El torso del Belvedere en Miguel Ángel y otros pintores

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El Torso del Velvedere.

Siglo XVI

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  Grabado de Giovanni Antonio da Brescia, ca. 1500-1520.
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  Detalle del David, de Miguel Ángel, 1501-1504.
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  Detalle del Tondo Doni, de Miguel Ángel, ca. 1505-1506.
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  Ídem.
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  Uno de los ignudi del techo de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel, 1508-1512.
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  El profeta Jonás, ídem.
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  Estudio para el ignudi sobre el profeta Daniel, de Miguel Ángel.
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  Estudio para la Creación de Adán, de Miguel Ángel, ca. 1510.
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  Profeta Isaías, de Rafael, 1511-1512.
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  Detalle del Moisés, de Miguel Ángel, 1513-1515.
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  Estudios de Miguel Ángel, ca. 1519-1521.
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  Ídem.
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  Ídem.
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  Ídem.
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  Detalle del Esclavo rebelde, de Miguel Ángel, 1513.
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  Esclavo Atlas, de Miguel Ángel, ca. 1525–1530.
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  Esclavo despertándose, ídem
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  Modelo de terracota, probablemente para el Esclavo barbado, de Miguel Ángel.
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  Dios fluvial, de Miguel Ángel, ca. 1526-1527.
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  Traslación pictórica del Dios fluvial de Miguel Ángel por Passignano, ca. 1599.
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  Detalle (Jesucristo) del Juicio Final de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel.
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  Detalle (San Bartolomé, con el rostro de Pietro Aretino), ídem.
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  Detalle, ídem.
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  Detalle (El Día) de la tumba de Juliano de Médicis en la Capilla Medicea o Sacristía Nueva de San Lorenzo de Florencia, de Miguel Ángel.
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  Tumba de Lorenzo de Médicis (con La Aurora y El Crepúsculo) en la Capilla Medicea, de Miguel Ángel.

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  Estudio del torso, atribuido a la escuela de Rafael.
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  Estudio para la figura de un hombre desnudo coronado de pámpanos, atribuido a Rafael, sin datar.
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  Estudio para la figura de un hombre desnudo, inerte, de tres cuartos hacia la derecha, con los brazos hacia atrás, ídem.
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  Estudio para Hércules y el león de Nemea, ídem.
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  Estudio para la sección inferior izquerda de la Disputa del sacramento, de Rafael, ca. 1508-1509.
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  Estudio para el Adán de la Disputa del Sacramento, de Rafael, sin datar.
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  Estudio para un Apolo sentado, tocando la lira, de Rafael, sin datar.
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  Estudio para un Guerrero a caballo, de Rafael, sin datar.
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  Estudio para Tres guardias, de Rafael, sin datar.
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  Estudio para Tres desnudos masculinos, de Rafael, sin datar.

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  Baco, de Leonardo da Vinci, ca. 1510-1515. Leonardo fue recibido con gran cordialidad por el papa León X, que le instaló en el propio Belvedere en diciembre de 1513, con lo que tuvo ocasión de tomar contacto con el Torso y las demás esculturas allí expuestas.
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  Boceto de un Martirio de san Sebastián, de Leonardo. En el Codex Atlanticus dice haber realizado ocho, de los que solo se han identificado dos.
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  Ídem.
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  Ídem.

• Dosso Dossi

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  Apolo y Dafne, ca. 1525.

• Maarten van Heemskerck

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  Dibujo de Maarten van Heemskerck, ca. 1532-1536.
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  Ídem.

• Francesco Primaticcio

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  Los griegos embarcan tras la caída de Troya-
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  Odiseo y los lotófagos.
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  Francisco I como César.

• Jan Sanders van Hemessen (1500-1566)

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  San Jerónimo, 1531.
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  San Jerónimo, 1543.
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  Los improperios, después de 1543.

• Tiziano

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  Coronación de espinas, 1542.
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  Sísifo.
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  Ticio.
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  Grabado a partir del Tántalo.

• Veronés

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  Tentación de San Antonio, ca. 1552-1553

• Tintoretto

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  San Jerónimo en el desierto, ca. 1571-1575. Tintoretto poseía una colección de reproducciones en escayola de esculturas antiguas (muy caras en su época), entre ellas una del Torso Belvedere, que inspiró esta obra.

• Jacques Jonghelinck (1530-1606)

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  Mercurio, por Jacques Jonghelinck, 1585.
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  Marte, ídem.
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  Júpiter, ídem.
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  Saturno, ídem.
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  Apolo, ídem.
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  Versión escultórica, en bronce (1570), actualmente en el Salón de Columnas del Palacio Real de Madrid.

Siglo XVII

• Peter Paul Rubens

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  Copia del Torso por Rubens, ca. 1601-1602.
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  Ídem.
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  Ídem.
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  Ídem.
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  Cristo resucitado, ca. 1616.
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  San Sebastián curado por los ángeles, ca. 1601-1602.
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  Muerte de Séneca, de Rubens, 1612. Además de en el Torso, se inspira en El viejo pescador.
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  Detalle del Juicio de Paris, de Rubens, ca. 1639.
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  Coronación de espinas, de Rubens, 1602 (inicialmente en Santa Croce de Roma y actualmente en la catedral de Grasse). Hay un cuadro de Van Dyck similar (ficha en el Museo del Prado).
• 
  En cambio, otra obra de Rubens con un soberbio torso de Jesucristo (el Ecce Homo) parece estar inspirado en un centauro de la Galería Borghese.

• La influencia del Torso en Diego Velázquez es más bien indirecta, a través de Rubens, quien le impulsó a pintar escenas mitológicas. Ya en su primer viaje a Italia (1629) pudo haber visto directamente la pieza, así como otras similares (señaladamente, el Ares Ludovisi).

• 
  Los borrachos o el triunfo de Baco, 1628-1629.
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  La fragua de Vulcano, 1630.
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  Marte, 1638.

Siglo XVIII y siguientes

• 
  Grabado de Giovanni Maria Salvioni en Metallothecam Vaticanam Michaelis Mercati, 1719.
• 
  El Torso entre otras antigüedades romanas en una reconstrucción neoclásica: Capriccio, de Giovanni Paolo Panini (sin datar, siglo XVIII).
• 
  Una copia a pequeña escala del Torso entre los Atributos de la pintura, la escultura y la arquitectura de Anne Vallayer-Coster, 1769.
• 
  Estudio del Torso, de Joseph Mallord William Turner, ca. 1789-1793.
• 
  El tiempo mostrando las ruinas que trae, de Jean Baptiste Mauzaisse (sin datar, antes de 1844).
• 
  Miguel Ángel enseñando el Torso a un discípulo, pintura de historia de Jean-Léon Gérôme, 1849.
• 
  El pensador de Auguste Rodin, 1882.
• 
  Estudio de Henri de Toulouse-Lautrec (sin datar, antes de 1901).
• 
  Retrato del escultor I. D. Shadra, por Mijaíl Nésterov, 1934.

Imágenes disponibles en fuentes externas

Muchos otros pintores, dibujantes y grabadores copian o se inspiran el Torso.

Cuando es conveniente, se añaden obras de los autores reseñados, que aunque no coincidan con la descrita en las fuentes citadas, mantienen ciertamente relación con la anatomía del Torso.

Siglo XVI

• Amico Aspertini (1474-1552) - Codex Wolfegg, pg. 42, reproducido en Leonard Balkan, Unearthing the Past: Archaeology and Aesthetics in the Making of Renaissance..., Yale University Press, 1999, pg. 191.

• 
  San Sebastián, de Amico Aspertini, 1505.

• Sebastiano del Piombo
• Correggio (1489-1534) y Parmigianino (1503-1540) - Seated Goddess Diana (recto); Studies of a Nude Male Torso Seen from the Rear, and a leg (verso) Parmigianino (Girolamo Francesco Maria Mazzola) ... ca. 1522 -ficha en la web del MET-: " The proportions of the torso on the verso of the sheet seem closer to the hefty anatomy of some of the putti in Correggio's camera di San Paolo oculi frescoes, or of his semi-nude apostles in the dome frescoes at San Giovanni Evangelista than to the original of the famous Belvedere Torso, as has been suggested. (This Hellenistic marble sculpture now in the Vatican Museums was at the Palazzo Colonna in Rome in the early sixteenth century.) Rather the artist probably drew the torso after a wax model, a practice also used by Correggio to design the San Giovanni Evangelista frescoes." (La camera di San Paolo e il Correggio - it:Camera della Badessa - es:San Giovanni Evangelista (Parma) - it:Cupola di San Giovanni a Parma - es:Catedral de Parma))

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  Diógenes, grabado de Ugo da Carpi sobre un dibujo de Parmigianino, ca. 1524-1529.

• Hendrick Goltzius (1558-1617) - Hendrick Goltzius, Torso Belvedere, Three-Quarter View from the Front - 1591 - 255 x 166 mm - Red chalk - Teylers Museum, Haarlem y Hendrick Goltzius - Torso Belvedere, Viewed Diagonally from Behind - 1591 - 253 x 175 mm - Black chalk - Teylers Museum, Haarlem, ambas en Pubhist.

• 
  Ícaro, de Goltzius, 1588.

Siglo XVIII

• Giovanni Volpato y Raffaello Morghen: "Aguafuerte sobre papel avitelado, 540 x 442 mm... parte de la cartilla para aprender a dibujar de Giovanni Volpato Principi del disegno tratti dalle piu eccellenti statue antiche per li giovani che vogliono incamminarsi nello studio delle belle arti, Roma: Nella stamperia Pagliarini, 1786." (Ficha en la web del Museo del Prado).
• Nicolai Abildgaard (1743-1809) y Harrman Beeken.
• Francisco de Goya (ficha en Fundación Goya en Aragón - Página 59 del Cuaderno italiano, ca. 1771, ficha en la web del Museo del Prado).

• 
  Esto es peor, uno de los Desastres de la guerra.
• 
  Saturno devorando a su hijo, una de las pinturas negras.
• 
  El coloso, de autoría debatida.

Siglo XIX

• Ilustración de Percy Carpenter (1842) a los comentarios de Joshua Reynolds sobre el Torso en sus Discourses (1769-1790). Véase la reproducción del Torso conservada en la Royal Academy.
• Albúmina sin atribución de autoría, datable ca. 1850-1894, en el Museo Cerralbo
• Copia en escayola, de Brucciani, 1889, en la web del Museo Nacional de Escultura de Valladolid - Ficha. La fecha parece incompatible con Domenico Brucciani (1815-1880) - Ficha en la Royal Academy
• https://www.ashmolean.org/omov Escayola en el Ashmolean Museum (Cast Gallery).
• Vasari Alessandro (1866-1929) - Roma - Torso di Belvedere, Museo Vaticano, vista frontal ídem, vista lateral, negativos fotográficos, ca. 1880-1910
• Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) - Elena Pardo y Rubén Ventureira, THE TRACE OF A CORUÑA. FROM THE DRAWN SCULPTURE TO THE SCULPTED DRAWING, en Colloque Picasso Sculptures, 24 de marzo de 2016: "Later in this first course, the boy will also copy Bargue’s plate Torso of the Belvedere (MPB 110.894), which reproduces the sculpture of Apollonius of Athens, made in the first or second century and that is kept in the Vatican Museums. This torso is one of the references that have shaped Western art and Picasso saw it for the first time in A Coruña through this copy and through a plaster cast. Picasso’s charcoal is superb. It is a considerable size, and corresponds to the latter part of the learning process for drawing, copying plates, a process that culminated with full figures, as is the case. Works like Torso of the Belvedere would bring Picasso a distinction with honorable mention (literally a “sobresaliente con accésit”) in the subject, which is the second highest recognition There were 141 students in the class and the son of Ruiz Blasco is one of the best eight pupils, and by far the youngest of the group. Let’s remember he was only eleven years old. Anyone who sees this torso today would conclude that the boy already knew how to draw. However, what he mastered then is just the technique of the copyist, which surely bores him, because, as he will tell Parmelin: … if you know exactly what you’re going to do, what’s the point on doing it? Since you know, there’s no interest in it. It is better to do anything else. Picasso, for now, knew how to copy, but he had not yet been instructed in life drawing, whose difficulty lies precisely in the exercise of translating three-dimensional reality to the two-dimensional surface of the paper. In fact, when he later faces the plaster cast of the same work, Torso of the Belvedere (MPB 110.592), the result is far from being spectacular." (Véase la imagen del dibujo en La exposición 2015 coruna.es, "carboncillo y lápiz Conté sobre papel", datado en 1892-1893; también reproducen la litografía de Charles Bargue, 1868).

Siglo XX

• Antonio López Torres () Dibujo a carboncillo sobre papel - 63 x 47,5 cm - 1925 web del Museo López Torres.
• Réplica en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, México.

Siglo XXI

• Jeff Koons, Gazing Ball (Belvedere Torso) - plaster and glass - 181.6 x 75.9 x 89.2 cm - Jeff Koons - Edition of 3 plus AP - 2013.

Otras esculturas antiguas similares

Con mayor o menor influencia en los artistas de la Edad Moderna (según la época de su descubrimiento y su grado de accesibilidad) hay muchas otras esculturas similares, de época helenística, caracterizadas por el desnudo heroico (que pasó a ser una tipología de retrato imperial romano -solicitada en el Renacimiento por Andrea Doria, Francisco I o Carlos V-), la musculación "hercúlea" (muy desarrollada o marcada -diartrosis-, en tensión o en torsión -reinterpretada por Miguel Ángel en su terribilitá-) o la postura sedente (que es relativamente rara en la estatuaria antigua). En cuanto al non finito, responde a criterios estéticos modernos, que se desarrollan desde el Renacimiento, y en alguna medida a partir del diálogo con el propio Torso.

• 
  Apolo Belvedere, por Marcantonio Raimondi, 1530. Miguel Ángel consideraba su rostro de una belleza tan perfecta que lo tomó como modelo para el Jesucristo del Juicio Final de la Capilla Sixtina (que no tiene barba, a diferencia del modelo tradicional -Cristo siríaco-, recuperando el modelo más antiguo -Cristo apolíneo o alejandrino-); mientras que la musculatura heroica y la torsión es más similar al Torso.
• 
  Toro Farnese, por Diana Scultori y Claude Duchet, 1581. Joaquín Ferrer realizó varias copias de pequeño formato en cerámica de Alcora hacia 1789.
• 
  Hércules Farnese, por Goltzius, ca. 1590-1591.
• 
  Hércules Farnese, por Goltzius, 1592. La escultura original, de Lisipo (siglo IV a. C.) habría tenido tres versiones, siendo esta la Farnese-Pitti. La Farnese, hallada hacia 1545 en las Termas de Caracalla, es una copia firmada por el ateniense Glikón, y se puede datar a comienzos del sigo III d. C. La Pitti se encontró en el Palatino hacia 1540.
• 
  Laocoonte, de El Greco, ca. 1610-1614, inspirado en la escultura helenística, además de en otras (el Galo caído y el Gigante muerto). La copia de la escultura fue objeto de un concurso en 1505-1506, juzgado por Bramante y Rafael, entre un destacado grupo de artistas: Alonso Berruguete, Zacheria Volterra (sic ¿Zaccaria Zacchi?), el Vecchio de Bolonia (Domenico Aimo o Amio) y Jacopo Sansovino (que fue quien ganó).

• 
  Torso Gaddi.
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  Viejo centauro, procedente de la Villa de Adriano, actualmente en los Musei Capitolini.
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  Guerrero sentado. La cabeza (en mármol de Paros, inspirada en el Meleagro de Scopas -siglo IV a. C.-) se añadió posteriormente al cuerpo (en mármol del Pentélico, que sería una copia del siglo II de un original helenístico). Tradicionalmente se ha dispuesto como pendant del Ares Ludovisi.
• 
  Ídem.
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  Dios Nilo, que compartía el Belvedere con el Torso.
• 
  Dios Tíber, ídem.
• 
  Gigantomaquia en el Museo de Anatolia. Sin datar.
• 
  Detalle de la Gigantomaquia del friso del Altar de Pérgamo.
• 
  Torso heroico de época helenística, Museo de El Pireo.
• 
  Torso del Marsias conservado en el Antikensammlung, procedente del Monte Palatino (Roma), copia de un original griego de ca. 200 a. C.
• 
  Fauno Barberini copia de época romana de un original en bronce griego del siglo III a. C.
• 
  El viejo pescador (tradicionalmente identificado como La muerte de Séneca).
• 
  Dionisos Ludovisi, grupo escultórico romano del siglo II encontrada en la Colina del Quirinal en el siglo XVI.
• 
  Galo o Gálata moribundo.
• 
  Galo Ludovisi o Gálata suicidándose.
• 
  El llamado Príncipe helenístico o Príncipe seleúcida, siglo II a. C.
• 
  Púgil en reposo, siglo III a I a. C.
• 
  El Príncipe helenístico y el Púgil en reposo exhibidos en el Palazzo Massimo alle Terme (Roma). Se hallaron ambos en 1885 en la Colina del Quirinal, posiblemente cerca de las Termas de Constantino.
• 
  Sileno borracho, siglo II a. C., posiblemente inspirado en el Sátiro de Praxíteles.
• 
  Torso sin datar.
• 
  El Ares de la Villa Adriana.
• 
  Estatuas similares en su entorno original (el Canopus de Villa Adriana).
• 
  Fragmento de una estatua de época romana, siguiendo modelos de Policleto.
• 
  Estatua colosal de gladiador, siglo II o III.
• 
  Estatua heroica de Pompeyo Magno.
• 
  Ídem.
• 
  Estatua heroica, considerada tradicionalmente de Julio César.
• 
  Estatua heroica de Augusto en el Museo de Tesalónica.
• 
  Estatua de Augusto como Júpiter Capitolino.
• 
  Ídem, coronado, en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
• 
  Copia de la estatua heroica considerada tradicionalmente de Marcelo.
• 
  Estatua heroica, considerada tradicionalmente de Británico.
• 
  Estatua heroica de Claudio.
• 
  Estatua heroica de Adriano en el Museo de Anatolia.
• 
  Estatua heroica de Adriano en el Museo de Bergama.
• 
  Antínoo, procedente del templo de Apolo en Delfos.
• 
  Ídem.
• 
  Estatua heroica de Séptimo Severo.
• 
  Grupo escultórico de Cómodo flanqueado por tritones, en los Musei Capitolini.
• 
  Estatua heroica de Lucio Vero.

Comparación con ejemplos anteriores, de las épocas clásica y arcaica.

• 
  Detalle del Ares Ludovisi, copia romana del siglo II de un original griego del siglo IV a. C. (atribuible a Scopas o Lisipo), restaurado en el siglo XVII por Bernini.
• 
  Copia de época romana del Hermes de Atalante de Lisipo.
• 
  Estatua de época helenística denominada Joven victorioso o Atleta victorioso o de Fano, que reproduciría un original de Lisipo del siglo IV a. C.
• 
  Estatuilla de época helenística que reproduce el retrato de Alejandro con lanza, de Lisipo, siglo IV a. C. Este escultor realizó varios retratos de Alejandro, entre ellos uno ecuestre (con vestidura militar) junto a otros 25 en el Monumento del Gránico del templo de Zeus en Dion.
• 
  Vista frontal de un modelo en escayola del Hércules Lansdowne, de Scopas, siglo IV a. C.
• 
  Ídem, vista lateral-posterior.
• 
  Hércules Hope, copia romana del original de Scopas, siglo IV a. C. Hay otra copia en el Museo del Prado, de la colección de Cristina de Suecia.
• 
  Estela funeraria con joven en desnudo heroico y su padre, de Scopas, siglo IV a. C.
• 
  Torso de Pothos, copia de época romana del original de Scopas, siglo IV a. C.
• 
  Ídem.
• 
  Meleagro, copia de época romana del original de Scopas, siglo IV a. C.
• 
  Apoxiomenos, copia romana del siglo I del original de Lisipo, siglo IV a. C.
• 
  Hermes con Dionisio niño, de Praxíteles, siglo IV a. C.
• 
  Îdem.
• 
  Apolo Sauróctono de Praxíteles (copia de época romana).
• 
  Detalle del Sátiro escanciando vino o Sátiro Ludovisi, de Praxíteles, siglo IV a. C.
• 
  Doríforo, de Policleto, siglo V a. C. (copia de época romana)
• 
  Fragmento de una copia de época romana del Diadumeno de Policleto (siglo V a. C.)
• 
  Reconstrucción del posible aspecto del Zeus de Olimpia, de Fidias, siglo V a. C.
• 
  Friso del Partenón, de Fidias, siglo V a. C.
• 
  Dios del cabo Artemision, siglo V a. C.
• 
  Bronces de Riace, siglo V a. C.
• 
  Fragmento de una copia del Discóbolo de Mirón, siglo V a. C.
• 
  Grupo de Atenea y Marsias, de Mirón, en los Museos Vaticanos, junto a otros torsos clásicos.
• 
  Detalle de una de las figuras de los Tiranicidas, siglo V a. C.
• 
  Su compañero.
• 
  Guerreros del frontón del templo de Afaia en Egina, finales del siglo VI a. C. o comienzos del V a. C.
• 
  Kouros de Eretria, finales del siglo VI a. C. o comienzos del V a. C.
• 
  El llamado Caballero Rampin, siglo VI a. C.
• 
  Kouros de Anavyssos, siglo VI a. C.
• 
  Kouros del cabo Sounion, siglo VI a. C.
• 
  Telamón del Templo de Zeus Olímpico (Agrigento).
• 
  Cleobis y Bitón, siglo VI a. C.

El suicidio de Áyax

Áyax aparece en la Ilíada, pero no su muerte (autoinfligida tras la locura que le inflige Atenea para evitar que mate a los líderes aqueos, que le niegan las armas de Aquiles en beneficio de Ulises), que es el tema central de la tragedia Áyax de Sófocles. En la Odisea parece en el infierno negándose a hablar con su rival. Son muy profundos y significativos (tanto en la antigua Grecia como en la Europa renacentista) los temas que este episodio representa.

Vaso del suicidio de Áyax, de Exequias, siglo VI a. C.

Véase también fr:Anatomie artistique