Livro enaltece a relevância do móvel moderno brasileiro

Galerias especializadas na produção que vai dos anos 1940 aos 1970 – dez brasileiras e seis estrangeiras – também ganham as páginas, em uma demonstração de que extrapolaram sua função comercial para assumir um papel expositivo e de pesquisa.

Recheado de histórias que o leitor frui aos poucos, absorvido pela riqueza de informações, o livro é a continuação de Desenho da Utopia (Editora Olhares, 180 págs.), que Ruy e Jayme lançaram em 2016. Quando os dois se conheceram, em 2012, durante uma reportagem da Casa Vogue, o fotógrafo havia acabado de retornar ao Brasil após 25 anos em Milão e encontrou por aqui um movimento de revalorização da mobília moderna, iniciado na década de 1990. Jayme, por sua vez, já era um estudioso do tema. O título anterior da dupla registra o momento de ascensão e fala da importância de nomes como Geraldo de Barros, Jorge Zalszupin, José Zanine Caldas e Sergio Rodrigues para a cultura nacional.

“Eles buscavam tornar o design acessível, daí a menção à utopia. Contraditoriamente, os móveis desses pioneiros atingiram preços exorbitantes nos mercados interno e externo”, comenta Ruy. Horizonte Ampliado trata do amadurecimento das coleções particulares e da busca de novos caminhos. Desta vez, a edição contou com o respaldo da Associação Mobiliário e Design Moderno Brasileiro (AMDMB ), presidida por Jayme, que reúne uma parte das galerias inclu- ídas na publicação e cujo objetivo é promover e preservar o legado da época.

Mesmo para dois autores bastante familiarizados com o assunto, a confecção do livro reservou algumas surpresas. Ruy cita, por exemplo, a coleção Flávia e Eduardo Steinberg, composta de móveis e painéis desenhados por Joaquim Tenreiro para uma residência projetada por Miguel Juliano em 1955. “Fiquei especialmente impressionado com uma porta maravilhosa no interior da casa. Tenreiro era um artista genial”, afirma o fotógrafo. Jayme lembra das reflexões e novos panoramas provocados pelas conversas que deram origem aos textos. “No Brasil, não é comum que a gente associe o mobiliário moderno do país a linhas orgânicas. Mas a Nina Yashar, proprietária da galeria Nilufar, em Milão, ressaltou essa característica”, recorda.

“Nossa produção semiartesanal da época possibilitava a existência de curvas que, no modelo industrializado europeu, haviam sido abolidas. Um olhar de fora consegue traçar essa comparação”, completa. Outros fatores encantam os galeristas estrangeiros: a beleza e a diversidade das madeiras e a alta qualidade da manufatura. Ao longo do livro, em várias ocasiões, surge a ideia de que o design brasileiro do período é tão profuso que ainda há descobertas a serem feitas. “Alguns ensaios fotográficos trazem peças de autoria anônima, produzidas pelo Liceu de Artes e Ofícios e empresas como a Móveis Cimo. Trabalho atualmente numa pesquisa para identificar esses criadores”, detalha Jayme. Uma investigação que promete revelar personagens desconhecidos da nossa cultura material. Aguardamos os desdobramentos.