2024首爾藝術週必看展覽！富藝斯《Azure Horizons》藝術家群展、香港秋季拍賣亮點作品同步登場

作為全球唯一專注於二十世紀與當代藝術、設計品及奢侈品的拍賣行，富藝斯以開創性的市場策略引領時代潮流。今年，恰逢首爾弗里茲藝術博覽會（Frieze Seoul）與韓國國際藝術博覽會（Kiaf），富藝斯將於 8 月 30 日至 9 月 8 日再次選址於首爾歷史悠久的文化地標三清洞松原藝術中心（The Songwon Art Center），推出別具匠心的展覽。以《Azure Horizons: A Journey Through Blue》為題，由富藝斯私人洽購部門 PhillipsX 精心策劃，匯聚多位國際與韓國當代藝術家的傑作。與此同時，香港「現代及當代藝術」秋季拍賣的精彩亮點亦將同步呈現，展出常玉、皮耶蘇拉吉（Pierre Soulages）等二十世紀大師的經典之作，充分展現當代藝術的多元魅力與深邃內涵。

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《Azure Horizons: A Journey Through Blue》亮點作品

展覽名稱「azure」為法語中天藍色的意思，在美學與象徵層面的多重意涵。這一色調不僅是藍色光譜中最具層次感的表現，在藝術史中也曾作為極為珍貴的顏料，飽含著文化與歷史沉澱。雖然展覽的主題聚焦於「蔚藍的地平線」看似單一的色彩，其實隱含著無窮的變化與藝術家們各種不同視角的詮釋。

1.尼古拉斯帕蒂《Tree with Snow》

本次展覽的焦點作品之一《Tree with Snow》，由尼古拉斯帕蒂於深冬時節所創作，同一時期還有一些以枝葉茂盛的樹木為主角的作品。色調柔和的粉彩並非當代藝術家常用的媒材，卻是帕蒂愛用的顏料，讓他得以優雅而精準地表達其藝術視野。他的大部分作品都以粉彩為媒材，本作就是一例。帕蒂童年時曾在瑞士遊歷探索，加上樹木在藝術史上有著悠長久遠的存在意義，因此他也經常以樹木為創作主題。

尼古拉斯帕蒂《Tree with Snow》，2017 年作，粉彩、畫布，240 x 170 公分

Bonnie H Morrison

2.烏戈羅迪納《vierundzwanzigsterjunizweitausendundfünfzehn》

展覽的另一亮點作品來自烏戈羅迪納，名為《vierundzwanzigsterjunizweitausendundfünfzehn》，意指「2015 年 6 月 24 日」，這也正是作品的創作日期。藝術家將日期凝結為一個冗長的單詞，巧妙挑戰了語言的結構與其在溝通中的意義與權重。此作品屬於羅迪納自 2008 年開始創作的「雲彩畫」系列，在這一系列中，方形畫布仿佛化為浮雲般的起伏波動，在幻象與無限空間之間構築出強烈的對比。然而，這看似無邊的天空，卻又帶著微妙的有限感，彷彿將時間與空間的無限性具象化為一種沉靜而深邃的感知體驗。

烏戈·羅迪納《vierundzwanzigsterjunizweitausendundfünfzehn》，2015 年作，壓克力、畫布，280 x 185 公分

3.佛洛拉尤赫諾維奇《Tondo》

這件作品是佛洛拉尤赫諾維奇對洛可可風格的當代演繹，展現了她擅長在抽象與具象之間流動的藝術語言。以午夜藍、海水綠和檸檬奶油色交織成夢幻般的色彩組合，標誌著她從以往玫瑰色與粉紅色的主調，逐步轉向新的色彩探索。這些轉變不僅是風格的創新，也反應了她對意大利洛可可藝術的深厚興趣，將華麗的色彩與輕盈的筆觸融合，創造出富有深度的視覺體驗。

佛洛拉尤赫諾維奇《Tondo》，2018年作，油彩、亞麻布，直徑 109.8 公分

4.喬治康多《The Blues Musician》

喬治康多在大學時期主修藝術史與音樂理論，雖然他的創作風格經歷了數次變遷，但對於繪畫和音樂的熱情始終未曾動搖。康多以「節奏」與「速度」來描繪繪畫過程中的自由流動，並經常將這一過程與爵士樂的即興演奏聯繫起來。此次展出的《The Blues Musician》屬於康多的「藍調繪畫」系列，這一系列融合了從藍調到自由爵士的音樂元素，同時散發出淡淡的哀傷氛圍。康多將這些創作形容為新冠疫情封鎖措施結束後「回歸新常態」的「哀歌」，反映了他在全球危機後對藝術的重新詮釋與情感表達。

喬治康多《The Blues Musician》，2021 年作，油畫、畫布，228.60 x 190.50 公分

Bonnie H Morrison

多幅大師鉅作首登香港秋季拍賣

1.常玉《曲膝仰臥裸女 II》

富藝斯「現代及當代藝術」香港秋季拍賣將於 11 月 25 日及 26 日隆重舉行，其中令人為之一亮的拍品為常玉首度登場的重大作品《曲膝仰臥裸女 II》。此作源自巴黎藏家艾立克愛德華醫師（Doctor Eric Edwards）所珍藏，這幅作品代表當前法國私人收藏中最大尺幅的常玉裸女畫作，為全球藏家提供了珍貴的機會，以擁有藝術家最具標誌性的主題之傑作。

常玉以大膽的構圖與簡潔有力的線條突破藝術傳統與慣例，尋求全新的表達方式。同時，他將中國山水畫的意念巧妙融入西方裸體畫作中，重新詮釋西方經典，綜合了東方藝術的底蘊，也是他一生不斷探索的永恆主題。

常玉《曲膝仰臥裸女 II》，1950/1960 年代作，油彩、纖維板，67 x 120 公分，估價待詢，重要巴黎藏家艾立克愛德華醫師珍藏

Francis Rhodes

2.皮耶蘇拉吉《畫作 202 x 143 公分, 1967 年 9 月 25 日》

同樣首次上拍的還有法國大師皮耶蘇拉吉的《畫作 202 x 143 公分, 1967 年 9 月 25 日》。這幅作品展現了視覺上的二元性，黑白間的強烈對比並非對立衝突，而是和諧共存的呈現之作，這也是拍賣歷來尺幅最大的蘇拉吉作品之一。畫中的黑色與周圍環境互動，隨著觀者的視角變化而顯現不同的光影效果。值得注意的是，蘇拉吉的極簡主義風格中顯著地受到日本美學的影響，為其作品賦予了深沉的平衡感，超越了單純的視覺體驗，使每位觀者的邂逅都成為一次深刻的精神對話。

皮耶蘇拉吉《畫作 202 x 143 公分,1967 年 9 月 25 日》，1967 年作，油彩、畫布，202 x 143 公分，估價:14,000,000 - 24,000,000 港元

3.劉野《蒙德里安, 你好》

劉野的傑作《蒙德里安, 你好》也將首次亮相拍場，這幅作品深刻展現了藝術家的創作願景。畫面中，一名少女在廣闊的藍色與淺黃色漸變背景前，凝視著左側一道從無形源頭射出的光線，營造出一種內在的神秘感、期待感和寧靜感。少女手中的物體向荷蘭藝術家皮特蒙德里安（Piet Mondrian）致敬，正如作品標題所示。蒙德里安標誌性的黑線與純淨的主要色塊在此被巧妙融入，其中黃色尤為突出。同時結合簡約語複雜，游移在中西藝術美學之間的迷人風采。