故事現場：聽他們說創作

人生是一場沒有劇本的即興劇——勇氣即興劇場創辦人吳效賢

2023-08-25

許文貞／文字整理
安比 AEN／攝影
 

不靠劇本，不靠事先説好的套路，一群人站上舞台，就能搬演有笑有淚、高潮迭起的即興劇。這到底是怎麼做到的？對勇氣即興劇場創辦人吳效賢而言，即興劇就像人生，人們湊在一起，帶著直覺與衝勁，把事情做好。在文策院的支持下，她把即興劇訓練套入人生情境，開創新業務，也幫助人們認識自我，相信直覺的力量。

 

遵從直覺，也是一種做事的可能

 

Q. 什麼是「即興劇」？跟一般的舞台劇有什麼不同？通常都會做哪些事？

 

吳：劇場裡一般演出的戲劇叫舞台劇。大家熟悉的、目前主流的舞台劇，會先寫出劇本，排練好之後，有確定的內容，才會一場場演出，以固定的內容呈現在觀眾面前。

 

即興劇顧名思義就是即興的戲劇，跟一般舞台劇最大的不同是，在演出前不會先有任何的劇本。當演員站上舞台，燈光亮起，他們都還不知道自己演什麼角色、劇名叫什麼、對手演員以及自己會講什麼台詞、做什麼動作。這一切都還不知道。

 

看即興劇的觀眾也不是被我們騙來買票的。他們會知道這是即興劇，知道要看一場現場創作出來、不是提前先有劇本的演出。通常創作時會跟觀眾有一定程度的互動，不同的演出形式，跟觀眾互動的方式、互動的量會有差異。但即興劇相較於有劇本的戲劇，後者是觀眾比較被動地坐著觀賞已經排練好的固定內容，前者的觀眾能參與戲劇創作的過程。
 

勇氣即興劇場創辦人吳效賢。

 

 

我去國外念碩士的期間才接觸到即興劇。過去的教育通常要求我們做事前要先思考，一群人一起做事，要先開會分配工作，然後才去執行。從來沒有人鼓勵我們，在當下做出反應、根據直覺選擇，也是一種做事的可能。這低估了人在當下反應、創造的能力。

 

從即興劇來看，人完全可以做到這些，甚至能做得很好。多數人認為講話前要經過大腦，才不會做蠢事、說蠢話，這在某些情境下的確沒錯，但也有些時候需要直覺、衝動，人在當下做出選擇和反應，也會得到好結果，甚至比思考才做還要更好。

 

Q. 要怎麼克服即興表演時在腦中閃現的遲疑和恐懼？

 

吳：即興劇的舞台空空的，不會先搭建布景或準備道具服裝，所以演員要做的事就是丟出點子。即興訓練的第一件事就是「接受第一個點子」，以及辨識你心中在批判、懷疑自己的小聲音。即使意識到有這些小聲音，你還是可以丟出你的點子，不一定要因為小聲音而踩剎車。

 

我們還有一個概念叫做「讚頌失敗」。表演前會遲疑的原因，主要是害怕後面不曉得會發生什麼事，也就是怕失敗。所以我們會練習，當發現事情跟你預想的不一樣，可以怎麼面對。

 

傳統教育追求成功、追求贏，不能出錯，出錯就會很沮喪難過。但每次即興其實都是「第一次」，第一次發生的事，要怎麼認定它是錯誤的？我們覺得不順利，通常是因為自己不滿意，或者對方做的事跟我想的不一樣，出乎我的意料之外。
 

「紙條」讓觀眾也參與演員即興創造的過程。（勇氣即興劇場／提供）

 

所以「讚頌失敗」的練習，就是當事情跟你想的不一樣，不要用沮喪、難過、負面的心境和肢體語言面對，換一種方式擁抱當下，接受發生的事，看要如何繼續下去。以即興劇的邏輯來說，事情就算跟你想的不一樣，也不代表它不應該這樣發生，甚至可能比你預想的更好。「讚頌失敗」也是很多學員反應最有感的概念。

 

丟接堆疊點子，練習一起即興

 

Q. 即興劇沒有劇本，要怎麼排練？如何一起創作？

 

有一個重要的概念叫「yes and」（中譯：好的，然後⋯⋯），光是接受自己丟出的點子、接受彼此的點子還不夠，yes 之後還要再 and，加上更多的東西。即興創作就是不斷接受彼此的第一個點子，再加上新的點子，去堆疊而成的。

 

如果用「運動團隊」比喻，籃球隊在比賽前，也不會知道那場比賽會發生什麼事，但難道他們平常就躺在家裡睡覺，直到比賽才出現嗎？他們會練習基本功，做體能訓練，模擬各種合作和戰術。

 

這也是即興劇排練場會做的事：不斷丟出各種點子，不斷地接點子，練習怎麼一起即興，一起說我們想說的故事。我們也會模擬觀眾可能丟出的建議，不過我們練習的東西，跟演出當天的東西，也一定不會一樣。

 

Q. 即興劇有哪些種類？觀眾有偏好哪一類的即興劇嗎？

 

即興劇在世界各地發展出不同的形式。例如即興短劇，會用一個有趣的規則去限制、挑戰演員。譬如說觀眾先寫好紙條，讓演員一邊演出一邊隨機抽選，再把它當作台詞。還有很多規則，像是按個「叮！」（餐廳鈴），演員就要把剛剛演的內容全部倒轉，再按一次鈴，變成要轉換情緒，再按一次鈴，又變成限制演員一次只能講三個字。

 

一張紙條、一個鈴、一支麥克風、一群人，就能將即興劇變幻出無窮的趣味。

 

也可以玩不同的劇種，像是音樂劇，還有國外很多劇團喜歡玩即興莎士比亞。平常練習就會特別去練某個劇種，例如我們劇團有一陣子很迷《黑鏡》的反烏托邦風格，就會去練習如何在故事中涵蓋反烏托邦的議題，合作在舞台上把它說出來。

 

我們還有一種形式：「有一種戲劇叫人生」。結合戲劇和人物訪談，我們會事先邀請一位來賓，對觀眾談自己的人生故事，但演員在演出時才會見到他，在舞台上一邊採訪，一邊即興把他的故事重演出來。這種形式比較感性，也能表現出人生一些荒謬好笑的時刻。

 

每一種類型的感覺都不太一樣，觀眾也沒有固定的傾向，一開始會覺得觀眾應該會最喜歡快節奏、好笑的短篇，但也有觀眾回饋比較喜歡長篇，想要在好笑、感動的之外，也有所省思。

 

劇場有很多可能性。我會被即興劇吸引的原因，就是因為它不只是很好笑。我實習的時候，在舊金山看過一個即興劇場，非常驚訝原來即興劇也可以這麼好看，完全不亞於一齣花幾個月製作的有本戲劇。所以我也想讓大家知道，人的即興創作有很多可能。

 

突破瓶頸，從劇場內跨到劇場外

 

Q. 一個領域待久了也會遇到瓶頸，你現在有沒有想要突破的事情？

 

吳：這就是我會參加文策院的新創加速器的原因，他們強調「讓創作者可以變成更好的經營者」。勇氣即興劇場發展了十幾年，現在最需要的就是「經營」，因為我們應該花更多時間，跟大眾、消費者做更好的溝通。

 

這聽起來有點諷刺，因為即興劇是非常強調溝通的劇種：沒有先寫好的劇本，一上台就得要跟觀眾溝通、徵求建議，才開始演出；演的過程中，演員間也要不斷的溝通，才能在沒有劇本的狀況下合作創造一齣戲劇。我們的確花很多時間在劇場裡，用過去十幾年的時光打磨，但是我們沒有花足夠多的時間對外溝通。

 

其實除了演出，我們還有工作坊。因為即興不只適用於劇場裡的表演，人生就是一場沒有劇本的即興劇。這十多年來，有各行各業的人來學即興，我們的「即興訓練工作坊」，有一般的公開班，也就是「2C」（customer）的部分，也有提供「2B」（business）的訓練——我在文策院學到很多商業語言。即興劇就是團隊合作的藝術，一群人沒有事先講好，就能一起合作，不就是最美好的事嗎？就算發生變化也沒問題，一切仰賴溝通。

 

所以從去年開始，我們大約每隔周的周五會在 YouTube 上直播演出即興劇。我們在聊天室裡面跟觀眾徵求建議，用聊天機器人請觀眾事先給我們指令，我們印成紙條，演員直播時，就跟實體劇場一樣，抽選那些紙條演出。不只是跟觀眾徵求即時的演出建議，還包裝成競賽，觀眾看表演一邊投票看誰演的比較好，讓線上演出充滿互動性。
 

透過直播演出即興劇，與劇場外的觀眾溝通。（勇氣即興劇場／提供）

 

 

我們也剪輯以前演出的精彩片段，做成短片，加上特效，我們做 Podcast《即興主義》深入談即興劇，用即興劇大師的作品（Keith Johnstone 經典著作《Impro》）開線上讀書會，介紹即興劇的各種可能，也試著錄 YouTube 影片介紹即興劇裡的概念。

 

做這些事，我還蠻享受的，不是逼不得已。我非常清楚，大家現在接受資訊的方式，不再像以前是印DM派發到各種票點，就是透過這些數位化管道，更有效率。消費者下單之前，可能就已經對我們有一定程度的認識，我覺得蠻美好的。

 

Q. 即興劇的訓練和能力，如何能夠幫助劇場以外的人？

 

我們提供的訓練都不是只能發生在劇場或排練場，只要有任何適當的空間，例如會議室，就可以帶領活動，無論對象是非盈利組織、學校老師或是企業員工。對我來說，帶領一群人做即興劇訓練不是難事，難的是如何去說服他們來找我們做訓練，也就是「如何找到客戶」。

 

一般人剛接觸即興劇訓練時，乍聽之下會害怕，很陌生，因為一般上課大多是坐著看老師在前面講話。我們要循序漸進，帶學員一步步習慣，再連結到即興劇的概念。像是職場中需要的應變、合作、創造力、受挫復原力、領導力等等，都能連結到即興劇，也都是我們平常在劇場裡做的事。

 

例如，一群即興演員合作，不會永遠是某個人當領導者，而是要輪流。這也不是事先講好，而是要打開雷達去感受，究竟現在你該領導還是跟隨？要怎麼做球給你的夥伴，讓他成為好的領導者，或者是做球讓他知道：我現在要領導 ，請你跟隨？這些劇場裡的訓練，可以轉化成任何一群人的合作練習。

 

自我覺察，不被慣性侷限

 

Q. 即興劇聽起來很自由，但有沒有什麼「絕對不能做」的事？

 

演出時會避免「演瘋子」。因為在即興劇裡，當我丟一個點子，大家就要接受這是事實，但如果我演一個瘋子，那我講的到底是不是事實呢？

 

舉例來說，空蕩蕩的舞台上，有個演員站上去說：「哇！這棵樹好高哦！」其他人就會去接受「有一棵樹在這裡、它很高」，讓它成為舞台上的現實，當所有演員都接受這件事，觀眾也都會進到這個幻覺裡。

 

但如果有個人演瘋子，一樣說「哇這棵樹好高哦」，那其他人到底要接受「這裡真的有一個樹」，還是應該要因為他是瘋子而反駁他？這就會讓人困惑。演瘋子有風險，因為在舞台上「定義東西」是個責任。當我說「這裡有顆樹，好高哦」，我就要為這句話負責。

 

還有一些可能的狀況是，有的人一開始很難把想法說出口，懷疑自己的點子，可能會在台上不講話，直接當成演瘋子；有人則會把對手演員定義成瘋子，「他說的都不算數，我說的才算數」。

 

演瘋子比較危險，不是絕對不能演，但必須有條件，例如在這個情境裡就是該有一個瘋子，演員丟出來的反應，也是瘋子會講的話或做的事，那就沒有什麼問題。如果是很有經驗的演員，可能就還好。

 

Q. 即興劇會不會演到後來，演員的反應都很類似？

 

我遇到的演員好像都想避免這件事，認為即興演員就該每場都演得不一樣，但我覺得這是不必要的擔心，因為這樣反而會抗拒自己當下的點子。例如覺得「我昨天演過媽媽了，我今天怎麼差一點又要把我再定義成媽媽」？當演員直覺就是這個情境裡該要有媽媽，卻因為理性上認為昨天已經演過，甚至認定別人也會這樣想，但其實對現場觀眾來說，即興劇都是「第一次」的演出，只有演員自己在批判自己而已。

 

所以最好的選擇當然還是你在那個情境當下的直覺。你這次演的媽媽，可能也會跟昨天的媽媽非常不同。天下媽媽那麼多種，有老的、年輕的、控制狂的、不負責任的，根據對手角色不同，就算是同一個角色也會有不同的對應。所以我要一直提醒大家：排練時有很多東西很直覺，都很好看，如果晚上的演出也有一樣的直覺，不要去避開那個點子。

 

長期合作之下，我們會注意到彼此的慣性，透過自我覺察，提醒自己不能被侷限，要看看還有哪些方向可以發展。人的慣性有很多層面，例如語言、身體、聲音的質地，我都用腦袋想的話，有可能會陷在理性裡面。演員工作久了，也會有意識地想玩出不同可能，比如我今天演出的時候，想多運用「聲音」創造角色，或用「走路」的方式來形塑不同的角色。

 

有些人只說「即興」卻沒說「劇」，這是非常大的差別。即興劇之所以叫即興「劇」，代表它是有目標的，一群人站上舞台，目的是要說一個好看的故事，不是沒有目標的即興而已。即使沒有劇本，但會根據演出形式決定那場劇的目標，當我們給筆記（演後檢討）的時候，也就會跟目標有關。例如，如果要演很多不同規則的短劇，目標之一可能就是想要有多元的節奏跟氛圍。

 

針對目標，筆記內容會包含「演員有做到什麼」，不是只有「你今天沒做到什麼、你還要再做到什麼」。如果要調整，我一定給有建設性的意見，不是只說你剛剛哪裡不好看、演不好，而是建議可以再怎麼做，去接近想要的目標。

 

長大後，不要忘記直覺的能力

 

Q. 參與文策院的文化新創加速器計劃，帶給你哪些新的靈感？

 

在幾個月的課程之後，我們要發表提案，向投資人簡報組織的投資潛力。雖然我們沒有打算要邀請大家來投資，但文策院的業師指出，這是個讓更多人認識我們的絕佳機會。

 

我在參與計畫期間，發展出一個新服務，叫做「即興一場面試」，是「2B」的服務。企業徵才的過程中，在面試加入一小時的工作坊，由即興教練帶這些企業考慮要雇用的人做即興練習。從這些人跟我們的互動中，我們能覺察他們的軟技能（soft skill），包含抗壓性、合作、溝通、應變力等等，結束後回饋給企業作為聘用參考。後來我們也真的有機會為幾間企業提供這個服務。
 

勇氣即興劇場為文策院第三期文化新創加速器入選團隊，已完成課程，順利結業。

 

我很確定這件事情是有效的，不是天馬行空。因為平時我們在帶人學習即興和合作的過程中，就會去注意參加者的特質，藉此調整帶領跟引導的方式，或思考要用什麼遊戲來帶領他們學習到設定的目標。我只是把平常即興訓練工作坊的過程抽取出來，做成一個單獨的服務項目，目的不是教這群人如何即興，而是用劇場遊戲的互動，認識他們是什麼樣子的人，這些資訊是在履歷表上看不到的。

 

除了即興面試的服務，我們也有提供給一般「2C」的「一對一即興診斷室」。教練先帶玩遊戲，然後提供回饋，告訴你從互動裡面覺察到你有哪些跟即興有關的能力。市面上其他關於認識自我特質的方式，比較缺乏軟技能這方面，例如你的直覺、對失敗的反應，還有當你要快速應變的時候，慣性狀態是什麼？好像比較少有認識自己的方法能幫助到這一塊。

 

那些其實連你自己都不太知道，或不那麼有自信的部分，我們都能從遊戲中看到。常有學員聽回饋會聽到感動含淚，因為可能從來沒有任何人好好的花時間、用這種方式去了解他，告訴他履歷表或學歷畢業證書呈現不出來的能力。

 

Q. 這些即興劇訓練的方法，在生活中有運用在育兒上嗎？

 

從女兒的出生，到現在日常相處，我只更確定一件事：我現在花時間教人關於即興訓練的一切，其實都是我們原本就有的能力。女兒完全不需要我教，就是直接反應，畢竟人本來就會天馬行空，看到 A 就想到 B，動不動就開始編故事，就自己演了起來。她會要我演老板，她演客人，隨意拿一張紙就說這是盤子，裡面有什麼菜。這就是即興劇，就是「第一個點子」，而且她會不斷地丟出點子來，當我丟點子的時候，她也會馬上接下去。
 

勇氣即興劇場創辦人吳效賢。

 

我們長大成人後，雖然更理性、更能融入這個社會，但還是不要忘記自己擁有這些特質，我們也有玩的能力，有很強烈的直覺，在某些情境下應該要拿出來使用。相信直覺，它會幫你完成很多重要的事；不是只有理性，或是經過思考之後的選擇，才是比較好的。

 

Q. 近期有沒有新的計劃能跟大家分享？

 

放完暑假之後，下半年會繼續我們的「大雞腿劇場」直播，也會持續舉辦工作坊，包括即興劇基礎、即興唱歌，還有一對一即興診斷室。診斷室是線上的活動，所以人不用出門，直接跟教練視訊，就能給你 45 分鐘的即興診斷，歡迎大家來報名參加。