Hoppa till innehållet

Control (musikalbum)

Från Wikipedia
Control
Janet-Jackson-Control-Album-cover-web-optimised-820-1024x1024 20240120074131287.jpg
Studioalbum av Janet Jackson
Utgivning4 februari 1986
(se utgivningshistorik)
InspelatJuni–oktober 1985
Flyte Tyme (Minneapolis, Minnesota)
Genre
Längd41:48
SkivbolagA&M
Producent
Utmärkelser
Soul Train Music Award för bästa kvinnliga soul/R&B-album (1987)
Janet Jackson-kronologi
Dream Street
(1984) 		Control
(1986) 		Control: The Remixes
(1987)
Singlar från Control
  1. "What Have You Done for Me Lately"
    Släppt: 13 januari 1986
  2. "Nasty"
    Släppt: 15 april 1986
  3. "When I Think of You"
    Släppt: 28 juli 1986
  4. "Control"
    Släppt: 17 oktober 1986
  5. "Let's Wait Awhile"
    Släppt: 6 januari 1987
  6. "The Pleasure Principle"
    Släppt: 12 maj 1987
  7. "Funny How Time Flies (When You're Having Fun)"
    Släppt: 12 november 1987

Control är det tredje studioalbumet av Janet Jackson, utgivet av A&M Records den 4 februari 1986. Inför skapandet av albumet avslutade Jackson samarbetet med sin far och manager Joseph Jackson som dessförinnan haft översyn över hennes musikkarriär och de föregående albumen Janet Jackson (1982) och Dream Street (1984). På Control inledde Jackson ett samarbete med låtskrivarna och producenterna Jimmy Jam & Terry Lewis. Tillsammans med Jackson skapade de ett originellt sound: en blandning av rhythm and blues med rapliknande sångframförande, funk, disco och syntdrivna slagverk. Musiken etablerade Jackson, Jam och Lewis som de ledande innovatörerna för den samtida R&B:n. De säregna trippla swingbeatsen omskrevs som en föregångare till musikgenren New jack swing. Control blev Jacksons kommersiella genombrott och hennes insteg till populärmusiken. Albumet blev sedermera ett av 1980-talets främsta musikutgivningar.

Control innefattar självbiografiska teman, främst om de stora förändringarna Jackson gjort fram till skapandet av albumet, både i sitt privat- och yrkesliv. En del inspiration hämtades från hennes split med maken James DeBarge medan frigörelsen från affärsrelationen med sin strikta far som så väl resten av familjen Jackson var en annan. Ytterligare inspiration kom från hennes nya samarbete med managern John McClain samt de nya kollegorna Jam och Lewis. Control prisades av musikjournalister som både en artistisk bedrift men även ett testamente på Jacksons självförverkligande. Albumet har ansetts vara en mall utifrån vilken flera andra kvinnliga artister byggt sina karriärer, särskilt afroamerikaner.

Efter utgivningen blev Control Jacksons första album att toppa amerikanska Billboard 200 medan fem av de utgivna musiksinglarna— "What Have You Done for Me Lately", "Nasty", "Control", "When I Think of You" och "Let's Wait Awhile"— alla nådde topp-fem på den prestigefyllda singellistan Billboard Hot 100. "When I Think of You" blev hennes första singel i karriären att toppa listan. Med Control satte Jackson även rekord som den artist med flest sammanhållna veckor på listan, totalt 65 veckor. Musikvideorna som skapades för att marknadsföra albumet blev en vital inlaga i den växande MTV-rörelsen och visade hennes förmåga att utföra avancerad danskoreografi. Control uppehöll sig på Billboard 200 i över två år, blev certifierat 5x platina av Recording Industry Association of America (RIAA) och såldes i över 10 miljoner exemplar internationellt.

Control mottog flera priser och nomineringar. Den nominerades till en Grammy Award i kategorin Record of the Year medan Jam och Lewis vann i kategorin Producer of the Year, Non-Classical år 1987. Jackson vann en Soul Train Music Award i kategorin Album of the Year, Female. Både National Association of Recording Merchandisers och Rock and Roll Hall of Fame har listat albumet som ett av de 200 främsta musikutgivningarna genom tiderna. Det har också ofta omnämnts av flera tidskrifter som ett av de bästa albumen någonsin. 2016 visades Control på en utställning vid National Museum of African American History and Culture (NMAAHC).

Bakgrund

[redigera | redigera wikitext]

Janet Damita Jo Jackson föddes den 16 maj 1965 i Gary, Indiana. Hon var det yngsta av nio syskon i familjen Jackson, en familj med sångare och underhållare som redan uppträdde som musikgruppen Jackson 5 vid hennes födsel.[1] Hennes far, Joseph Jackson, var manager åt Jackson 5 och under hans stundtals mycket strikta vägledning nådde gruppen stora kommersiella framgångar.[2] År 1982 vid femton års ålder fick Jackson ett skivkontrakt med A&M Records tack vare Joseph. Han hade därefter översyn under skapandet av hennes debutalbum Janet Jackson (1982) och uppföljaren Dream Street (1984).[3] Det sistnämnda albumet producerades av hennes bröder Marlon och Michael. Båda albumen bestod främst av tuggummipop[4] och blev aldrig kommersiella framgångar.[1] Inledningsvis var Jackson, som främst riktat in sig på skådespeleri i TV, ovillig att bli en sångare till skillnad från hennes övriga syskon. I en intervju sade hon: "Jag hade precis medverkat i TV-serien Fame som jag avskydde att göra. Jag ville inte spela in det första albumet [Janet Jackson]. Jag ville gå på collage. Men jag gjorde det till sist för min fars skull...". Hon medgav att hon ofta var i dispyter med de första två albumens producenter.[5][en 1] Samtidigt som det var turbulent yrkesmässigt gjorde Jackson uppror hemma genom att gå emot sin familjs önskan och gifta sig med James DeBarge från musikgruppen DeBarge. Familjen Jackson ogillade starkt relationen med James då han inte bara ansågs vara omogen utan dessutom använde droger. Efter en kortare tid som sambos lämnade Jackson sin make i januari 1985 för att sedan flytta hem till föräldrarna igen. Äktenskapet blev senare ogiltigförklarat.[1][6]

Jackson beslutade sig till sist för att sparka sin far som sin manager och anställde istället John McClain som var vicepresident för A&M Records' avdelning för A&R.[7] Om förändringarna kommenterade Jackson: "Jag ville komma bort hemifrån och bort från min far. Det var ett av de svåraste besluten jag någonsin tvingats fatta, att berätta för honom att jag inte ville jobba tillsammans igen."[5][en 2] Joseph Jackson förargades av McClain och vad han ansåg var ett bedrägligt försök att stjäla hans dotters karriär från honom. Han sade: "Jag har jobbat hårt för min familj. Men när andra parter kommer och försöker stjäla dem ifrån mig så har vi problem. Hjulen är redan i rullning för Janet Jackson. Vem än som hoppar på nu åker bara snålskjuts."[8][en 3] McClain svarade med att säga: "Jag försöker inte sälja ut Janet Jackson eller stjäla henne från sin far."[8][en 4] Inför skapandet av Jacksons nya album introducerade han henne för låtskrivar- och produktionsduon Jimmy Jam & Terry Lewis som dessförinnan arbetat med Prince samt varit medlemmar i musikgruppen The Time.[9]

Koncept

[redigera | redigera wikitext]

"Vi satt i princip bara och pratade länge innan vi ens klev in i inspelningsstudion. Om vad hon ville göra, vad hon gillade, vad hon inte gillade. Sådana saker. Till sist sade hon: 'Men när ska vi börja jobba egentligen?' Vi svarade: 'Vi har redan börjat' och så visade vi henne texten till vad som skulle komma att bli titelspåret 'Control'."

— Jam och Lewis i en intervju med Yahoo Music 2021.[10][en 5]

Efter att Jam och Lewis gått med på att producera Jacksons tredje studioalbum hade dom två huvudmål: att albumet skulle gå hem hos den afroamerikanska publiken men samtidigt även slå igenom på popmarknaden. I en intervju med Rolling Stone kommenterade Jam: "Vi ville göra ett album som skulle komma att finnas i varje afroamerikanskt hem i USA. Vi ville göra det främsta afroamerikanska albumet genom tiderna."[2][en 6] Duon hade lagt märke till Jackson under åren, sedan debuten och förstod att bortom tuggummipop-produktionen på de första två albumen så fanns det en vass och modig sångare perfekt att framföra låtar med attityd. Deras mål var att hitta en kvinnlig sångare med attityd som stod ut från mera finpolerade musikakter som Patti LaBelle och Anita Baker.[10]

Inspelning

[redigera | redigera wikitext]

"Jackson dristar sig till att påstå att folk kommer bli chockade när dom hör Control för albumet är så annorlunda jämfört med hennes tidigare. Hon tror dock att dom kommer gilla det. Den här musikjournalisten är beredd att hålla med. Efter att ha lyssnat igenom hela albumet och sett de enorma framgångarna på radio med 'What Have You Done for Me Lately' är det med garanti den kommer att gillas av allmänheten. Janet tillägger att albumet betyder mycket för henne då den beskriver hennes sinnestillstånd exakt. Janet Jackson har sitt liv under kontroll."

— Bob Long i Cash Box daterad 8 februari 1986.[11][en 7]

Tiden innan samarbetet med Jackson hade duon skapat material till ett album åt sångaren Sharon Bryant. Hon ogillade dessvärre låtarna och ratade projektet då hon tyckte att de var för "ohämmade".[12] Jam och Lewis presenterade samma material för Jackson, som gav sina åsikter och tillsammans gjorde förändringar i texterna och produktionen, vilket gjorde att hon blev titulerad som medproducent.[12] Vid en tillbakablick mindes Jam och Lewis att de umgicks och lärde känna sin nya klient en vecka innan inspelningssessionerna för att få till ett organiskt samarbete. Lewis förklarade: "Vi tog oss in i hennes huvud och sinne. Vi förstod vad hon var kapabel till, vad hon ville säga, vart hon ville vara, vad hon ville vara. Vi arbetade fram låtar utifrån hur vi såg på henne, efter att hon visat vem hon var. Det var så enkelt."[13][en 8] Initialt krävde Joseph Jackson att hans dotters nya album skulle produceras i Los Angeles så att han skulle kunna hålla ett öga på henne, något som Jam och Lewis vägrade att gå med på. De hävdade bestämt att hela albumet skulle skapas i deras egna inspelningsstudio i Minneapolis, Minnesota, "långt från glitter, Hollywoods distraktioner och överbeskyddande pappamanagers".[13][en 9] Jam sade: "Vi krävde att dom släppte iväg henne i våra händer. Vi ville göra albumet på vår mark, utan livvakter, utan utflykter och utan Joe Jacksons folk som lade sig i vårt arbete och kom med synpunkter."[13][en 10] Jackson flyttade till Minneapolis så hon kunde spela in albumet i studion Flyte Tyme Studios, huvudkontoret för Flyte Tyme Records, som grundats av Jam och Lewis.[14] Vid en tillbakablick 1993 sade Jackson: "Det fanns ett litet element jag brukade sitta på medan vi skapade Control."[15][en 11] Jacksons nya manager John McClain blev chefsproducent på albumet.[16]

Jam och Lewis var de huvudsakliga instrumentalisterna under inspelningen, däribland på slagverk, piano, trummor samt bakgrundssång.[12][16] I en intervju med Bob Long från Cash Box förklarade Jackson att albumtiteln Control var självbiografisk och en referens till skapandet av albumet. Tidigare hade hon tilldelats låtmaterial, memorerat texten och sedan spelat in låten till redan färdigställd instrumentalmusik. Inför skapandet av det nya albumet var det prioritet för henne att vara involverad i hela skapandeprocessen, både på låttexterna och produktionen. Hon spelade keyboard och synt på en majoritet av albumet. Hela albumet färdigställdes på tre veckor.[11] Stephen Holden från New York Times observerade att albumet var ett typexempel på den alltjämt större symbiosen mellan musiker och modern teknologi och sade: "... teknologin har ändrat formen och sättet, till och med meningen med popmusik... Albumet skapades inte av ett band i en studio som de flesta poprockalbumen på 1960- och 70-talen, utan av producenternas och sångerskans programmering av datoriserade trummor och keyboards."[17][en 12] Jacksons far ogillade det nya materialet och stilen på Control och hävdade att det aldrig skulle sälja.[8] I en omslagsstory för Spin med rubriken "Damn It, Janet: The Battle for Control of Janet Jackson" rapporterades Joseph Jackson säga: "Om Janet ändå bara lyssnar på mig skulle hon kunna bli lika stor som Michael."[18] Janet och McClain ignorerade hans protester.[8] Om slutprodukten sade Jackson:

"Det är aggressivt, kaxigt, väldigt rakt på sak. Det beskriver exakt vem jag är och hur jag känner. Jag har tagit kontroll över mitt liv. Den här gången tänker jag göra på mitt sätt."[19][en 13]

Komposition och stil

[redigera | redigera wikitext]
Jackson på bild, 1986.

Control blev ett markant stilskifte jämfört med Jacksons tidigare diskografi. Albumet består av totalt nio spår. Wesley Morris från New York Times beskrev albumets komposition som "subtilt konstiga, ljudmässigt komplexa, tematiska karnevaler".[en 14][20] Morris noterade hur albumet inte kom från någon redan tidigare använd formel utan skapade av "aggressiva, främmande, mekaniska maskiner i ett industrilandskap" långt utanför den värld som ansågs vara mainstream pop och R&B.[20]

Titelspåret "Control" innehåller hårda beats och huggande syntar.[21] "Nasty" inleds med Jackson som ropar "Gimme a beat!". Morris kommenterade att de efterföljande beatsen var "olikt allt annat man någonsin hört" med hårdhänta trumslag och en rad av fem, metalliska ljud som han liknade vid järnrör som ackompanjerades av "konstiga" konstanta klick. Morris beskrev produktionen som "våldsam och utsökt".[20] Jimmy Jam skrev arrangemanget och spelade keyboard medan Jackson stod för ackompanjeringen. Bakgrundssången framfördes av Jackson, Jam och Lewis. Det signaturgivande trippla swingbeatet skapades av Jam på ett keyboard av fabrikören Ensoniq Mirage.[22] "You Can Be Mine" är, enligt Pop Rescue, en "typisk 80-tals poprocklåt" vars komposition enligt webbplatsen påminde om systern LaToya Jacksons musik.[21]

"When I Think of You" har beskrivits innefatta en något enklare komposition än resten av materialet på Control.[21] Morris ansåg att låten hade "sommarkänsla" och börjar nedskalat med några keyboardackord. Produktionen byggs sedan på steg för steg med bas, trummor, slagverk och till sist en salva konstgjorda horn.[20] Morris jämförde Jacksons röst med en sufflé "— tunn, varsam och söt. Ibland kunde hon, Jam och Lewis dränka den i lager av ljud, men inte här." Efter tre minuter och 18 sekunder avbryts den "drömlika popmusiken" av Jackson som säger: "Break". Därefter övergår produktionen i endast keyboard och slagverk vilket, enligt Morris, gav den en annan energi. Låten avslutas med att crescendo som för tillbaka basen och ger ett "explosivt" avslut samtidigt som Jackson skrattar.[20] "Funny How Time Flies (When You're Having Fun)" är en sensuell quiet storm-komposition.[14]

Teman och textanalys

[redigera | redigera wikitext]

Enligt Julian Kimble från Billboard vidrör Control hela känslospektrumet hos en ung kvinna som mognar till en vuxen.[14] Genomgående ståndpunkter som Jackson sjunger om är självständighet, kontroll och att bli behandlad med respekt.[23] Kimble ansåg att det korta äktenskapet med DeBarge kunde ses som ett slags "efter-High School-uppror" medan Control var hennes collegelärdomar.[14] Wesley Morris från New York Times beskrev albumet som en resa i självständighet och frihet där Jackson frigör sig från kvävande krav från män och fattar sina egna beslut. Hon ger sig själv tillåtelse att definiera sin egen sexualitet.[20]

Albumet inleds med titelspåret som diskuterar Jacksons relation med föräldrarna och hur hon frigjort sig från sin fars hårda tyglar.[21] Enligt Billboard var det tydligt på låten att Jackson ville återintroducera sig själv som en kapabel, ung kvinna när hon inleder med introt: "It’s all about control, and I’ve got lots of it".[14] "Nasty" ansågs av Jackson vara den mest innovativa låten på Control. Inspirationen bakom texten kom från hennes egen erfarenhet av att bli sexuellt trakasserad av en grupp män utanför hennes hotell i Minneapolis under skapandet av albumet.[22] I en intervju berättade Jackson: "De [männen] var psykiskt misshandlande. Sexuellt hotfulla. Istället för att springa till Jimmy eller Terry för skydd stod jag upp för mig själv. Jag fick dem att lägga av. Det var från denna situation som 'Nasty' och 'What Have You Done for Me Lately' föddes, ur känslor av självförsvar."[24][en 15] Billboard-journalisten Kenneth Partridge beskrev textversen "My first name ain't baby/ It's Janet/ Miss Jackson if you're nasty" som den mest ikoniska och igenkännbara på hela albumet.[25]

"What Have You Done for Me Lately", som ursprungligen skapats till Jam och Lewis' egna album, skrevs om av Jackson för att passa hennes känslor kring skilsmässan från James DeBarge.[22] Låten valdes sedermera som huvudsingel för Control då både Jam och Lewis ansåg att den var en bra representation för Jacksons nyfunna syn på sitt liv.[22] "Let's Wait Awhile" rör sig kring teman som säkrare sex och att avstå sex, något som var i ropet under 1980-talet. Jam kommenterade att aktuella händelser i världen var inspiration under skapandet av albumet och att AIDS ökat medvetenheten kring sexuellt överförbara sjukdomar. Han sade: "Temat på låten ['Let's Wait Awhile'] var Janets ide. Hon gillar inte att moralpredika. Hon säger inte hur folk ska leva sina liv. Hon erbjöd bara sina egna åsikter kring ämnet."[26][en 16] Billboard ansåg att låten, trots ett tonskifte, var minst lika feministisk som "Nasty".[14]

Omslag

[redigera | redigera wikitext]

Modefotografen och illustratören Tony Viramontes skapade omslaget till albumet samt musiksinglarna "Nasty" och "Control". Om Viramontes sade Jackson: "Han var otroligt kreativ, och jag är säker på att hans verk en dag kommer vara ikoniska. Han var en fröjd att jobba ihop med. Jag saknar honom."[27][en 17] I boken Bold, Beautiful and Damned: The World of Fashion Illustrator Tony Viramontes diskuterar författaren Dean Rhys Morgan hur Control "förvandlade Jackson från en barnstjärna till en självsäker och framåttänkande figur med det trendsättande stora håret och stilrena svarta klädsel. Innan hade Jackson mer betraktats som en reflektion än en pionjär, en tolkare istället för en innovatör. Det här albumet handlade helt om Janet och vem hon ville vara."[27][en 18] Alexander Fury skrev i The Independent: "Albumomslaget skapat av 1980-tals illustratören Tony Viramontes står sig tidens tand."[28][en 19]

Utgivning och marknadsföring

[redigera | redigera wikitext]
Den vid tidpunkten okända danskoreografen Paula Abdul (på bild) arbetade med Jackson på dansen till albumets musikvideor.

Även om A&M inte marknadsförde albumet med en fullskalig konsertturné, skickade de Jackson på en tre veckor lång PR-turne som besökte 13 amerikanska städer i samband med utgivningen.[29] Tillsammans med studioalbumet släpptes även en remixalbum, Control: The Remixes, i utvalda länder i november 1987.[30] Jesus Garber, dåvarande direktör för A&M:s marknadsföringsavdelning, förklarade att utöver marknadsföring på både svarta- och popradiostationer, användes musikvideor för att hjälpa Jackson bli en superstjärna.[29] Eric Henderson från Slant Magazine ansåg att lanseringen av Control var "födseln av Janet som en musikvideoikon" då sju av albumets nio spår fick videor som blev mycket populära och hjälpte henne få status som "drottningen av danskoreografi". Henderson ansåg att Jacksons dans, skapad av den vid tidpunkten okända danskoreografen Paula Abdul, var nyckeln till hennes insteg som en superstjärna.[31] Charlie Minor, dåvarande verkställande direktör för marknadsföring vid A&M, sade: "Musikvideorna gav ett ansikte på Janet Jackson bland konsumenterna. De [videorna] gav henne ett ansikte, dans och identitet till låtarna samt en visuell bild av henne som en rock n' roll-stjärna."[29][en 20] Jonathan Cohen från Billboard förklarade: "Jacksons lättkonsumerade sound och spektakulärt koreograferade videor var oemotståndliga för MTV och hjälpte kanalen att utvecklas från rock till ett bredare, taktdriven musikalisk blandning."[32][en 21]

Singlar

[redigera | redigera wikitext]

"What Have You Done for Me Lately" släpptes som huvudsingel från Control och nådde fjärdeplatsen på poplistan Billboard Hot 100 och förstaplatsen på R&B-listan Hot Black Singles.[33] Den mottog ett guldcertifikat av RIAA i november 1990.[34] Den ådrog sig positiv kritik och jämfördes med andra kvinnohymner så som "New Attitude" av Patti LaBelle, "Better Be Good to Me" av Tina Turner och "Sisters Are Doin' It for Themselves" av Eurythmics och Aretha Franklin. Oprah Winfrey kommenterade: "Vad vi skådar inom all form av konst och underhållning är svarta kvinnor som internaliserar ideen om svart styrka och stolthet. Svarta kvinnor har börjat lyssna på sin magkänsla istället för samhällsnormer, eller till och med normer och värderingar inifrån den egna svarta samhällsgruppen om hur de borde eller kan vara."[35][en 22] Den andra singeln att ges ut från albumet var "Nasty" som överträffade "What Have You Done for Me Lately" med en placering, och stannade på tredjeplatsen samt förstaplatsen på Hot Black Singles.[33] Den mottog ett guldcertifikat av RIAA i november 1990.[34]

"When I Think of You" släpptes som den tredje singeln från Control och blev Jacksons första singelutgivning att toppa Hot 100-listan.[33] Som de tidigare singlarna toppade den Hot Black Singles[33] och mottog ett guldcertifikat i november 1990.[34] Albumets fjärde singel och titelspår, "Control", nådde femteplatsen på Hot 100-listan och blev hennes fjärde listetta på Hot Black Singles[33] samt hennes fjärde att motta ett guldcertifikat av RIAA.[34] "Let's Wait Awhile" nådde andraplatsen på Hot 100-listan och förstaplatsen på Hot Black Singles.[33] Albumets sjätte singel var "The Pleasure Principle" som blev den första singeln från albumet att inte nå topp-fem på amerikanska poplistan utan stannade istället på plats fjorton.[33] Den blev trots detta Jacksons femte listetta på amerikanska R&B-marknaden.[33] Alla de tidigare fem singlarna från albumet med undantag för "Let's Wait Awhile" nådde dessutom förstaplatsen på dansmusiklistan Hot Dance Club Play publicerad av Billboard.[33] "Funny How Time Flies (When You're Having Fun)" släpptes aldrig som en kommersiell singel i USA. Den nådde plats 59 på Storbritanniens singellista UK Singles Chart.[30]

Mottagande

[redigera | redigera wikitext]

Samtida recensioner

[redigera | redigera wikitext]
 Professionella recensioner
Publikation Betyg
AllMusic 5/5 stjärnor[36]
Cash Box (positiv)[11]
Christgau's Record Guide B[37]
Encyclopedia of Popular Music 4/5 stjärnor[38]
The Guardian 5/5 stjärnor[39]
The Rolling Stone Album Guide 4/5 stjärnor[40]
Slant Magazine 4/5 stjärnor[31]

Efter utgivningen mottog Control genomgående hyllningar av musikjournalister. Rob Hoerburger från Rolling Stone kommenterade att Janet Jackson framstod som "vass i tungan" och "mer intresserad av sin identitet än att komma med i spellistor".[en 23] Han ansåg att Control gjorde det uppenbart att hon inte längre bara kunde betraktas som familjen Jacksons "minsting". Hoerburger ansåg att spår som "Nasty" och "What Have You Done for Me Lately" eliminerade Jacksons image från hennes första två album som "pop-yngling" och att Control var ett "bättre album än vad Diana Ross gjort på åratal, i samma liga som en ung Donna Summer".[41][en 24] Steven Ivory från Billboard skrev: "Sångmässigt är Jackson mer aggressiv än någonsin. Hennes utstrålning av attityd och funkighet är sedermera betydligt mera provokativt än hennes tidigare arbeten."[42][en 25] NME kommenterade: "Jackson har kommit långt och äntligen lyckats skaka av sig bilden av att alltid stå i skuggan utav resten av familjen Jackson. Nu är hon en artist i sin egen rätt."[43][en 26] Bob Long från Cash Box beskrev albumet som Jacksons "sexigaste och funkigaste album någonsin" medan en kollega kommenterade: "Det är en modern, high-tech-produktion som är kännetecknet för den här samlingen av brännhet dansgolvsenergi. Jimmy Jam och Terry Lewis Minneapolis-sound kan ge Jackson sin första stora hit."[11][en 27]

Newsweek skrev: "I en era av pop-soul divor med stora röster är [Jacksons] nuvarande album spänstigt, funkigt, hårt, ett alternativ till de sentimentala balladerna som erbjuds av Patti LaBelle och Whitney Houston."[44][en 28] I sin recension av albumet i The Village Voice roades Robert Christgau åt Jacksons påstådda självständighet men berömde Jam och Lewis produktion som deras "bästa hittills" samtidigt som Jacksons bidrag hade ett "tillräckligt intressant värde".[37] Musikjournalisten Connie Johnson skrev i The Los Angeles Times: "Trots att hon fortfarande bara är en tonåring är hennes värderingar ovanligt orädda och modiga. Hon har en något snorkig förmätenhet som genomsyrar ett flertal spår men samtidigt den musikaliska muskeln som krävs för att kunna stå på sig."[45][en 29] Jon Pareles från The New York Times ansåg att Control uppenbart influerats av Prince och utvecklade: "Takten, de korthuggna sångverserna— till och med de talade sekvenserna i början av låtarna, ett rent och typiskt Minneapolis-sound." Han avslutade: "Men där Prince normalt väljer att flämta inbjudande är Miss Jackson istället reserverad."[46][en 30]

Senare recensioner

[redigera | redigera wikitext]

Senare recensioner av Control har fortsatt vara positiva. Eric Henderson från Slant Magazine ansåg att den vanliga missuppfattningen att albumet var Jacksons debut bara förstärkte det faktum att Control var det "ultimata uttrycket för Jacksons artistiska självförverkligande".[en 31] Henderson ansåg att kritiker som dömde Jackson för hårt baserat på hennes tunna sångröst "på något vis totalt lyckats missa den explosiva pyrotekniken på 'Nasty'. Eller hennes perfekt skälvande och tvekande framförande på anti-sex hymnen 'Let's Wait Awhile'.[31][en 32] Henderson ansåg dock att Jam-Lewis-formulan inte var helt fläckfri då "You Can Be Mine" och "Funny How Time Flies (When You're Having Fun)" var två mindre imponerande kompositioner.[31] Billboard-journalisten Julian Kimble beskrev Control som ett album om frigörelse vid en tillbakablick 2016. Han ansåg att Jackson slutade bli sedd som Michael Jacksons lillasyster och istället började göra musik som mätte sig med hans. Kimble skrev: "Alla popstjärnor på uppgång, däribland Jackson, bibehöll sin livslängd i musikbranschen genom att föryngra sig själva. De är vampyrer. Control var första gången hon gjorde detta och liksom många andra, modifierades Jacksons identitet över tiden. Varje version av Janet Jackson, särskilt från Control till All for You var totalt olika."[14][en 33] Detwon Thomas från Vibe Magazine beskrev Control som en engångsföreteelse baserat på bakgrunden till albumet. Thomas kommenterade: "Varför? För när kommer vi någonsin igen få se det yngsta syskonet av tio, som kämpar för att hitta sin egen identitet parallellt med en bror som är en superstjärna? Pressen. Trots detta lyckades hon skapa monsterframgångar och bli en ikon [...]."[47][en 34]

I en recension av albumet 2022 ansåg Mark Lindores från Classic Pop Magazine att Control lät "underbart retro" men på samma gång "futuristiskt". Lindores fortsatte: "'When I Think of You', om vimmelkantiga känslor av kärlek, tillsammans med den kaotiska euforin på 'The Pleasure Principle' och den varsamma balladen 'Let's Wait Awhile' sätter en standard så hög att sju av albumets nio spår blev hitsinglar."[23][en 35] William Ruhlmann från AllMusic ansåg att Jackson framstod som en "aggressiv, självständig kvinna" och lyfte särskilt fram produktionen av Jam och Lewis som albumets "sanna höjdpunkt".[36] I boken The New Rolling Stone Album Guide (2004) skrev Laura Sinagra att på Control "fullbordade Jam och Lewis deras melodiösa, fullskaliga funkattack" samtidigt som Jackson "fyllde varje spår med fjäderlätt och trovärdig sång som sträckte sig från längtande till förförisk".[40] År 2020 rankade Rolling Stone albumet på plats 111 på deras lista The 500 Greatest Albums of All Time.[48] Recensenten skrev:

"Om det hade varit en konstform att framgångsrikt växa upp inom pop efter en barndom i rampljuset, då är Janet Jackson Michelangelo och Control hennes Davidskulptur. Den yngsta i familjen Jackson släppte sitt tredje studioalbum precis i övergången som 20-åring. Hennes samarbete med drömteamet Jimmy Jam & Terry Lewis ledde till ett odiskutabelt, trallvänligt och kraftfullt testamente på hennes status som superstjärna på glänsande electro-pop dängor som 'Nasty', 'The Pleasure Principle' och titelspåret. Control förblir byggritningen för alla unga artister som försöker hitta sin egen röst."[48][en 36]

Priser och nomineringar

[redigera | redigera wikitext]

Vid den 29:e Grammy Awards upplagan mottog Control tre nomineringar: Album of the Year, Best R&B Song för "What Have You Done for Me Lately" och Best Female R&B Vocal Performance. Jam och Lewis vann i kategorin Non-Classical Producer of the Year.[49] Albumet mottog tolv nomineringar vid prisceremonin American Music Awards, vilket var ett rekord. Jackson vann i fyra kategorier.[50][51] Jackson vann tre Soul Train Music Awards samt sex Billboard Music Awards.[52][53][54] Musikvideon för "Nasty" mottog tre nomineringar vid den femte upplagan av MTV Video Music Awards 1987 och Paula Abdul vann i kategorin Best Choreography för hennes insatser.[55]

År Ceremoni Kategori Verk/Mottagare Resultat
1987 American Music Awards[56][57][58] Favorite Pop/Rock Female Artist Janet Jackson Nominerad
Favorite Soul/R&B Female Artist Nominerad
Favorite Pop/Rock Female Video Artist Nominerad
Favorite Soul/R&B Female Video Artist Vann
Favorite Pop/Rock Album Control Nominerad
Favorite Soul/R&B Album Nominerad
Favorite Soul/R&B Single "Nasty" Vann
Favorite Pop/Rock Video "When I Think of You" Nominerad
Favorite Pop/Rock Video Nominerad
1988 Favorite Pop/Rock Female Artist Janet Jackson Nominerad
Favorite Soul/R&B Female Artist Nominerad
Favorite Pop/Rock Video "When I Think of You" Vann
Favorite Soul/R&B Video Vann
1986 Grammy Awards[49] Album of the Year Control Nominerad
Best R&B Song "What Have You Done for Me Lately" Nominerad
Best Female R&B Vocal Performance Janet Jackson Nominerad
Non-Classical Producer of the Year Jimmy Jam, Terry Lewis Vann
1986 Image Awards[59] Outstanding Female Artist Janet Jackson Nominerad
1987 MTV Video Music Awards[60][61] Best Female Video "Nasty" Nominerad
Best Overall Performance in a Video Nominerad
Best Choreography in a Video ("Nasty") Paula Abdul Vann
Best Choreography in a Video ("When I Think of You") Nominerad
1988 Best Female Video "When I Think of You" Nominerad
Best Choreography in a Video ("When I Think of You") Barry Lather Vann
1987 Soul Train Music Awards[62][63][64] Album of the Year, Female Control Vann
Music Video of the Year "What Have You Done for Me Lately" Vann
1988 Best Single, Female "The Pleasure Principle Nominerad
Music Video of the Year "Control" Vann

Försäljning

[redigera | redigera wikitext]
Jackson framför "Let's Wait Awhile" under sin Unbreakable World Tour 2015-16.

Control gick in på plats 84 på den amerikanska albumlistan Billboard 200 den 8 mars 1986 och på plats 26 på R&B-listan Top Black Albums den 1 mars. Tjugo veckor senare toppade albumet båda listorna och såldes i 250 000 exemplar under en och samma vecka vilket var ett rekord för en kvinnlig artist.[65][66] Recording Industry Association of America (RIAA) certifierade albumet guld i april 1986, vilket indikerade 500 000 exemplar skickade till affär i USA. Två månader senare, i juni 1986, mottog Jackson ett platinacertifikat, vilket indikerade 1 miljon exemplar skickad till återförsäljare. Tre år senare uppdaterade RIAA sitt försäljningscertifiering till 5x platina i oktober 1989.[34] Fram till 1990 hade Control sålts i 5 miljoner exemplar i landet.[67] Fram till december 2009 hade ytterligare 496 000 exemplar sålts sedan 1991 enligt Nielsen SoundScan. Nielsen SoundScan räknar dock inte exemplar sålda genom musikklubbar som exempelvis BMG Music där albumet såldes i ytterligare 883 000 exemplar.[68] Totalt såldes Control i 6 379 000 exemplar i USA sedan utgivningen och uppskattningsvis 10 miljoner exemplar internationellt.[69]

I februari 2021 fick Control ett uppsving i strömmande media vilket gjorde att albumet toppade den amerikanska albumlistan Album Top 40 sammansatt av Apple Music.[10] Ökningen i popularitet skedde samtidigt som albumets trettiofemårsjubileum samt Justin Timberlakes offentliga ursäkt till Jackson efter hans del i skandalen Nipplegate 2004 som åsamkade står skada på hennes musikkarriär. Timberlake hade under ett Superbowl-uppträdande av misstag ryckt bort ett klädplagg och blottat Jacksons ena bröst, vilket resulterade i att alla hennes musikutgivningar därefter svartlistats från amerikansk radio och TV. I ett videosvar på Twitter kommenterade Jackson: "Jag var ensam hemma och började gråta. Jag grät av tacksamhet till allt som gud gett mig. Jag vill tacka er alla som gjort Control etta igen efter 35 år. Aldrig i mina vildaste fantasier hade jag kunna tro att det skulle hända. Jag uppskattar verkligen er alla och älskar er."[70][en 37]

Arv och inflytande

[redigera | redigera wikitext]

"Hennes album Control från 1986 är viktig för utvecklingen av R&B av flera skäl. De primära producenterna på Control, Jimmy Jam och Terry Lewis samt Jackson själv, skapade ett nytt sound som förde samman element av funk och disco tillsammans med rikliga inslag av syntar, slagverk, ljudeffekter och antydningar på rap."

— Richard J. Ripani i boken The New Blue Music (2006).[71][en 38]

Control betraktas som Jacksons genombrott och det album som etablerade hennes självständighet och dominans inom populärmusiken.[2] I boken The Sex Revolts: Gender, Rebellion, and Rock'n'roll (1996) skrev författaren Simon Reynolds att "Janet Jackson blev en superstjärna i och med den utsökt designade mjukis-feminismen på Control."[72][en 39] Den afroamerikanska tidskriften Jet Magazine uppmärksammade att även om familjen Jacksons musikaliska arv hade gett fördelar och möjligheter på den internationella musikmarknaden, var Control vändpunkten som "fick hennes karriär att lyfta och sedermera göra henne till en superstjärna. Control visade upp Janet som en person som äntligen var helt fri och i kontroll."[73][en 40] Dennis Hunt från Los Angeles Times skrev: "Tidigare hade hon spelat in två osofistikerade, barn-soul album. Om man lyssnade noga på dessa barnsliga album kunde man höra en vuxen sångare som kämpade för att komma ut. [Jimmy Jam och Terry Lewis] befriade den riktiga Janet Jackson."[13][en 41]

Enligt The Boston Globe blev 1986 det viktigaste året för svart pop sedan 1970-talets disco-era. Whitney Houston (till vänster), Patti LaBelle (till höger) och Jackson hade alla tre varsina studioalbum som toppade amerikanska albumlistan.[74]

Texterna i Control har ansetts ha ett "politiskt drivet feministiskt budskap" enligt Lilly Goren i boken You've Come A Long Way, Baby: Women, Politics, and Popular Culture (2009).[75] Enligt författaren Rickey Vincent i Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One (1996) var Jam och Lewis samarbete med Jackson en av de viktigaste ögonblicken under 1980-talet då de "omdefinierade" dansmusiken med ett ungdomligt sound tillsammans med industriella takter.[76] Enligt musikforskaren Richard J. Ripani, författare till boken The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950–1999 (2006), är Controll betraktat som en av historiens mest inflytelserika studioalbum inom rhythm and blues och det första albumet att bli en brygga mellan R&B och rapmusik. Dess mainstreamframgångar inom både R&B och pop "ledde till många stilistiska förändringar inom rap under nästkommande år och Janet var en av ledarna under den utvecklingen."[71][en 42] Dessutom har albumets andra singel, "Nasty", erkänts föregångare och inspiration till musikgenren New jack swing, vars pionjär var Teddy Riley.[71][77] I The New Rolling Stone Album Guide skrev Laura Sinagra att Jacksons intåg med Control på musikmarknaden var en Blockbustersuccé medan Eric Henderson från Slant Magazine ansåg att albumets momentum var en minst lika stor hitmaskin som hennes bror Michael Jacksons Thriller (1982).[31][40] Jackson skapade historia på Billboard Hot 100-listan med Control när singlar från albumet uppehöll sig på listan oavbrutet i 65 veckor. Hon slog därmed sin bror Michaels rekord som dessförinnan haft singlar från Thriller i 64 sammanhållna veckor.[78] Steve Morse från The Boston Globe kommenterade: "I alla aspekter var 1986 ett toppår för kvinnliga svarta popsångare, faktiskt det bästa sedan disco-eran ett decennium tidigare. Svart musik slog åter igenom på bred front när Jackson, Whitney Houston och Patti LaBelle alla tre hade varsina studioalbum som toppade albumlistan."[74][en 43]

Katy Perry framför "What Have You Done for Me Lately" under hennes konsertturné Witness: The Tour 2017.

Utöver att Control hjälpte Jackson att komma ut från familjen Jacksons skugga, gjorde albumet henne till en av de populäraste kvinnorna inom pop och den främsta konkurrenten till Madonna. Musikjournalister började anmärka på deras influens i musikindustrin och yngre artister. Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Volume 8: Genres: North America (2012) fastslog att båda artisterna omdefinierade housemusik.[79] Angående marknadsföring och singelutgivningar rapporterade Paul Grein från Billboard: "För 10 eller 20 år sedan släpptes en eller högst två singlar från ett album. Nu är vi i en era där Madonna är inne på sin femte singel från albumet True Blue och Jackson på sin sjätte från Control."[80][en 44] Jackson blev sedermera den första kvinnliga artisten att få sex topp-40 hits på Hot 100-listan från samma album.[81] I Los Angeles Times skrev Grein segmentet "The influence of Madonna and Janet Jackson" rapporterade han att Debbie Gibsons manager Doug Breitbart ansåg att "Madonna tagit tillbaka starka, melodiösa komponenter till popmusiken." Teen Beat-journalisten Maggie Murphy anmärkte dock att "Janet Jackson var rätt person att ge erkännande till för detta".[82] Anthony DeCurtis, författare till boken Present Tense: Rock & Roll and Culture (1992), skrev att både Madonna och Jackson hade "producerat videor som utforskade kvinnors synvinklar" och beskrev hur Jacksons "Nasty" var en feministisk teori som dekonstruerade objektifieringen av kvinnor.[83] Författaren Danny Alexander noterade i boken Real Love, No Drama: The Music of Mary J. Blige att i kölvattnet av Control började en ny generation av kvinnliga R&B-sångerskor som Cherrelle och Pebbles att utropa självständighet med "funkiga, orädda och självsäkra" kompositioner som beskrev romantiskt oberoende.[84] Laura Sinagra dokumenterade att inom två år efter Control "blev en ny generation av kvinnliga artister som Paula Abdul och Karyn White anklagade att kopiera Jackson."[40] Anthony DeCurtis från Rolling Stone skrev: "Control— med dess flerfaldiga platinacertifikat och rad av hits— etablerade den då 20-åriga Jackson som en av de populäraste artisterna i världen."[85] The Guardian beskrev albumets utgivning som en av de 50 viktigaste händelserna inom R&B och hiphop.[86]

Vid trettioårsjubileet av albumets utgivning skrev Julian Kimble från Billboard: "I efterhand är Control både evolutionärt och revolutionärt. Hennes första album att toppa Billboard 200 var inte bara en professionell bedrift, det var även en personlig sådan. Samtidigt som hon tog sig ur familjen Jacksons skugga skapade hon ett av de mest inflytelserika projekten någonsin inom R&B och pop. Jungfrufärden med Jimmy Jam och Terry Lewis var inte bara i framkant inom R&B, hiphop och pop, den skapade dessutom ett helt nytt sound."[87][en 45] Morgan Y. Evans från PopMatters skrev: "Lite djärvt skulle man kunna hävda att Jacksons Control var ett av de topp-tre eller kanske fyra bästa popalbumen att ges ut under 80-talet. Det är tveklöst det mest sammanhängande och kraftfulla artistiska uttrycket bland alla kvinnliga musiker från perioden, trots Kate Bushs många excentriska triumfer det årtiondet."[88][en 46] Kyle Anderson från Entertainment Weekly kommenterade: "Musikvideorna från Control visades oavbrutet på MTV och Janet etablerade sig själv som en dominerande popfigur som omnämndes i samma meningar som Madonna och hennes bror Michael."[89][en 47] Meaghan Garvey från MTV bekräftade och skrev: "Det är omöjligt att överdriva betydelsen av Control, vare sig i poplandskapet, utvecklingen kring hur musikvideor användes som marknadsföring och uttryck eller i hur feministiska budskap blev topp-40 hymner."[en 48] Carvey hävdade även att låtarna om självförverkligande var uttryck för kvinnlig black pride och skrev: "Control gav upphov till hela sex musikvideor— vilka alla var fantastiska och hade omätbar betydelse för att synliggöra svart pop."[90][en 49] Gerrick D. Kennedy från Los Angeles Times hävdade att Jacksons influens var tydlig i andra artisters karriärer så som Rihanna, Beyoncé Knowles, Ciara, FKA Twigs och Tinashe då alla använde sig av Jacksons mall från Control.[91] År 2016 visades ett kassettband av Control på utställningen "Musical Crossroads" vid National Museum of African American History and Culture (NMAAHC).[92]

Låtlista

[redigera | redigera wikitext]
Control – sida A[93]
Nr TitelKompositörProducent(er) Längd
1. "Control"  
5:53
2. "Nasty"  
  • Jackson
  • Harris
  • Lewis
  • Lewis
  • Jam
  • Jackson[a]
 4:03
3. "What Have You Done for Me Lately"  
  • Jackson
  • Harris
  • Lewis
  • Lewis
  • Jam
  • Jackson[a]
 4:59
4. "You Can Be Mine"  
  • Harris
  • Lewis
5:16
Control – sida B[93]
Nr TitelKompositörProducent(er) Längd
5. "The Pleasure Principle"  Monte Moir
4:58
6. "When I Think of You"  
  • Harris
  • Lewis
  • Lewis
  • Jam
  • Jackson[a]
 3:56
7. "He Doesn't Know I'm Alive"  Spencer Bernard
3:30
8. "Let's Wait Awhile"  
  • Jackson
  • Harris
  • Lewis
  • Melanie Andrews
  • Lewis
  • Jam
  • Jackson
 4:37
9. "Funny How Time Flies (When You're Having Fun)"  
  • Harris
  • Lewis
  • Lewis
  • Jam
  • Jackson[a]
 4:29
Total längd:
 41:48


Medverkande

[redigera | redigera wikitext]
Information hämtad från Discogs[93]
  • Janet Jackson – sång, bakgrundssång, keyboards, synthesizer
  • Melanie Andrews – bakgrundssång
  • Troy Anthony – saxofon
  • Jerome Benton – sång
  • Spencer Bernard – synthesizer, gitarr
  • Geoff Bouchieiz – gitarr
  • Mark Cardenas – synthesizer
  • Roger Dumas – trummor, programmering
  • Jimmy Jam – synthesizer, slagverk, piano, trummor, sång, bakgrundssång
  • Jellybean Johnson – gitarr, sång
  • Lisa Keith – bakgrundssång
  • Terry Lewis – slagverk, sång, bakgrundssång
  • John McClain – chefsproducent
  • Monte Moir – synthesizer, gitarr, trummor
  • Nicholas Raths – akustisk gitarr, 12-strängad gitarr
  • Gwendolyn Traylor – bakgrundssång
  • Hami Wave – bakgrundssång

Topplistor

[redigera | redigera wikitext]

Veckolistor

[redigera | redigera wikitext]
Veckolistor med topplaceringar för Control
Lista (1986) Högsta
position
Australien (Kent Music Report)[94] 25
Europa European Top 100 Albums (Music & Media)[95] 24
Japan (ORICON)[96] 57
Kanda Top Albums/CDs (RPM)[97] 11
Nederländerna (Album Top 100)[98] 7
Nya Zeeland (RMNZ) 5
Schweiz (Schweizer Hitparade) 28
Storbritannien UK Albums Chart (OCC)[99] 8
Sverige (Sverigetopplistan)[100] 47
Sydafrika (RISA)[101] 1
Tyskland (Offizielle Top 100)[102] 36
USA Billboard 200[103] 1
USA Top Black Albums (Billboard)[103] 1

Årslistor

[redigera | redigera wikitext]
Årslistor med topplaceringar för Control
Lista (1986) Högsta
position
USA Billboard 200[104] 6
USA Top Black Albums (Billboard)[105] 2
Årslistor med topplaceringar för Control
Lista (1987) Högsta
position
USA Billboard 200[104] 5
USA Top Black Albums (Billboard)[105] 5

Certifikat och försäljning

[redigera | redigera wikitext]
Certifikat utfärdade för Control och försäljning
Land Certifikat Certifierat antal/ Försäljning
Sydafrika (RISA) 4xPlatina[101] 200 000 ^
USA (RIAA) 5xPlatina[34] 6 379 000 ×[a]
Internationellt — 10 000 000 ×[106]
^ avser siffror baserade på certifikat
× avser siffror baserade på försäljning

Control: The Remixes

[redigera | redigera wikitext]
Control: The Remixes
Controltheremixes.jpg
Remixalbum av Janet Jackson
Utgivning6 november 1987
Inspelat1986–1987
Genre
Längd44:00 (Europeisk version)
SkivbolagA&M
Producent
Utmärkelser
Soul Train Music Award för bästa kvinnliga soul/R&B-album (1987)
Janet Jackson-kronologi
Control
(1986) 		Control: The Remixes
(1987) 		Janet Jackson's Rhythm Nation 1814
(1989)

Control: The Remixes (utgivet i Japan med titeln More Control) är det första remixalbumet av Janet Jackson, utgivet av A&M Records den 6 november 1987. Albumet gavs ut i utvalda delar av världen– Storbritannien, Europa och Japan. Flera av remixerna på albumet så som "When I Think of You" och "Control" var musikvideoversionerna av låtarna. Flera av remixerna hade dessförinnan inkluderats som b-sidor på tidigare singelutgivningar. 2019 återutgavs albumet på CD, vinyl och på digitala plattformar.[109]

Låtlista

[redigera | redigera wikitext]
Control: The Remixes – Europeisk utgåva (CD, kassett)[110][111]
Nr TitelKompositörRemix(er) Längd
1. "Control" (video mix)James Harris III, Terry Lewis, Janet JacksonSteve Hodge 6:02
2. "Nasty" (extended)Harris, Lewis, Jackson  6:00
3. "Nasty" (Cool Summer Mix Pt. 1)Harris, Lewis, JacksonSteve Hodge 7:57
4. "What Have You Done for Me Lately" (extended mix)Harris, Lewis, Jackson  7:00
5. "When I Think of You" (extra beats)Harris, Lewis, Jackson  2:00
6. "When I Think of You" (dance mix)Harris, Lewis, Jackson  6:25
7. "Control" (a cappella)Harris, Lewis, Jackson  3:55
8. "Let's Wait Awhile" (remix)Harris, Lewis, Jackson, Melanie Andrews  4:30
Total längd:
 44:00

Medverkande

[redigera | redigera wikitext]
Informationt hämtad från Discogs[110]
  • Melanie Andrews – sångarrangemang
  • Tuta Aquino – editing
  • Mark Collen – sammansättning
  • Steve Hodge – mixning, ljudtekniker
  • Janet Jackson – producent, sångarrangemang, rytmarrangemang
  • Jimmy Jam – kompositör, producent, sångarrangemang, rytmarrangemang
  • Terry Lewis – kompositör, producent, sångarrangemang, rytmarrangemang
  • John McClain – chefsproducent
  • Monte Moir – producent
  • Shep Pettibone – klippning, ljudtekniker
  • Bob Rosa – remixning
  • Steve Wiese – producent

Topplistor

[redigera | redigera wikitext]

Veckolistor

[redigera | redigera wikitext]
Veckolistor med topplaceringar för Control: The Remixes
Lista (1987) Högsta
position
Storbritannien (UK Albums Chart)[112] 20

Certifikat och försäljning

[redigera | redigera wikitext]
Certifikat utfärdade för Control: The Remixes och försäljning
Land Certifikat Certifierat antal/ Försäljning
Storbritannien (BPI)[113] Guld 100 000 ^
^ avser siffror baserade på certifikat
× avser siffror baserade på försäljning

Anmärkningar

[redigera | redigera wikitext]
  1. ^ Fram till 1990 hade Control sålts i fem miljoner exemplar i USA.[106] Mellan åren 1991 till 2009 såldes ytterligare 496 000 exemplar enligt Nielsen Soundscan.[107] Nielsen Soundscan räknar inte musikalbum sålda genom musikklubbar som BMG Music Service, vilka var mycket populära under 1990-talet. Via musikklubbar såldes ytterligare 883 000 exemplar.[108] Sammanräknat såldes Control i 6 379 000 exemplar i USA mellan åren 1986–2009.

Referenser

[redigera | redigera wikitext]

Noter

[redigera | redigera wikitext]
  1. ^ [a b c] ”Janet Jackson Songs, Albums, Reviews, Bio & More” (på engelska). AllMusic. https://www.allmusic.com/artist/janet-jackson-mn0000208774. Läst 26 januari 2024. 
  2. ^ [a b c] Gaar 2002, s. 323.
  3. ^ Cornwell 2002, s. 2.
  4. ^ Sam Sanders (5 oktober 2021). ”Janet Jackson Once Had 'Control' of the Charts. We Don't Give Her Enough Credit”. NPR. https://www.npr.org/transcripts/1040886138?ft=nprml&f=1040886138. Läst 26 januari 2024. 
  5. ^ [a b] Michael Saunders (3 oktober 1996). ”The 3 Divas Janet Jackson turns her focus inward”. Boston Globe: sid. 13. Läst 26 januari 2024. 
  6. ^ Eric Deggans (28 januari 2022). ”Lifetime and A&E's Janet Jackson Docuseries Promises More Than it Delivers | KQED” (på engelska). www.kqed.org. https://www.kqed.org/arts/13908689/lifetime-and-aes-janet-jackson-docuseries-promises-more-than-it-delivers. Läst 26 januari 2024. 
  7. ^ A. Edmond Jr. (1989). ”John McClain creates solid gold money-makers”. Black Enterprise (18): sid. 54. ISSN 0006-4165. Läst 27 januari 2024. 
  8. ^ [a b c d] Randy Taraborrelli (27 maj 1987). ”Janet Jackson's in 'Control' with latest album”. Sun Sentinel: sid. 1.E.. ISSN 0744-5458. Läst 27 januari 2024. 
  9. ^ Michael Goldberg (23 april 1987). ”Jam and Lewis Take Control” (på amerikansk engelska). Rolling Stone. https://www.rollingstone.com/music/music-news/jam-and-lewis-take-control-103777/. Läst 27 januari 2024. 
  10. ^ [a b c] ”Jimmy Jam & Terry Lewis on milestone anniversaries of Janet Jackson’s ‘Control,’ Sounds of Blackness’ ‘Optimistic’” (på amerikansk engelska). Yahoo News. 17 februari 2021. https://www.yahoo.com/news/jimmy-jam-terry-lewis-milestone-022500497.html?guccounter=1&guce_referrer=aHR0cHM6Ly93d3cuZ29vZ2xlLmNvbS8&guce_referrer_sig=AQAAABAJmhEG7gRIUeZSq3r17HaVmcB_5gRorJWO5DaOaYLOuMe10xZZ_4ES2S2NgiXXfvOcDR_anPFf5Fnn9rPi6e7Rfu-6wwsFV6evv50JGiGj6yqjEo-Ckpe42iDB02Jg54SVoHbrxISqk8uFu8Jw8kTQDGqPUuByI4JjIs_MOBbw. Läst 22 augusti 2024. 
  11. ^ [a b c d] Bob Long (8 februari 1986). ”Chart Beat: Janet Jackson Takes Control”. Cash Box: sid. 8, 14. https://www.worldradiohistory.com/Archive-All-Music/Cash-Box/80s/1986/CB-1986-02-08.pdf. 
  12. ^ [a b c] March 1999, s. 492.
  13. ^ [a b c d] Dennis Hunt (25 januari 1987). ”Harris and Lewis, Two Guys Firmly in 'Control”. The Los Angeles Times: sid. 81. ISSN 0458-3035. 
  14. ^ [a b c d e f g] Julian Kimble (4 februari 2016). ”Remembering ‘Control’ 30 Years Later: How Janet Jackson’s Third Album Cemented Her Icon Status” (på amerikansk engelska). Billboard. https://www.billboard.com/music/rb-hip-hop/janet-jackson-control-30-year-anniversary-6866860/. Läst 12 augusti 2024. 
  15. ^ Q. Juni 1993. 
  16. ^ [a b] ”Control - Janet Jackson | Album | AllMusic” (på engelska). https://www.allmusic.com/album/control-mw0000650289. Läst 12 augusti 2024. 
  17. ^ Stephen Holden (12 april 1987). ”How Rock Has Become More Mechanized / Since the late '50s, man-made sounds have shifted to robotic rhythms”. The New York Times: sid. 39. 
  18. ^ Patrick Goldstein (21 december 1986). ”Pop Eye”. The Los Angeles Times: sid. 85. 
  19. ^ Rita Zekas (9 maj 1986). ”Janet Jackson in Control but terrorism trashes tour”. Toronto Star: sid. 22. ISSN 0319-0781. 
  20. ^ [a b c d e f] Morris, Wesley (8 augusti 2016). ”Sorry, Ms. Jackson: You’re Underrated. ‘Control’ at 30” (på amerikansk engelska). The New York Times. ISSN 0362-4331. https://www.nytimes.com/2016/08/09/arts/music/janet-jackson-control-anniversary.html. Läst 23 augusti 2024. 
  21. ^ [a b c d] Pop Rescue (29 oktober 2014). ”Review: “Control” by Janet Jackson (CD, 1986)” (på engelska). Pop Rescue. https://poprescue.com/2014/10/29/pop-rescue-review-control-janet-jackson-cd-1986/. Läst 21 augusti 2024. 
  22. ^ [a b c d] Halstead 2003, s. 126.
  23. ^ [a b] Mark Lindores (4 juli 2022). ”Janet Jackson albums – the complete guide” (på amerikansk engelska). Classic Pop Magazine. https://www.classicpopmag.com/2022/07/janet-jackson-albums-the-complete-guide/. Läst 22 augusti 2024. 
  24. ^ David Ritz (16 september 1993). ”Sexual Healing”. Rolling Stone. ISSN 0035-791X. 
  25. ^ Kenneth Partridge (6 februari 2016). ”Janet Jackson’s ‘Control’ at 30: Classic Track-by-Track Album Review” (på amerikansk engelska). Billboard. https://www.billboard.com/music/reviews/janet-jacksons-control-at-30-classic-track-by-track-album-review-6867099/. Läst 25 augusti 2024. 
  26. ^ Belma Johnson (21 juni 1987). ”No Fooling Around for Pop: Safe Sex Is the Song of the Day”. San Fransisco Chronicle: sid. 39. 
  27. ^ [a b] Rhys-Morgan 2013, s. 140–141.
  28. ^ Alexander Fury (18 mars 2013). ”Alexander Fury: I've long been obsessed with Rhythm Nation”. The Independent. https://www.independent.co.uk/life-style/fashion/features/alexander-fury-i-ve-long-been-obsessed-with-rhythm-nation-8538095.html. Läst 12 augusti 2024. 
  29. ^ [a b c] (på engelska) Janet Jackson's Secret to Success. Billboard Magazine. 1986-08-16. https://books.google.se/books?id=4SQEAAAAMBAJ&q=%22Janet+Jackson's+Secret+to+Success%22&pg=PT96&redir_esc=y#v=snippet&q=%22Janet%20Jackson's%20Secret%20to%20Success%22&f=false. Läst 14 augusti 2024 
  30. ^ [a b] Warwick 2004, s. 547, 548.
  31. ^ [a b c d e] Eric Henderson (30 oktober 2003). ”Review: Janet Jackson, Control” (på amerikansk engelska). Slant Magazine. https://www.slantmagazine.com/music/janet-jackson-control/. Läst 14 augusti 2024. 
  32. ^ ”Billboard Feature: Janet Jackson: Still In Control | Entertainment & Arts > Music Industry from AllBusiness.com”. Billboard. 10 januari 2011. Arkiverad från originalet den 10 januari 2011. https://web.archive.org/web/20110110093834/http://www.allbusiness.com/retail-trade/miscellaneous-retail-retail-stores-not/4614593-1.html. Läst 14 augusti 2024. 
  33. ^ [a b c d e f g h i] ”Janet Jackson Charts & Awards at AllMusic”. Allmusic. 14 januari 2011. Arkiverad från originalet den 14 januari 2011. https://web.archive.org/web/20110114200504/http://www.allmusic.com/artist/janet-jackson-p4572/charts-awards. Läst 14 augusti 2024. 
  34. ^ [a b c d e f] ”Gold & Platinum” (på amerikansk engelska). RIAA. https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&se=janet+jackson#search_section. Läst 14 augusti 2024. Notering: För att se certifikat utfärdade för Janet Jackson: skriv in "janet jackson" i sökfältet på sidan GOLD & PLATINUM.
  35. ^ Divina Infusino (10 augusti 1986). ”Black Women Get R-E-S-P-E-C-T”. The San Diego Union: sid. E.1. 
  36. ^ [a b] ”Control - Janet Jackson | Album | AllMusic” (på engelska). https://www.allmusic.com/album/control-mw0000650289. Läst 14 augusti 2024. 
  37. ^ [a b] ”Robert Christgau: Consumer Guide July 1, 1986”. www.robertchristgau.com. https://www.robertchristgau.com/xg/cg/cgv7-86.php. Läst 14 augusti 2024. 
  38. ^ Larkin, Colin (2011). Encyclopedia of Popular Music. Omnibus Press. sid. 303. ISBN 978-0-85712-595-8. Läst 14 augusti 2024 
  39. ^ Petridis, Alexis (25 juli 2019). ”Janet Jackson album reissues review – proof that more than one Jackson ruled” (på brittisk engelska). The Guardian. ISSN 0261-3077. https://www.theguardian.com/music/2019/jul/25/janet-jacksons-classic-albums-reissued-review. Läst 14 augusti 2024. 
  40. ^ [a b c d] Brackett 2004, s. 411.
  41. ^ Rob Hoerburger (24 april 1986). ”Control” (på amerikansk engelska). Rolling Stone. https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/control-2-183710/. Läst 14 augusti 2024. 
  42. ^ Steven Ivory (22 februari 1987). ”Rhythm and Blues”. Billboard Magazine (8): sid. 52. ISSN 0006-2510. 
  43. ^ Robert Hillbum (11 januari 1987). ”British Critics Turn All Ears To America”. The Los Angeles Times: sid. 65. ISSN 0458-3035. 
  44. ^ ”Singer Janet Jackson”. Newsweek 108 (3): sid. 61. 21 juli 1986. ISSN 0028-9604. 
  45. ^ Connie Johnson (23 februari 1986). ”Jackson Jive”. The Los Angeles Times: sid. 78. ISSN 0458-3035. 
  46. ^ Pareles, Jon (25 april 1986). ”POP AND JAZZ GUIDE” (på amerikansk engelska). The New York Times. ISSN 0362-4331. https://www.nytimes.com/1986/04/25/arts/pop-and-jazz-guide-239586.html. Läst 14 augusti 2024. 
  47. ^ Datwon Thomas (4 februari 2016). ”Pleasure Principle: 30 Years Of Loving Janet Jackson’s ‘Control’ Album” (på amerikansk engelska). VIBE.com. https://www.vibe.com/features/opinion/janet-jackson-control-30-year-anniversary-402972/. Läst 13 oktober 2024. 
  48. ^ [a b] Rolling Stone (31 december 2023). ”The 500 Greatest Albums of All Time” (på amerikansk engelska). Rolling Stone. https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-albums-of-all-time-1062063/elton-john-goodbye-yellow-brick-road-4-1063121/. Läst 15 augusti 2024. 
  49. ^ [a b] Richard Harrington (24 februari 1986). ”Grammy Guide; Picking Tonight's Platters: A Handicapper's Report”. The Washington Post: sid. C.01. ISSN 0190-8286. 
  50. ^ Kathleen Smith (26 januari 1987). ”American Music Awards tonight to honor Presley posthumously”. St. Petersburg Times: sid. 7. 
  51. ^ ”Travis tops music award winners”. Houston Chronicle: sid. 1. 26 januari 1988. ISSN 1074-7109. 
  52. ^ Harrington, Richard (March 24, 1987). ”Classy Soul Train Awards; Janet Jackson, Run-DMC Among Winners”. The Washington Post: s. C.02. ISSN 0190-8286. 
  53. ^ Campbell, Lisa (1993). Michael Jackson: the king of pop. Branden Books. sid. 194. ISBN 978-0-8283-1957-7 
  54. ^ Bream, Jon (December 2, 1986). ”Several Minnesotans' musical works appear on Billboard's year-end charts”. Star Tribune: s. 5.C. ISSN 0744-5458. 
  55. ^ ”Peter Gabriel's 'Sledgehammer' video dominates MTV awards”. [[Houston Chronicle: sid. 11. 13 september 1987. ISSN 1074-7109. 
  56. ^ ”Rock On The Net: 14th American Music Awards (presented in 1987)”. www.rockonthenet.com. http://www.rockonthenet.com/archive/1987/amas.htm. Läst 16 augusti 2024. 
  57. ^ ”Rock On The Net: 15th American Music Awards (presented in 1988)”. www.rockonthenet.com. http://www.rockonthenet.com/archive/1988/amas.htm. Läst 16 augusti 2024. 
  58. ^ ”Winners Database” (på engelska). American Music Awards. https://www.theamas.com/winners-database/?winnerKeyword=janet+jackson&winnerYear=&winnerCategor. Läst 16 augusti 2024. 
  59. ^ ”'Cosby,' 'Color Purple' Most-Nominated For NAACP Image Awards”. web.archive.org. 18 oktober 2020. Arkiverad från originalet den 18 oktober 2020. https://web.archive.org/web/20201018160948/https://apnews.com/d0f7888e4df956353a6b68c90847fd48. Läst 16 augusti 2024. 
  60. ^ ”MTV Video Music Awards | 1987 | Highlights, Winners, Performers and Photos from the 1987 MTV Video Music Awards | MTV.com”. MTV. 5 januari 2012. Arkiverad från originalet den 23 juni 2012. https://web.archive.org/web/20120623062807/http://www.mtv.com/ontv/vma/1987/. Läst 16 augusti 2024. 
  61. ^ ”MTV Video Music Awards | 1988 | Highlights, Winners, Performers and Photos from the 1988 MTV Video Music Awards | MTV.com”. MTV. 5 januari 2012. Arkiverad från originalet den 8 mars 2010. https://web.archive.org/web/20100308044846/http://www.mtv.com/ontv/vma/1988/. Läst 16 augusti 2024. 
  62. ^ ”CLASSY SOUL TRAIN AWARDS” (på amerikansk engelska). Washington Post. 29 december 2023. ISSN 0190-8286. https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1987/03/24/classy-soul-train-awards/0b541594-bb47-4ee1-8b1c-eeec78bf572f/. Läst 16 augusti 2024. 
  63. ^ ”Washington Afro-American - Google News Archive Search”. news.google.com. https://news.google.com/newspapers?id=WHwlAAAAIBAJ&pg=1824,1006825&dq=1988+soul+train+awards+nominees&hl=en. Läst 16 augusti 2024. 
  64. ^ ”Washington Afro-American - Google News Archive Search”. news.google.com. https://news.google.com/newspapers?id=WHwlAAAAIBAJ&pg=4413,1111334&dq=1988+soul+train+music+awards&hl=en. Läst 16 augusti 2024. 
  65. ^ (på engelska) Luscious Jackson. SPIN Media LLC. 1993-06. https://books.google.se/books?id=5wTUmx2uZYsC&pg=PA57&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false. Läst 16 augusti 2024 
  66. ^ Inc, Nielsen Business Media (1986-03-08) (på engelska). Top Black Albums. Nielsen Business Media, Inc. https://books.google.se/books?id=SiQEAAAAMBAJ&q=control&pg=PT89&redir_esc=y#v=snippet&q=control&f=false. Läst 16 augusti 2024 
  67. ^ (på engelska) Janet Jackson Proves She's More than a Little Sister. Jet Magazine. 1990-03-05. https://books.google.se/books?id=z70DAAAAMBAJ&pg=PA60&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false. Läst 16 augusti 2024 
  68. ^ ”Janet Jackson's hopes for new future with old label, A&M Records”. Daily News (New York). November 19, 2009. http://www.nydailynews.com/gossip/2009/11/19/2009-11-19_janet_jacksons_hopes_for_new_future_with_old_label_am_records.html. 
  69. ^ (på engelska) Don't Call It a Comeback. Ebony Magazine. 2008-04. https://books.google.se/books?id=PNMDAAAAMBAJ&pg=PA74&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false. Läst 16 augusti 2024 
  70. ^ Elise Brisco. ”'I began to cry': Janet Jackson thanks fans as album 'Control' charts again after 35 years” (på amerikansk engelska). USA TODAY. https://www.usatoday.com/story/entertainment/music/2021/02/13/janet-jackson-thankful-fans-after-album-control-charts-again/4475705001/. Läst 23 augusti 2024. 
  71. ^ [a b c] Ripani 2006, s. 130–132.
  72. ^ Reynolds, Simon (1995). The sex revolts : gender, rebellion, and rock 'n' roll. Cambridge, Mass. : Harvard University Press. ISBN 978-0-674-80272-8. https://archive.org/details/sexrevoltsgender00reyn. Läst 16 augusti 2024 
  73. ^ ”Janet Jackson receives American Music Awards' top honor highlighting stellar career”. Jet Magazine: sid. 56. 29 januari 2001. ISSN 0021-5996. 
  74. ^ [a b] Steve Morse (28 december 1986). ”Pop”. The Boston Globe: sid. A36. ISSN 0743-1791. 
  75. ^ Goren 2009, s. 61.
  76. ^ Vincent, Rickey (1996). Funk : the music, the people, and the rhythm of the one. New York : St. Martin's Griffin. ISBN 978-0-312-13499-0. https://archive.org/details/funkmusicpeopler00vinc/page/284. Läst 17 augusti 2024 
  77. ^ Stereo Williams (20 juni 2018). ”New Jack Summer: In June ’88, Bobby Brown, Teddy Riley & New Edition Announced the Arrival of R&B’s New School” (på amerikansk engelska). Billboard. https://www.billboard.com/music/rb-hip-hop/new-jack-swing-summer-1988-new-edition-bobby-brown-8462009/. Läst 17 augusti 2024. 
  78. ^ Paul Grein (16 maj 1987). ”Chart Beat”. Billboard Magazine: sid. 6. https://www.worldradiohistory.com/Archive-All-Music/Billboard/80s/1987/Billboard-1987-05-16.pdf. 
  79. ^ Shepherd 2012, s. 353.
  80. ^ ”RECORD PRODUCERS BETTING ON B-SIDES”. Orlando Sentinel. https://www.orlandosentinel.com/news/os-xpm-1987-05-15-0130090075-story.html. 
  81. ^ Gary Trust (10 september 2009). ”Chart Beat Thursday: Whitney Houston, Mariah Carey, Billie Holiday” (på amerikansk engelska). Billboard. https://www.billboard.com/pro/chart-beat-thursday-whitney-houston-mariah-carey-billie-holiday/. Läst 18 augusti 2024. 
  82. ^ Paul Grein. ”Teen-Agers Making Their Voices Heard Tiffany, 16, Is Not 'Alone Now' on Pop Scene as Recording Industry Capitalizes on Young Artists”. Los Angeles Times: sid. 1. ISSN 0458-3035. 
  83. ^ DeCurtis 1992, s. 257.
  84. ^ Alexander 2016, s. 216.
  85. ^ Anthony DeCurtis (22 februari 1990). ”Janet Jackson: Free At Last” (på amerikansk engelska). Rolling Stone. https://www.rollingstone.com/music/music-news/janet-jackson-free-at-last-241107/. Läst 18 augusti 2024. 
  86. ^ Grundy, Gareth (12 juni 2011). ”Janet Jackson releases Control” (på brittisk engelska). The Guardian. ISSN 0261-3077. https://www.theguardian.com/music/2011/jun/13/janet-jackson-releases-control. Läst 18 augusti 2024. 
  87. ^ Julian Kimble (4 februari 2016). ”Remembering ‘Control’ 30 Years Later: How Janet Jackson’s Third Album Cemented Her Icon Status” (på amerikansk engelska). Billboard. https://www.billboard.com/music/rb-hip-hop/janet-jackson-control-30-year-anniversary-6866860/. Läst 18 augusti 2024. 
  88. ^ ”Janet Jackson's 'Control' at 30 Still Commands Respect” (på amerikansk engelska). www.popmatters.com. 17 juni 2016. https://www.popmatters.com/janet-jackson-control-atr30. Läst 18 augusti 2024. 
  89. ^ ”Janet Jackson's 'Rhythm Nation 1814': Still dancing and dreaming 25 years later | The Music Mix | EW.com”. Entertainment Weekly. 21 september 2014. Arkiverad från originalet den 21 september 2014. https://web.archive.org/web/20140921015643/http://music-mix.ew.com/2014/09/19/janet-jackson-rhythm-nation-1814-25th-anniversary/. Läst 18 augusti 2024. 
  90. ^ ”On 30 Years of Janet Jackson’s Control - MTV”. web.archive.org. 7 november 2017. Arkiverad från originalet den 7 november 2017. https://web.archive.org/web/20171107013056/http://www.mtv.com/news/2735889/on-30-years-of-janet-jackson-control/. Läst 18 augusti 2024. 
  91. ^ ”Reporter's Notebook: Janet Jackson's 'Control' at 30: A look back” (på amerikansk engelska). Los Angeles Times. 5 februari 2016. https://www.latimes.com/entertainment/music/posts/la-et-ms-janet-jackson-control-30-years-later-20160204-story.html. Läst 18 augusti 2024. 
  92. ^ Smithsonian Magazine. ”The New Exhibition on Black Music Could Give Other Museums a Run for Their Money” (på engelska). Smithsonian Magazine. https://www.smithsonianmag.com/smithsonian-institution/new-exhibition-black-music-to-your-eyes-180960565/. Läst 18 augusti 2024. 
  93. ^ [a b c] ”Janet Jackson - Control at Discogs”. Discogs. https://www.discogs.com/release/250716-Janet-Jackson-Control. Läst 25 januari 2024. 
  94. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. sid. 150-151. ISBN 0-646-11917-6 
  95. ^ ”European Hot 100 Albums”. Music & Media 3 (36): sid. 17. 13 september 1986. https://worldradiohistory.com/UK/Music-and-Media/80s/1986/M%26M-1986-09-13.pdf. 
  96. ^ ”コントロール | JANET(ジャネット・ジャクソン)”. ORICON NEWS. https://www.oricon.co.jp/prof/85328/products/1148471/1/. Läst 23 augusti 2024. 
  97. ^ Library and Archives Canada (17 juli 2013). ”Image : RPM Weekly”. www.bac-lac.gc.ca. https://www.bac-lac.gc.ca/eng/discover/films-videos-sound-recordings/rpm/Pages/image.aspx?Image=nlc008388.0742&URLjpg=http://www.collectionscanada.gc.ca/obj/028020/f4/nlc008388.0742.gif&Ecopy=nlc008388.0742. Läst 23 augusti 2024. 
  98. ^ ”Janet Jackson - Control”. hitparade.ch. https://dutchcharts.nl/showitem.asp?interpret=Janet+Jackson&titel=Control&cat=a. Läst 23 augusti 2024. 
  99. ^ ”JANET JACKSON” (på engelska). Official Charts. 22 september 1984. https://www.officialcharts.com/artist/42628/janet/. Läst 23 augusti 2024. 
  100. ^ ”swedishcharts.com - Janet Jackson - Control”. swedishcharts.com. https://swedishcharts.com/showitem.asp?interpret=Janet+Jackson&titel=Control&cat=a. Läst 23 augusti 2024. 
  101. ^ [a b] ”Divas of South Africa and America”. Geocities.ws. https://www.geocities.ws/sa_divas/albums.html. Läst 19 januari 2024. 
  102. ^ ”Offizielle Deutsche Charts”. www.offiziellecharts.de. https://www.offiziellecharts.de/charts/album-details-435. Läst 23 augusti 2024. 
  103. ^ [a b] ”Janet Jackson | Biography, Music & News” (på amerikansk engelska). Billboard. https://www.billboard.com/artist/janet-jackson/chart-history/tlp/. Läst 27 december 2023.  Notering: För att se önskad Billboard-lista, använd rullistan till vänster under rubriken "Janet Jackson".
  104. ^ [a b] ”Billboard 200 Artists – Duo/Group” (på amerikansk engelska). Billboard. 2 januari 2013. https://www.billboard.com/charts/year-end/the-billboard-200-artists-duo-group/. Läst 25 januari 2024. 
  105. ^ [a b] ”Top R&B/Hip-Hop Albums” (på amerikansk engelska). Billboard. 2 januari 2013. https://www.billboard.com/charts/year-end/top-r-and-b-hip-hop-albums/. Läst 25 januari 2024. 
  106. ^ [a b] Richard Harrington (22 mars 1990). ”JANET JACKSON'S LIVE AMMUNITION”. The Washington Post. https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1990/03/22/janet-jacksons-live-ammunition/026e2e7d-0059-4d0a-b5cd-59ebfd079705/. Läst 25 januari 2024. 
  107. ^ Gary Trust (4 september 2009). ”Ask Billboard: Life After Discussing Divas” (på amerikansk engelska). Billboard. https://www.billboard.com/pro/ask-billboard-life-after-discussing-divas/. Läst 25 januari 2024. 
  108. ^ ”BMGs' all time sellers” (på engelska). Top40-Charts.com. https://top40-charts.com/news.php?nid=4631&cat=. Läst 25 januari 2024. 
  109. ^ Antwane Folk (17 maj 2019). ”Janet Jackson Drops 'Control: The Remixes' on All Digital Platforms” (på amerikansk engelska). Rated R&B. https://ratedrnb.com/2019/05/janet-jackson-drops-control-the-remixes-on-all-digital-platforms/. Läst 19 augusti 2024. 
  110. ^ [a b] ”Janet Jackson - Control - The Remixes at Discogs”. Janet Jackson - Control - The Remixes at Discogs. discogs. http://www.discogs.com/Janet-Jackson-Control-The-Remixes/release/84947. Läst 29 oktober 2015. 
  111. ^ ”Janet Jackson - Control - The Remixes at Discogs”. Janet Jackson - Control - The Remixes at Discogs. discogs. http://www.discogs.com/Janet-Jackson-Control-The-Remixes/release/3362052. Läst 29 oktober 2015. 
  112. ^ ”JANET JACKSON” (på engelska). Official Charts. 22 september 1984. https://www.officialcharts.com/artist/42628/janet/. Läst 19 augusti 2024. 
  113. ^ ”Rolling Stones, Stripped, Album” (på engelska). BPI. https://www.bpi.co.uk/award/1507-2821-2. Läst 19 augusti 2024. 

Tryckta källor

[redigera | redigera wikitext]
  • Gaar, Gillian G. (2002). She's a Rebel: The History of Women in Rock & Roll. Seal Press. sid. 323-324. ISBN 1-58005-078-6. Läst 26 januari 2024 
  • Cornwell, Jane (2002). Janet Jackson. Carlton Books. sid. 2-24. Läst 26 januari 2024 
  • March, Dave (1999). The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made. Da Capo. sid. 492. ISBN 0-306-80901-X. Läst 9 augusti 2024 
  • Halstead, Craig; Cadman, Chris (2003). Jacksons Number Ones. Authors On the Line. sid. 126. ISBN 0-7552-0098-5. Läst 10 augusti 2024 
  • Rhys-Morgan, Dean (2013). Bold, Beautiful and Damned: The World of 1980's Fashion Illustrator Tony Viramontes. London: Lawrence King Publishing Ltd. sid. 140–141. ISBN 978-1-78067-3073 
  • Warwick, Neil; Jon Kutner, Tony Brown (2004). The Complete Book of the British Charts: Singles & Albums. Omnibus Press. sid. 547, 548. ISBN 978-1-84449-058-5 
  • Brackett, Nathan; Christian Hoard (2004) (på amerikansk engelska). The Rolling Stone Album Guide (4). New York, NY: Simon & Schuster. sid. 411. ISBN 0-394-41096-3. Läst 15 februari 2022 
  • Ripani, Richard J. (2006). The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950–1999. Univ. Press of Mississippi. sid. 130-132. ISBN 1-57806-862-2 
  • Goren, Lilly (2009). You've Come A Long Way, Baby: Women, Politics, and Popular Culture. University Press of Kentucky. sid. 61 
  • Shepherd, John; David Horn (2012). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Volume 8: Genres: North America. A&C Black. sid. 353. ISBN 978-1-4411-6078-2 
  • DeCurtis, Anthony (1992). Present Tense: Rock & Roll and Culture. Duke University Press. sid. 257. ISBN 978-0-8223-1265-9 
  • Alexander, Danny (2016) (på engelska). Real Love, No Drama: The Music of Mary J. Blige. Austin, Texas: University of Texas Press. Läst 12 november 2023 

Engelska originalcitat

[redigera | redigera wikitext]
  1. ^ "I was coming off of a TV show that I absolutely hated doing, Fame. I didn't want to do [the first record, Janet Jackson]. I wanted to go to college. But I did it for my father ..."
  2. ^ "I just wanted to get out of the house, get out from under my father, which was one of the most difficult things that I had to do, telling him that I didn't want to work with him again."
  3. ^ "I've worked hard for my family. The problem comes, though, when others come in behind you and try to steal them away. The wheels have already been set for Janet Jackson. Anyone who jumps on now will be getting a free ride."
  4. ^ "I'm not trying to pimp Janet Jackson or steal her away from her father."
  5. ^ "We basically just talked for the longest time before we even went in the studio just about what she wanted to do and what she liked and what she didn’t like and those types of things. And then she said, ‘When are we going to start working?’ And we said, ‘Oh, we’re started.’ And then we showed her the lyrics to what became 'Control'.’
  6. ^ "We wanted to do an album that would be in every black home in America ... we were going for the black album of all time."
  7. ^ "Janet ventures that people will be shocked when they hear “Control” because it is so different from what she had done before. However she feels they will like it. This reporter would say an emphatic “yes.” It “will” be very much accepted by the public having spent time listening to it, and looking at the immediate radio and chart success of the first single, “What Have You Done For Me Lately?” Janet went on to note, this record is very special to her because it expresses exactly who she is and how she feels. Janet Jackson’s life is in “Control.”"
  8. ^ "We got into her head. We saw what she was capable of, what she wanted to say, where she wanted to be, what she wanted to be. We put together some songs to fit her as we saw her, as she revealed herself to us. It was as simple as that."
  9. ^ "[...] far from the glitter and distractions of Hollywood and the interference of manager-fathers."
  10. ^ "We required that they put her in our hands. We had to do it on our turf, with no bodyguards, no star trips and none of Joe Jackson's people hanging around making suggestions."
  11. ^ "There's a little radiator I used to sit on when we did the Control album."
  12. ^ "... technology has altered the form, shape, scale and even the meaning of popular music ... The album wasn't created by a studio band, as were most pop-rock albums in the 1960s and '70s, but by the producers and the singer programming mechanized drum and keyboard textures."
  13. ^ "It's aggressive, cocky, very forward. It expresses exactly who I am and how I feel. I've taken control of my own life. This time I'm gonna do it my way."
  14. ^ "[...] subtly strange, sonically complex thematic carnivals."
  15. ^ "They were emotionally abusive. Sexually threatening. Instead of running to Jimmy or Terry for protection, I took a stand. I backed them down. That's how songs like 'Nasty' and 'What Have You Done for Me Lately' were born, out of a sense of self-defense."
  16. ^ "The theme of the song ('Let's Wait Awhile') was Janet's idea. She's not a preachy person. She's not telling people how to live their lives. All she's doing is offering an opinion."
  17. ^ "He was very creative, and I believe one day his work will be iconic. He was such a joy to work with. I miss him."
  18. ^ "[Jackson was] transformed from a former child star into an assured fashion forward figure with her trendsetting big hair and severe all black ensemble. Until this point, Jackson had been more a reflection than pioneer, more interpreter than innovator. This album was all about Janet and who she wanted to be."
  19. ^ "the artwork created with Eighties illustrator Tony Viramontes for Control stands the test of time."
  20. ^ "The images completed the image of Janet Jackson with the buyer ... They gave her a face, dance, action identity with the songs, and a visual image of her as a rock 'n' roll star."
  21. ^ "[Jackson's] accessible sound and spectacularly choreographed videos were irresistible to MTV, and helped the channel evolve from rock programming to a broader, beat-driven musical mix."
  22. ^ "What you're seeing in all the areas of arts and entertainment is black women internalizing the idea of black power and pride ... Black women started listening to their inner cues, rather than society or even the black community's idea of what they are supposed to be and can be."
  23. ^ "[...] sharp-tongued Janet Jackson is more concerned with identity than with playlists"
  24. ^ "Control is a better album than Diana Ross has made in five years and puts Janet in a position similar to the young Donna Summer's—unwilling to accept novelty status and taking her own steps to rise above it."
  25. ^ "[v]ocally, Jackson is more aggressive than ever. Indeed, her exhibition of sass and funkiness is certainly more provocative in comparison to her previous work."
  26. ^ "Jackson has gone a long way in shaking off the experience of being a shadow Jackson child. She is an artist in her own right."
  27. ^ "Modern, high-tech, high-heat production highlight this burning set of dancefloor energy. The Minneapolis sound courtesy of Jimmy Jam and Terry Lewis could bring Jackson a big hit"
  28. ^ "[i]n an era of big-voiced pop-soul divas ... her current hit album, is taut, funky, hard as nails, an alternative to the sentimental balladry and opulent arrangements of Patti LaBelle and Whitney Houston."
  29. ^ "Though still a teen-ager, this singer's stance is remarkably nervy and mature. She has a snotty sort of assurance that permeates several cuts, plus the musical muscle to back it up."
  30. ^ "[t]he album's pacing, its clipped vocal lines—even the spoken introduction that starts things off is pure Minneapolis sound. But where the Prince style is usually connected with heavy-breathing come-ons, Miss Jackson is cheerfully standoffish."
  31. ^ "quintessential statement on personal and artistic self-actualization"
  32. ^ "somehow missed the explosive 'gimme a beat' vocal pyrotechnics she unleashes all over 'Nasty' [...] Or that they completely dismissed how perfect her tremulous hesitance fits into the abstinence anthem 'Let's Wait Awhile'."
  33. ^ "All of the transcendent pop stars, Jackson included, have maintained their longevity by reinventing themselves through the years. They’re vampires. Control was the first time she did this, and, as with everyone, Jackson’s identity was modified over time. Every version of Janet Jackson, especially from Control to 2001’s All for You, has been vastly different."
  34. ^ "Basically, Control is the sh*t that can’t happen anymore. Why? Because when will we get another youngest sibling of 10, fighting for her own identity while crafting her skills in TV alongside a brother who is an uber star in his own right? The pressure. Yet, she still found a way to be a monster success and icon, amid the low-key hate and high-key praise."
  35. ^ "'When I Think Of You', with its euphoric stabs of brass capturing the giddy heights of love, the chaotic euphoria of 'The Pleasure Principle' and tender ballad 'Let’s Wait Awhile' maintain a standard so high that seven of the album’s nine tracks justifiably went on to become hit singles."
  36. ^ "If properly, successfully maturing in pop after a childhood in the spotlight is an artform, then Janet Jackson is Michelangelo and Control her statue of David. The youngest member of the Jackson family released her third studio album while on the cusp of her twenties. Working with the dream team of Jimmy Jam and Terry Lewis, Jackson made an assertive, hook-y, and powerful proclamation of her star power on sparkling, sculpted electro-pop dance songs like “Nasty,” “The Pleasure Principle,” and the title track. Control remains the blueprint for any young artist looking to find their own voice."
  37. ^ "I was at home just the other day by myself and I began to cry. I was crying because I was so thankful for all that God has blessed me with, all that he has given me. I want to thank all of you for making Control number one once again after 35 years. I never, never, in a million years I would never think that this would happen. I really appreciate you and I love you so so much."
  38. ^ "Her 1986 album Control is important to the development of R&B for a number of reasons. The primary producers of Control, Jimmy Jam, Terry Lewis, and Jackson herself, crafted a new sound that fuses the rhythmic elements of funk and disco, along with heavy doses of synthesizers, percussion, sound effects, and a rap music sensibility."
  39. ^ "Janet Jackson became a superstar with the immaculately designed soft-core feminism of Control."
  40. ^ "[...] her career took off and she became a bona fide superstar. Control showcased Janet as a person who was firmly and finally in control of her own life."
  41. ^ "Previously, she had recorded two unsophisticated, kiddie soul albums. If you listened carefully to that kid stuff, there was a grown-up singer there somewhere struggling to get out. [Jimmy Jam and Terry Lewis] liberated the real Janet Jackson."
  42. ^ "[...] led to the incorporation of many of the stylistic traits of rap over the next few years, and Janet Jackson was to continue to be one of the leaders in that development."
  43. ^ "All things considered, 1986 was a stellar year for the black female vocalist—the best, in fact, since the disco era of a decade back ... Black music crossed over to the pop charts in dramatic fashion, with Whitney Houston, Patti LaBelle and Janet Jackson each having No. 1 albums."
  44. ^ "10 or 20 years ago you would have had two singles from an album at the most. Now we're in an era where Madonna is on her fifth single from the album True Blue and Janet Jackson is on her sixth from the LP Control."
  45. ^ "In hindsight, Control is both evolutionary and revolutionary. As Jackson’s first album to land atop the Billboard 200, it marked professional and personal breakthroughs. Distancing herself from the immense Jackson family shadow, she created one of the most influential projects across contemporary R&B and pop music. And not only was Jackson’s maiden voyage with producers Jimmy Jam and Terry Lewis at the forefront of R&B, pop and hip-hop’s intersection, it birthed a novel sound in the process."
  46. ^ "Janet Jackson's Control is worth reconsidering as, perhaps boldly, one of the top three or four pop records of the '80s...It is unquestionably the most coherent and powerful full album statement from any female solo pop artist during much of the '80s, some of Kate Bush's more eccentric triumphs that decade notwithstanding."
  47. ^ "The videos from Control were all over MTV, and Janet established herself as an instantly dominant pop figure talked about in the same sentences as Madonna and her older brother Michael."
  48. ^ "it's hard to overstate the significance of Control, whether in terms of the pop landscape, the evolution of the music video as a vessel for promotion and expression, or Top 40 feminist anthems."
  49. ^ "It's important to note that Control’s self-actualization anthems were expressions of black female pride. Control spawned a whopping six videos—great ones, at that—which played an immeasurable role in the shift toward visible black pop."
v • r
Janet Jackson
Studioalbum
Samlingsalbum
Musikvideoalbum
Remixalbum
Konsertturnéer
Residens
Relaterat
Hämtad från ”https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Control_(musikalbum)&oldid=56170535”