花很久选艺术品，用半小时搞定家具

女主人: 小乐，80后北京人，出生和成长在北京，大学主攻IT，毕业后在投资银行工作，却对艺术充满着好奇心，逐步走上艺术收藏的道路。有孩子之后，她回归家庭，并与艺术相伴，如今是尤伦斯UCCA的赞助理事。

投缘于“艺术”

每个设计师都有秉持的设计习惯和逻辑，而当设计师拥有多重身份，乐于跳出框架，从另一个视角来看待设计时，这个事儿就有意思了！我眼前这个家，便由一位拥有多重身份的设计师设计：专业艺术收藏家田军。他亦是安邸AD的好友，我们总能在世界各大艺术现场不期而遇。谈起跨界的身份，曾自称有“艺术强迫症”的他诚恳地说: “我现在很少做设计了，特别难，对方得在艺术上能跟我聊到一种高度，尊重我，我才能做;如果不能，我不会做。”如此惜墨如金的设计师，在这个年代倒是十分难得。

一层户外庭院还保留着原有的样式，绿色的户外餐桌椅来自HAY。

这位“懂得他”的家主人小乐，亦是一位80后的艺术收藏者，和田军同为尤伦斯的赞助理事，两人因一次巴西艺术之旅结下友谊，设计新家时，她毫不犹豫地想到了田军。“我对他的品位和设计水准都很了解，他是70后，亦有很多艺术经验能引导和帮助我们。”小乐坐在沙发上对我说。而田军则更为轻松地描述为，“就像好朋友之间玩儿一样，她尊重我的设计，我也尊重她的生活习惯。”

客厅的主墙上悬挂着仇晓飞的作品《绿与绳 》，客厅的沙发是LEMA的。墙角的两根立柱，是设计师找来老木头重新装上的。桌上放置着Bernardaud酒神手绘描金骨装饰花瓶和白色的JONATHAN ADLER Mr.& Mrs. Muse花瓶，均来自BEAST HOME。

艺术与生活的双平衡

与我曾拜访过的田军自己家那艺术至上、生活退后的气氛截然不同，步入小乐的家，能明显感受到他在生活功能与艺术性上所追寻的平衡，整个设计散发着轻松、自由、多元的气息，而艺术品虽是贯穿空间的灵魂，但拿捏得恰到好处，不与生活争宠。

这件黑胶唱机装置作品来自艺术家郝经芳 & 王令杰，作品名为《吱呀1》。

小乐告诉我，融合与多元便是她与家人对居住环境的期待:“这个房子在北京，我和老公都出生和成长在北京，理工科出身，在金融和互联网领域工作，有一定的国际化视野，所以我们希望整体能呈现出步入30岁时的多元化生活态度和气质，同时又不失此时此地的氛围。”基于这种诉求，田军说自己做设计的时候，想要打破时空感，不在乎风格样式，遵循一个原则，“挑选的家具都尽量简洁、优雅、内敛，藏家最怕的就是物件本身太显眼。”

从艺术出发的别样过程

设计这个家的过程也不走常规路：先选好了艺术品，再根据艺术品的色调铺陈展开，家具、布艺，都围绕着不同区域的艺术品来搭配。“可能和别的设计师与主人打交道的方式不一样，我们的时间都花在探讨艺术品上，比如客厅里仇晓飞那张画，我们一直在探讨它背后要传递什么，什么人喜欢，什么人不喜欢。”田军如此解释，当艺术品成为核心的时候，其他的事就不挣扎了，“去买家具，通常半个小时就当场搞定，这个挺神的。”对他们来说，设计这个房子成为一次非常有价值的艺术体验，陶醉在精神里，而不是物质选择上。

洒满阳光的客厅是一家人最常待的地方，温暖惬意又不失艺术感。沙发上的Ames Nido粉米色靠枕来自BEAST HOME。

用艺术的逻辑启发设计

客厅里的色调以蓝灰色与黄色展开，墙角处的两根老木柱成为设计上的点睛之笔，而地下的茶室亦有同样的设计。小乐说这些老木柱、横梁，乃至中式家具、茶空间，都呼应着她与家人心中的些许本土情结。

开放式的厨房与餐厅相连，餐桌来自西班牙品牌BD Barcelona Design。

而田军则用艺术逻辑的角度，来解读自己在设计上的东方笔调。“她收藏的那几位艺术家的作品，仇晓飞、张恩利、张慧，是在建构一个中国当代艺术的语系，用中国人的表述方法和逻辑来表达中国人的故事，而不是收藏西方人喜欢的中国艺术，也不是中国人想象的西方艺术。这是一个严肃的收藏家的态度。既然她的文化逻辑和收藏态度都表达出来了，我做设计就简单了，即用中国的语言逻辑来解读现代中国人的生活。我找了几根老木头隐喻着时代感，用了中国设计师的家具，表达当代设计的逻辑，即使是客厅里的意大利沙发，也展现出一种东方性。”

开放式的厨房非常现代，而这张保留着石材原始肌理的操作岛台，又为空间增添了质朴的趣味。

学理工科出身的小乐，也十分赞同这种以艺术文化逻辑为思路的设计角度。她曾在投资银行工作，如今是3个孩子的母亲，从迷恋艺术到收藏艺术，伴随着她从职业女性到将更多时间留给家庭的身份转变。小乐感叹艺术不仅丰富了她的生活，也为她的生活打开了另一扇窗。

地下一层的书房，墙上是张慧的作品《蓝图》，蓝色沙发椅来自木美。 

以认真的态度去收藏

“我之前每天都很忙碌，工作中接触到纷繁的信息，而有了孩子之后，回归家庭，这种状态对于一个习惯于较大工作强度的职业女性来说，是比较单调的。于是就想过和朋友做艺术品基金，与我的本行有一定的关联度，然而真正开始了解艺术后，被艺术品背后源源不断的创造力与探索精神所吸引。艺术品本身就像是不同经验领域的黏合剂，它带给你视觉冲击的同时，也赋予你很多视觉以外的思考维度，引领自己去阅读更多的书，去探究艺术品背后的人文意义。”

书桌背后墙上悬挂着张恩利的作品《透明塑料布》，旁边的小幅作品是刘晓辉的《无题——绿裙子的站姿》。书桌来自素元。地上的黄色地毯是佳布尔地毯。

虽然是近几年才开始收藏艺术，但听小乐谈起与艺术的缘分，你确实能从她的眼神与言谈之间，感受到一份诚恳、喜悦和执着，也正如田军的那句评价，“具备严肃的收藏家的学习态度。”

地下一层面对着户外庭院的一方休憩区，桌椅来自素元。

艺术让我跳出固有模式去看世界

她也笑称自己从来不是文艺女青年，但对艺术充满着好奇心与新鲜感，理性思维让她更看重艺术背后凝聚的哲学、历史、社会、心理上的灵感启示，而不只是感性地去喜好一幅作品的视觉享受。若要说艺术对生活的最大改变是什么?她告诉我:“让我跳出对生活与社会的固有思维模式，从不同的视角去看待事情；从而不论选择什么样的生活，都会更坚定一些。”

如果说艺术关乎自我与世界的关系，那么设计则关乎生活品质与态度。小乐与家人之前居住的公寓，在设计上并没有太多可发挥的空间。如今他们亲历设计过程，住进这个新家，于她和家人而言，亦是开始：迈入人生新的阶段，适应新的生活变化。

楼梯的墙面上悬挂着刘韡的作品《紫气-III-F》。

“由于设计品质的标准比较高，搬到这儿之后，我在生活细节上有一些改进，以前不太在意香皂的颜色，不在意浴球怎么摆放，但现在会用心考虑这些细节，生活更加精致起来，或许这便是好的设计之于人的意义吧。”

卧室的氛围温煦而充满艺术感，床头悬挂着Christian Rosa的作品Marlene to Mars。床上搭着Slowdown Studio艺术家系列装饰毯Ellis，来自BEAST HOME。

看了这么多有关这个家的“艺术”选择。难得遇上两个对艺术如此执着而严肃的收藏者，当然不能错过绝好机会，让他们各自给出一些“收藏小建议”。

非常中肯，十足坦诚。一般人听不到～

几则关于“艺术品收藏”的金句良言

by 田军

田军

设计师、当代艺术收藏家他是UCCA赞助理事

现工作、生活于北京，出版过《叁拾肆店》个人设计专辑;多次在中央电视台CCTV2经济频道《交换空间》及《空间榜样》栏目担任专家点评。

 1 千万别抱着忠于自己内心喜欢什么就买什么的心态来收藏，严肃的收藏家是不止于内心的标准的，收藏的意义是超越狭隘，而不是讨好自我。

 2 一定要警觉成为“样板间藏家”，好的艺术品不是为了和环境搭配和谐，满足视觉愉悦，那是样板间的目的，不协调多元化的收藏往往才有更大的容量。 

 3 确认收藏家在这个时代的责任，无论是你买了古代艺术品还是当代艺术品,在今天来看更应该是监护者的角色，你暂时替社会来守护而不仅仅是为了拥有，更不会因为是你的收藏你就可以不用去尊重它。

来自小乐的北京画廊推荐

by 小乐

798的画廊非常多，也很集中。其中我个人比较喜欢的是UCCA尤伦斯当代艺术中心、长征空间、佩斯北京、空白空间和林冠艺术基金会。草场地附近的香格纳北京也是我比较常去的。