انتقل إلى المحتوى

منتج تسجيلات

من ويكيبيديا، الموسوعه الحره
منتج تسجيلات
 

تسمية البنات (بالمصرى: منتجة تسجيلات تعديل قيمة خاصية صيغة التأنيث (P2521) في ويكي بيانات
فرع من موسيقى   تعديل قيمة خاصية صنف فرعى من (P279) في ويكي بيانات

منتج التسجيلات أو منتج الموسيقي هو المشرف العام على مشروع إنشاء المزيكا اللى ممكن أن تتضمن مسؤولياته مجموعة من الأدوار القيادية الإبداعية والفنية. فى العاده ما تتضمن الوظيفة الإشراف المباشر على جلسات التسجيل؛ والتأكد من أن الفنانين يقدمون أداء مقبول وعالى الجودة، والإشراف على الهندسة الفنية للتسجيل، وتنسيق فريق الإنتاج والعملية. ممكن أن يختلف مدى مشاركة المنتج فى مشروع مزيكا حسب العمق والنطاق. فى بعض الأحيان فى الأنواع الشعبية قد يقوم المنتج بإنشاء الصوت والبنية الكاملة للتسجيل. [1] بس، فى تسجيل المزيكا الكلاسيكية، على سبيل المثال، يعمل المنتج كحلقة وصل بين القائد وفريق الهندسة. فى الغالب يتم تشبيه الدور بدور مخرج الفيلم رغم وجود اختلافات مهمة.[2][3] و هو يختلف عن دور المنتج التنفيذى ، اللى يشارك فى الغالب فى مشروع التسجيل على المستوى الإداري، وعن مهندس الصوت اللى يدير تكنولوجيا التسجيل.يختلف الأمر باختلاف المشروع، فقد يختار المنتج كل الفنانين أو لا يختارهم.[4] إذا تم استخدام الآلات المزيكا المصنَّعة أو المأخوذة من عينات بس، فممكن يكون المنتج هو الفنان الوحيد.[3] وعلى العكس من كده، يقوم بعض الفنانين بإنتاج أعمالهم بأنفسهم.[3] بعض المنتجين هم مهندسين خاصون بهم، [5] يقومون بتشغيل التكنولوجيا فى كل اماكن المشروع: مرحلة قبل الإنتاج، والتسجيل، والمزج ، والإتقان . كان رواد منتجى التسجيلات من "رجال اكتشاف المواهب"، اللى كانو قادرين كمان على الجمع بين الأدوار الريادية والإبداعية والتقنية، [1] لكن فى الغالب رسوا تأثير إبداعى ضئيل، [6] حيث كان إنتاج التسجيلات لسه يركز، لحد الخمسينات من القرن العشرين، على تحسين التوافق الصوتى للتسجيل مع الأداء الحى للفنانين.[3]

التقدم فى تكنولوجيا التسجيل، و بالخصوص ظهور التسجيل على الأبوليس فى الاربعينات من القرن العشرين - اللى ابتكره ليز بول على طول أدى لتطوير التسجيل متعدد المسارات - وظهور الآلات الإلكترونية فى الخمسينات من القرن العشرين، لتحول إنتاج التسجيلات لتخصص. فى المزيكا الشعبية، إذن، قاد منتجون زى جورج مارتن وفيل سبيكتور وبريان إينو تطورها لاستخدامها الحالى لتقنيات معقدة و أصوات غير واقعية،و ده اتسبب فى إنشاء أغانى من المستحيل تأليفها على الهواء مباشرة.[7] بعد تمانينات القرن العشرين، أدى انتقال الإنتاج من التناظرية لالرقمية لتوسيع الاحتمالات بشكل اكبر.[3] بحلول ده الوقت، تعمل محطات العمل الصوتية الرقمية ، زى Logic Pro و Pro Tools و Studio One ، على تحويل الكمبيوتر العادى لوحدة تحكم إنتاج، [8][9] حيث ممكن للمبتدئ المنفرد أن يبقا منتج ماهر فى استوديو منزلى مقتصد. [10] فى العقد الاولانى من القرن الواحد و عشرين، ابتدت الجهود الرامية لزيادة انتشار المنتجين والمهندسين من الستات، اللى يفوق عددهم الرجال بشكل كبير ويحظون بإشادة بارزة بس فى المزيكا الكلاسيكية. [10] [11]

نظرة عامة على الإنتاج

[تعديل]

كمشروع واسع النطاق، ممكن تقسيم إنشاء تسجيل مزيكا شعبى بين 3 متخصصين: المنتج التنفيذى ، اللى يشرف على الشراكات التجارية والتمويل؛ والمنتج الصوتى أو منظم الصوت، اللى يساعد فى الأداء الصوتى من خلال النقد الخبير والتدريب على تقنية الصوت، ومنتج التسجيلات أو المنتج الموسيقي، اللى فى الغالب يتسما ببساطة المنتج، يوجه العملية الإبداعية الشاملة لتسجيل الأغنية فى مزيجها النهائي. أدوار المنتج ممكن تشمل جمع الأفكار، وتأليف المزيكا، واختيار موسيقيى الجلسة ، واقتراح التغييرات على ترتيبات الأغاني، وتدريب المؤدين، والتحكم فى الجلسات، والإشراف على خلط الصوت ، وفى بعض الحالات، الإشراف على إتقان الصوت . ممكن للمنتج أن يمنح السيطرة الإبداعية للفنانين أنفسهم، ويتولى بدل ذلك دور الإشراف أو الاستشاري. أما بخصوص بالتأهل للحصول على ترشيح جرامى ، أكاديمية التسجيل تحدد المنتج على : [1]

الشخص اللى عنده السيطرة الإبداعية والفنية الشاملة على مشروع التسجيل بأكمله، وجلسات التسجيل الفردية اللى تشكل جزء من ده المشروع. يتواجد هو أو هيا فى استديو التسجيل أو فى موقع التسجيل ويعمل بشكل مباشر مع الفنان والمهندس. يتخذ المنتج قرارات إبداعية وجمالية تحقق اجوال الفنان والعلامة التجارية فى إنشاء المحتوى الموسيقي. تشمل الواجبات التانيه، على سبيل المثال لا الحصر: الاحتفاظ بالميزانيات والجداول الزمنية؛ والالتزام بالمواعيد النهائية؛ وتوظيف الموسيقيين والمغنين والاستوديوهات والمهندسين؛ والإشراف على احتياجات التوظيف التانيه؛ والتحرير (المشاريع الكلاسيكية). فى الغالب يختار المنتج ويتعاون مع مهندس الخلط، اللى يركز على الجوانب التكنولوجية بشكل خاص لعملية التسجيل، أى تشغيل المعدات الإلكترونية ودمج المسارات الخام المسجلة للأداء المختار، سواء كانت صوتية أو آلية، فى مزيج ، إما صوت استريو أو محيطي. بعدين يقوم مهندس الماسترينغ بتعديل ده التسجيل بشكل إضافى لتوزيعه على الوسائط المختارة. قد يعمل المنتج على أغنية واحدة أو اثنتين بس أو على ألبوم الفنان بأكمله،و ده يساعد فى تطوير الرؤية الشاملة للألبوم. ممكن لمنتجى التسجيلات كمان أن يتولوا دور المنتج التنفيذي، و إدارة الميزانية، والجداول الزمنية، والعقود، والمفاوضات.

التطورات التاريخية

[تعديل]

فريق A&R

[تعديل]

(الفنانين والمراجع)

فى تمانينات القرن التسعتاشر، ابتدت صناعة التسجيلات ببساطة من خلال قيام الفنان بالأداء على جهاز الفونوغراف .[12] سنة 1924، ذكرت مجلة Talking Machine World التجارية، اللى تغطى صناعة الفونوغراف والتسجيلات، أن إيدى كينج، مدير "قسم الفنانين والذخيرة فى نيو يورك" فى شركة فيكتور ريكوردز ، كان يخطط لمجموعة من التسجيلات فى لوس انجليس. [6] بعدين ، وصف عالم الفولكلور آرتشى جرين ده بأنه ممكن أقدم استخدام مطبوع لـ A&R man . [6] فى الواقع، لا يذكر "A&R man" ولا لحد "A&R"، و هو اختصار ممكن صاغته مجلة Billboard سنة 1946، ودخل الاستخدام على نطاق واسع فى أواخر الاربعينات. [6]

فى عشرينات وتلاتينات القرن العشرين، بقا المسؤولون التنفيذيون فى قسم اكتشاف المواهب، زى بن سيلفين فى شركة كولومبيا للتسجيلات ، وناثانيال شيلكريت فى شركة فيكتور للتسجيلات، وبوب هارينج فى شركة برونزويك للتسجيلات ، روادًا لمنتجى التسجيلات، حيث أشرفوا على التسجيل وفى الغالب قادوا فرق الأوركسترا. [6] خلال الاربعينات من القرن العشرين، قامت شركات التسجيل الكبرى بفتح أقسام رسمية لاكتشاف المواهب وتطويرها بشكل متزايد، و كان دورها يشمل الإشراف على التسجيل. [6] وفى الوقت نفسه، افتُتحت استوديوهات التسجيل المستقلة،و ده ساعد على ظهور إنتاج التسجيلات كتخصص.[عايز مصدر ]

[ بحاجة لمصدر ] لكن رغم تقليد قيام بعض رجال A&R بكتابة المزيكا، فإن إنتاج التسجيلات لسه يشير لتصنيع أقراص التسجيل بس. [6]

منتجو التسجيلات

[تعديل]

بعد الحرب العالميه التانيه ، كان من مديرى اكتشاف المواهب اللى انتقلوا بشكل مؤثر لإنتاج التسجيلات زى ما هو مفهوم دلوقتى ، مع امتلاكهم فى بعض الأحيان لعلامات تجارية مستقلة، جى مايو ويليامز وجون هاموند . [6] عند انتقاله من شركة كولومبيا ريكوردز لشركة ميركورى ريكوردز ، قام هاموند بتعيين ميتش ميلر لقيادة التسجيلات الشعبية لشركة ميركورى فى نيو يورك. [6] أنتج ميلر بعد كده أغانى البوب الريفية الناجحة لباتى بيج وفرانكى لين ، ونقل من ميركورى لكولومبيا، و بقا واحد من أبرز رجال اكتشاف المواهب فى الخمسينات. [6]

خلال العقد، قام المسؤولون التنفيذيون فى مجال اكتشاف المواهب و إنتاجها بتوجيه التوقيعات الصوتية للأغانى بشكل متزايد، رغم أن الكتير منهم ما زالوا بيشكلو فريق من المطربين والموسيقيين، فى الوقت نفسه لم يمارس تانيين أى تأثير إبداعى بالتقريب . [6] انتشر مصطلح منتج التسجيلات بمعناه الحالى - المدير الإبداعى لإنتاج الأغانى - اللى ظهر فى عدد سنة 1953 من مجلة بيلبورد ، على نطاق واسع فى الستينات. [6] بس، ظل التمييز الرسمى بعيد المنال لبعض الوقت. [6] قد يظل مديرو A&R مديرين إبداعيين، زى ويليام "ميكي" ستيفنسون ، اللى وظفه بيرى جوردى ، فى شركة موتاون للتسجيلات. [6]

تسجيل على شريط

[تعديل]

السوق الامريكانى سنة 1947، كسب إمكانية التسجيل الصوتى على الشريط المغناطيسي. فى فجر صناعة التسجيلات فى تمانينات القرن التسعتاشر، كان التسجيل يتم عن طريق الفونوغراف ، حيث يتم نقش الموجة الصوتية عمودى داخل أسطوانة. [1] بحلول تلاتينات القرن العشرين، تم نقشها بشكل جانبى على قرص بواسطة جرامافون. مقيدًا فى النطاق النغمي، سواء كان جهير أو عالى النغمة، وفى النطاق الديناميكى ، أصدرت التسجيلات بيانو كبير للحفلات المزيكا يبدو وكأنه بيانو صغير قائم، و كانت المدة القصوى أربع دقائق ونصف.[12][13] فى الغالب كانت الاختيارات والأداء تتغير حسب لذلك، و كان تشغيل ده القرص - النسخة الشمعية - يؤدى لتدميره.[13] فى الغالب تسبب النهاية قلق يمنع الأداء من تجنب الخطأ.[13] فى اربعينات القرن العشرين، وقت الحرب العالميه التانيه، قام الألمان بتحسين التسجيل الصوتى على شريط مغناطيسى - من خلال إلغاء الحد الأقصى لمدة التسجيل والسماح بالتشغيل الفورى و إعادة التسجيل والتحرير - هيا التكنولوجيا اللى مهدت لظهور منتجى التسجيلات فى أدوارهم دلوقتى .[13]

التسجيل متعدد المسارات

[تعديل]

فى وقت مبكر من صناعة التسجيل، كان يتم الحصول على رقم قياسى ببساطة من خلال قيام كل الفنانين بالأداءمع بعضعلى الهواء مباشرة فى لقطة واحدة. [1] سنة 1945، من خلال تسجيل عنصر مزيكا وقت تشغيل تسجيل مسجل مسبقًا، طور ليز بول تقنية تسجيل تسمى "الصوت على الصوت". [1] ومن خلال ده، ممكن بناء التسجيل النهائى قطعة قطعة وتخصيصه،و ده يؤثر على عملية التحرير. [1] فى واحده من الحالات، أنتج بول أغنية عبر 500 قرص مسجل. [1] ولكن، و الملل اللى تسببه دى العملية، فإنها تتسبب بشكل متسلسل فى تدهور جودة الصوت للعناصر المسجلة قبل كده ، اللى يتم إعادة تسجيلها كصوت محيطي. [1] بس، سنة 1948، تبنى بول التسجيل على أبوليس،و ده أتاح التسجيل متعدد المسارات الحقيقى من خلال تقنية جديدة، هيا " التسجيل المزدوج ". [1]

لتمكين الدبلجة، بول راجع مسجل الشريط نفسه عن طريق إضافة رأس تشغيل ثانى، وتسميته رأس المعاينة . من خلال ربط رأس التسجيل الموجود مسبق ورأس المسح ورأس التشغيل، يسمح رأس المعاينة للفنان بسماع التسجيل الموجود عبر سماعات الرأس وتشغيله فى تزامن، "بشكل متزامن"، مع تسجيل الأداء الحالى لوحده على مسار معزول.[14] يتيح عزل المسارات المتعددة إمكانيات خلط لا حصر لها. ابتدا المنتجون فى البداية بتسجيل "مسارات السرير" بس - قسم الإيقاع ، بما فيها خط الجهير ، والطبول، والجيتار الإيقاعى - فى حين ممكن إضافة الغناء والعزف المنفرد للآلات بعدين . على سبيل المثال، ممكن لقسم الأبواق التسجيل بعد أسبوع، وقسم الأوتار ممكن أن يسجل بعد أسبوع آخر. ممكن للمغنية أن توصل غناءها الاحتياطى بنفسها، أو ممكن لعازف الجيتار أن يعزف 15 طبقة.

الأدوات الإلكترونية

[تعديل]
فيل سبيكتور ينتج Modern Folk Quartet ، 1966

خلال ستينات القرن العشرين، تحولت المزيكا الشعبية بشكل متزايد من الآلات الصوتية، زى البيانو، والباس ، والجيتار الصوتى ، والآلات النحاسية ، لالآلات الإلكترونية، زى الجيتار الكهربائى ، ولوحات المفاتيح ، و أجهزة التوليف ، باستخدام مكبرات الصوت ومكبرات الصوت الآلية. ممكن أن تحاكى دى الآلات المزيكا الصوتية أو تخلق أصوات جديدة تمامًا. و بعد فترة وجيزة، ومن خلال الجمع بين قدرات الشريط والتسجيل متعدد المسارات والأدوات الإلكترونية، تمكن منتجون زى فيل سبيكتور وجورج مارتن وجو ميك من تقديم أصوات مش ممكن تحقيقها على الهواء مباشرة.[7] على نحو مماثل، فى مزيكا الجاز فيوجن ، قام تيو ماسيرو ، اللى أنتج ألبوم مايلز ديفيس Bitches Brew سنة 1970، بدمج أجزاء من جلسات الارتجال المكثفة.

ممثل و منتج

[تعديل]
بريان ويلسون وقت جلسة تسجيل، 1966

فى ستينات القرن العشرين، أنتجت فرق الروك زى البيتلز ، ورولينج ستونز ، وكينكس بعض من أغانيها الخاصة، رغم أن الكتير من دى الأغانى تُنسب رسمى لمنتجين متخصصين. لكن تأثير الفرقة كان خاصاً بشكل خاص، حيث تولى قائد الفرقة ، برايان ويلسون، قيادة الفرقة خلف لوالده مورى بعد سنتين من الانطلاقة التجارية اللى حققتها الفرقة. بحلول سنة 1964، كان ويلسون قد أخذ تقنيات سبيكتور لمستوى مش مسبوق من التطور. كان ويلسون وحده هو من أنتج كل تسجيلات فرقة Beach Boys بين 1963 و 1967. باستخدام الكتير من الاستوديوهات ومحاولات متعددة للمسارات المزيكا والصوتية، اختار ويلسون احسن مجموعات الأداء وجودة الصوت، واستخدم تحرير الشريط لتجميع أداء مركب.

الإنتاج الرقمى

[تعديل]

ظهور العمليات والتنسيقات الرقمية فى تمانينات القرن العشرين اتسبب فى استبدال العمليات والتنسيقات التناظرية، أى الشريط والفينيل، بسرعة. رغم أن التسجيل على شريط عالى الجودة، بعرض نصف بوصة على الأقل ويتحرك بسرعة 15 بوصة فى الثانية، كان يحد من "هسهسة الشريط" لالأقسام الصامتة، لكن نسبة الإشارة لالضوضاء (SNR) الأعلى فى النظام الرقمى ألغت دى الهسهسة.[15] كما منحت التقنية الرقمية المزيكا جودة صوت "نقية" محسوسة، و إن كانت كمان توصل لفقدان جودة "الدافئة" المحسوسة للتسجيلات التناظرية والباس الاكتر بالتقريب . وبينما يتطلب تحرير الوسائط المسجلة تحديد موقع الصوت المستهدف فعلى على الشريط وقطعه هناك وتوصيل القطع، تحرير الوسائط الرقمية يوفر مزايا لا جدال فيها حسب السهولة والكفاءة والإمكانيات.

الإنتاج الرقمى فى تسعينيات القرن العشرين، وصل أجهزة الكمبيوتر المنزلية بأسعار معقولة عبر برامج الإنتاج. فى الوقت الحاضر، فى الغالب يتم تسجيل ومزج الصوت بشكل مركزى فى محطات عمل الصوت الرقمية DAWs — على سبيل المثال، Pro Tools و Logic Pro و Ableton و Cubase و Reason و FL Studio — اللى تؤثر مكوناتها الإضافية ، على ايد أطراف تالتة، على تقنية الاستوديو الافتراضى .[8] برامج DAW القياسية لحد ما فى الصناعة هيا Logic Pro وPro Tools.[9] تشمل الأجهزة المادية المعنية الخلاط الرئيسي، ووحدات التحكم MIDI للتواصل بين المعدات، وجهاز التسجيل نفسه، ويمكن معدات التأثيرات اللى تكون خارجية. بس، التسجيل الحرفى يكون ساعات تناظرى، على شريط، حيث يتم تحويل التسجيل الخام لإشارة رقمية للمعالجة والتحرير، حيث لسه بعض المنتجين يجدون مزايا صوتية فى التسجيل على شريط.

تقليدى ،الشريط اكتر تسامح مع الإفراط فى التعديل ، حيث تتجاوز الذروات الديناميكية الحد الأقصى لمستوى الإشارة القابلة للتسجيل: حد الشريط، و هو خاصية فيزيائية، هو السعة المغناطيسية، اللى تتناقص تدريجى،و ده يؤدى لتنعيم شكل الموجة المفرطة التعديل لحد عند إشارة "ساخنة" اوى بما يقرب من 15 ديسيبل، فى حين يتم إتلاف التسجيل الرقمى بسبب التشويه القاسى لـ " القص " عند أى تجاوز. بس، فى التسجيل الرقمي، هناك تقدم حديث، و هو التعويم 32 بت ، اللى يمكّن برامج DAW من التراجع عن القطع.[16] بس، ينتقد البعض الأدوات الرقمية وسير العمل بسبب الأتمتة الزائدة،و ده يضعف التحكم الإبداعى أو الصوتي.[17] على أية حال، مع تغير تكنولوجيا الإنتاج بشكل جذري، تغيرت متطلبات المعرفة كمان ، [18] رغم أن برامج DAW تمكن المبتدئين، وحتى المراهقين فى المنزل، من تعلم الإنتاج بشكل مستقل. [10] كسب البعض الكفاءة المهنية قبل العمل مع فنان .

ستات فى الإنتاج

[تعديل]
وحدة التحكم فى الخلط

من منتجات التسجيلات النسائية، كانت سيلفيا موى هيا الأولى فى موتاون ، وغيل ديفيز هيا الأولى فى ميوزيك رو فى ناشفيل، و إيثيل جابرييل ، مع RCA ، هيا الأولى فى شركة تسجيلات رئيسية . أنتجت ليليان ماكمورى ، مالكة شركة Trumpet Records ، تسجيلات بلوز مؤثرة. وفى الوقت نفسه، أنتجت ويلما كوزارت فاين مئات الأسطوانات لقسم المزيكا الكلاسيكية فى شركة ميركورى ريكوردز . بالنسبة للإنتاج الكلاسيكي، كسبت 3 ستات بجوايز جرامي، و كان فوز جوديث شيرمان سنة 2015 هو الخامس لها. بس، فى غير الكلاسيكيات، لم تفز أى ست بجايزة منتج العام ، اللى بتتمنح من سنة 1975، ولم يتم ترشيح سوى ست واحدة بس لرقم قياسى ليس خاص بها، هيا ليندا بيري.[19] بعد ترشيح لورين كريستى سنة 2004، كان ترشيح ليندا بيرى سنة 2019 هو اللى بعد كده بالنسبة لست. وعن سبب عدم فوز أى ست بالجايزة، علقت بيرى قائلة: "لا أعتقد أن هناك الكثير من الستات المهتمات بالجايزة".[20] فى المملكة المتحدة، كانت لينسى دى بول من أوائل منتجى التسجيلات النسائية، علشان تجت أغنيتيها الفائزتين بجايزة إيفور نوفيلو.[21]

فريق بحثى بقيادة ستايسى إل سميث، مؤسسة ومديرة مبادرة أننبرج للإدماج، [22] ومقرها كلية أننبرج للاتصال والصحافة بجامعة جنوب كاليفورنيا ، [23] فى يناير 2018، أصدر تقرير، يقدر أنه فى سنين سابقة كتير ، كان حوالى 2٪ من منتجى الأغانى الشعبية من الإناث.[11] فى ذلك الشهر كمان ، تساءلت مجلة بيلبورد ، "أين كل المنتجات المزيكا؟" فى التقرير السنوى التانى لمبادرة أننبرغ للإدماج، اللى صدر فى فبراير 2019، أفاد قسمها فى جامعة جنوب كاليفورنيا، "شهد سنة 2018 صرخة من الفنانين والمديرين التنفيذيين وغيرهم من المتخصصين فى صناعة المزيكا بسبب نقص الستات فى المزيكا" و "محنة الستات فى المزيكا"، حيث اتقال أن الستات "يتعرضن للتصنيف النمطى والجنسانى والاستبعاد".[23] فى فبراير 2019 كمان ، أعلنت فرقة العمل المعنية بالتنوع والشمول التبع أكاديمية التسجيل عن مبادرة وافق بموجبها اكتر من 200 فنان ومنتج - بدايه من كاردى بى وتايلور سويفت لمارون 5 وكوينسى جونز - على النظر فى امرأتين على الأقل لكل منصب منتج أو مهندس.[11] أعلن موقع الأكاديمية الإلكتروني، Grammy.com ، أن "هذه المبادرة هيا الخطوة الأولى فى جهد أوسع لتحسين دى الأرقام وزيادة التنوع والشمول للجميع فى صناعة المزيكا".[11]

مشاهير

[تعديل]

شوف كمان

[تعديل]

مصادر

[تعديل]
  1. أ ب ت ث ج ح خ د ذ ر Burgess 2014.
  2. المرجع غلط: اكتب عنوان المرجع فى النُص بين علامة الفتح <ref> وعلامة الافل </ref> فى المرجع Moorefield-2010
  3. أ ب ت ث ج المرجع غلط: اكتب عنوان المرجع فى النُص بين علامة الفتح <ref> وعلامة الافل </ref> فى المرجع Watson-2014
  4. "Music Production: What Does a Music Producer Do?". Recording Connection. 23 يونيو 2022.
  5. "What does a music producer do, anyway ?". Production Advice. 26 فبراير 2009.
  6. أ ب ت ث ج ح خ د ذ ر ز س ش ص Ward & Huber 2018.
  7. أ ب Kot، Greg (10 مارس 2016). "What does a record producer do?". BBC Home. المرجع غلط: وسم <ref> غير صالح؛ الاسم "Kot-2016" معرف أكثر من مرة بمحتويات مختلفة.
  8. أ ب Kadis، Jay (2006–2013). "Digital audio workstations" (PDF). Center for Computer Research in Music and Acoustics, Stanford University. اطلع عليه بتاريخ 2020-09-11.
  9. أ ب Joseph، Kiesha (11 فبراير 2016). "Audio recording software: Avid Pro Tools vs. Apple Log Pro X". F.I.R.S.T. Institute. مؤرشف من الأصل في 2018-08-11.
  10. أ ب ت Burgess 2013.
  11. أ ب ت ث Hertweck، Nate (1 فبراير 2019). "Recording Academy Task Force On Diversity and Inclusion announces initiative to expand opportunities for female producers and engineers". Grammy.com. المرجع غلط: وسم <ref> غير صالح؛ الاسم "Hertweck-2019" معرف أكثر من مرة بمحتويات مختلفة.
  12. أ ب Thompson، Clive (6 يناير 2016). "How the Phonograph Changed Music Forever". Smithsonian Magazine. المرجع غلط: وسم <ref> غير صالح؛ الاسم "Thompson-2016" معرف أكثر من مرة بمحتويات مختلفة.
  13. أ ب ت ث المرجع غلط: اكتب عنوان المرجع فى النُص بين علامة الفتح <ref> وعلامة الافل </ref> فى المرجع Philip-1998
  14. المرجع غلط: اكتب عنوان المرجع فى النُص بين علامة الفتح <ref> وعلامة الافل </ref> فى المرجع Hurtig
  15. المرجع غلط: اكتب عنوان المرجع فى النُص بين علامة الفتح <ref> وعلامة الافل </ref> فى المرجع Simmons-2006
  16. Allard، Matthew (15 يناير 2020). "Sound Devices MixPre V6.00 adds 32-bit float USB audio streaming". Newsshooter. With 32-bit float, you no longer need to worry about clipping during your best vocal takes or instrument solos. Any recorded moments exceeding 0 dBFS can be reduced to an acceptable level, after recording, in your DAW
  17. Zak، Albin J. (29 سبتمبر 2002). "Review of Timothy D. Taylor. 2001. Strange Sounds: Music, Technology, and Culture. New York: Routledge". Current Musicology ع. 74. DOI:10.7916/CM.V0I74.4910.
  18. Pras، Amandine؛ Cance، Caroline؛ Guastavino، Catherine (2013). "Record Producers' Best Practices For Artistic Direction—From Light Coaching To Deeper Collaboration With Musicians". Journal of New Music Research. ج. 42 ع. 4: 381–395. DOI:10.1080/09298215.2013.848903. ISSN:0929-8215.
  19. المرجع غلط: اكتب عنوان المرجع فى النُص بين علامة الفتح <ref> وعلامة الافل </ref> فى المرجع Leight-2018
  20. المرجع غلط: اكتب عنوان المرجع فى النُص بين علامة الفتح <ref> وعلامة الافل </ref> فى المرجع Newman-2018
  21. "List of British women record producers - FamousFix List". FamousFix.com.
  22. "Stacy L. Smith". USC Annenberg School for Communication and Journalism. 10 سبتمبر 2020.
  23. أ ب "Stereotyped, sexualized and shut out: The plight of women in music". USC Annenberg School for Communication and Journalism. 5 فبراير 2019.

قالب:Music industryقالب:Music production