Top Ten UK album (Uk Charts)

Chappell Roan

The Rise and Fall of a Midwest Princess

Sabrina Carpenter

Short N' Sweet

Franz Ferdinand

The Human Fear

ED SHEERAN

+ - = DIVIDE X - TOUR COLLECTION

The Weeknd

The Highlights

Elton John

DIAMONDS

Fleetwood Mac

50 Years - Don'T Stop

Billie Eilish

Hit Me Hard And Soft

Noah Kahan

Stick Season

Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF

Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF

Top Ten Radio Airplay

Top Ten USA album (Billboard)

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 17 al 23 gennaio vede salire in prima posizione “The rise and fall of a midwest Princess” di Chappell Roan, al numero due ancora “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter e “The human fear” dei Franz Ferdinand. I primi tre singoli della classifica dei brani restano gli stessi della scorsa settimana: “That's so true” di Gracie Abrams, “APT” di Rosè e Bruno Mars e “Messy” di Lola Young. Ecco la novità.

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La UK Charts album della settimana dal 17 al 23 gennaio vede al primo posto “The rise and fall of a midwest Princess” di Chappell Roan; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“The human fear” - Franz Ferdinand (3)

“Debi tirar mas fotos” - Bad Bunny (13)

“Who let the dogs out” - Lambrini Girls (16)

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L’ingresso più alto è stato The human fear” dei Franz Ferdinand in terza posizione.

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La UK Charts singoli della settimana dal 17 al 23 gennaio vede al primo posto “That's so true” di Gracie Abrams; le nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Do I wanna know” – Hozier (26)

“It Girl” – Jade (44)

“Dtmf” - Bad Bunny (45)

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Il più alto nuovo ingresso è “Do I wanna know” di Hozier in ventiseiesima posizione.

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Industria

Classifiche UK, novità 23 gennaio: Chappell Roan in vetta

“The rise and fall of a midwest Princess” è l’album più venduto della settimana 

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Inhaler, Dente, Senhit, Negrita e Jade.

<h2>A question of you - Inhaler - Universal</h2>

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Gli irlandesi&nbsp;Inhaler hanno pubblicato il singolo "A question of you"&nbsp;che&nbsp;anticipa l'uscita del nuovo album "Open wide"&nbsp;prevista per il 7 febbraio. "A question of you"&nbsp;è il terzo singolo estratto dal nuovo album&nbsp;dopo&nbsp;"Your house" e "Open wide". Per il nuovo lavoro, la band ha collaborato con il produttore Kid Harpoon&nbsp;a Londra.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/inhaler-a-question-of-you-316874416">Leggi il testo di "A question of you" </a>

Gli Inhaler sono un gruppo originario di Dublino, Irlanda. Formatasi originariamente nel 2012 presso il St. Andrew's College di Blackrock, la band è composta dal cantante e chitarrista Elijah Hewson – figlio di Bono degli U2 – dal bassista Robert Keating, dal chitarrista Josh Jenkinson e dal batterista Ryan McMahon. 
La formazione irlandese ha pubblicato nel 2017 il suo singolo di debutto autoprodotto, dal titolo “I wan you”. Al brano hanno fatto seguito altre tre canzoni pubblicate... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/inhaler/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Favola - Dente - INRI</h2>

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Dente esce con "Favola", secondo estratto, dopo "Senza di me" uscito il giorno di Natale, da un prossimo progetto discografico, la cui pubblicazione è programmata per la primavera.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/dente-favola-316872686">Leggi il testo di "Favola" </a>

Giuseppe Peveri, alias Dente, nasce a Fidenza (PR) nel 1976. Poco più che adolescente intraprende la sua avventura musicale come chitarrista dei Quic, passando per la band La Spina (con due album all’attivo), per poi iniziare la carriera solista, che lo porta nel 2006 a firmare per Jestrai esordendo con il suo primo album ANICE IN BOCCA. 
Nell’aprile 2007 esce NON C’È DUE SENZA TE. Durante l’estate di quell’anno, Federico Fiumani invita Dente a reinterpretare una canzone dei Diaframma... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/dente/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Dangerous (R3HAB Remix) - Senhit - Panini</h2>

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E' uscito "Dangerous" (R3HAB Remix), frutto della collaborazione tra la cantante Senhit e il dj e producer R3HAB. "Dangerous"&nbsp;è la title track dell'album della musicista di origine eritrea, pubblicato lo scorso ottobre.

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Nata e cresciuta a Bologna da genitori eritrei, SENHIT è un’artista dalla carica non comune, che unisce amore per le radici africane, stile italiano e vocazione musicale internazionale. Esordisce nei grandi musical di Massimo Ranieri e della Disney. Prosegue la ricerca della sua strada come solista cantando in italiano per poi approdare alla lingua inglese che le permette di esprimere al meglio tutta la sua energia pop e la sua multiculturalità. E’ così che collabora con Gaetano Curreri... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/senhit/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Noi siamo gli altri - Negrita - Universal</h2>

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Gli aretini Negrita tornano sul mercato con il singolo "Noi siamo gli altri".

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/negrita-noi-siamo-gli-altri-316876234">Leggi il testo di "Noi siamo gli altri" </a>

Il gruppo nasce all'inizio degli anni Novanta in Toscana. A partire dal 1992 comincia a registrare in proprio alcuni brani e a esibirsi dal vivo nel circuito dei club della penisola, fino a che, nel 1994, arriva all’esordio discografico con NEGRITA. Del 1995 è il mini album Paradisi per illusi. 
XXX, del 1997, è registrato negli Stati Uniti; in seguito i Negrita collaborano con Aldo, Giovanni e Giacomo per la colonna sonora del primo film dl trio comico, "Tre uomini e una gamba", mentre... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/negrita/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Lacrime - Jade - Otherside</h2>

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Jade esce con il singolo "Lacrime", un&nbsp;brano&nbsp;scritto ed interpretato dalla stessa Jade.

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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Inhaler, Dente, Senhit, Negrita e Jade

Nuovi singoli, le uscite del 17 gennaio

La sensazione di essere circondati dalla musica, con suoni che sembrano arrivare da ogni direzione, anche indossando solo un paio di cuffie. È il cosiddetto “audio spaziale”: un termine comunemente usato per definire una tecnologia, il Dolby Atmos, che è ormai diventata uno standard per la maggior parte delle nuove produzioni, oltre che per remixare e migliorare registrazioni e album storici.

A rendere popolare il sistema è stata Apple Music, che lo ha introdotto su larga scala nel 2021, includendolo nel proprio abbonamento senza costi aggiuntivi. Sono seguite altre piattaforme, come Tidal e Amazon Music, mentre mancano ancora all’appello Spotify, che ha un rapporto complesso con l’hi-fi, e YouTube Music. Proprio <a href="https://www.theverge.com/2025/1/3/24335170/samsung-google-eclipsa-spatial-audio-format-2025-tvs" target="_blank">Google ha recentemente annunciato una partnership con Samsung</a> per lo sviluppo di un proprio sistema proprietario, Eclipsa Audio, che dovrebbe debuttare entro il 2025, dimostrando quanto lo sviluppo di forme di ascolto immersivo sia strategico per l’industria musicale attuale.

<h2>Ascoltare in 3D con delle cuffie: come funziona</h2>

“Il Dolby Atmos, l’audio spaziale, è uno strumento che permette a noi produttori e fonici di posizionare un suono all’interno di uno spazio a bolla a 360°, uno spazio tridimensionale”, spiega Luca Mattioni, responsabile degli studi di registrazione <a href="https://www.rockol.it/news-748412/universal-music-italy-anche-bum-nella-nuova-sede-milanese">nella nuova sede milanese di Universal Music</a>.

Mattioni ha una lunga esperienza come musicista e produttore: ha iniziato come tastierista jazz con Gigi Cifarelli, lavorando con il mai dimenticato Alex Baroni; dopo esperienze all’estero, nell’ultimo decennio ha collaborato a lungo con Emma in studio e dal vivo. Dallo scorso autunno&nbsp;è stato chiamato a dirigere gli studi della nuova sede di Universal. Gli studi hanno quattro&nbsp;sale: una per writing, una per pre-produzioni, writing e produzioni,&nbsp;una "live room" (quando lo incontro, nella sala accanto un artista sta provando la sua canzone per Sanremo) e la sala specifica per le produzioni&nbsp;in Atmos, ed è qui che, lo scorso novembre, ci hanno fatto ascoltare l<a href="https://www.rockol.it/news-748221/u2-how-to-reassemble-an-atomic-bomb-anteprima-recensione">a “nuova” versione di “How to Dismantle an Atomic Bomb” degli U2</a>. Durante l’ascolto, sullo schermo del banco mixer veniva mostrato come la band ha rielaborato il mix dell’album a partire dalle tracce originali, muovendo i vari elementi sonori nello spazio delle canzoni.

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Tecnicamente, spiega Mattioni, il Dolby Atmos consente di creare un ambiente sonoro associando agli elementi audio dei metadata che rappresentano delle coordinate, la posizione esatta dei suoni all’interno dello spazio tridimensionale. “L’audio è fermo da 40 anni al destra-sinistra: lo stereo è la sovrapposizione di due canali mono, che creano un cosiddetto ‘centro fantasma’, un punto davanti all’ascoltatore”. Il surround, standard precedente, lavorava su due dimensioni. L’Atmos, invece, lavora a 360°, in maniera tridimensionale.

“Inizialmente&nbsp;l’audio spaziale era percepito come una tecnologia straordinaria, ma per pochi”, ricorda Mattioni. Infatti, anch’io ricordo di aver ascoltato un album in Atmos circa sette anni fa, cogliendo dettagli inediti di brani che conoscevo a memoria. All’epoca, però, si usò la più avanzata sala attrezzata di un noto cinema milanese.

Il grande salto è stato poter sentire l’audio spaziale usando solo un paio di cuffie. Come è possibile sentire a 360° con due uscite audio? “La tecnologia Dolby Atmos permette, attraverso un render, di esportare il mix in vari formati. Un servizio di streaming come Apple Music riconosce automaticamente il device da cui stai ascoltando e applica una codifica che ti fa percepire in cuffia il suono come se fosse in un ambiente 7.1.4, con 12 altoparlanti virtuali”. Questo è possibile attraverso il mix, cioè “il processo di combinazione delle tracce che compongono un brano, come batteria o chitarra, definendone i livelli e la posizione nello spazio (a destra, a sinistra, in alto, in basso, con riverbero, ecc.)”.

<h2>Un nuovo standard</h2>

All’inizio della sua diffusione su larga scala con Apple Music, il Dolby Atmos era visto con un certo sospetto dagli addetti ai lavori, come un lavoro in più da fare in fase di produzione. Oggi, però, quasi tutte le nuove uscite importanti vengono già mixate in questo formato. 
“Quello che si verifica ora è che, contestualmente al mix stereo, realizziamo anche il mix Atmos a tracce separate. La differenza è abissale: posso decidere di posizionare una chitarra in alto a destra sopra l’orecchio e l’altra solo a sinistra, per esempio. Non dimentichiamo che la fruizione della musica è cambiata tantissimo negli ultimi anni: adesso la musica si ascolta principalmente in cuffia. Apple e Dolby hanno investito molto in questa tecnologia, e l’utente finale ne percepisce chiaramente le differenze”. 
Il processo per remixare dischi storici è leggermente diverso. La maggior parte viene realizzata lavorando sugli stems, cioè le tracce separate di batteria, chitarra o tastiere. In questi casi, spiega Mattioni, si dà tridimensionalità agli elementi esistenti aggiungendo riverberi, ambienti e delay. Per progetti come quello degli U2, invece, si lavora direttamente sui master originali: “Quando si hanno le tracce separate, si ha più libertà e si riesce a sfruttare appieno la tecnologia Atmos”.

L’Atmos, conclude Mattioni, migliora la qualità dell’audio perché reintroduce una dinamica del suono che si era persa negli ultimi anni. Non si tratta solo di offrire un’esperienza migliore agli ascoltatori, ma anche di trarne benefici per addetti ai lavori e artisti. <a href="http://musicbiz.rockol.it/news-741919/apple-music-royalties-piu-alte-ai-brani-in-spatial-audio">Le piattaforme che utilizzano l’audio spaziale pagano di più</a> rispetto agli ascolti tradizionali, e gli artisti vogliono pubblicare in Atmos per dimostrare la qualità del loro lavoro. Un nuovo standard per l’ascolto della musica, appunto.

Come l’audio spaziale sta diventando uno standard

Dentro i nuovi studi di Universal Music Italia, per capire come funziona il sistema Dolby Atmos

E' una rilevazione ancora parziale, quella del secondo semestre 2024, in quanto tutte le radio del gruppo Rai sono ancora assenti: rientreranno nelle prossime, non appena&nbsp;verrà implementato il sistema Audiradio. Nel mentre, pochi sconvolgimenti in classifica: in testa alla classifica per il giorno medio le due grandi radio di flusso di formato CHR, ovvero RTL 102.5 e RDS, e a completare il podio Radio Italia, precedentemente quarta. Seguono Radio Deejay (che era terza) e Radio 105.

Discorso diverso per il quarto d'ora medio, dove nel secondo semestre 2024&nbsp;ci sono grandi variazioni. Ricordiamo che il criterio di avere due classifiche si basa sul fatto che alcune radio hanno singoli programmi che funzionano molto bene (o viceversa molto male)&nbsp;e quindi tendono a risollevare (o ad affossare) gli ascolti dell'intera rete. In testa a questa classifica si posiziona&nbsp;Radio 105, precedentemente seconda,&nbsp;che può contare su pilastri amatissimi come Lo Zoo di 105 e Tutto Esaurito, seguita da Radio Deejay, precedentemente prima. A sorpresa&nbsp;il terzo posto&nbsp;vede una risalita di RDS, che prende il posto di RTL 102.5, che resta così fuori dal podio.

Se confrontiamo i dati globali di ascolto del 2024 con quelli del 2023, invece, qualche piccolo cambiamento c'è: RTL 102.5&nbsp;è ancora la radio più ascoltata dell'anno nel giorno medio, mentre Radio Deejay (nel 2024 seconda) si scambia di posto con RDS (nel 2024 terza). Per il resto, la situazione appare sostanzialmente invariata. La vera notizia, però, è che la radio come mezzo di comunicazione perderebbe ascoltatori, e pure tanti: in base alle proiezioni realizzate da&nbsp;FM WORLD, infatti, se essere in testa alla classifica nel 2023 garantiva un bacino di 6.035.000 ascoltatori giornalieri, oggi sarebbero&nbsp;solo 5.708.000. Il dato non dovrebbe essere influenzato dall'assenza della Rai, perché si riferisce al mezzo nella sua totalità.

<h3>I commenti</h3>

“I dati pubblicati oggi confermano il solido posizionamento delle radio del nostro Gruppo: ognuna, nel rispetto della propria identità, è punto di riferimento per un pubblico che la continua a scegliere con fedeltà nel tempo", ha dichiarato&nbsp;Paolo Salvaderi, Amministratore Delegato RadioMediaset, che nel secondo semestre del 2024 - recita una nota diffusa oggi, giovedì 16 gennaio dall'azienda -&nbsp;si è "confermato ancora una volta&nbsp;primo Gruppo radio nazionale con il 20% di ascoltatori nel Quarto d’ora medio dalle ore 6 alle ore 24 e il 36.5% di ascoltatori nel Giorno medio":&nbsp;"Ringrazio per questo i direttori delle singole emittenti e i loro team, oltre a tutte le funzioni aziendali di RadioMediaset che quotidianamente svolgono un lavoro meticoloso per permettere questi risultati”.

"E’ emozionante constatare ogni anno l’affetto del pubblico”, ha dichiarato Linus, Direttore Editoriale Radio GEDI e Direttore Artistico di Radio Deejay e Radio Capital: “Certo, ci impegniamo tanto e siamo instancabili nel cercare di creare sempre qualcosa di nuovo per mantenere il nostro ruolo di riferimento nel mondo radiofonico. Ma ogni volta mi sorprende vedere la rapidità e il calore delle risposte del nostro pubblico. Oggi inoltre grazie ai social e ai podcast abbiamo reso Deejay disponibile a un pubblico ancora più ampio con cui abbiamo stabilito un legame sempre più forte, che viviamo ogni giorno in onda e in occasione degli eventi, ultimo dei quali Radio Linetti, il tour nei teatri d’Italia che sta registrando un sold out dietro l’altro nelle 15 date previste per il 2025. Grande soddisfazione anche per i risultati ottenuti da Radio Capital che rappresentano un importante riconoscimento della qualità della nostra programmazione e del valore della squadra. Dopo il nuovo palinsesto inaugurato a settembre con nuovi programmi e nuove voci, anche nel 2025 prevediamo altre novità e iniziative. Un grazie a tutti per questo ulteriore passo in avanti”.

“In appena cinque anni, il nuovo corso di m2o ha raggiunto dei risultati sorprendenti”, ha dichiarato Albertino, Direttore Artistico di Radio m2o: “Il quarto d'ora medio (AQH) ha toccato il record storico dell’emittente e il trend del Giorno Medio è in continua crescita. I contenuti di m2o soddisfano le esigenze di un pubblico trasversale e con un’attitudine moderna. In FM un’offerta contemporanea ed esclusiva propone il meglio della musica in circolazione e i grandi successi del passato. On line la nostra ricerca costante ci permette di stare al passo con i tempi e, come sempre più spesso accade, dettare la linea. Migliorare questa straordinaria performance è la sfida dei prossimi mesi che accogliamo con l’energia e l’entusiasmo che ci contraddistingue”.

Di “record storico” parla Radio24, che nel 2024 ha raggiunto il picco di 2.473.000 ascoltatori nel secondo semestre (+12,8%) e 2.391.00 (+7,0%) ascoltatori nell’anno, con il +12,2% nel quarto d’ora medio su base annua. Un risultato - ha dichiarato in una nota il vicedirettore esecutivo Sebastiano Barisoni - che “premia 25 anni di sforzo e impegno collettivo di tutto il gruppo di lavoro di Radio 24 e in particolare è un riconoscimento dell’affidabilità dei Gr e della capacità di innovare i format dei programmi senza perdere il tratto distintivo della radio. Un risultato ancora più significativo vista la forte concorrenza che si è sviluppata negli ultimi anni nel panorama dei prodotti audio”.

Ascolti radiofonici: RTL ancora in testa nel 2° semestre 2024

Decine di migliaia di ascoltatori, però, sembrano avere rinunciato ad accendere del tutto la radio

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 10 al 16 gennaio vede debuttare al numero uno “Tropico del Capricorno” di Guè, a seguire “Debí Tirar Más Fotos” di Bad Bunny ed “È finita la pace” di Marracash. Le prime tre posizioni nella classifica dei singoli sono: “Oh Mamma mia” di Guè &amp; Rose Villain, “Dtmf” di Bad Bunny e “Akrapovic”di Guè &amp; Artie 5ive. Ecco le novità.

&nbsp;

La classifica&nbsp;Top Album FIMI/GfK Top of the Music sponsored by SCF&nbsp;della settimana dal 10 al 16 gennaio vede al numero uno&nbsp;“Tropico del Capricorno” di Guè; le nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della chart sono:

“Tropico del Capricorno” – Guè (1)

“Antidiva Putiferio” - Donatella Rettore (25)

“Quanto Manca 2” – Villabanks (35)

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Il più alto nuovo ingresso è “Tropico del Capricorno” di Guè in prima posizione.

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Nella classifica Top Singoli&nbsp;FIMI/GfK Top of the Music sponsored by SCF della settimana dal 10 al 16 gennaio vede in vetta “Oh Mamma mia” di Guè &amp; Rose Villain; i nuovi ingressi tra le prime cinquanta posizioni sono:

“Oh Mamma mia” - Guè &amp; Rose Villain (1)

“Dtmf” di Bad Bunny (2)

“Akrapovic”di Guè &amp; Artie 5ive (3)

“Vibe” – Guè (4)

“Meravigliosa” - Guè &amp; Stadio (5)

“Da 0 A 100” - Guè &amp; Shiva (9)

“Non lo so” - Guè &amp; Chiello (14)

“Nuevayol” - Bad Bunny (15)

“Movie” - Guè &amp; Geolier (18)

“Pain is Love” - Guè &amp; Harry Fraud (20)

“Gazelle” - Guè &amp; Ele A (21)

“La G La U La E Pt.3” – Guè (22)

“Nei tuoi skinny” - Guè &amp; Frah Quintale (24)

“Le tipe” – Guè (26)

“Kalispera” - Guè, Ghali &amp; Tony Effe (28)

“Baile Inolvidable” - Bad Bunny (30)

“Nei Dm” - Guè, Ernia &amp; Tormento (36)

“Astronauta” – Guè (38)

“Voy A Llevarte Pa Pr” - Bad Bunny (39)

“Misère” - Baby Gang &amp; Higashi (43)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Oh Mamma mia” - Guè &amp; Rose Villain in prima posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, novità 16 gennaio: Guè al numero uno

“Tropico del Capricorno” è l’album più venduto della settimana

La SIAE ha sottoscritto con le organizzazioni sindacali un accordo che introduce, sperimentalmente per l’anno 2025, la smart week, a cui i dipendenti potranno aderire volontariamente. L’opportunità riguarderà circa 600 persone, senza che ciò comporti modifiche nel trattamento economico e, anzi, introducendo il riconoscimento di ulteriori strumenti di welfare.

La smart week prevede la distribuzione differenziata dell’orario di lavoro e l’alternarsi di periodi (mesi estivi e mese di dicembre) con settimane di 4 giorni (dal lunedì al giovedì) e periodi con settimane da 5 giorni.

Insieme allo smart working e al modello “agile”, la smart week diventa uno dei pilastri della nuova organizzazione del lavoro flessibile in SIAE.

“L’introduzione della smart week rappresenta per SIAE un’importante implementazione del contratto collettivo nazionale siglato lo scorso anno”, ha dichiarato il DG della collecting Matteo Fedeli: “Si tratta di un tassello di una strategia più ampia finalizzata a migliorare il benessere aziendale senza intaccare, ma anzi migliorare, la produttività del nostro business. Questa maggiore flessibilità oraria, che affianca e non sostituisce il già avviato smart working, è indirizzata principalmente a favorire la genitorialità e in generale la conciliazione vita-lavoro delle persone di SIAE”.

“E’ una modifica aziendale che ci pone all’avanguardia in Italia”, ha aggiunto il Presidente di SIAE Salvatore Nastasi: “L’abbiamo pensata e realizzata dopo un attento lavoro di benchmarking sulle principali aziende private che già hanno introdotto forme di flessibilità oraria. In tal senso devo ringraziare il lavoro svolto in questi mesi dal nostro direttore del personale insieme alle organizzazioni sindacali, che hanno condiviso ed apprezzato la nostra innovativa idea di wellbeing. La SIAE quest’anno compie 143 anni, ma è sempre più proiettata al futuro, anche attraverso il miglioramento delle condizioni lavorative dei lavoratori”.

SIAE, arriva la settimana corta per i dipendenti

L’iniziativa, su base volontaria, riguarderà i circa 600 dipendenti della collecting

La sovrabbondanza di offerta di brani disponibili sulle piattaforme ha avviato, oltre due anni fa, riflessioni e proposte di aggiustamenti riguardanti lo streaming,&nbsp;i suoi modelli di business&nbsp;e i metodi di ripartizione dei ricavi che genera. Molteplici suggerimenti sono stati&nbsp;propinati da più parti dell’industria quando, constatate la crescita smisurata del "fai da te” che ha determinato l’ascesa del segmento indie e l’acuirsi sia dei problemi di music discovery che di sostenibilità delle carriere, è apparso evidente che alcune modifiche alla ripartizione pro-rata meritavano considerazione. Ma intanto, si legge ora nel <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749358/luminate-2024-music-report-cosa-dice-dati-streaming-export-live">recente rapporto Luminate</a>, il numero di tracce caricate sui fornitori di servizi digitali (DSP) è diminuito negli ultimi due anni, anziché aumentare. In particolare, se la media della prima parte del 2023 (l’apice dell’impennata) diede origine alla vulgata che è familiare a tutti gli addetti ai lavori - si parla delle famigerate&nbsp;120.000 tracce&nbsp;caricate mediamente ogni giorno sui DSP - poi&nbsp;il numero medio di canzoni caricate in piattaforma è calato costantemente e sta continuando a farlo, attestandosi prima a&nbsp;103.500 per l’intero anno 2023&nbsp;e poi a&nbsp;99.000 nel 2024.

Siamo a una decrescita&nbsp;del 4% anno su anno: quasi un’inezia che non dovrebbe fare notizia se presa a sé stante, mentre una discesa significativa se comparata con la produzione do it yourself, che resta in aumento. Ma che, evidentemente, batte ormai strade diverse.

Come interpretare il dato? E’&nbsp;un misto di deterrenza ed evoluzione.

La deterrenza è opera dei DSP e&nbsp;origina dall’obiettivo di correzione di alcune parti dei metodi di ripartizione dei ricavi che hanno fatto il loro tempo e che non soddisfano più le major. Mentre alcune piattaforme meno mainstream hanno trovato un posizionamento preciso abbandonando tout court il metodo pro-rata a favore del metodo user&nbsp;centric - è, ad esempio, il caso di SoundCloud, che lo ha pure ribattezzato "fan-centric" - dalle major è arrivato dal 2023 l'input di serrare i ranghi, prima con lo schema <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/artist-centric-494626">artist centric</a> e poi con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-740414/artist-centric-spotify-adotta-la-soglia-dei-1000-stream-al-mese">la ricetta 2-tier di Spotify</a>. Che hanno in comune un paio di punti centrali. Il primo è che non deviano dall’impostazione pro-rata, che premia le quote di mercato basate sul numero di stream. Il secondo è che introducono soglie di sbarramento al di sotto delle quali i brani non partecipano alla ripartizione. La ricetta artist-centric lo fa applicando il “double boost”: i brani con oltre 1000 stream al mese vengono remunerati il doppio, e gli stream frutto di ricerca attiva da parte degli utenti vedono raddoppiato un’altra volta il loro peso in fase di ripartizione. La formula 2-tier introduce invece una soglia di sbarramento anche per i&nbsp;brani "non musicali” (effetti, suoni, rumore bianco), che entrano nel conteggio soltanto se ascoltati per almeno due minuti (e non più solo 30 secondi), e punisce duramente il fake streaming. Insomma: fuori dai conteggi gli hobbisti che non ascolta nessuno (che sono cosa diversa dagli indie), pugno duro contro le frodi e fette più grosse per i professionisti (che poi, ammettiamolo: il fatto che siano identificati come tali da 1000 stream al mese è un po’ degradante per la professione stessa, considerata tale perchè è capace di remunerare canzoni 30 euro al mese).

Ma nel frattempo la musica viaggia in altre direzioni. Giovanissimi&nbsp;creatori nemmeno si pongono il problema della scarsa remunerazione dei DSP, perchè la loro modalità di produzione prevalente si conforma ai format di TikTok e di Instagram, muove da ispirazioni e culture diverse, ha adottato una suite di strumenti giovani come loro. Il percorso di un nuovo producer, che magari utilizza anche Suno e identifica la coolness con Audiomack&nbsp;e non con Spotify, non prevede che la distribuzione sfoci necessariamente in una remunerazione diretta - come accade sui DSP - ma che le/gli procuri una forma di promozione personale e delle loro opere da monetizzare poi diversamente. Resta però il fatto che, anche per questi video super-brevi ‘arredati’ da qualche secondo di musica, di distribuzione si tratta. Ed è ovvio: in fondo a qualsiasi canale e modalità di distribuzione ci sono fruitori, clienti e un pubblico.&nbsp;

Oggi, comprensibilmente, l’industria è concentrata sul lato dell’offerta e sulla difesa del suo valore, minacciato dalla Gen AI. Pensa a come monetizzare il training dei dati. Nel medio termine, tuttavia, l’industria farebbe bene anche a sforzarsi di capire se, nel risolvere il problema dell’ingorgo tenendo fuori dai recinti generazioni di milioni di nuovi creatori, i&nbsp;DSP non&nbsp;stiano anche perdendo anche i loro sostenitori. Oggi è un tema di segmentazione, domani potrebbe diventare una questione di rincorsa.&nbsp;

(Anche) questo, secondo me, suggerisce il dato di Luminate.

Sempre meno tracce caricate sui DSP. Perché, e dove sono finite

Tra le pieghe del rapporto Luminate, emergono alcune possibili cause e alcune nuove tendenze

Sabrina Simoni ha lasciato la carica di direttrice del Piccolo Coro dell’Antoniano Mariele Ventre: a darne notizia, con un post, è stato l’account ufficiale Instagram dello Zecchino d’Oro.

“Questo è un grazie speciale, grande quanto 30 anni di musica, professionalità, emozioni”, si legge nel messaggio: “Un grazie che è anche un saluto, colmo di affetto e gratitudine.&nbsp;Grazie a Sabrina Simoni che, in Antoniano, sulla scia di Mariele Ventre, con dedizione e grande preparazione, ha saputo dare in questi anni valore e qualità al Piccolo Coro dell’Antoniano, con una sua peculiare impronta espressiva. Centinaia di bambine e bambini, con le loro famiglie, sono cresciuti insieme a lei nel canto. Le auguriamo tante nuove bellissime soddisfazioni per i suoi progetti futuri”.

Bolognese, classe 1969, Simoni si è diplomata in pianoforte al Conservatorio Giovanni Battista Martini nel ‘94, per poi diplomarsi in "Musica Corale e Direzione di coro" e poi in "Composizione" al Conservatorio Girolamo Frescobaldi di Ferrara: dopo alcune esperienze come insegnante presso alcune scuole primarie, l’artista è stata nominata direttrice del Coro Giovanile Verdi Note dell’Antoniano, per poi succedere nel ‘95 a Mariele Ventre alla direzione del Piccolo Coro dell’Antoniano.

Zecchino d’Oro, lascia Sabrina Simoni

Dopo trent’anni di attività l’addio alla direzione del Piccolo Coro dell’Antoniano

Melody Rights è un nuovo distributore inglese per artisti indipendenti, che però parte da un presupposto quasi opposto rispetto ai principali competitor: rifiuta di distribuire su Spotify o Apple Music, e più in generale su tutti i principali DSP. Il motivo è meramente economico: preferisce infatti concentrarsi su piattaforme di distribuzione che garantiscano un compenso maggiore agli artisti.&nbsp;

Quale sarebbe, quindi, il vantaggio per chi si rivolge a questa nuova società? Di base, la promessa di accedere a un range di piattaforme di&nbsp;micro-stock pagate meglio e dove effettivamente i numeri sarebbero più piccoli ma la convenienza maggiore, oltre a "piattaforme top di gamma e in rapida espansione, nell'ambito della library music, del gaming e dei social media". Fondata da un compositore, Bobby Cole, ricoprirà anche parte delle funzioni di una collecting, tenendo traccia di utilizzi e stream di ogni brano distribuito tramite Melody Rights. Le premesse sembrano interessanti, l'applicazione potrebbe essere più ostica.

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Un distributore equo e solidale: nasce Melody Rights

La società inglese distribuisce musica solo sulle piattaforme in cui il compenso è più alto

Coez è entrato nel roster di Warner Music Italy: l’artista di Nocera Inferiore pubblicherà infatti per la major guidata in Italia da Pico Cibelli il suo nuovo singolo, intitolato “Mal di te” (scritto dallo stesso artista e prodotto da Esseho e Valerio Smordoni), il prossimo 17 gennaio. “Questi ultimi anni sono stati un bel Volare, fra alti e bassi non ho mai perso la rotta”, ha dichiarato a proposito il cantautore, all’anagrafe Silvano Albanese: “Si ritorna a terra con una nuova canzone, di quelle con le lacrime dentro”.

Dopo aver pubblicato il suo album di debutto - “Figlio di nessuno” del 2009 - per la indie torinese La Suite Records, Coez ha pubblicato tre album (“Non erano fiori” del 2013, “Niente che non va” del 2015 e “Faccio un casino” del 2017) per Undamento, per poi passare per i suoi ultimi tre anni (“E’ sempre bello” del 2019, “Volare” del 2021 e “Lovebars” del 2023) per Carosello, etichetta che aveva già co-prodotto “Non erano fiori” e “Niente che non va”.

Coez

Warner Music Italy, Coez entra nel roster

La major pubblicherà il nuovo brano dell’artista campano, ‘Mal di te’

Warner Music Italy e Saifan Group hanno annunciato la sigla di “vari accordi di collaborazione” che vedranno la filiale italiana della major e la indie veronese partner “in diverse iniziative che vanno dalla distribuzione fisica e digitale di parte del catalogo, allo scouting di nuovi artisti”.

Sul fronte catalogo, Saifam ristamperà titoli importanti del repertorio urban italiano - tra gli altri, “Mi Fist” e “Penna capitale” dei Club Dogo, “60Hz” di Dj Shocca, “Parole” di Mistaman e “Addio” di Raige - affidando la distribuzione a Warner Music Italy.

Le due aziende, inoltre, rafforzeranno “il rapporto di stampa e distribuzione da parte di Saifam, attraverso la divisione ‘Music Now’, di molti titoli di nicchia del catalogo Warner Music, con l’intento di valorizzare il patrimonio culturale e musicale della major stessa”, con stampa, distribuzione e marketing curati in sinergia.

E’ stato inoltre siglato un accordo di scouting, promozione e marketing di vari artisti emergenti in collaborazione con ADA (la divisione dedicata ai servizi di Warner Music) “al fine di individuare e sviluppare nuovi talenti in vari ambiti musicali”.

“Questa collaborazione con Warner diventerà una nostra priorità e ringrazio Pico Cibelli, Raffaele Razzini e Renato Tanchis per averci dato questa opportunità”, ha dichiarato Mauro Farina, presidente di Saifam Group: “Ritengo Warner Music il partner ideale per una label indipendente come la nostra, e sono certo che insieme raggiungeremo dei risultati inaspettati”.

“Sono onorato ed entusiasta di avviare questa nuova collaborazione con Warner Music Italy, una partnership che rappresenta l’incontro di due visioni accomunate dalla volontà di valorizzare la creatività e l’autenticità degli artisti e di ottimizzare un importante catalogo che ha ancora ampi spazi di crescita”, ha aggiunto Fabio Sgaravato, Direttore artistico The Saifam Group.

“Siamo felici di poter collaborare con Mauro Farina e il suo team alla valorizzazione di un&nbsp;catalogo così prestigioso e allo sviluppo di nuovi artisti che andranno a creare il repertorio del futuro della label veronese”, ha fatto sapere Pico Cibelli, Presidente di Warner Music Italy: “Ringraziamo Mauro per la grande fiducia riposta nella squadra di Warner Music Italy e ADA”.

"La combinazione della nostra reciproca fiducia, professionalità e impegno comune è la base su cui costruiremo nuovi traguardi, rafforzando ancora di più la nostra capacità di creare opportunità di business e successi discografici”, ha concluso Renato Tanchis, Direttore del catalogo di Warner Music Italy: “Con entusiasmo, ci prepariamo a vivere insieme queste nuove opportunità”.

WMG Italy, una partnership su più fronti con Saifam Group

Firmati diversi accordi di collaborazione su valorizzazione dei cataloghi e scouting

La classifica Airplay della settimana dal 10 al 16 gennaio dei brani più trasmessi vede in prima posizione “Gli sbandati hanno perso” di Marracash, al numero due “Mandare tutto all’aria” di Marco Mengoni e in terza “Booster” di Tananai. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo “Ti amo” di prima stanza a destra. Ecco le novità.

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<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 10 al 16 gennaio vede al primo posto “Gli sbandati hanno perso” di Marracash; i nuovi ingressi nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Fuorionda” – Jovanotti (5)

“Oh Mamma Mia” - Guè feat. Rose Villain (8)

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Il più alto nuovo ingresso è “Fuorionda” di Jovanotti in quinta posizione<div class='embed'>		 <iframe 
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<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana&nbsp;dal 10 al 16 gennaio degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Ti amo” di prima stanza a destra; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“Cringe inferno” – Tropea (4)

“Vittoria” – Casadilego (9)

“Like The Rain” – Naomi (10)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Cringe inferno” di Tropea in quarta posizione.

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Nella "Rit Parade di Stefano Cilio"&nbsp;(<a href="http://www.stefanocilio.com/" target="_blank">www.stefanocilio.com</a>),&nbsp;classifica delle canzoni più popolari in Italia sommando tutte le modalità di riproduzione e acquisto della musica (streaming, download, radio airplay, visualizzazioni video e identificazioni), questa settimana troviamo tre nuove entrate&nbsp;in top 30. Al numero 29 entra in classifica "Posto mio" dei fratelli Thasup e Mara Sattei, mentre in ventitreesima posizione entra in classifica "Nice To Meet You" di Myles Smith. La più alta new entry si trova direttamente in top twenty ed è "Buio Davanti" di Lazza, al numero 18. Il podio della "Rit Parade" di questa settimana vede stabile al terzo posto&nbsp;"APT" di Rosè con Bruno Mars,&nbsp;seguita al numero 2 da&nbsp;"Islanda", il nuovo singolo dei Pinguini Tattici Nucleari che perde la vetta dopo una sola settimana.&nbsp;La nuova&nbsp;canzone più popolare in Italia è "Gli sbandati hanno perso" di Marracash, alla sua seconda numero uno dopo "Crazy Love" (2021).

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche Airplay, novità 16 gennaio: Marracash primo

“Gli sbandati hanno perso” è il singolo più trasmesso dalle radio

A partire dall’1 settembre 2024 Martina Giannitrapani entrerà ufficialmente a far parte di Nigiri, etichetta discografica fondata da Riccardo Zanotti con Gianrico Cuppari e Nina Selvini.

Giannitrapani ha cominciato la sua carriera nell’industria musicale nel 2015 in Sugarmusic Publishing per poi passare nel 2016 in Warner Music Italy, dove ha lavorato per due anni nel ruolo di A&amp;R in ambito discografico. 

Nel 2018 è approdata in BMG Rights Management Italy, dove ha iniziato come A&amp;R Manager per terminare dopo sei anni come Senior A&amp;R Manager.

Il 26 luglio 2024 è stato l’ultimo giorno in BMG per Martina Giannitrapani, che ha dichiarato: 

“Ringrazio Dino Stewart e tutta BMG per questi splendidi 6 anni passati insieme. Sono entusiasta di iniziare questa avventura professionale a fianco di un team con cui collaboro con grande sintonia ormai da molti anni!".

Martina Giannitrapani entra in Nigiri

La manager lascia dopo sei anni il comparto del publishing per passare a una label

KeepOn Live, associazione di categoria che rappresenta i live club, festival e spazi di musica dal vivo italiani, ha presentato KeepOn Touring, piattaforma che nata “per semplificare la gestione dei concerti, migliorare la collaborazione tra organizzatori e artisti e offrire nuove opportunità di visibilità e crescita”.

“Il progetto - spiega l’associazione - nasce prima di tutto dall’esperienza di KeepOn Live e dalle esigenze rilevate nel dialogo con gli spazi che ospitano e organizzano live in Italia. Dalla richiesta di contatti di altri spazi per collaborare insieme a bandi di circuitazione artisti nazionali o internazionali oppure per proporre date day-off, ma anche artisti, agenzie ed enti regionali che - negli anni - hanno espresso spesso l’esigenza di entrare in contatto con le realtà che KeepOn rappresenta. Proprio nella risposta a queste necessità ha inizio l’idea di Keepon Touring, con obiettivo ultimo di rendere viva ed energica la programmazione artistica dei locali, che nell’ottica del mercato rischiano spesso di diventare spazi utilizzati ‘in affitto’ da organizzatori esterni”.

La piattaforma di propone di “semplificare la gestione delle date”, e offrire “strumenti per migliorare la comunicazione tra gli attori coinvolti”: mentre gli organizzatori possono coordinarsi con venue e associati, gli artisti possono “promuovere la propria musica” e segnalare i propri lavori “a tutti gli organizzatori iscritti alla piattaforma”.

L’utilizzo di KeepOn Touring è gratuito per tutti gli associati a KeepOn: le modalità di adesione sono specificate sul sito ufficiale dell’associazione all’indirizzo keeponlive.com.

Musica dal vivo in Italia, debutta KeepOn Touring

Una piattaforma per lo scambio di date nei locali di musica dal vivo

Come&nbsp;Apple Music&nbsp;affronta le frodi musicali e la manipolazione degli stream? Ne ha parlato stamani a Londra&nbsp;Bryce McLaughlin,&nbsp;responsabile globale delle partnership musicali e dei programmi aziendali di Apple Music,&nbsp;che ha tenuto un keynote alla conferenza&nbsp;"Music Ally Connect". &nbsp;La sua è stata una sintetica masterclass in cui&nbsp;ha descritto le principali motivazioni e i metodi per manipolare gli stream e ha dettagliato la strategia della sua azienda per affrontare il problema.

"Quanto è grande il problema della manipolazione degli stream su Apple Music? Bene, su Apple Music, meno dell'1% di tutti gli stream sono manipolati. E, in realtà, quella percentuale è ben al di sotto dell'1%. Si attesta generalmente intorno allo&nbsp;0,3% degli stream globali”, ha dichiarato McLaughlin, che ha proseguito descrivendo sia&nbsp;i due metodi per manipolare gli stream&nbsp;- "manipolazione programmatica"&nbsp;e contenuto ingannevole - sia quelle che ritiene&nbsp;le principali motivazioni dei pirati - vantaggio finanziario e popolarità percepita.

McLaughlin&nbsp;ha poi dettagliato la strategia di Apple Music per affrontare il problema, inclusi gli adeguamenti finanziari (deduzioni sulle royalty) per i fornitori che non prendono provvedimenti. &nbsp;"Circa tre anni fa, abbiamo notato un cambiamento nell'intensità della manipolazione e abbiamo iniziato a pensare a come evolvere il nostro approccio. Oggi facciamo sostanzialmente tre cose:

<ol>
	<li>Escludiamo gli stream manipolati quasi in tempo reale.</li>
	<li>Forniamo report chiari ai fornitori di contenuti, alle società ufficiali di classifiche, così come agli artisti e ai loro team.</li>
	<li>Rimuoviamo i contenuti quando appropriato."</li>
</ol>

Quali i risultati delle nuove misure?&nbsp;"Nei primi sei mesi dall'introduzione del nuovo programma, gli stream manipolati sono diminuiti del&nbsp;30%, e abbiamo registrato un’ulteriore riduzione del&nbsp;20%&nbsp;nei primi tre mesi successivi a un aggiornamento successivo.&nbsp;Abbiamo anche notato che più della&nbsp;metà dei fornitori di contenuti con manipolazioni da moderate a significative ha migliorato la propria situazione nell'ultimo anno".

Apple Music e le frodi nello streaming: ‘Siamo sotto l’1%'

Il keynote di Bryce McLaughlin alla conferenza Music Ally Connect

Dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749430/tiktok-per-ora-non-e-accessibile-negli-stati-uniti">quattordici ore di sospensione delle attività</a>, TikTok è tornato disponibile negli Stati Uniti: il social network ha progressivamente riaperto i suoi server al pubblico americano nel pomeriggio di domenica, 19 gennaio - giorno indicato per la chiusura dal Foreign Adversary Controlled Applications Act.

“Da oggi TikTok è tornato”, ha dichiarato il presidente eletto Donald Trump, che oggi - lunedì 20 gennaio - si insedierà alla Casa Bianca assumendo i pieni poteri previsti dal suo incarico: “Non abbiamo scelta, dobbiamo farlo”. Per salvare il servizio controllato da Bytedance dalla chiusura prevista dalla “legge bando” il successore di Joe Biden potrebbe in prima istanza prorogare la scadenza del Foreign Adversary Controlled Applications Act a 90 giorni, e - successivamente - spingere per una soluzione “ibrida” che accontenti entrambe le parti in causa: come suggerito nelle ultime ore sui propri account social ufficiali, Trump sarebbe favorevole a una joint venture sino-americana per il controllo delle attività di TikTok sul mercato statunitense.

Secondo quanto riferito alla CNN dal consigliere di Trump Jason Miller Trump starebbe mettendo a punto un ordine esecutivo per ritardare la messa in atto del bando prevista dal testo approvato dall’amministrazione Biden in caso di trattativa in corso per l’operatività della piattaforma su suolo americano.

Nel messaggio pop-up di riattivazione dell’app negli USA il servizio ha tenuto a chiarire, ai propri utenti: “Grazie agli sforzi del presidente Trump, TikTok è tornato negli Stati Uniti”.

Tra poche ore il CEO di TikTok Shou Zi Chew parteciperà alla cerimonia di insediamento di Trump a Washington.

TikTok torna accessibile negli USA

Dopo 14 ore di blackout. Trump si intesta la riattivazione, e propone una joint venture USA - Cina

E’ del compositore tedesco - già premio Oscar nel 2023 per le musiche del film di Edward Berger “Niente di nuovo sul fronte occidentale” - Volker Bertelmann (nella foto), anche conosciuto come Hauschka, la colonna sonora della serie “Il conte di Montecristo”, che ha debuttato su Rai 1 in prima serata lo scorso lunedì, 13 gennaio: la soundtrack è pubblicata in Italia da Edizioni Curci e Palomar.

“E’ stato un vero piacere lavorare con Bille August (il regista, ndr) su questa serie splendidamente realizzata”, ha commentato Bertelmann: “Creare tensione con una partitura di archi delicata e minimalista è stata una sfida che ho davvero apprezzato”.

Tratta dall’omonimo romanzo di Alexandre Dumas e articolata in otto puntate da 50 minuti l’una, la serie (diretta da August) è una co-produzione franco-italiana prodotta da Palomar (a Mediawan Company) in collaborazione con DEMD Productions, in collaborazione con Rai Fiction, France Télévisions, Mediawan Rights e Entourage Media, prodotta da Carlo Degli Espositi, Nicola Serra con Max Gusberti. Nel cast sono presenti Sam Claflin, Mikkel Boe Følsgaard, Ana Girardot, Blake Ritson, Karla-Simone Spence, Lino Guanciale, Michele Riondino, Gabriella Pession, Harry Taurasi, Poppy Corby Tuech, Nicolas Maupas, Amaryllis August, Jason Barnett e con Jeremy Irons nel ruolo dell’Abate Faria.

‘Il conte di Montecristo’, la soundtrack di Volker Bertelmann

La serie ha debuttato lunedì 13 gennaio su Rai 1

Il servizio di streaming musicale Deezer e la collecting francese Sacem hanno annunciato un accordo per l'adozione di un sistema di pagamento <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/artist-centric-494626">artist centric</a> dei diritti editoriali sul mercato transalpino: “si tratta - riferiscono l’azienda con quartier generale a Parigi e la società di gestione collettiva - del primo aggiornamento al mondo del modello di remunerazione per l’editoria da quando lo streaming è stato introdotto, oltre un decennio e mezzo fa”.

“A Deezer ci dedichiamo continuamente all’innovazione a beneficio dell’ecosistema musicale, e siamo entusiasti di collaborare con Sacem per introdurre il primo aggiornamento al mondo del modello di remunerazione per l’editoria nell’era dello streaming”, ha dichiarato Alexis Lanternier, CEO di Deezer: “Il nostro modello garantisce che una quota maggiore di ciò che pagano gli abbonati vada agli artisti che amano, contrastando al tempo stesso comportamenti di streaming fraudolenti. Attraverso questa partnership, siamo lieti di offrire questi vantaggi chiave ad autori, compositori ed editori rappresentati da Sacem”.

“A Sacem abbiamo sempre accolto l’innovazione per massimizzare il valore delle opere dei nostri membri e garantire un’equa ridistribuzione dei diritti”, ha aggiunto Cécile Rap-Veber, CEO di Sacem: “Dall’avvento dello streaming sono emersi numerosi dibattiti su una distribuzione più equa delle entrate. Questo modello, sviluppato in Francia con Deezer, si muove in questa direzione, premiando la vera musica, escludendo il rumore, e tenendo conto meglio della diversità delle estetiche e dei generi ascoltati sulla piattaforma. Apprezziamo l'impegno di Deezer nei confronti di artisti ed editori nel campo dello streaming e dell'intelligenza artificiale, in particolare attraverso la loro adesione all'iniziativa Ed Newton Rex e i nostri sforzi reciproci, e siamo entusiasti di annunciare oggi la nostra collaborazione".

Il sistema di pagamento artisti centric di Deezer per lo streaming è progettato - spiega la nota di presentazione - “per premiare gli artisti e i creator che coltivano una fan base coerente e coinvolta, assicurandosi che la piattaforma sia dedicata alla musica che piace davvero ai fan. Affrontando un modello alternativo, il modello rafforza l’obiettivo comune di Deezer e Sacem di offrire una remunerazione migliore e trasparente ai creatori. Inoltre, questo approccio introduce meccanismi potenziati per combattere le attività fraudolente sulle piattaforme di streaming, salvaguardando l’integrità del consumo di musica”.

Dopo il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739230/universal-music-deezer-streaming-modello-artist-centric-come-funziona">lancio del modello di remunerazione incentrato sugli artisti per la musica registrata nel 2023</a> (attuato in collaborazione con Universal Music), lo schema verrà ora applicato ai diritti editoriali, “consolidando ulteriormente il ruolo di Deezer e Sacem come leader nella trasformazione dell’economia della musica digitale”. “Sia Deezer che Sacem - conclude la nota - sono fiduciose che questa evoluzione ispirerà altri attori dell’industria musicale a seguire l’esempio, creando un ecosistema più sostenibile ed equo per tutti i creator”.

Artist centric, una partnership tra Deezer e Sacem

Per ‘una remunerazione più equa dei diritti editoriali’

Verve Records e Impulse! Records, brand controllati dal Verve Label Group di proprietà di Universal Music, hanno lanciato il Verve Record Club, servizio in abbonamento che permetterà agli abbonati di ricevere in vinile alcuni dei titoli più iconici presenti nel catalogo delle etichette. Presentato come “una celebrazione dell'arte senza tempo e dell'impareggiabile maestria artigianale” dedicato ad “album leggendari, meticolosamente ripubblicati su vinili ad alta qualità”, il Verve Record Club debutterà il prossimo mese di febbraio con “John Coltrane Quartet - Coltrane” del 1962.

Aderendo al club si potrà ricevere copie in edizione limitata (2500 esemplari a uscita, con copertina numerata) in vinile a 180 grammi: tra i benefit previsti per gli associati ci sono anche il diritto di pre-ordine sulle altre pubblicazioni del gruppo e merchandise dedicato. Al momento, il servizio è attivo nei soli Stati Uniti.

"Questo è più di un servizio di abbonamento; è un ingresso nel cuore della storia del jazz", ha dichiarato John Pinder, Vice President of Revenue and Consumer Acquisition di Verve Label Group: "Con il Verve Record Club, invitiamo i fan a riscoprire queste registrazioni straordinarie in un modo da onorare la loro arte e il loro retaggio, con la massima qualità in termini di audio e presentazione".

"Collezionare vinili jazz non è mai stato così bello", ha aggiunto Ken Druker, SVP Jazz Development di Verve Label Group: "Siamo entusiasti di riportare in vita questi classici, e alcune gemme nascoste, con un'attenzione esaustiva ai dettagli. E’ un momento emozionante per gli amanti del jazz".

Tra gli artisti che saranno interessanti dal programma di ripubblicazione sono presenti giganti del genere come Ella Fitzgerald, Ahmad Jamal, Sarah Vaughan, Billie Holiday e Bill Evans.

Verve Records lancia il Verve Record Club

Un nuovo servizio in abbonamento per gli appassionati di jazz in vinile

Prenderà il via il prossimo 14 febbraio presso Arriviamo Bar all’interno della Starbucks Reserve Roastery Milano in piazza Cordusio a Milano Music Brews, ciclo di concerti organizzati da Ponderosa Music &amp; Art “per celebrare il culto del caffè e le sue numerose declinazioni grazie alla sapiente arte del coffee mixology”: la serie di eventi - che avrà cadenza mensile - sarà inaugurata da Il Dinamico Duo composto da Alessandro Marzetti (tromba) e Gianpiero “Gippo” Mercoli (chitarra). Lo show avrà inizio alle ore 19.

“Il format - si legge nella nota di presentazione - vuole omaggiare la grande arte della tostatura ed estrazione del caffè attraverso un’accurata selezione musicale grazie ai gruppi che, mese dopo mese, si esibiranno all’interno della venue. Due concetti che sembrano lontani, ma che invece sono molto accomunati grazie alla metodica ricerca di innovata qualità”.

Top Ten UK album (Uk Charts)

17 gennaio 2025