Design moderno da América Latina ganha exposição histórica no MoMA

A partir da seleção da curadora Ana Elena Mallet, e da assistente curatorial Amanda Forment, do Departamento de Arquitetura e Design do MoMA, mais de 100 itens integram a mostra. O compilado de móveis, objetos, tecidos, fotografias e desenhos concentra-se no período pós-guerra na América Latina, com o intuito de compreender as transformações políticas, culturais e sociais que ocorreram à época.

De acordo com Ana Elena, através do estudo dessas peças, é possível analisar as diversas características específicas da região, além das nuances presentes nas formas de expressão de quem nasceu nesses lugares. Ela enfatiza que, entre 1940 e 1980, houve um avanço significativo das produções nacionais tendo em vista que os países da América Latina substituíram bens importados por produtos desenvolvidos internamente. Deste modo, surgiram mais oportunidade para os designers nativos dos países desta região do continente.

“Com esta exibição, mostramos ao público as estratégias que foram utilizadas no campo do design, com ênfase no espaço doméstico, para refletir as visões multivalentes da modernidade que existe nessas localidades", diz Ana Elena Mallet.

No primeiro ambiente da exposição, a curadora apresenta o modo como as residências tornaram-se locais de experimentação para a vida moderna, além do papel significativo que exerceram na construção do design na América Latina. Vale ressaltar a menção à icônica Casa de Vidro, da arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi, construída na década de 1950, em São Paulo. Outro estudo de caso fala a respeito da morada do crítico de arte, fotógrafo e historiador de arte venezuelano Alfredo Boulton (1908–1995) , na cidade de Pampatar, decorada com mobiliário desenhado pelo conterrâneo Miguel Arroyo (1920-2020).

Em seguida, o público chega a um espaço que explica como a profissão de designer despontou na América Latina e ressalta a influência dos círculos criativos na efervescência de oportunidades que viabilizaram o crescimento industrial na área. Nesse cenário, a exibição apresenta designers e arquitetos que estudaram princípios de design de vanguarda nos Estados Unidos e na Europa. O local também explora explora como diferentes profissionais influenciaram-se mutuamente, formando uma linguagem visual moderna.

A estrela do quarto ambiente é a cadeira B.K.F, elaborada em Buenos Aires pelos arquitetos do grupo Austral, Antonio Bonet, Juan Kurchan e Jorge Ferrari-Hardoy, cujas iniciais dos sobrenomes serviram para batizar a peça do final da década de 1930.

Inicialmente, os projetos do assento redesenhavam a Tripolina, uma cadeira portátil feita de madeira, juntas giratórias de metal e pele de animal, que originou-se no final do século 19 e era popular entre os militares. No entanto, o trio de arquitetos substituiu de forma inovadora a base amadeirada por metal tubular, material que estava em voga no momento.

Em 1940, o curador do MoMA Edgar Kaufmann Jr. visitou a Argentina e adquiriu duas unidades da cadeira: uma foi destinada ao museu e a segunda foi para a sua residência na Pensilvânia, projetada pelo arquiteto americano Frank Lloyd Wright (1867 - 1959). Desde então, a B.K.F ganhou popularidade nos Estados Unidos e em outros países mundo afora.

Por fim, o encerramento da mostra enfatiza a elaboração do legado coletivo através do impacto da cultura local. Esse movimento foi impulsionado por políticas de desenvolvimento lideradas por governos do final da década de 1940 até a década de 1970, e pela adoção de estratégias de substituição de importações pela produção de oficinas e indústrias locais.

“Como a região experimentou um aumento do consumo, as empresas nacionais prosperaram. Dentro deste panorama dinâmico, alguns designers - como o mexicano Michael van Beuren e o brasileiro Geraldo de Barros - criaram modelos de produção adaptados aos gostos locais e às condições do mercado. Outros designers como Martin Eisler, nascido na Áustria, mas com grande contribuição para o design brasileiro, optaram por representar marcas internacionais como Knoll e Herman Miller, por exemplo”, comenta Ana Elena.

Exposição Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940–1980
Local: Museum of Modern Art (MoMA)
Endereço: 11 W 53rd St, New York, NY 10019, Estados Unidos
Data: até 22 de setembro de 2024
Mais informações estão disponíveis no site do MoMA.