故事現場：聽他們說創作

一旦期望成為某種存在，作品就無法真誠——煙花宇宙數位音像工作室

2023-11-15

採訪撰文／洪玉盈
攝影／汪正翔

 

 

拍攝當日，來到位在板橋435藝文特區的「煙花宇宙數位音像工作室」（Endospace，以下簡稱「煙花宇宙」），戶外草坪陽光清朗，工作室內周玥與葉長奇望著螢幕上一朵朵如花的影格，光影投射在兩人意念拔河的身影，斑駁如宇宙的碎語。

 

成立於2012年的「煙花宇宙」，擅長以光和色彩突破實體場域與視覺疆界，將非典型的影像帶入日常，轉化內在思緒，比擬為煙花樣態，綻放出迷幻宇宙。

 

早期發跡於獨立樂團、地下派對和影視圈的「煙花宇宙」，2016年「白晝之夜」以光雕作品《北門回到未來》受到關注；2020年12月於新樂園藝術空間展出裝置作品《巢》，獲得第十九屆台新藝術獎提名；2022年推出《離人》，為「煙花宇宙」成軍十年以來，首檔對外正式售票演出的音像製作，藉由浮空投影之技術，讓位在435園區的老劇院沉浸於電影感之中。

 

《離人》浮空投影（煙花宇宙數位音像工作室提供，攝影／許紘捷）

 

 

初入業界 實踐想像  

 

「煙花宇宙」的兩位主理人，周玥負責視覺創作、展演規畫與概念；葉長奇負責音像演出，梳理視覺與音樂之間的關係，周玥形容，「我們的合作關係就像拔河，兩人的創作模式截然不同，因此能融合出特別的東西。」

 

他們是世新大學數位多媒體設計學系的同學，畢業後發現彼此都在劇場從事影像設計，周玥參與屏風表演班的影像助理，葉長奇則跟隨劇場影像設計師王奕盛承接劇團工作。十多年前，劇團在臺灣多媒體應用上是較為新穎的，當時，周玥與葉長奇認為未來的影像世界將不再侷限於電視、電影院和劇場舞台，而是日常存在般的隨處可見，這些相同的期待與想像，讓他們決定結伴朝理想前行，在2012年創立「煙花宇宙數位音像實驗室」。

 

最初，「煙花宇宙」理出三樣彼此想做的事：光雕、VJ和裝置，這些和劇場皆無緊密關聯，表示兩人得重頭來過，重新摸索切入點。經過一番資料蒐集與評估後，兩人決定先以「VJ」為主。（VJ，Video Jockey，影像騎師，指在與音樂同步的狀況下播放動態視覺的專業人員）

 

在擔任劇場影像設計之前，葉長奇對劇場完全陌生，而有文字障礙的他發現自己在閱讀劇本上的困難，他回憶當時似乎處在一種想做什麼，卻不太明確的狀態，最後發現自己還是熱愛音樂，「那是我從大學時期就很嚮往的事，許多時候我喜歡音樂勝過影像。」

 

進入VJ圈，葉長奇最開始並無酬勞可拿，從前置的音樂風格研究、影像製作至登台，籌備一場普通派對演出得花上兩天到一週不等的時間。即使懷抱著熱情，葉長奇也明白這樣下去難以維生，所幸半年後他們接到大型演出，幾個月後更有機會與葉長奇心目中的偶像DJ Krush於The Wall同台，擔任「DJ Krush二十週年世界巡迴台北站」的VJ。不到一年的時間，「煙花宇宙」順利上了軌道。

 

 

VJ工作一個晚上需與多位DJ合作，但DJ演出以即時音樂為主，無法預先製作影像，數小時的現場演出考驗即時演算與合成的功力，也漸漸形塑出「煙花宇宙」獨有的音像風格，「我們始終都以音樂為文本，不仰賴文字腳本作為創作溝通的線索與媒介，使我們在音樂詮釋上比一般的影像創作者來得獨特些。」周玥說。

 

當時，「煙花宇宙」的即興音像和對現場的敏銳度，也赴上了電視歌唱節目的風潮，2013年至2016年間，跟隨綜藝教母張小燕製作了200多集歌唱節目。這些有別於既往獨立音樂圈的訓練，使「煙花宇宙」更具規模與條件，也讓周玥和葉長奇第一次感受到「所做的事可以形成一種產業，得以被納入一個產業鏈中，並延伸出一個角色定位」，繼而在2014年正式登記為「煙花宇宙數位音像工作室』。

 

 

無處不是關卡 養分來自挫折

 

對周玥而言，「煙花宇宙」看似幸運與順遂，實則無處不是關卡，所有的養分都來自「挫折」。

 

2016年，以光雕作品《北門回到未來》參與「白晝之夜」所遭遇的衝擊，至今仍為他們帶來深遠的影響。

 

那時，周玥與葉長奇在前置階段反覆推敲了幾種呈現方式，卻在現場彩排時愕然發現，投影的細節被稀釋與淡出了，因為北門是一座硃砂色的建築，而紅色有吸光的特性，與其對應的顏色也會消失。於是他們趕在一個星期內抽換所有視覺，改以建築本體為主軸，重新拿捏投影的範圍與限度，思考什麼樣的圖像能展現建築本身的特色與可看性。

 

《北門回到未來》作品一景（台北市政府提供，衍序規劃設計授權使用）

 

「建築光雕的難處在於，無法長時間進駐在場域中進行測試，至多只有演出前的三、四天，而『白晝之夜』帶來的省思在於，我們忽略了必須花足夠的時間與空間對話。」從此，針對光雕設計，在概念不變之下，「煙花宇宙」會慣性地讓展現手法保留最大的應變彈性，直到進場測試時，才決定最終呈現的樣態。

 

《北門回到未來》受到矚目，面對群眾提問「光雕、觀者和北門之間的關聯」，也讓「煙花宇宙」不得不加以思索，光雕藝術是否能回應人們對於公共性的期待？「原來，當新媒體藝術涉及到公共空間，就必須承載公共空間的責任與公共藝術的討論。」周玥想著，既然白晝之夜的街道是屬於大家的，就讓所在的人們用創作自由詮釋這座城市吧！

 

於是，2017年白晝之夜，「煙花宇宙」以台大總圖為主體製作《光雕投影：實驗三計畫》，其中「生命之樹」，運用光雕將圖書館變身為一棵茂密大樹，現場設置機台開放觀眾塗鴉，機器會完整記錄塗寫步驟並即時投影，「每一個圖畫過程都會投影在建築物上，彷彿在樹上結成果實，我們用這樣的共享形式回應2016年的挫折。」周玥說，開放塗鴉的十五分鐘裡，參與者在現場喧鬧的樂音和人潮聲中靜默，對觀眾專心畫畫的情境印象深刻。

 

《光雕投影：實驗三計畫》「生命之樹」作品一景（煙花宇宙數位音像工作室提供提供）

 

「煙花宇宙在北門（《北門回到未來》）之後，無論創作或設計，質與量都明顯提升，門檻也愈來愈高，商業設計的要求也是其一。」周玥指出，從實際面來看，多媒體需要足夠預算來釋放創作空間，而奢侈品能帶動金流，一場車商發表會的預算等同一場演唱會的規格，唯有大品牌才能如此操作。

 

但商業案與藝術創作的兩相推擠，曾讓兩人陷入一段很長的混沌期，「我們想累積更多的創作基金，但如要達成客戶要求必須減少創作時間，因而陷入兩難，直到疫情之後漸漸才得以將創作和商業劃分清楚。」長年來，「煙花宇宙」未曾仰賴任何補助和贊助，甚至像是白晝之夜，為求作品達到理想而必須自掏腰包。 

 

自「煙花宇宙」早期作品：《失控的年代》（2012）、《海市蜃樓》（2014）、白晝之夜《北門回到未來》（2016），與近期《巢》（2020）、《離人》（2022）等，皆能從創作中嗅到所對應的時代氛圍，在與社會對話的同時，也回應己身遭遇。

 

 

七年級的他們關切著反核、都更等社會議題，也曾參與三一八學運，但後來葉長奇發現，事情的本質並沒有改變。直到他讀到印度靈性大師克里希那穆提所說：「任何的革命都是從外部開始的，無論政治或是戰爭，但幾千年下來，人類都沒有進步，原因在於，我們真正的革命應該從內心開始。」

 

他反思，是否因為人們處在社會體制裡，於是想藉由「體制」改變社會；但社會的主體是「人」，我們似乎應該先與人溝通，透過人們的內心轉化來改變社會。於是他和周玥認為，「必須先理解自己所處的狀態，唯有穩定自己，才有能力與他人對話。」

 

 

疫情給予靈感 《巢》應運而生

 

2020年《巢》或可視作「煙花宇宙」在一連串自我叩問後的沉潛回歸之作。從作品形成到展出耗時兩年，是「煙花宇宙」第一個獨立製作。自《巢》中所獨立出的一段音樂，就像續作的前情提要，連載出2022年的《離人》與《殘夢》。

 

時值2019年底疫情萌發至2020年全球爆發期間，在深刻且劇烈的衝擊下，迫使每個人必須共體時艱，周玥認為，面對這樣的情境，社會不應拒談個體的焦慮與辛苦，不應制約每個人理解己身狀態，而是應該有個能給予安全感的「巢」，作為重返己身的所在。

 

創作初始先有了《巢》的命名，同步進行的是音樂文本的拔河。當「煙花宇宙」將《巢》的概念傳遞給合作的日本音樂製作人DJ U-CAN（小澤雄治郎）時，他認為疫情當下應該多說點快樂的事，但周玥則認為，「創作中所傳達的，必須是自己相信的事或情感，是真實感到快樂而快樂，而非期待快樂而快樂。」接下來近乎一年的時間，「煙花宇宙」和DJ U-CAN從展覽概念，討論到創作的不安與掙扎，最終，DJ U-CAN發現存在於他內心的「疫情前的美好」未曾遠離，遂以此為靈感，寫下《巢》的最後一段影像音樂《追憶似水年華》（Temps Perdu），為作品注入一股不失希望的沉靜感。

 

《巢》於和平島公園展出一景（煙花宇宙數位音像工作室提供，攝影／Henry Wu）

 

《巢》這件裝置作品最早於新樂園藝術空間發表，該作以裝置結構分配空間，在狹長的展場腹地中，透明片狀壓力克元件構築成兩道破碎的牆，並貫穿展場，地面全黑的反光板交錯著投影與聲響，空間中絮語著疫情日常的浮光與思緒，「我們想做的是一種沉浸式體驗，除了投影與裝置，在步入展場開始，人與所在的環境就是展覽的一部分，空氣與感受都是完整的。」

 

像是以音樂寫成了系列小說，《離人》延續著《巢》中的片段，將DJ U-CAN所寫的一段音樂獨立出來，延伸成另一部完整作品，內容探討疫情時代中，人與家、人與人的距離。續作《殘夢》（2022年末），則以實驗電影的手法，將實際拍攝的錄像碎裂化，重新編織記憶與幻象，詮釋「煙花宇宙」對夢的信仰，作品「運用錄像、影像後期與人為演奏，將音樂視覺化，製作出一部長達30分鐘、純然的音像影片，是我們成立時就想做、也在做的事。」《追憶似水年華》則從《巢》中獨立成長，以衍生藝術和繪畫元素混作方式重製影像，2022年先後於台中歌劇院光之曲幕「RE:CAVE」和TAxT桃園科技藝術節展出。

 

《追憶似水年華》於台中歌劇院光之曲幕「RE:CAVE」展出一景（臺中國家歌劇院提供，攝影／林峻永）

 

 

作品如短暫煙花 綻放瞬間就是他們形塑的小宇宙

 

十年回首，「煙花宇宙」一步步完整了心之所向，而他們的心路歷程彷彿臺灣新媒體進程的一小塊縮影。依周玥的觀察，臺灣「新媒體藝術」的發展，應該是有史以來最靠近國外發展腳步的，落差不到十年。

 

她認為，新媒體藝術的產業優勢在於，臺灣電子製造業體質強大，有很好的生產線，想做的物件都有可能在「本地」完成，且不止於代工，也具有研發能力。而臺灣的網路十分普及，軟硬體人才濟濟，在科技藝術發展上擁有得天獨厚的條件。然而，「新媒體藝術」需要大量的研發空間與練習場所，而臺灣的高房價成為門檻，創作團體無力負擔大空間的租金，以致在作品展示之前，沒有足夠的空間進行整合測試，往往要到登場前一刻，才能看見作品完整呈現的樣貌。

 

再則，目前臺灣各項補助中，「新媒體藝術」定位仍十分模糊，但「新媒體藝術」製作成本高昂，亟需要完整且長遠的支持計畫。周玥說自己每年都會閱讀文化部預算書，她發現因為疫情的緣故，文化部開始針對文化科技、新媒體方面編列預算，鼓勵線上演出和各種形式的科技運用，但她質疑這是否只是一種短期的紅利？若不審慎將其制定為長遠發展的目標，難以賦予新媒體藝術成長茁壯的沃土。

 

從科技的進展中想像未來，「煙花宇宙」預見AR／VR／XR將不斷出現於人類日常生活中；而關於創作願景，周玥則給了一個「煙花式」的回應，如同「煙花宇宙」取自Endospace的語意，endo為「endorphine」字首，中譯為「腦內啡」，space意涵「宇宙」，「Endospace」即是「腦內小宇宙」的概念，「我們的作品就像煙花，多為一種短暫存在的狀態，無論光或聲音都不像畫或雕塑能長久保存，煙花綻放的瞬間就是我們形塑的小宇宙。」

 

「我們並不設定自己是何種存在，一旦期望自己成為某種存在，作品就無法真誠。」「煙花宇宙」將持續演算，合成著周玥、葉長奇兩人的外部觀察與內在革命，形式與命題不被定形也無侷限。