メディアアート / Media Art

雪一色に染まる札幌市の美術館や公園を舞台に、札幌国際芸術祭（SIAF2024）が開催中だ。小川秀明ディレクター（アルスエレクトロニカ・フューチャーラボ共同代表／アーティスト） のもとに集まった10カ国以上、約80組のアーティストは、同映画祭のテーマである「LAST SNOW」にどのような想像力で応えたのか。そのインプレッションをお伝えする。

金沢21世紀美術館で2024年3月17日（日）まで、展覧会「DXP （デジタル・トランスフォーメーション・プラネット） ―次のインターフェースへ（以下DXP展）」が開催されている。テクノロジーによるグルーヴィーなユートピアとディストピアが混在する惑星・DXPに放り込まれる体験、そのインプレッションをお届けしよう。

クリエイティブの可能性を信じてやまない「次代の逸材」をネクストステージへと送り出すアワードとして、2013年から毎年開催されている「CREATIVE HACK AWARD」。多くの問い合わせを受けたことにより、このほど約1週間の応募期間延長が決定した。「われこそは」という方々は、このチャンスをお見逃しなく！

「Who Owns the Truth?」をテーマにいよいよ開催されるアルスエレクトロニカ・フェスティバル。世界のアーティストたちはいま何を主題に掲げるのか、各大賞作品・プロジェクトについて、プリ・アルスエレクトロニカ・ヘッドを務める小川絵美子が今年もそこに読み取るべき意図と文脈を解説する。

アルスエレクトロニカ2022のインタラクティブ・アート＋部門でゴールデニカを受賞した「Bi0film.net」は、香港の雨傘運動に着想を得たコミュニケーションシステムによって、有機的で流動的なコミュニティと抵抗の形を示している。

世界的なメディアアートの祭典「アルスエレクトロニカ・フェスティバル」は、社会の根底にある変化の兆しをアートを通してすくい上げてきた。今年のプロジェクトが本格始動するこのタイミングで、プリ・アルスエレクトロニカのヘッドを務める小川絵美子に2022年の作品から見えたビジョンについて訊く。

2022年、文化庁メディア芸術祭がその25年に及ぶ歴史に幕を下ろした。「役割を終えた」というコメントとともに。今後、従来の概念にとらわれない、既存のカテゴリーには当てはまらないクリエイティブを受け止め、称揚する場はどこになるのか。相対的に役割が増した（かもしれない）2つのアワード──CREATIVE HACK AWARDとNEWVIEW AWARDS──の今後を見据え、それぞれのアワードを代表して齋藤精一と渡邊信彦が語り合った。

ビデオゲームとインタラクティブデザインの展覧会「Never Alone」が、ニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催されている。その展示から浮き彫りになってくるのは、ゲームを「アート」という観点から考えることの重要性だ。

最先端のテクノロジーカルチャーを実験的なアプローチで都市実装するショーケースとして、2013年から開催されている「Media Ambition Tokyo」。パンデミックにより都市機能がフリーズし、そこが“未開の地”となったいま、わたしたちは未来をどのようにプロトタイプできるのだろうか？ 『WIRED』日本版がメディアスポンサーとして参加するこのイヴェントから、そのヒントを探れるかもしれない。

米航空宇宙局（NASA）や欧州原子核研究機構（CERN）とのコラボレーション作品を次々と発表し、いま世界が注目する最先端メディアアート・スタジオ「Ouchhh（アウチ）」。「アートと科学の根源はミステリアス」だという彼らがつくり出す人工知能（AI）を使用した作品は、世界の主要都市で展示されている。トルコ・イスタンブールを拠点にする彼らの活動についてOuchhhの創設者であるフェルディ・アリシに訊いた。

ライゾマティクス・アーキテクチャーの齋藤精一プロデュースのアートイヴェント『Sense Island -感覚の島- 暗闇の美術島』が、2019年11月3日から12月1日まで開催された。夜の無人島・猿島という暗闇と静寂のなかで行われたイヴェントは、人間中心主義である現代社会を見直すきっかけとなるものだった。