinturas, biombos, armas) (esculturas, bronces, jarrones, joyas, cuencos, grabados); gemas, terracotas). "

Cuando las fuerzas aliadas bombardearon las ciudades e instituciones históricas de Alemania, Alemania "comenzó a almacenar las obras de arte en minas de sal y cuevas para protegerlas de los bombardeos aliados. Estas minas y cuevas ofrecían las condiciones adecuadas de humedad y temperatura para las obras de arte". [151]​ Gran parte de este arte fue recuperado por la Sección de Archivos, Bellas Artes y Monumentos Aliados de la Oficina de Gobierno Militar de Estados Unidos, como se detalla en una conferencia de 1995 en Nueva York y en las actas publicadas. [152]​

Unión Soviética

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El tesoro de Eberswalde de Alemania desapareció en 1945 de Berlín y fue ubicado en 2004 en un depósito secreto dentro del Museo Pushkin de Moscú.

La Unión Soviética participó en un saqueo sistemático durante la Segunda Guerra Mundial, particularmente en Alemania, considerando esto como una reparación por los daños y saqueos cometidos por Alemania en la Unión Soviética. [153]​ [154]​ Los soviéticos también saquearon otros territorios ocupados; por ejemplo, el saqueo por parte de los soviéticos era común en los territorios teóricamente asignados a su aliada, la Polonia comunista. [155]​ [156]​ Incluso los comunistas polacos estaban intranquilos, ya que en 1945, el futuro presidente del Consejo de Estado polaco, Aleksander Zawadzki, temía que las "violaciones y saqueos por parte del ejército soviético provocarían una guerra civil". [157]​ Las fuerzas soviéticas habían saqueado los antiguos territorios orientales de Alemania que iban a ser transferidos a Polonia, despojándola de cualquier cosa de valor. [158]​ Una obra maestra recientemente recuperada es Femme nue Couchée de Gustave Courbet, saqueada en Budapest, Hungría, en 1945.

Las pinturas, que fueron saqueadas por las tropas soviéticas, también procedían de colecciones privadas alemanas de coleccionistas de arte como Otto Gerstenberg, Bernhard Koehler, Friedrich Carl Siemens (1877-1952), Otto Krebs, Eduard von der Heydt, Eduard Lorenz Lorenz-Meyer o Paul Sachse.. [159]​

En 1998, y tras una considerable polémica, Rusia aprobó la Ley Federal sobre Bienes de Valor Cultural Desplazados a la URSS como Consecuencia de la Segunda Guerra Mundial y Ubicados en el Territorio de la Federación Rusa, que permitía a las instituciones rusas conservar obras de arte y piezas de museo saqueadas. durante la Segunda Guerra Mundial.

Varias solicitudes de Polonia, que solicitaban la devolución de las obras de arte saqueadas de Rusia, fueron rechazadas. En la solicitud más reciente, la parte rusa justificó la negativa por el hecho de que el arte fue robado por "la Unión Soviética como restitución para compensar las acciones de la Alemania nazi", lo que nuevamente contradice el hecho de que Polonia y la Unión Soviética fueron ambas parte de la alianza antifascista. [160]​

Estudios de caso

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Un gran número de instituciones y museos han estado sujetos en diversos momentos tanto a reclamos morales como legales relacionados con la procedencia de sus fondos, sujetos a revisiones y cuestionamientos ocasionales. Un ejemplo de este tipo de estudio de caso puede ser la reputación del Museo Metropolitano de Arte, que ha experimentado una serie de acusaciones y demandas sobre su condición de comprador institucional ocasional de antigüedades saqueadas y robadas. Desde la década de 1990, el Met ha sido objeto de numerosos informes de investigación y libros que critican la actitud de laissez-faire del Met ante las adquisiciones. [161]​ [162]​ El Met ha perdido varios juicios importantes, en particular contra los gobiernos de Italia y Turquía, que intentaron con éxito la repatriación de cientos de antigüedades antiguas del Mediterráneo y Oriente Medio, con un valor total de cientos de millones de dólares. [161]​

A finales de la década de 1990, investigaciones de larga duración realizadas por la Tutela del Patrimonio Culturale (TPC), la división de delitos artísticos de los Carabinieri italianos, acusaron al Museo Metropolitano de adquirir antigüedades en el "mercado negro". Las investigaciones del TPC en Italia revelaron que muchos objetos antiguos del Mediterráneo adquiridos entre los años 1960 y 1990 habían sido comprados, a través de una compleja red de empresas fachada y comerciantes sin escrúpulos, a la banda criminal liderada por el marchante de arte italiano Giacomo Medici. " [161]​ El Met es también uno de los muchos compradores institucionales que se sabe que han adquirido artefactos saqueados de un "coleccionista" británico radicado en Tailandia, Douglas Latchford. [163]​ En 2013, el Met anunció que repatriaría a Camboya a dos antiguos jemeres. estatuas, conocidas como "Los asistentes arrodillados", que había adquirido de Latchford (en fragmentos) en 1987 y 1992. Un portavoz del Met afirmó que el museo había recibido pruebas "dispositivas" de que los objetos habían sido saqueados de Koh Ker y exportado ilegalmente a los EE.UU. [164]​

Además de las investigaciones en curso por parte de la policía italiana (TPC), las demandas presentadas por los gobiernos de Italia, Turquía y Camboya contra el Museo Metropolitano de Arte sostienen que la adquisición de la crátera Euphronius puede haber demostrado un patrón de investigación poco rigurosa sobre el origen y procedencia legítima de antigüedades muy deseables para las colecciones del museo. Los ejemplos incluyen la Cruz de los Claustros, una gran cruz románica tallada en marfil de morsa, [161]​ el Tesoro de Karun, también conocido como el Tesoro de Lidia, una colección de 200 objetos de oro, plata, bronce y loza, que data del siglo VII a. C., y parte de un botín más grande de unos 450 objetos saqueados por ladrones de tumbas locales de cuatro antiguas tumbas reales cerca de Sardis, en Turquía, en 1966-1967. [165]​ Después de una batalla legal de seis años que supuestamente le costó al gobierno turco 25 millones de libras esterlinas [166]​ el caso terminó dramáticamente después de que se reveló que las actas del propio comité de adquisiciones del Met describían cómo un curador había visitado los túmulos funerarios saqueados en Turquía. para confirmar la autenticidad de los objetos. La Met se vio obligada a admitir que el personal sabía que los objetos eran robados cuando los compró, y la colección fue repatriada a Turquía en 1993. [161]​

El tesoro de Morgantina es un tesoro de platería helenística ornamentada que data del siglo III a. C., valorada quizás en hasta 100 millones de dólares, adquirida por el Met a principios de los años 1980. Más tarde se demostró que había sido saqueado del sitio arqueológico de Morgantina en Sicilia. Después de una prolongada demanda, la Met admitió que fue saqueada y acordó en 2006 repatriarla a Sicilia, y la Met declaró en 2006 que la repatriación "corrige irregularidades pasadas en el proceso de adquisiciones". [161]​ [167]​

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Bibliografía

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Enlaces externos

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