Japón y la artesanía colectiva toman el pulso a la tercera semana del Madrid Design Festival

En el ecuador del Madrid Design Festival 2024 que acoge estas semanas la capital, la artesanía acapara miradas con una nueva exposición de Mazda y SACo (Sociedad de Artesanía Contemporánea), proyecto que desde 2019 pone en valor la factura a mano y la búsqueda de la excelencia a través del diseño. El compromiso con la sostenibilidad y la fabricación de productos de alta calidad, el toque humano y los detalles en los acabados, es el objetivo de las exposiciones desarrolladas por la marca de vehículos y el sector artesano que desde 2020 integran el programa de Madrid Design Festival.

En esta edición, la palabra Collaboratio que da título a la muestra copará cada estancia del Palacio de Santa Bárbara (C. Hortaleza, 87). Abierta al público de forma gratuita hasta el 3 de marzo, esta emblemática casa aristocrática proyectada por Juan de Madrazo y Kuntz en 1866 reúne más de una treintena de obras y artistas que comparten la pasión por la artesanía contemporánea. “A menudo se confunden los términos colaboración y cooperación. En el segundo caso, se trata de ayudar a alguien a alcanzar su propio objetivo. Sin embargo, la colaboración implica una situación más interesante y profunda en la que dos personas de distintos ámbitos trabajan juntas con un objetivo común”, explica Ana Dominguez, experta en diseño y colaboradora de la exposición.

Con esta premisa, entendida como las sinergias que surgen al sumar las manos y mentes de diseñadores y artesanos en un aprendizaje mutuo, la muestra reúne una infinidad de estilos, técnicas y perspectivas con Japón como país inspirador. De esta retroalimentación entre Oriente y Occidente destaca el cruce de miradas entre las obras de Kuniko Maeda y Mamen Diego, con el papel como soporte para la experimentación. La artista japonesa afincada en Londres transforma el reciclaje en un concepto que araña el romanticismo a través del papel, el cuero y textiles sostenibles, con técnicas tradicionales de su país natal y nuevas tecnologías. Es el caso del Kakishibu, un barniz natural hecho con la fruta del caqui verde que al aplicarse al papel aporta un brillo marrón que repele el agua y los insectos. Un material mucho más duradero que a posteriori disecciona con láser para crear formas orgánicas e incidir en la abstracción natural del objeto.

Por su parte, la asturiana Mamen Diego experimenta en el taller Objet Particulier con técnicas japonesas de marquetería sobre materiales naturales y sostenibles para crear sus exclusivos revestimientos. Inspirada en la obra de Maeda, ha creado para la exposición la pieza Levedad en Pergamino añadiendo a este material de escritura el sashiko, un bordado tradicional usado por pescadores que se remonta al periodo Edo (1618–1868) con el que hacer las prendas más resistentes y cuyo aspecto mullido también se reconoce en las piezas de Maeda. Ambas artistas aportan al papel un nuevo significado jugando con el volumen y la tercera dimensión, una manera de tensionar su fragilidad hasta adquirir un valor escultórico.

Yutaka Kawano es el otro referente japonés en la muestra. El reconocido Takumi (maestro artesano) es un experto en la manipulación del metal como se puede apreciar en su trabajo para los vehículos Mazda, donde lidera desde hace cuatro décadas su departamento de modelado y diseño. Entusiasta de un oficio que también atañe a la pintura y la costura, se encarga de ejecutar las ideas que los diseñadores le presentan en arcilla o planos digitales a través de materiales como el metal, la resina o el cuero. Toni Porto, escultor y tornero madrileño que encuentra en la madera su medio de expresión, se inspira para la muestra en la filosofía del diseño Kodo que Kawano aplica al modelo Mazda Vision Coupe.

Desde su taller oculto en las cercanías de Plaza Castilla, Porto ha creado una pieza hipnótica que lleva la artesanía en este material a otro mundo, donde las formas orgánicas y una textura extremadamente pulida despiertan el deseo de acariciarlas. La vajilla creada por el diseñador Josep Font para Ultramar, la lámpara Lota que codiseñan por Siete Formas y Ana Ruiz de la Prada, la cerámica de Plaart en exclusiva para el Museo Thyssen, el trabajo de Alvaro Catalán de Ocón para ABBATTE o Andreu Carulla e Inma Bermúdez x Mad Lab, son piezas colaborativas que podrán verse estos días en el margen del festival madrileño.

Miguel Milá, premio a la simplicidad

La pasada semana tuvo lugar la entrega de los premios Madrid Design Festival que reconocen la labor de grandes figuras del diseño y su aportación a una disciplina que transforma nuestras vidas en el día a día. El maestro Miguel Milá, protagonista de la gran exposición del festival, recibió el máximo galardón en reconocimiento a una trayectoria que ha dejado huella con su forma de entender la creatividad como una manera sencilla y funcional de hacernos más felices. Desde los años cincuenta hasta hoy, el autor de la lámpara TMM y la Cesta, ha sabido desde sus comienzos poner en valor la belleza de la simplicidad y la economía de los recursos.

La reconocida diseñadora de libros, Irma Boom, y el holandés Piet Hein Eek, referente mundial de diseño sostenible, fueron los otros premiados de la gala que dio a conocer también los proyectos ganadores del IV Premio MINI de Diseño. Reggio School, de Andrés Jaque y su equipo de Office for Political Innovation en la categoría profesional, y FARVE, de Ángela María Amengual Roselló, en la categoría de nuevos talentos, se alzaron ambos con los galardones. Tanto Boom como Hein Eek participan en las jornadas profesionales del Festival que continúan hasta el sábado 18 de marzo en la Institución Libre de Enseñanza.