Эта статья является кандидатом в избранные

История игрушек: Большой побег

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
История игрушек: Большой побег
англ. Toy Story 3
Жанр комедийная драма
Техника анимации компьютерная
Режиссёр Ли Анкрич
Авторы сюжета Джон Лассетер
Эндрю Стэнтон
Ли Анкрич
Автор сценария Майкл Арндт
Роли озвучивали Том Хэнкс
Тим Аллен
Джоан Кьюсак
Дон Риклс
Эстель Харрис
Уоллес Шон
Джон Раценбергер
Нед Битти
Майкл Китон
Джоди Бенсон
Джон Моррис
Композитор Рэнди Ньюман
Страна  США
Язык английский
Производство
Исполнительный продюсер Джон Лассетер
Продюсер Дарла К. Андерсон
Художник-постановщик Боб Поули
Операторы Джереми Ласки
Ким Уайт
Звукооператор Том Майерс
Монтажёр Кен Шретцман
Длительность 103 мин[1]
Студии Walt Disney Pictures
Pixar Animation Studios
Дистрибьюторы Walt Disney Studios
Motion Pictures
Выпуск
Дата выхода 2010
Бюджет $ 200 млн[1]
Сборы $ 1 066 969 703[1]
Хронология
Предыдущий мультфильм «История игрушек 2» (1999)
Следующий мультфильм «История игрушек 4» (2019)
Ссылки
IMDb ID 0435761
toystory.disney.com/toy-…
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Исто́рия игру́шек: Большо́й побе́г» (англ. Toy Story 3) — американский анимационный комедийно-драматический фильм 2010 года, созданный компанией Pixar Animation Studios и выпущенный Walt Disney Pictures[2]. Является третьей частью франшизы «История игрушек» и продолжением мультфильма «История игрушек 2» (1999). Режиссёром мультфильма выступил Ли Анкрич по сценарию, который он написал в соавторстве с Джоном Лассетером и Эндрю Стэнтоном. В озвучивании мультфильма приняли участие Том Хэнкс, Тим Аллен, Джоан Кьюсак, Дон Риклс, Уоллес Шон, Джон Ратценбергер[англ.], Эстель Харрис, Нед Битти, Майкл Китон, Джоди Бенсон, Джон Моррис[англ.] и другиеПерейти к разделу «#В ролях». По сюжету, Шериф Вуди, Базз Лайтер и другие игрушки Энди случайно попадают в детский сад «Солнышко» во время подготовки их хозяина к отъезду в колледжПерейти к разделу «#Сюжет».

В 2004 году, после разногласий между генеральным директором Walt Disney Company Майклом Айснером и генеральным директором Pixar Стивом Джобсом, Disney начали разрабатывать третью часть франшизы и назначили премьеру на 2008 годПерейти к разделу «#Разработка». Сценарий разрабатывался несколькими сценаристами, но после того, как в начале 2006 года Disney купила Pixar, финальный сценарий был отложен в результате закрытия Circle SevenПерейти к разделу «#Написание сценария». Производство картины было перенесено в Pixar, где и был разработан новый сценарий, а бюджет в 200 миллионов долларов сделал ленту одной из самых дорогих картин в историиПерейти к разделу «#Анимация». Актёр озвучивания Спиральки, Джим Варни, умер в феврале 2000 года, поэтому роль перешла к Блейку Кларку[3]. Американский композитор Рэнди Ньюман вернулся к написанию саундтрека для мультфильмаПерейти к разделу «#Музыка».

Мировая премьера картины состоялась 12 июня 2010 года в Италии, а в США она была выпущена 18 июня того же года, при этом прокат длился с июня по октябрь 2010 года в форматах Disney Digital 3D, RealD и IMAX 3DПерейти к разделу «#Премьера». Является первым мультфильмом, выпущенным в прокат в формате Dolby Surround 7.1. В первые выходные он собрал более 110 млн долларов, став самым кассовым фильмом Pixar. После премьеры, фильм собрал 1,066 миллиарда долларов, тем самым став самым кассовым фильмом 2010 года и первым в истории, кассовые сборы которого превысили миллиард долларовПерейти к разделу «#Кассовые сборы». Сама картина получила множество наград и номинаций, в том числе премии «Оскар», «Выбор критиков», «Грэмми» и другиеПерейти к разделу «#Награды и номинации». Критики положительно оценили мультфильмПерейти к разделу «#Критика и отзывы», при этом по нему также была выпущена видеоиграПерейти к разделу «#Видеоигра». Кроме того, фильм обвиняли в сексизме, гомофобии и нарушении авторских правПерейти к разделу «#Анализ фильма и суды». В 2019 году вышло продолжение мультфильма, которое к тому же получило положительную оценку от критиков, и множество наград и номинацийПерейти к разделу «#Продолжение».

Сюжет

[править | править код]

Энди исполняется 17 лет, и через три дня он уезжает в колледж, а его игрушки гадают о будущем. Из игрушек у Энди остались лишь Вуди, Базз, Джесси, Булзай, Картофельные Головы, Хэмм, Рекс, Спиралька и три инопланетянина. Миссис Картофельная Голова не может найти пропавший глаз. Энди решает взять Вуди в колледж, а остальные игрушки отнести на чердак. Он складывает все игрушки в мусорный пакет и собирается на чердак, но отвлекается на младшую сестру Молли. Миссис Дэвис принимает игрушки за мусор и выбрасывает их[4].

Увидев это, Вуди бежит спасать друзей, но те спасаются сами. Они решают, что Энди хотел их выбросить и залезают в коробку с пожертвованиями детскому саду «Солнышко», куда также хотят отдать Барби, принадлежащую Молли. Вуди пытается объяснить игрушкам, что они были выброшены случайно, но миссис Дэвис закрывает багажник с коробкой и все игрушки отправляются в детский сад. По прибытии в сад их встречают местные игрушки и их лидер — плюшевый медведь Лотсо. Барби знакомится с Кеном, и между ними возникают чувства. Вуди решает вернуться к Энди, но остальные игрушки не верят ему и хотят начать новую жизнь. Вуди удаётся покинуть территорию детского сада, но он застревает на ветке и его забирает девочка Бонни. Базза и остальных размещают в «Комнату Гусеничек» — комнату для младших детей, которые не умеют обращаться с игрушками[4][5].

Тем временем, у Бонни Вуди знакомится с её игрушками — ежом Колючкой, единорогом Лютиком, трицератопсом Трикси и куклой Долли, и играет вместе с ними. Узнав, что дом Бонни находится рядом с домом Энди, Вуди пытается уйти, однако услышав, что Вуди был в «Солнышке», а его друзья ещё там, игрушки говорят, что «Солнышко» — это ад для игрушек. Одна из игрушек Бонни, Клоун, рассказывает Вуди, что он, Лотсо и Мегапупс когда-то принадлежали девочке Дэйзи, но однажды она случайно оставила их в сельской местности. Когда Пупс, Клоун и Лотсо вернулись в дом Дейзи, то увидели, что ей купили нового Лотсо. Троица уходит от Дэйзи и в бегах натыкается на детский сад «Солнышко». Впоследствии Лотсо захватывает власть в саду и превращает её в тюрьму, а Клоун по случайности попадает к Бонни. Потрясённый рассказом, Вуди решает вернуться в «Солнышко» и спасти друзей[4][5].

Игрушки оправляются после малышей и Базз решает отправиться к Лотсо и поговорить о переводе в комнату «Бабочек» — комнату для старших группы детей, в которой все дети бережно относятся к игрушкам. Базз сбегает через фрамугу, замечает игрушек-подручных Лотсо и следует за ними. Узнав, что игрушки Лотсо пренебрежительно относятся к ним, Базз пытается уйти, но его ловит Мегапупс. Лотсо предлагает перевести только Базза, однако получает отказ. С помощью книжного Червя, Лотсо возвращает Баззу заводские настройки, и тот вновь начинает считать себя астрорейнджером. Тем временем, миссис Картофельная Голова видит забытым дома глазом Энди, который ищет игрушки. К ним приходит Лотсо с подручными, и игрушки пытаются сбежать, но их связывает и сажает в корзины Базз. Увидевшая это Барби бросает Кена, за что также оказывается в клетке. Мистера Картофельную Голову, оскорбившего Лотсо, отправляют на ночь в закрытую песочницу[5][6].

Утром Вуди возвращается и встречает игрушечный Болтливый телефон, который рассказывает ему про патрули, ограду и обезьяну с тарелками, которая следит за всей территорией сада через камеры видеонаблюдения. Вуди находит друзей, и они разрабатывают план. Ночью мистер Картофельная Голова делает вид, что хочет сбежать, и устраивает скандал. За это его снова отправляют в ящик, в то время как Спиралька ускользает из клетки. Они с Вуди обезвреживают обезьяну, и Вуди находит ключ от сада. Будучи способным разбираться на части, Картофель выкидывает свои детали из песочницы, вставляет их в лепешку и отправляется к окну Комнаты «Бабочек». Увидев, что Лотсо и его приспешники спят, он подаёт сигнал в Комнату «Гусенечек». Барби просит прощения у Кена и он отводит её в свой дом. Однако Барби связывает Кена и пытает, разрывая его одежду, пытаясь выяснить, как исправить Базза. Кен рассказывает об инструкции, и Барби хитростью её получает. Игрушки пытаются вернуть Базза, но нечаянно переключают его в испаноязычный режим, из-за чего он начинает говорить по-испански и оказывать пылкие знаки внимания Джесси. Минуя патрули и Мегапупса, игрушки, вместе с присоединившимся картофелем, добираются до мусорного контейнера. Внезапно появляется Лотсо и его игрушки-приспешники, преграждают им путь и угрожают столкнуть в мусорный бак, если они не вернутся. Союзники Лотсо также приводят сломанную игрушку-телефон, которая извиняется перед Вуди за то, что под пытками выдал их план. Вуди напоминает Лотсо про Дейзи, но тот заявляет, что не знает её. Вуди рассказывает, что Дейзи заменила только его, а тот решил за всех. Поняв, что Лотсо ему врал, Мегапупс сам бросает медведя в бак и закрывает крышку, а его союзники сбегают обратно в сад. Вуди и его друзья перебираются на другую сторону, но Лотсо хватает Вуди и утягивает в мусорный бак. В это время подъезжает мусоровоз и игрушки, кроме Барби и Кена, пытаясь спасти Вуди, также попадают в мусоровоз. Базз спасает Джесси и на него падает сломанный телевизор, после чего он возвращается в прежний режим[5][7].

Игрушки оказываются на заводе по переработке мусора. Инопланетяне замечают клешню и исчезают под бульдозером, а остальные попадают на конвейер, ведущий в мусоросжигательную печь. Лотсо, при помощи Вуди и Базза, добирается до кнопки для остановки конвейера, но сбегает, несмотря на то, что невольные спутники спасли его от измельчителя. Вуди и его друзья сдаются и готовятся к гибели, но их спасают инопланетяне, захватившие управление краном. Сбежавшего Лотсо подбирает мусорщик и привязывает к решётке грузовика. Игрушки замечают мусорщика Сида и его мусоровоз и возвращаются на нём домой. Дома Энди радуется, найдя игрушки и Вуди пишет на бумажке адрес Бонни. Энди приезжает туда и дарит все игрушки Бонни. Он в последний раз с ними играет, прощается с игрушками и уезжает в колледж. Вуди прощается с Энди и знакомит старые игрушки с новыми[5].

Во время титров показывается новая жизнь игрушек сада и Бонни: ныне в саду игрушки работают посменно в разных комнатах и с радостью принимают новые игрушки. Игрушки Бонни обживаются в новом доме и под конец Джесси и Базз танцуют пасодобль под испанскую версию заглавной песни трилогии — «Я твой хороший друг»[5].

В ролях

[править | править код]
Основная статья: Список персонажей франшизы «История игрушек»
Кристен Шаал (слева) и Джефф Гарлин (справа) озвучили Трикси и Лютика соответственно, а также посетили панель мультфильма на WonderCon 2010[8]
Ли Анкрич, режиссёр мультфильма, также принял участие в озвучивании, подарив голос Джеку в коробке[9]
Актёр Роль
Том Хэнкс шериф Вуди игрушка-ковбой шериф Вуди
Тим Аллен Базз Лайтер игрушка-астрорейнджер Базз Лайтер
Хавьер Фернандес Пенья Базз Лайтер игрушка-астрорейнджер Базз Лайтер (испанский режим)
Джоан Кьюсак Джесси игрушка-ковбой Джесси
Дон Риклс мистер Картофельная Голова игрушка мистер Картофельная Голова
Эстель Харрис миссис Картофельная Голова игрушка миссис Картофельная Голова
Джон Ратценбергер[англ.] Хэмм свинья-копилка Хэмм
Уоллес Шон Рекс игрушка-тираннозавр Рекс
Блейк Кларк Спиралька такса-пружина Спиралька
Джоди Бенсон Барби кукла Барби
Майкл Китон Кен кукла Кен
Нед Битти Лотсо плюшевый медведь Лотсо
Вуди Смит[англ.] Мегапупс кукла-младенец Мегапупс
Джефф Пиджон[англ.] Три инопланетянина резиновые игрушки Три инопланетянина
Тимоти Далтон Колючка игрушка-ёж Колючка
Бонни Хант Долли тряпичная кукла Долли
Кристен Шаал Трикси игрушка-трицератопс Трикси
Джефф Гарлин Лютик плюшевая игрушка-единорог Лютик
Бад Лаки[англ.] Чаклз игрушка-клоун Чаклз
Джон Моррис[англ.] Энди Дэвис владелец игрушек Энди Дэвис
Лори Меткалф Миссис Дэвис мама Энди Миссис Дэвис
Беатрис Миллер Молли Дэвис сестра Энди Молли Дэвис
Эмили Хан Бонни девочка Бонни
Лори Алан Мама Бонни Мама Бонни
Эрик фон Деттен Сид мусорщик Сид
Вупи Голдберг Стрэтч резиновая игрушка-осьминог Стрэтч
Джон Сайган[англ.] Мух игрушка-насекомое Мух
Ян Рабсон[англ.] Спаркс игрушка-робот Спаркс
Джек Энджел[англ.] Скала игрушка-камень Скала
Ричард Кайнд Книжный червь игрушка-червь Книжный червь
Чарли Брайт Горошинка игрушка Горошинка
Эмбер Кроун Горошинка игрушка Горошинка
Брианна Майванд Горошинка игрушка Горошинка
Ли Анкрич Джек в коробке попрыгунчик Джек в коробке
Тедди Ньютон[англ.] Болтливый телефон игрушка Болтливый телефон

Производство

[править | править код]

Разработка

[править | править код]
Ли Анкрич во время мероприятия, посвящённого «Истории игрушек 3» на фестивале WonderCon в апреле 2010 года

Производство мультфильма было довольно затянутым, поскольку на протяжении многих лет им занимались две анимационные студии и несколько режиссёров. Слухи о третьем фильме франшизы начали появляться сразу после премьеры второй части, которая была отлично воспринята аудиторией и критиками. Однако, смена направления и решение переписать историю с нуля стали основными проблемами при разработке продолжения. Несмотря на трудности, Джон Лассетер, один из основателей студии Pixar, намеревался немедленно начать производство фильма, доверив руководство Анкричу и его аниматорам[10]. Согласно условиям первоначального соглашения Pixar Animation Studios с Walt Disney Company о создании семи анимационных фильмов, все персонажи, созданные студией Pixar для своих фильмов, принадлежали и контролировались компанией Disney[11]. Кроме того, Disney владела правами на создание сиквелов для всех фильмов Pixar до ленты «Тачки» включительно[11], при этом Pixar сохраняла за собой право отказа от работы над этими проектами[12]. В то время Джо Рэнфт уже приступил к проработке различных идей и собирался написать сценарий, однако разногласия между компаниями помешали начать производство картины с участием персонажей франшизы[13]. В 2004 году, после истечения срока вышеупомянутого соглашения, Майкл Айснер, в то время генеральный директор Disney, открыл новую студию цифровой анимации Circle Seven Animation, чтобы создавать мультфильмы и телесериалы без участия студии Pixar. Брэдли Рэймонд[англ.], который ранее разработал такие мультфильмы, как «Горбун из Нотр-Дама II» (2002) и «Король Лев 3: Хакуна матата» (2004), был назначен постановщиком ленты[14][15].

Первоначально Circle Seven Animation планировала начать работу над фильмом в 2006 году, а его премьера должна была состояться в 2008 году[16]. Однако в октябре 2005 года Айснер покинул пост генерального директора, а в январе 2006 года Disney купила Pixar примерно за 7,4 млрд долларов, сделав её крупнейшей анимационной студией в мире. В результате сделки руководители Pixar — Лассетер и Эдвин Катмулл — возглавили всё анимационное подразделение Disney[17]. Вскоре Роберт Айгер занял пост директора Disney и доверил судьбу студии Лассетеру и Катмуллу, которые в 2006 году закрыли Circle 7 и отменили все разрабатываемые там проекты, включая «Историю игрушек 3»[14]. В следующем месяце Айгер объявил, что разработка фильма будет проходить в студии Pixar[18], которая в итоге заняла около четырёх лет[19]. В феврале 2008 года был раскрыт сюжет фильма[20]. Первоначально мультфильм должен был выйти в 2009 году[21], однако он был перенесён на 2010 год[22].

В феврале 2007 года Лассетер объявил, что Ли Анкрич выступит режиссёром мультфильма, а Майкл Арндт напишет сценарий. Лассетер передал ответственность за фильм Анкричу, который к тому же был одним из режиссёров картин «История игрушек 2» (1999), «Корпорация монстров» (2001) и «В поисках Немо» (2003), поскольку сам был занят постановкой ленты «Тачки 2» (2011). Кроме того, новатор Pixar недавно занял пост креативного директора студии, что не позволяло ему посвятить себя новым фильмам[21][22]. Эндрю Стэнтон, режиссёр фильма «ВАЛЛ-И» (2008) и первых двух частей «Истории игрушек», также принимал участие в работе над сценарием фильма[23].

По словам Анкрича, он ощущал давление при разработке, боясь сотворить «первый провал» Pixar, поскольку до этого момента все фильмы студии имели кассовый и критический успех[24]. Из своего опыта работы сорежиссёром в предыдущих проектах, он узнал, что не обязательно досконально знать технику анимации, достаточно только высказать своё мнение о постановках аниматорам, чтобы те знали, какую эмоцию должен передать тот или иной персонаж[25]. Опасаясь, что третья часть не дотянет до своих предшественников, команда разработки взяли за основу концовку фильма «Властелин колец: Возвращение короля» (2003), третьей и заключительной главы кинотрилогии «Властелин колец», которую они считали «естественной, последовательной и не искусственной»[26].

Написание сценария

[править | править код]
(Л-П) Брэд Бёрд, Эндрю Стэнтон, Джон Лассетер, Пит Доктер и Ли Анкрич на Венецианском кинофестивале в 2009 году

В Circle Seven Animation братьями Билл и Чери Штайнкельнер[англ.] была разработана первая версия сценария, в которой все игрушки отправляются на чердак бабушки Энди и расследуют пропажу украденных игрушек[27]. Впрочем, эта версия была отклонена, но руководство Disney оставило эти идеи для потенциальной четвёртой части[28]. Затем Джим Херцфельд, сценарист ленты «Знакомство с родителями» (2000), написал новый сценарий. Согласно его версии, Базз Лайтер становится неисправным, и мама Энди отправляет его в Тайвань в компанию игрушек данной серии. Остальные игрушки считают, что его там исправят, однако они узнают, что компания-производитель начала отзывать игрушки Базза по всему миру из-за массовых неисправностей. Опасаясь гибели последнего, игрушки отправляются за ним в Тайвань. Тем временем Базз знакомится с другими такими же неисправными игрушками со всего мира, которые когда-то были любимы, но были возвращены из-за различных дефектов[14].

Работа над финальной версией сценария началась в 2006 году, когда Лассетер, Анкрич, Стэнтон, Пит Доктер, Боб Петерсон, Джефф Пиджон и Дарла К. Андерсон вернулись в «Лофт поэта» в заливе Томалес (Калифорния), где была придумана первая «История игрушек». Они обдумывали разные идеи для картины, после этого Стэнтон временно прервал работу над фильмом «ВАЛЛ-И» и написал свою версию «Истории игрушек 3» объёмом в двадцать страниц[29][30]. Новая история полностью отличалась от версии братьев Штайнкельнер, поскольку продюсеры желали написать всё сначала, не основываясь на предыдущих наработках[22]. Сценарий Стэнтона в итоге был переработан Арндтом, а окончательный вариант сценария был написан благодаря коллективному сотрудничеству сценаристов и продюсеров (включая Анкрича)[31][32]. Свой вклад в историю вносил отдел «команда сюжета», занимавшийся исключительно развитием повествования и созданием сцен и шуток. Лассетер, Доктер, Стэнтон, Арндт, Петерсон, Брэд Бёрд и Бренда Чепмен (из отдела Pixar Brain Trust) отвечали за визуализацию набросок сюжета в мельчайших деталях. Впоследствии, картина была разбита на двадцать частей, которые можно было переписывать столько раз, сколько потребуется для хорошего результата. Некоторые важнейшие сцены получали до шестидесяти различных набросков[33].

Многие события и персонажи мультфильма были созданы на основе концепций и идей из других фильмов Pixar, которые в итоге были отброшены. Например, плюшевый медведь Лотсо был придуман ещё до первой «Истории игрушек» и должен был появиться в телевизионном специальном выпуске «Оловянная игрушка: Рождество» (англ. A Tin Toy Christmas), который должен был стать продолжением короткометражного фильма «Оловянная игрушка» (1988), а также первым полнометражным фильмом Pixar, однако в итоге так и не был снят[34][35]. Некоторые сюжетные повороты, напротив, были основаны на событиях, произошедших в жизни продюсеров; например, сцена, в которой мешок с игрушками принимается за мешок с мусором, была вдохновлена ситуацией, когда режиссёр во время переезда случайно выбросил мешок с коллекцией мягких игрушек своей жены, потому что принял его за мусор[32]. Идея включить сцену побега из детского сада «Солнышко» во второй акт возникла после посещения режиссёрами нескольких детских садов, которые своими камерами видеонаблюдения и высокими стенами создавали тюремную обстановку[35]. Также, источниками вдохновения второго акта Анкрич назвал кинофильмы «Большой побег» (1963), «Хладнокровный Люк» (1967) и «Успеть до полуночи» (1988)[36]. По словам режиссёра, он выбрал сцену, в которой игрушки попадают на мусорную свалку, кульминацией фильма потому, что считал её идеальным завершением сюжета. Он заявил: «это странный философский вопрос — говорить о том, живы ли игрушки и когда заканчивается их жизнь, ведь они, вероятно, бессмертны. Но я знал, что если они направятся в печь и сгорят, то это конец. Дальше жизни нет»[37].

Анимация

[править | править код]
Изображение Энди Дэвиса в трилогии фильмов показывает развитие технологического прогресса в области анимации персонажей[38]

Над анимацией мультфильма работали Бобби Подеста и Майк Вентурини[39]. Они спрашивали мнение об анимации у нескольких лиц, связанных с франшизой, которые, в конце концов, рекомендовали им создавать сцены по-своему и не подражать предыдущим частям[38]. Ещё одной проблемой для художников было освоение техники движений с меньшим количеством точек контроля и артикуляции персонажей. По словам Подесты и Вентурини, они пытались объяснить аниматорам, что им нужно будет добиться нужного эффекта даже с такими ограниченными персонажами, как Базз и Вуди. Кроме того, при разработке сцены во время титров, когда Базз и Джесси танцуют пасодобль, постановщики брали за основу движения танцоров Тони Доволани[англ.] и Шерил Берк из программы «Танцы со звёздами»[40].

Бюджет в 200 млн долларов[1] позволил использовать в фильме более сложные технологии анимации, чем в других фильмах франшизы[38]. Одним из технических нововведений стало создание персонажа Лотсо, первого персонажа Pixar, полностью сделанного из плюша. В отличие от жёстких пластиковых поверхностей, мягкие более сложнее произвести на компьютере. Это потребовало от аниматоров тщательного изучения структуры, сжатия, кручения и износа плюшевых изделий, а также движений, которые способна совершать игрушка без внутренней структуры[29].

Однако самым большим достижением аниматоров стал рендеринг людей. Техники применили все свои знания по созданию суставов персонажей, управлению движениями, затемнению поверхностей и моделированию волос и ткани[29]. Задача аниматоров состояла в том, чтобы сохранить баланс между совершенствованием технологий анимации и необходимостью сделать людей более привлекательными, а также передать ощущение, что персонажи-люди являются частью мира «Истории игрушек»[38]. Работа над анимацией завершилась 25 марта 2010 года[41], а над мультфильмом — 30 апреля того же года[42].

Дизайн

[править | править код]

Дизайн персонажей и декораций был разработан Бобом Поули, художником-постановщиком первого фильма, который также участвовал в создании образа Базза Лайтера[30]. Сначала авторы сосредоточились на концептуальном дизайне, намереваясь модифицировать модели персонажей из первой части франшизы, содержащиеся в старых файлах на компьютерах Pixar. Однако они не смогли открыть эти файлы, из-за чего им пришлось создавать модели с нуля. Например, у модели шерифа Вуди было добавлено больше текстур и улучшены детали его одежды[36]. Для усиления реалистичности ткани его костюма, у Вуди были переработаны швы, а складки при движении стали более заметными[43].

Чтобы создать в детском саду «Солнышко» тюремную атмосферу создатели посещали бывшую тюрьму «Алькатрас»[35]

В поисках вдохновения и реальных примеров, продюсеры посещали различные места, воспроизведённые в фильме, включая детские сады и мусоросжигательные заводы. При исследовании детских садов создатели выявили некоторые сходства с тюрьмой, такие как наличие видеонаблюдения и ящиков с игрушками, похожими на тюремные камеры. Позже они посетили настоящую бывшую американскую тюрьму «Алькатрас», для поиска взаимосвязи атмосфер этих учреждений[35][36][44]. Команда также посетила несколько местных свалок Калифорнии, в том числе и ночью в поисках визуальных ориентиров для создания драматической сцены в гигантской мусоросжигательной печи. Поули тогда заявил:

Создатели «Рататуя» ездили в Париж и ужинали в самых изысканных французских ресторанах, а команда мультфильма «Вверх» отправилась в горы Тепуи в Венесуэле. Когда мы вернулись после наших исследований, всё, что мы хотели сделать, — это принять душ[30].

Создатели в первую очередь старались сделать фильм правдоподобным, а не воспроизвести реальность, как в примере с мусоросжигательной печью, где пришлось слегка переработать детали работы аппарата для усиления драматизма сцены[45]. Поули больше сосредоточился на Энди и визуализации его спальни. По сюжету герою уже семнадцать лет и он кардинально изменился по сравнению со второй частью. Команда постановщика обратилась к оригинальной модели мальчика, чтобы более эффективно продемонстрировать то, что должно произойти с Энди спустя много лет, основываясь при этом на детях Лассетера[30]. Большая часть спальни Энди была окрашена в различные оттенки синего, чтобы передать ощущение безопасности[43]. Создатели фильма хотели выразить благодарность Стиву Джобсу, поэтому Энди в мультфильме использует ноутбук Macintosh, Молли — iPod, а Вуди в середине фильма — iMac G5. В финальных титрах также упоминаются сам Джобс, Кэтлин Браун, Хаяо Миядзаки, Тосио Судзуки и другие[46].

Спецэффекты

[править | править код]
Кульминационная сцена мультфильма — Вуди, Базз и другие игрушки готовятся к гибели в мусоросжигательной печи после предательства Лотсо. Данная сцена является результатом совместной работы спецэффектов, камеры и драматической музыки[47]. Кроме того, данная сцена вызвала множество вопросов у родителей по поводу рейтинга мультфильма[48]

Над спецэффектами работала команда специалистов под руководством технического директора Гвидо Куарони, бывшего супервайзера по спецэффектам «Истории игрушек 2» и «Корпорации монстров». Техники в основном управляли симуляторами физических и атмосферных явлений, а также работали над воспроизведением тканей и затемнением. Впрочем, несмотря на инновации в сфере спецэффектов, при работе возникали технические проблемы, которые были решены лишь благодаря отделу исследований и разработок[47].

Одной из сложнейших сцен для команды была сцена на мусороперерабатывающем заводе. Более полутора лет было потрачено на создание систем моделирования для этой сцены, которая содержит больше данных, чем любая другая сцена. В ней используется много измельчённых кусочков мусора, направляющихся в печь. По словам Дарлы Андерсон, на ручную анимацию всех объектов не хватило бы времени и финансовых ресурсов, поэтому Куарони и его команде помощью компьютеров пришлось анимировать каждый обломок и придать более реалистичный вид каждой детали[47]. Дарла также заявила, что достижения студии в анимации сцены со свалкой позволили бы студии запатентовать данные технологии, однако сама студия не представила более подробной информации о специфике данных инноваций[47]. Аналогичная проблема возникала и при анимации различных больших мусорных мешков, показанных в фильме, которые должны были быть освещены цифровым способом и анимированы правдоподобно и естественно. Прорисовка одежды персонажей также была сложнее, чем предполагалось, в особенности наряд девочки Бонни, чьё платье состояло из нескольких слоёв ткани, наложенных друг на друга, которые должны были двигаться и взаимодействовать друг с другом[47].

В конце концов, Куарони и его команда были номинированы на премии Общества специалистов по визуальным эффектам и BAFTA в категории «Лучшие визуальные эффекты». На то время это была уже четвёртая номинация анимационного фильма в данной категории после картин «Красавица и Чудовище» (1991), «История игрушек» (1995) и «Приключения Флика» (1998)[49].

Звук

[править | править код]

Звукорежиссер Том Майерс[англ.], инженер по микшированию Майкл Семаник[англ.] и звукооператор Эл Нельсон отвечали за монтаж звуковых эффектов. Все трое отсматривали раскадровки мультфильма в начале 2009 года во время встречи с Анкричем и композитором Рэнди Ньюманом, а затем в том же году приступили к работе над звуком. Оскароносный звукорежиссёр Гэри Райдстром, работавший над первыми двумя фильмами франшизы, выступил консультантом в этой области[50]. Режиссёр отдавал предпочтение преемственности и согласованности с другими фильмами серии, причем не только в визуальном плане, но и в звуковом. Большинство звуковых эффектов было взято из собственной аудиотеки Pixar, так например, звуки при движении игрушек. Единственным персонажем, для которого потребовался совершенно новый звуковой материал, стала кукла Мегапупс, для которой был создан специальный набор звуковых эффектов[50]. Кроме того, при взаимодействии людей и игрушек должны были звучать более слабые и приглушенные звуки. В некоторых сценах звук усиливался при возникновении угроз, особенно в финальных сценах с участием мусоровозов, тракторов, конвейерных лент, дробилок и других объектов[50][51].

Также команда разрабатывала новый звуковой материал для Базза Лайтера, в связи с трансформациями, которые персонаж претерпевает на протяжении всего мультфильма. Когда он переходит в режим «Демо» и начинает действовать под командованием Лотсо, его звуки были изменены и стали более точными, сухими и менее платичными. Когда Базз переходит в «испанский режим», его звуки становятся более плавными и приобретают «романтическую» составляющую, добавляются свист, звуки кастаньеты и ритмичные удары плетью[50]. Более трудным при производстве был звуковой эффект, заложенный в самих куклах, например, когда дёргают верёвочку Вуди или нажимают на кнопки Базза. Данный эффект был разработан звукорежиссёром Гэри Саммерсом[англ.] для первой части с помощью аналогового блока с подключенными к нему динамиками и микрофонами. Однако данный блок был уничтожен и Майерс пытался применить другие способы воспроизведения, однако ни одна программа не смогла сымитировать данный эффект. Тогда он нанял режиссёра Хоуи Хаммермана, разработавшего данную коробку, и попросил её восстановить. Хоуи согласился, после чего специалистам удалось добиться желаемого эффекта, хотя и с небольшими отличиями от оригинальной версии[50].

Компания Dolby Laboratories, специализирующаяся в области систем обработки звука, объявила, что «Большой побег» станет первым фильмом, показанным в кинотеатрах с использованием нового аудиоформата — системы объемного звучания 7.1, технология которой призвана обеспечить зрителям трехмерное восприятие звука[52][53]. Это позволило звуковым техникам более точно разместить звуки, музыку и эффекты окружения, а также обеспечить гораздо лучшую чёткость диалогов персонажей. Кроме того, в Blu-ray версии также присутствует оригинальный звук 7.1[51], в отличие от предыдущих фильмов[54].

Музыка

[править | править код]
Основная статья: История игрушек: Большой побег (саундтрек)

Саундтрек-альбом для мультфильма «История игрушек: Большой побег» был написан американским композитором Рэнди Ньюманом[55]. Первоначально Disney выпустила саундтрек только для цифрового скачивания, что стало вторым случаем после картины «Вверх», когда компания изначально не выпустила саундтрек на Компакт-диске[56]. В января 2012 года лейбл Intrada Records[англ.] выпустил саундтрек на CD[57]. Несколько песен не вошли в альбом саундтреков, например, такие как «Dream Weaver[англ.]» Гэри Райта[англ.][58], «Le Freak» группы Chic[59] и оригинальная версия «You’ve Got a Friend in Me» Ньюмана[59]. Композиция «We Belong Together» получила премию «Оскар» в категории «Лучшая песня к фильму»; это была уже вторая награда Ньюмана в этой категории[60].

Рекламная кампания

[править | править код]

Перед премьерой мультфильма проводилась обширная маркетинговая кампания, сфокусированная в основном на вирусной рекламе в Интернете в дополнение к постерам, трейлерам и клипам, посвящённым различным аспектам производства, актёрам озвучки и персонажам. Картина была представлена 8 апреля 2010 года на мероприятии Apple по презентации модели iPhone 4, на котором Стив Джобс демонстрировал сервис iAd на тему третьей части, созданный на языке HTML5[61].

В одном из эпизодов Шоу «Танцы со звёздами», вышедшем в эфир 11 мая 2010 года, французская поп-группа Gipsy Kings представила испанскую аранжировку песни «You’ve Got a Friend in Me», а Шерил Берк и Тони Доволани под неё станцевали пасодобль[62][63]. Кроме того, за несколько недель до премьеры третьей части, две предыдущих показывались на различных телеканалах, таких как Disney Channel[64], Disney XD[65] и ABC Family[66]. Небольшие отрывки ленты также транслировались на Disney Channel[67][68]

Постеры и трейлеры

[править | править код]
Внешние видеофайлы
Логотип YouTube Официальный тизер-трейлер
Логотип YouTube 1-й официальный трейлер
Логотип YouTube 2-й официальный трейлер

В качестве рекламы также было опубликовано несколько постеров. На первом была изображена цифра «3» на чёрном фоне и слоган мультфильма «No toy gets left behind» (с англ. — «Ни одна игрушка не останется позади»). В дальнейшем была выпущена серия таких же постеров на которых уже изображались главные персонажи с цифрой «3». Также был показан общий постер со всеми персонажами[69]. Кроме того, новые игрушки были показаны через имитацию рекламы настоящих игрушек[70] и через видеоролик в 360° на официальном сайте мультфильма[71]. На одном из постеров Вуди, Базз и другие игрушки убегают ночью от игрушек сада. Другие специальные постеры были, в свою очередь, выпущены на Пасху и во время Чемпионата мира по футболу 2010 года[69].

Первый тизер-трейлер был представлен 29 мая 2009 года. В ролике Вуди вместе с игрушками строит логотип фильма, в то время как Базз представляет уже готовую его версию[72]. 12 октября 2009 года был опубликован полноценный трейлер[73]. Второй тизер-трейлер был выпущен 10 февраля 2010 года, а на следующий день был опубликован второй трейлер, в котором появляются новые персонажи; данный трейлер также транслировался в кинотеатрах перед показами фильмов «Алиса в Стране чудес» и «Как приручить дракона»[74]. 23 марта 2010 года первые два фильма франшизы были отдельно переизданы в комбо-паках Blu-Ray/DVD[75][76].

Другие рекламные стратегии

[править | править код]
Джоан Кьюсак, актриса озвучки Джесси, дает автограф на игрушке её персонажа

Для продвижения мультфильма проводилось несколько параллельных вирусных кампаний, состоящих в основном из анимационных видеороликов. В одном из них Кен даёт интервью, в котором размышляет о том, что он игрушка для девочек и всего лишь аксессуар к Барби[77]. Он также снялся в серии из трех коротких роликов под названием «Ken’s Dating Tips for Today’s Bachelor», в которых он дает советы по соблазнению и флирту[78].

Pixar также разработали дополнительную рекламную стратегию, в рамках которой первый акт мультфильма заранее показывался студентам 65 университетов США совершенно бесплатно, при условии предъявления документа, подтверждающего их обучение в одном из этих учебных заведений. Эта стратегия должна была не только убедить зрителей сходить в кинотеатр и досмотреть фильм, но и привлечь старых фанатов «Истории игрушек», уже не интересующихся франшизой[79]. В кампусах этих университетов раздавали листовки с приглашением на работу курьером для вымышленной сети ресторанов Pizza Planet, которая часто фигурировала в предыдущих частях франшизы. Листовки также содержали ссылку BuzzCampusWUstl.com, которая перенаправляла пользователя на страницу мультфильма в Facebook[80]. В рекламной кампании мультфильма, кроме того, участвовали компании Mattel, Lego и Thinkway Toys, которые производили игрушки по третьей части. Компания Fisher Price выпустила «Историю игрушек: Большой побег» с двадцатью одним 3D-изображением для программы View-Master[81][82].

Выдвижение на «Оскар»

[править | править код]

Бывший президент Walt Disney Studios Рич Росс[англ.] планировал выдвинуть «Историю игрушек: Большой побег» на премию «Оскар» не только в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм», но и «Лучший фильм»[83]. Для этого продюсеры Pixar запустили кампанию под названием «Not since…», призванную подчеркнуть уникальность фильма и его признание критиками. Она состояла из постеров и роликов, в которых персонажи картины воспроизводили сцены из других фильмов, получивших премию «Оскар», например, таких как «Титаник» (1997), «Влюбленный Шекспир» (1998) и «Властелин колец: Возвращение короля» (2003)[84]. Журнал The Hollywood Reporter наградил кампанию бронзовой медалью в издании 2011 года Key Art Awards[англ.][85].

Премьера

[править | править код]
Театр «Эль-Капитан», в котором проходила премьера мультфильма в США[86], где к тому же проходил марафон «Истории игрушек»[87]

Мировая премьера мультфильма «История игрушек: Большой побег» состоялась 12 июня 2010 года на фестивале в Таормине (Италия)[88]. В США премьера картины состоялась 13 июня 2010 года в театре «Эль-Капитан» в Голливуде (штат Калифорния)[86]. Спустя четыре дня в этом же театре состоялся марафон «Истории игрушек», где впервые были показаны все три фильма франшизы друг за другом[87]. 18 июня 2010 года мультфильм вышел во всех кинотеатрах США в формате IMAX 3D[89]. Перед сеансами мультфильма демонстрировался короткометражный мультфильм «День и Ночь»[90][91].

В нескольких странах люди на сеанс допускались по-разному. В Португалии[92] и Нидерландах[93] он был запрещён для детей младше шести лет, а в Финляндии[94], Норвегии[95] и Швеции[96] — для детей младше семи лет. В Сингапуре[97] и Южной Африке[98] дети до 10 лет допускались только в сопровождении взрослых; данные ограничения были введены, в том числе, из-за сцены в мусоросжигательной печи, когда герои находятся на грани гибели. В США эти ограничения не ввели, и уже после премьеры мультфильма, президент Ассоциации кинокомпаний, Джоан Грейвс, назвал это «большой ошибкой» и после комментариев родителей по поводу сцены в печи заявил, что картина должна была иметь рейтинг PG-13[48].

В домашних медиа

[править | править код]

2 ноября 2010 года мультфильм был выпущен компанией Walt Disney Studios Home Entertainment в Северной Америке в стандартном DVD-издании, двухдисковом Blu-ray Disc и четырёхдисковом Blu-ray / DVD / Digital Copy combo pack. К этом издании, помимо мультфильма, содержатся закулисные кадры и тизер к новому мультфильму «Тачки 2» (2011)[99]. В тот же день в магазинах появился 10-дисковый бокс-сет Blu-ray со всеми фильмами франшизы[100]. 3D-версия Blu-ray вышла в Северной Америке 1 ноября 2011 года[101].

В первую неделю проката (со 2 по 7 ноября 2010 года) было продано 3 859 736 цифровых экземпляров фильма ($ 73 096 452); впоследствии фильм стал самым продаваемым анимационным фильмом 2010 года, обогнав картину «Как приручить дракона». По состоянию на 19 июля 2012 года было продано более 10 млн копий ($ 185 924 247)[102]. В конце концов третья часть стала самой продаваемой на DVD в 2010 году по количеству проданных копий, однако по доходам от продаж он занял лишь второе место после фильма «Аватар» (2009)[103]. Кроме того, лента была продана в количестве 4 миллионов экземпляров на Blu-ray, став четвёртым бестселлером 2010 года[104].

Восприятие

[править | править код]

Кассовые сборы

[править | править код]

«История игрушек: Большой побег» по результатам проката собрала 415 млн долларов в США и Канаде, а в других странах — $ 652,3 млн, в итоге собрав по всему миру — $ 1 067 316 101[1] и став самым кассовым фильмом 2010 года[105], а также самым кассовым анимационным фильмом всех времен (до премьеры анимационного мюзикла «Холодное сердце» в 2014 году[106])[107]. В первые же выходные третья часть собрала 145,3 млн долларов, заняв первое место в списке самых кассовых фильмов года[108]. 27 августа 2010 года, на семьдесят первый день после премьеры, фильм преодолел отметку в 1 миллиард долларов, став третьим фильмом Disney, первым анимационным фильмом и седьмым фильмом в истории кинематографа, которому удалось это сделать[109].

США и Канада

[править | править код]

В Северной Америке, по оценкам Box Office Mojo, было продано более 52 млн билетов на сеансы[110]. В день премьеры «Большой побег» заработал 41,1 млн долларов в 4028 кинотеатрах, включая 4 млн долларов на полуночных показах в 1500 кинотеатрах, установив, тем самым, рекорд дня открытия для анимационного фильма (однако его превзошёл фильм «Миньоны» (2015)[111], а позже «В поисках Дори» (2016)[112])[113]. В премьерные выходные картина собрала $ 110,3 млн, установив рекорд среди фильмов Pixar[114], выпущенных в июне[115], а также фильмов с рейтингом G[116][117]. Её кассовые сборы за неделю открытия (с пятницы по четверг) составили $ 167,6 млн — это второй по величине показатель сборов среди анимационных фильмов, второй по величине среди фильмов 2010 года и 23-й по величине сборов за все время[118]. Кинолента также достигла самого большого показателя сборов за 10 дней среди фильмов 2010 года[119] и возглавляла кассу два уик-энда подряд[120].

Другие территории

[править | править код]

Вне Северной Америки третья часть трижды возглавляла кассовые сборы — в первый[121], второй[122] и шестой уик-энды[123]. Наибольший объём сборов в мировом прокате пришелся на Японию ($ 126,7 млн)[124], где фильм стал вторым по сборам среди американских анимационных фильмов (после «В поисках Немо»)[109]. Вслед за ней следуют Великобритания и Ирландия, Мальта (£ 73,8 млн — $ 116,6 млн), где мультфильм стал девятым по сборам[125], и Мексика ($ 59,4 млн), где он стал вторым по сборам[126]. В выходные дни картина установила рекорды для анимационных фильмов в Эквадоре, Колумбии, Мексике, Китае, Аргентине[127], Гонконге[128], Испании и Великобритании[129]. Главными международными рынками по сборам также стали Великобритания ($ 115,4 млн), Австралия ($ 32,8 млн) и Бразилия ($ 23,6 млн)[102].

Критика и отзывы

[править | править код]

В США практически все кинокритики единогласно положительно оценили мультфильм. На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes мультфильм имеет рейтинг одобрения 98 % на основе 313 отзывов со средней оценкой 8,9/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Сочетая в себе комедию, приключения и искренние эмоции, „История игрушек: Большой побег“ — это редкое продолжение, которое действительно работает»[130]. Сайт-агрегатор Metacritic присвоил мультфильму 92 балла из 100 на основе 39 отзывов, что соответствует критерию «всеобщее признание»[131]. Зрители, опрошенные CinemaScore[англ.], поставили фильму среднюю оценку «A» по шкале от «A+» до «F»[132]. Журнал TIME назвал мультфильм «лучшим фильмом 2010 года»[133] и поставил его на 11 место в списке «25 лучших анимационных фильмов всех времён»[134]. Авторы IndieWire поставили сценарий мультфильма на десятое место в списке лучших американских сценариев 21 века[135].

Писательница Джоан Роулинг (слева) и режиссёр Квентин Тарантино (справа) заявили, что им понравился данный мультфильм[136][137]

Британской писательнице Джоан Роулинг[136], кинорежиссёру Эдгару Райту[138], Джонатану Ливайну[139] и американскому режиссёру Квентину Тарантино понравилась «История игрушек: Большой побег» и они назвали её самым любимым фильмом 2010 года[137]. Питер Трэверс из журнала Rolling Stone отметил, что мультфильм прекрасно передаёт ощущения детства[140], а Джо Моргенстерн из The Wall Street Journal написал, что считает картину лучшей в трилогии, и упомянул сцены в детском саду «Солнышко», которые, по его мнению, «олицетворяют рождение диктатур»[141]. В еженедельнике Variety особо отметили кульминацию третьего акта: «„История игрушек: Большой побег“ достигает своего апогея в самые драматические моменты и последние пятнадцать минут отражает те чувства, которые зрители испытывали на протяжении пятнадцати лет»[142]. Оуэн Глейберман дал ленте оценку «А» и в журнале Entertainment Weekly отметил: «„История игрушек: Большой побег“ настолько меня растрогала, что я был поражён тем, как простая анимационная комедия о пластмассовых игрушках смогла произвести на меня такой эффект»[143]. В следующем номере он заявил, что плакал в конце мультфильма, как и многие другие взрослые мужчины[144]. Лу Люменик из New York Post также отметил, что в финале фильма не смог сдержать слёз[145]. Майкл Рехтшаффен из The Hollywood Reporter также выписал положительную рецензию и подытожил: «Возвращение Вуди, Базза и их друзей оказалось невероятно захватывающим и эмоционально насыщенным»[146]. Кроме того, критик Георгий Гагнидзе из «Афиши» написал, что студия Pixar подарила новое приключение всеми любимой «Истории игрушек», которое заставило многих вернуться в детство и вновь сопереживать главным персонажам[147], а Елена Тихонова, пишущая для сайта Film.ru, назвала картину «увлекательным завершением добротной франшизы»[148].

В своей рецензии для «Би-би-си», английский кинокритик Марк Кермод похвалил третью часть и назвал франшизу «лучшей кинотрилогией всех времён»[149]. Ведущий кинокритик газеты New York Times, Э. О. Скотт, подчернул: «15-летняя эпопея о похождениях дурацкого пластмассового утильсырья оборачивается долгой меланхоличной медитацией об утраченном, о мимолётности бытия и об этой благородной, упрямой и глупой штуке под названием любовь»[150]. Бен Уолтерс написал рецензию для сайта Time Out, в которой назвал франшизу «золотым стандартом компьютерной анимации», и кроме того отметил, что «История игрушек: Большой побег» не боится заигрывать с мрачными темами смерти, причудливости клоунов, и даже чувства одиночества и покинутости[151]. Для сайта «КГ-Портал», критик Максим Зарецкий выпустил рецензию на фильм, в которой заметил, что в третьей части есть что-то от старого друга студии, Хаяо Миядзаки, и, по его словам, эта франшиза является «единственной серией компьютерных мультфильмов, которая росла вместе со своим зрителем»[152]. Клаудия Пвиг из USA Today присвоила мультфильму четыре звезды из четырёх и написала следующее: «Это лучшая часть из всех трёх — забавная, трогательная, захватывающая и умная, каким и должен быть настоящий фильм»[153]. Кинокритик Роджер Мур из Orlando Sentinel дал картине 3½ звезды из четырёх и заявил: «Ослепительная, пугающая и сентиментальная, „История игрушек: Большой побег“ печально и эмоционально завершает франшизу, которая прославила студию Pixar»[154]. Редактор сайта Slashfilm.com, Германин Люссье, раскритиковал концовку, которая, по его мнению, была проработана и смонтирована хуже, чем остальная часть мультфильма[155]. Итальянские критики в целом дали картине положительную оценку. По мнению большинства рецензентов, особый успех мультфильму принесли разнообразие жанров, способность развлечь как молодую, так и взрослую аудиторию, а также сюжетная и визуальная насыщенность[156]. Джеймс Р. Уитсон на сайте Animated Views отметил улучшение анимации, отметив, что она стала более плавной, выразительной и с более проработанными деталями, но при этом ему не понравился дубляж второстепенных персонажей. В конце концов он заключил, что фильм отдаёт «прекрасную дань уважения концу детства, мощное напоминание о том, как достойно встретить смерть и убедительное подтверждение того, что это нормально — продолжать жить и оставлять прошлое позади»[157]. Екатерина Кодуа, критик из DTF, в своей рецензии подытожила, что стремление создателей создать визуально захватывающие и эмоционально насыщенные сцены обеспечило фильму успех как продолжению любимой франшизы «Истории игрушек»[158].

Награды и номинации

[править | править код]
Основная статья: Список наград и номинаций мультфильма «История игрушек: Большой побег»

Фильм был удостоен множества наград и номинаций в различных категориях, особенно благодаря сценарию Майкла Арндта. Он получил пять номинаций на 83-й церемонии вручения премии «Оскар», в том числе в категориях «Лучший фильм», «Лучший анимационный полнометражный фильм» и «Лучшая песня к фильму» («We Belong Together»)[159]. Фильм был номинирован на три награды на 38-й церемонии вручения премии «Энни»[160]. На 64-й церемонии вручения премии Британской Академии в области кино он был номинирован в категориях «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучшие визуальные эффекты», а также получил награду в категории «Лучший анимационный фильм»[161]. Фильм получил пять номинаций на 16-й церемонии вручения премии «Выбор критиков» и стал победителем в номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм»[162]. В 2011 году композитор Рэнди Ньюман получил награду в категории лучший саундтрек для визуальных медиа на 53-й церемонии вручения премии «Грэмми»[163]. Различные критики также признали его лучшим анимационным художественным фильмом года, и кроме того, Американский институт киноискусства и Национальный совет кинокритиков включили данный фильм в десятку лучших фильмов 2010 года[164][165].

Видеоигра

[править | править код]
Основная статья: Toy Story 3 (игра)[англ.]

15 июня 2010 компания Disney Interactive Studios выпустила видеоигру по мотивам фильма для Microsoft Windows, Xbox 360, Wii, PlayStation 3, Nintendo DS и PSP[166]. Версия для PlayStation 2 была выпущена 30 октября в составе пакета PS2 и отдельно 2 ноября того же года (в тот же день, когда «История игрушек 3» была выпущена на DVD и Blu-ray)[167]. Она также стала последней игрой Disney / Pixar, выпущенной для PlayStation 2[167].

Фанатский проект

[править | править код]
Внешние видеофайлы
Toy Story 3 IRL

Братья Айова Морган и Мейсон Макгрю потратили восемь лет на воссоздание фильма в покадровой анимации. Фильм под названием «Toy Story 3 in Real Life» был снят на iPhone и загружен на платформу YouTube 25 января 2020 года. В покадровом ремейке используется оригинальный звук из фильма. По данным Screen Crush, Walt Disney Studios, материнская компания Pixar, дала Макгрю разрешение на выпуск фильма в интернете[168].

Анализ фильма и суды

[править | править код]

Обвинения в сексизме и гомофобии

[править | править код]

Натали Уилсон, анализируя «Историю игрушек: Большой побег» для журнала Ms.[англ.], одного из самых известных феминистских изданий в США, раскритиковала сексистские и гомофобные, по её мнению, аспекты фильма[169][170][171]. Она отметила небольшое количество женских персонажей, преобладание мужских и «негативное представление» женщин, как, например, «настойчивая и раздражающая» поза мамы Энди или сцена, в которой Лотсо забирает у миссис Кортофельной головы её рот, чтобы она замолчала, подразумевая, что женщины слишком много говорят. Кен, в свою очередь, предстаёт как «гей-модник» и становится объектом насмешек со стороны других игрушек, которые «внушают, что самое худшее для мальчика — это быть девочкой или гомосексуалистом». Натали подчёркивает, что хотя фильм и «весёлый, умный и приятный», но при этом является не первой работой Pixar, в которой делается упор на «гетеросексуальный сценарий» и мнение, что «все люди должны быть только белыми и из среднего класса»[172].

Дана Рудольф, издатель сайта Mombian.com и автор Change.org, заявила, что была разочарована «Историей игрушек: Большой побег» и назвала её «ЛГБТ-фобной шуткой». Она отвергает мнение о том, что Pixar проявила гомофобию в изображении некоторых персонажей, но при этом считает, что фильм вполне мог укрепить различные стереотипы среди определённой аудитории зрителей, и в качестве примера также приводит отношение к Кену как к «либо законченному метросексуалу, помешанному на моде и влюблённому в Барби, либо как к закрытому гею или трансгендеру»[173]. В интервью CNN Entertainment Келли Бендер ответила на критику от Даны Рудольф и заявила, что хоть «История игрушек» и не является «абсолютно политкорректной» франшизой, она изображает женских персонажей в положительном и независимым ключе, приведя в пример Джесси. Относительно Кена и Барби, Бендер заметила, что мультфильм иллюстрирует стереотипы о данных персонажах, приписываемые им в реальном мире и подчеркнула, что в «один из критических моментов Барби отказывается от роскошной жизни с Кеном, чтобы бороться за себя и своих друзей»[174]. Сама студия Pixar никак не комментировала данную критику с свой адрес[171], однако через несколько месяцев после премьеры фильма выпустила видеоролик для проекта «It Gets Better»[175], в котором сотрудники студии, относящиеся к ЛГБТ-сообществу, рассказывают о трудностях, с которыми они сталкивались на протяжении всей своей жизни, а также о том, как они преодолевали различные предрассудки[176][177].

Судебные разбирательства

[править | править код]

В феврале 2014 года компания Diece-Lisa Industries (DLI), производящая игрушки в Нью-Джерси, подала в суд на Disney Enterprises из-за персонажа Лотсо, который, по их мнению, нарушал авторские права на торговую марку плюшевых игрушек «Lots of Hugs», которые продавались с 1995 года[178][179]. Из-за успеха мультфильма, компания DLI понесла бы убытки из-за ассоциаций их игрушек со злодеем картины. Кроме того, истец утверждал, что ранее лицензировал торговую марку у Disney, что говорит о том, что компания знала о его интеллектуальной собственности. В итоге DLI потребовала возместить прибыль за недобросовестную конкуренцию, а также запретить Disney использовать Лотсо в будущем[178].

Компания Disney, в свою очередь, утверждала, что DLI не смогла доказать, что потребители спутают оба бренда, заявив, что Лотсо — это «независимо разработанный персонаж фильма, который продаётся в форме игрушки, распространятся в магазинах компании и на сайте [Walt Disney Company], а также упаковывается и маркируется, чтобы доказывать свою принадлежность к Disney, Pixar и „Истории игрушек: Большой побег“»[180]. Кроме того, компания подчёркивала, что «Лотсо совсем не похож» на игрушки DLI и что нет никаких доказательств того, что он «намеревался нанести ущерб бизнесу» DLI[181]. В марте 2015 года судья Техаса Рой Пейн вынес решение в пользу DLI и отклонил иск компании Disney[182].

Продолжения

[править | править код]

Короткометражные фильмы

[править | править код]
Основные статьи: Гавайские каникулы, Мальки, Веселозавр Рекс, История игрушек и ужасов! и История игрушек, забытая временем

После премьеры, Ли Анкрич заявил о разработке серии короткометражных фильмов, которые будут длиться от трех до шести минут и продолжать историю игрушек после третьей части[183]. В короткометражке «Гавайские каникулы» (2011) от режиссёра Гэри Райдстрома[184], Кен и Барби отправляются к Бонни, чтобы вместе с ней полететь в отпуск на Гавайи, но Бонни улетает без них, поэтому Вуди и его друзья устраивают им местный курорт[185]. В том же году вышла вторая короткометражка «Мальки», в котором Бонни забывает Базза в ресторане быстрого питания, при этом его заменяет маленькая игрушка Базза Лайтера, а в то же время настоящий Базз встречает группу поддержки потерянных игрушек[186][187]. Следующим короткометражным фильмом, по случаю переиздания фильма «В поисках Немо», стал «Веселозавр Рекс», по сюжету которой, Бонни берёт Рекса с собой в ванну, и там тираннозавр устраивает водную вечеринку среди местных игрушек для ванны[188].

В 2013 году был выпущен специальный выпуск «История игрушек и ужасов!»[189], композитором которого выступил Майкл Джаккино[190]. По сюжету, семья Бонни останавливается в придорожном мотеле на ночь, при этом директор мотеля пытается украсть Вуди и его друзей, чтобы продать через интернет[189]. Год спустя в свет вышел 22-минутный телевизионный выпуск «История игрушек, забытая временем» (2014), в котором Бонни, вместе с Вуди, Баззом, Трикси, Рексом и котёнком-ангелочком приходит в гости к своему другу Мейсону после Рождества[191]. Пока Бонни играет с Мейсоном, игрушек Бонни встречает племя игрушечных динозавров, которое берёт главных героев в плен[192].

«История игрушек 4» (2019)

[править | править код]
Основная статья: История игрушек 4

После премьеры мультфильма в 2010 году, Ли Анкрич заявлял, что планов на четвёртую часть у Pixar не было[193]. Впрочем, уже через 4 года на встрече инвесторов компания Disney объявила о разработке продолжения, а в 2017 году на пост режиссёра был назначен Джош Кули[194]. Мировая премьера четвёртой части франшизы состоялась 11 июня 2019 года[195]. Бюджет картины составил 200 млн долларов США[196], при этом он собрал $ 1,073 млрд по всему миру[197][198] и слегка превысил кассовые сборы третьей части[199]. «История игрушек 4» также получила премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм»[200].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 4 5 Toy Story 3 (2010) (англ.). Box Office Mojo. IMDb. Дата обращения: 26 июля 2024. Архивировано 21 февраля 2012 года.
  2. ↑ Voyage to the Bottom of the Day Care Center. The New York Times (18 июня 2010). Дата обращения: 24 декабря 2022. Архивировано 14 августа 2014 года.
  3. ↑ Crow J. A New Voice for a 'Toy Story' Favorite (англ.) (16 июня 2010). Дата обращения: 19 августа 2024. Архивировано 28 июня 2011 года.
  4. ↑ 1 2 3 Frederic Brussat, Mary Ann Brussat. Toy Story 3 (англ.). Spirituality and practice.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Crislip, Anthony Toy Story 3 Ending Explained: So Long, Partner (амер. англ.). SlashFilm (19 декабря 2022). Дата обращения: 18 августа 2024.
  6. ↑ Movie review: 'Toy Story 3' (амер. англ.). Los Angeles Times (18 июня 2010). Дата обращения: 18 августа 2024.
  7. ↑ Sandell, Rachel This Pixar Movie Drew Inspiration from Prison Films (англ.). Collider (31 октября 2023). Дата обращения: 18 августа 2024.
  8. ↑ Goldman, Eric WC 10: Toy Story 3 Scenes Shown. IGN (3 апреля 2010). Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 6 ноября 2018 года.
  9. ↑ Sciretta, Peter Toy Story 3 Easter Eggs – Page 2 of 3. /Film (18 июня 2010). Дата обращения: 18 августа 2024.
  10. ↑ Lee M. Toy Story 3: interview with director Lee Unkrich (англ.). The Daily Telegraph (8 июля 2010). Дата обращения: 26 июля 2024. Архивировано 22 марта 2019 года.
  11. ↑ 1 2 Cosgrov B. (29 января 2004). "Pixar To Disney: Adios, Mouse". CBS News (англ.). Архивировано 22 февраля 2014. Дата обращения: 26 июля 2024.
  12. ↑ Isidore, Chris (30 января 2004). "Disney could gain from Pixar loss". CNN (англ.). Архивировано 10 апреля 2004. Дата обращения: 26 июля 2024. {{cite news}}: Проверьте значение даты: |archive-date= (справка)
  13. ↑ Goodsell L. "It's Toy Hell", Says Toy Story 3 Director (англ.). Rotten Tomatoes (16 июня 2010). Дата обращения: 26 июля 2024. Архивировано 17 июня 2010 года.
  14. ↑ 1 2 3 Daly S. Woody: The Untold Toy Story // Entertainment Weekly : журнал. — 2006. — 16 июня. Архивировано 1 апреля 2007 года.
  15. ↑ Hill J. The "Toy Story 3" that you didn't get to see (англ.). JimHillMedia.com (24 ноября 2010). Дата обращения: 26 июля 2024. Архивировано 18 января 2017 года.
  16. ↑ Eller C., Verrier R. Disney Plans Life After Pixar With Sequel Unit (англ.) : журнал. — Los Angeles Times, 2005. — 16 марта. Архивировано 23 апреля 2019 года.
  17. ↑ Holson L. Disney Agrees to Acquire Pixar in a $7.4 Billion Deal (англ.) : журнал. — The New York Times, 2006. — 25 января. Архивировано 13 марта 2019 года.
  18. ↑ Goldsmith J. Mouse signing off (англ.) : журнал. — Variety, 2006. — 6 февраля. Архивировано 7 ноября 2018 года.
  19. ↑ Teixeira С. Toy Story 3: diretor comenta a tecnologia do novo filme (порт.) : журнал. — O Globo, 2010. — 21 июня. Архивировано 28 апреля 2019 года.
  20. ↑ Marr М., Wingfield N. Big Media Companies Want Back in the Game (англ.) : журнал. — The Wall Street Journal, 2008. — 19 февраля. Архивировано 29 июня 2013 года.
  21. ↑ 1 2 Fritz B. 'Toy Story' sequel set (англ.) : журнал. — Variety, 2007. — 8 февраля. Архивировано 21 октября 2018 года.
  22. ↑ 1 2 3 Daly S. A happy ending for Toy Story 3? (англ.) : журнал. — Entertainment Weekly, 2007. — 16 февраля. Архивировано 24 сентября 2015 года.
  23. ↑ Libbey D. Toy Story 3 Was Never Going To Be The Last Toy Story Movie, According To Andrew Stanton (англ.). CinemaBlend. Дата обращения: 26 июля 2024. Архивировано 7 января 2019 года.
  24. ↑ King S. 'Toy Story 3′ director Lee Unkrich felt the pressure to avoid Pixar's 'first dud' (англ.) : журнал. — Los Angeles Times, 2010. — 21 июня. Архивировано 24 ноября 2010 года.
  25. ↑ Billington A. Interview: Pixar's Toy Story 3 Director & Editor — Lee Unkrich. FirstShowing.net (17 июня 2010). Дата обращения: 26 июля 2024. Архивировано 16 декабря 2013 года.
  26. ↑ Hill J. Monday Mouse Watch: “Toy Story 3” aims to be less like Fredo & more like Frodo (англ.). JimHillMedia.com (10 мая 2010). Дата обращения: 26 июля 2024. Архивировано 19 января 2017 года.
  27. ↑ Sampson М. A Look at the Toy Story 3 You Didn’t See… (англ.). JoBlo.com (21 июня 2010). Дата обращения: 26 июля 2024. Архивировано 22 апреля 2019 года.
  28. ↑ Armstrong J. Bob Hilgenberg and Rob Muir on the Rise and Fall of Disney's Circle 7 Animation (англ.). animatedviews.com (5 марта 2012). Дата обращения: 26 июля 2024. Архивировано 16 апреля 2019 года.
  29. ↑ 1 2 3 2007 Disney Conference – Studio Presentation (англ.) (PDF). Pixar Animation Studios (8 февраля 2007). Дата обращения: 26 июля 2024. Архивировано 28 ноября 2007 года.
  30. ↑ 1 2 3 4 Toy Story 3 (англ.) (PDF). Pixar Animation Studios. Дата обращения: 26 июля 2024. Архивировано 8 октября 2015 года.
  31. ↑ MacDonald R. Unkrich Original Project? – Michael Arndt Screenwriting Interview (англ.). Pixar Talk (5 июля 2010). Дата обращения: 26 июля 2024. Архивировано 8 июля 2017 года.
  32. ↑ 1 2 Pixar's People, At Play With Ideas In 'Toy Story 3' (англ.). National Public Radio (19 октября 2010). Дата обращения: 26 июля 2024. Архивировано 28 апреля 2019 года.
  33. ↑ Noyer J. Toy Story 3: Pixar writer Michael Arndt tells the story behind the story (англ.). Animated Views (5 ноября 2010). Дата обращения: 26 июля 2024. Архивировано 10 ноября 2010 года.
  34. ↑ Hill J. The Pixar TV special you never got to see, "A Tin Toy Christmas" (англ.). JimHillMedia.com (13 декабря 2007). Дата обращения: 26 июля 2024. Архивировано 13 марта 2019 года.
  35. ↑ 1 2 3 4 Goodsell L. "It's Toy Hell", Says Toy Story 3 Director (англ.). Rotten Tomatoes (18 июня 2010). Дата обращения: 26 июля 2024. Архивировано 19 июня 2010 года.
  36. ↑ 1 2 3 Slotek J. 'Toy Story 3': After the Golden Age (англ.) : журнал. — Toronto Sun, 2010. — 13 июня. Архивировано 15 июня 2010 года.
  37. ↑ The People Behind Pixar's 'Toy Story 3' (англ.). National Public Radio (4 февраля 2011). Дата обращения: 26 июля 2024. Архивировано 28 апреля 2019 года.
  38. ↑ 1 2 3 4 Podesta B., Venturini M., Katz J. Supervising Animators talk „Toy Story 3“ (англ.). MakingOf.com (10 июня 2010). Дата обращения: 26 июля 2024. Архивировано 20 июля 2010 года.
  39. ↑ Noyer J. Toy Story 3: Animator Victor Navone talks about his “Favorite Toys” (англ.). Animated Views (28 июня 2010). Дата обращения: 26 июля 2024. Архивировано 9 сентября 2018 года.
  40. ↑ Brigante R. Buzz Lightyear and Jessie learn to dance from “Dancing with the Stars” pros for Toy Story 3 (англ.). InsidetheMagic.net (10 мая 2010). Дата обращения: 27 июля 2024. Архивировано 13 мая 2010 года.
  41. ↑ Lee Unkrich [leeunkrich]. Tonight I finaled the last shot on Toy Story 3. Animation is complete! [твит] (англ.). Твиттер (25 марта 2010). Дата обращения: 4 августа 2024. Архивировано 28 сентября 2016 года.
  42. ↑ Lee Unkrich [leeunkrich]. Toy Story 3 is finished. Pixar's 11th feature film is in the can. [твит] (англ.). Твиттер (29 апреля 2010). Дата обращения: 4 августа 2024. Архивировано 8 сентября 2016 года.
  43. ↑ 1 2 Christopher Laverty. Exclusive Interview with Toy Story 3 Director Lee Unkrich (англ.). Chothes on Film (19 июля 2010). Дата обращения: 4 августа 2024. Архивировано 23 февраля 2019 года.
  44. ↑ Pixar (19 октября 2016). Pixar Goes to Prison (Motion picture). Youtube. Дата обращения: 4 августа 2024.
  45. ↑ The People Behind Pixar's 'Toy Story 3' (англ.). National Public Radio (4 февраля 2011). Дата обращения: 4 августа 2024. Архивировано 28 апреля 2019 года.
  46. ↑ Alexander B. "Toy Story" Characters Only Bow to Steve Jobs (англ.). National Broadcasting Company (28 июня 2010). Дата обращения: 4 августа 2024. Архивировано 7 февраля 2018 года.
  47. ↑ 1 2 3 4 5 Terdiman D. The groundbreaking tech of 'Toy Story 3' (англ.). CNET.com (15 июня 2010). Дата обращения: 4 августа 2024. Архивировано 24 апреля 2019 года.
  48. ↑ 1 2 Harrison M. Toy Story 3 and its Horror Movie Undertones (англ.). Den of Geek (18 мая 2017). Дата обращения: 6 августа 2024. Архивировано 20 июля 2018 года.
  49. ↑ 'Toy Story 3' Breaks Visual Effects Barrier at BAFTAs (англ.) // The Hollywood Reporter : журнал. — 2011. — 19 января. Архивировано 21 января 2011 года.
  50. ↑ 1 2 3 4 5 Riehle J. “TOY STORY 3″ – Exclusive Interview with Tom Myers, Michael Semanick, and Al Nelson (англ.). DesigningSound.org (30 июня 2010). Дата обращения: 4 августа 2024. Архивировано 24 апреля 2019 года.
  51. ↑ 1 2 The Sound of Toy Story 3 (англ.). SoundWorks Collection. Дата обращения: 4 августа 2024. Архивировано 16 марта 2016 года.
  52. ↑ Valin A. Dolby Surround 7.1: o áudio agora é 3D (порт.). Tecmundo (17 марта 2010). Дата обращения: 4 августа 2024. Архивировано 15 августа 2016 года.
  53. ↑ Connelly B. Pixar Futures: Toy Story 3 to Debut New Dolby Sound System, The Bear and the Bow Renamed? (англ.). SlashFilm.com (16 марта 2010). Дата обращения: 4 августа 2024. Архивировано 23 июля 2018 года.
  54. ↑ Toy Story 3 Blu-ray Review (англ.). Blu-ray View (2 ноября 2010). Дата обращения: 4 августа 2024. Архивировано 15 января 2019 года.
  55. ↑ Toy Story 3. British Film Institute. Дата обращения: 4 августа 2024. Архивировано из оригинала 4 августа 2012 года.
  56. ↑ Lugt P. An interview with Michael Giacchino (англ.). Twitch (11 августа 2009). — «И будет ли когда-нибудь выпущен диск фильма «Вверх»? К сожалению, нет. Компания Walt Disney решила, что отныне вся музыка из ее фильмов будет продаваться исключительно в цифровом формате.» Дата обращения: 4 августа 2024. Архивировано 23 февраля 2014 года.
  57. ↑ TOY STORY 3 (англ.). Intrada.com (2012). Дата обращения: 4 августа 2024. Архивировано 25 апреля 2019 года.
  58. ↑ Thompson, Matt Gary Wright Talks Toy Story 3, His Classic 'Dream Weaver' and New Album. TheCelebrityCafe.com (14 сентября 2010). Дата обращения: 4 августа 2024. Архивировано из оригинала 23 февраля 2014 года.
  59. ↑ 1 2 Toy Story 3 (Songbook). — iTunes Store.
  60. ↑ Chilton М. Oscars 2011: Randy Newman wins best joker award (англ.) : журнал. — The Daily Telegraph, 2011. — 28 февраля. Архивировано 17 ноября 2018 года.
  61. ↑ Apple Inc. Apple – QuickTime – April 2010 Apple Special Event (англ.). Events.apple.com.edgesuite.net (8 апреля 2010). Дата обращения: 4 августа 2024. Архивировано 13 июня 2010 года.
  62. ↑ Dancing With the Stars – Episode Guide – Results Show: Week Eight (англ.). ABC.com (2010). Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 15 января 2011 года.
  63. ↑ Buzz Lightyear's Paso Doble (англ.). ABC.com (2010). Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 13 мая 2010 года.
  64. ↑ Scott M. Buried Treasure: Original 'Toy Story' movies to air ahead of next week's 'Toy Story 3' release (англ.). Nola.com (2010). Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 8 июля 2015 года.
  65. ↑ Gorman B. "Toy Story" and "Toy Story 2" Rank Among Disney XD's Top 3 Telecasts on Record in Total Viewers" (англ.). Zap2it (15 июня 2010). Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 16 февраля 2014 года.
  66. ↑ Consoli J. ABC Family Offering First Looks at 'Toy Story 3′ (англ.). The Wrap (27 мая 2010). Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 25 июля 2018 года.
  67. ↑ Weintraub S. Toy Story 3 at Toy Fair – Take a Look at the Toys Disney-Pixar Will Sell You Later This Year (англ.). Collider (15 февраля 2010). Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 25 июля 2018 года.
  68. ↑ White J. Meet Toy Story 3's Mr Pricklepants (англ.). Empire (3 января 2010). Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 6 марта 2019 года.
  69. ↑ 1 2 Toy Story 3 Movie Poster (англ.). IPM Awards. Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 12 октября 2018 года.
  70. ↑ Sciretta P. Meet All of the New Toy Story 3 Characters (англ.). SlashFilm (6 апреля 2010). Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 6 мая 2019 года.
  71. ↑ Hessel M. Conheça mais dois personagens novos de Toy Story 3 (порт.). Omelete (3 марта 2010). Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 6 мая 2019 года.
  72. ↑ Sciretta P. Toy Story 3 Teaser Trailer Description (англ.). /Film (25 мая 2009). Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 23 апреля 2019 года.
  73. ↑ Toy Story 3 Trailer Now Officially Online! (англ.). ComingSoon.net (12 октября 2009). Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 30 ноября 2018 года.
  74. ↑ The Full New Toy Story 3 Trailer! (англ.). ComingSoon.net (11 февраля 2010). Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 29 ноября 2018 года.
  75. ↑ Toy Story Blu-ray (англ.). Blu-ray.com. Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 4 августа 2018 года.
  76. ↑ Toy Story 2 3D (англ.). Blu-ray.com. Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 2 апреля 2019 года.
  77. ↑ Sztypuljak D. Another Amazing Toy Story 3 Promo Clip: Groovin’ with Ken! (англ.). HeyUGuys (30 мая 2010). Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 5 мая 2019 года.
  78. ↑ Koelsch D. Toy Story 3 Videos: Ken’s Dating Tips (англ.). MovieViral.com (20 июня 2010). Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 26 декабря 2010 года.
  79. ↑ Connelly B. Special “Cliffhanger” Version of Toy Story 3 to Tour US From Next Month, Three New Teasers (англ.). SlashFilm (28 марта 2010). Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 10 сентября 2012 года.
  80. ↑ Sciretta P. Toy Story 3 Viral: Pizza Planet Now Hiring Drivers (англ.). SlashFilm (8 апреля 2010). Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 11 апреля 2013 года.
  81. ↑ NYCC 2009 – Mattel Presents Toy Story (англ.). Toy News International (6 февраля 2009). Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 23 июля 2011 года.
  82. ↑ Disney and LEGO Group Announce Strategic Licensing Relationship (англ.). PR Newswire (15 февраля 2009). Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 18 февраля 2009 года.
  83. ↑ Hammond P. OSCAR: Disney's Rich Ross Says "We're Going For The Best Picture Win" For 'Toy Story 3′ (англ.). Deadline Hollywood. Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 23 февраля 2014 года.
  84. ↑ Koelsch D. Toy Story 3 Oscar Campaign Gets Noticed (англ.). MOVIEVIRAL.com (28 декабря 2010). Дата обращения: 6 августа 2024. Архивировано 25 июля 2018 года.
  85. ↑ Simpson D. Key Art Awards Winners 2011 (англ.). The Hollywood Reporter (19 октября 2011). Дата обращения: 5 августа 2024. Архивировано 31 октября 2012 года.
  86. ↑ 1 2 Goodman D. "Toy Story 3" sets worldwide box office abuzz (англ.). Reuters (20 июня 2010). Дата обращения: 6 августа 2024. Архивировано 23 апреля 2019 года.
  87. ↑ 1 2 Walt Disney Studios Motion Pictures. "Toy Story" Takes over Hollywood Theater (англ.). Business Wire (1 июня 2010). Дата обращения: 6 августа 2024. Архивировано 16 февраля 2017 года.
  88. ↑ Lyman E.J. 'Toy Story 3' to open Taormina Film Fest (англ.). The Hollywood Reporter (24 мая 2010). Дата обращения: 6 августа 2024. Архивировано 25 июля 2018 года.
  89. ↑ Toy Story 3 in IMAX (англ.). IGN (18 декабря 2009). Дата обращения: 6 августа 2024. Архивировано 25 июля 2018 года.
  90. ↑ Sciretta P. First Look: Pixar's Day & Night (англ.). Slashfilm.net (11 марта 2010). Дата обращения: 6 августа 2024. Архивировано 13 марта 2010 года.
  91. ↑ Exclusive: First Look at Pixar Short Day & Night! (англ.). ComingSoon.net (12 марта 2010). Дата обращения: 6 августа 2024. Архивировано 29 июля 2018 года.
  92. ↑ Toy Story 3 (порт.). Público. Дата обращения: 6 августа 2024. Архивировано 5 мая 2019 года.
  93. ↑ Kijwijzer Classification of Toy Story 3 (нидерл.). kijkwijzer.nl. Дата обращения: 6 августа 2024. Архивировано 6 мая 2019 года.
  94. ↑ Toy Story 3 (фин.). Koulukino Skolbio. Дата обращения: 6 августа 2024. Архивировано 6 мая 2019 года.
  95. ↑ Toy Story 3 - 2010 (норв.). Filmweb. Дата обращения: 6 августа 2024. Архивировано 6 мая 2019 года.
  96. ↑ Toy Story 3 (швед.). Svensk Filmdatabas. Дата обращения: 6 августа 2024. Архивировано 6 мая 2010 года.
  97. ↑ Watch Toy Story (2010) In Singapore Cinemas (англ.). insing.com. Дата обращения: 6 августа 2024. Архивировано 6 мая 2019 года.
  98. ↑ Toy Story 3 (англ.). Kaya TV. Дата обращения: 6 августа 2024. Архивировано 6 мая 2019 года.
  99. ↑ Toy Story 3 DVD and Blu-ray Released on November 2 (англ.). Wayback Machine (13 августа 2010). Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 17 августа 2010 года.
  100. ↑ Big Toy Story Trilogy Blu-ray Box Set Coming (англ.). Wayback Machine (21 августа 2010). Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 21 августа 2010 года.
  101. ↑ DeMott R. Toy Story Trilogy Comes to Blu-ray 3-D (англ.). Animation World Network (1 ноября 2011). Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 22 февраля 2014 года.
  102. ↑ 1 2 Toy Story 3 (англ.). Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 15 ноября 2020 года.
  103. ↑ Top-Selling DVDs of 2010. The Numbers. Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 15 ноября 2020 года.
  104. ↑ "DVD Sales: Gru was Despicable to the Competition". The Numbers. 28 декабря 2010. Архивировано 28 декабря 2011. Дата обращения: 7 августа 2024.
  105. ↑ 2010 Worldwide Box Office. Box Office Mojo. Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 20 мая 2020 года.
  106. ↑ McClintock, Pamela Box Office Milestone: Frozen Becomes No. 1 Animated Film of All Time. The Hollywood Reporter (30 марта 2014). Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 15 июня 2021 года.
  107. ↑ Sperling, Nicole (13 августа 2010). "Toy Story 3 becomes highest-grossing animated flick of all time". Entertainment Weekly. Архивировано 15 августа 2017. Дата обращения: 7 августа 2024.
  108. ↑ All time worldwide opening records at box office. Box Office Mojo. Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 23 июня 2011 года.
  109. ↑ 1 2 Subers, Ray 'Toy Story 3' Reaches $1 Billion. Box Office Mojo (29 августа 2010). Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 4 апреля 2019 года.
  110. ↑ Toy Story 3 (2010). Box Office Mojo. Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 9 декабря 2018 года.
  111. ↑ Scott Mendelson. Box Office: 'Minions' Goes Bananas With Record $46M Friday. Forbes (11 июля 2015). Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 14 июля 2015 года.
  112. ↑ Scott Mendelson. Pixar's 'Finding Dory' Finds Record-Crushing $55 Million Friday. Forbes (18 июня 2016). Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 27 декабря 2020 года.
  113. ↑ Friday Report: 'Toy Story 3' Sets Toon Opening Day Record. Box Office Mojo (19 июня 2010). Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 1 октября 2018 года.
  114. ↑ Bray, Brandon Weekend Report: Pixar Pounds Its 'Toy' Chest. Box Office Mojo (21 июня 2010). Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 22 апреля 2012 года.
  115. ↑ Top June Opening Weekends at the Box Office. Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 20 октября 2013 года.
  116. ↑ Biggest opening G rated movies at the box office. Box Office Mojo. Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 12 октября 2018 года.
  117. ↑ Top Opening Weekends by MPAA Rating. Box Office Mojo. Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 12 октября 2018 года.
  118. ↑ Biggest opening weeks at the box office. Box Office Mojo. Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 7 мая 2018 года.
  119. ↑ Top movies opening grosses after 10 days in release. Box Office Mojo. Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 14 февраля 2014 года.
  120. ↑ Gray, Brandon Weekend Report: 'Toy Story 3' Charms Again, Sandler Doesn't Grow, Cruise Capsizes. Box Office Mojo (28 июня 2010). Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 19 августа 2010 года.
  121. ↑ Overseas Total Box Office June 18–20, 2010. Box Office Mojo. Amazon.com. Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 7 сентября 2010 года.
  122. ↑ Overseas Total Box Office June 25–27, 2010. Box Office Mojo. Amazon.com. Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 22 августа 2010 года.
  123. ↑ Overseas Total Box Office July 23–25, 2010. Box Office Mojo. Amazon.com. Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 22 августа 2010 года.
  124. ↑ Toy Story 3 – International box office results. Box Office Mojo. Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 3 января 2014 года.
  125. ↑ "Battleship cruises to top of UK box office charts". April 17, 2012. Архивировано 3 декабря 2013. Дата обращения: 7 августа 2024.
  126. ↑ Mexico all time opening weekends. Box Office Mojo. Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 2 декабря 2013 года.
  127. ↑ Around-the-World Roundup: 'Toy Story 3' Plays Strongly in Opening. Box Office Mojo. Amazon.com (22 июня 2010). Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 6 марта 2012 года.
  128. ↑ Around-the-World Roundup: 'Shrek' Is King At Last. Box Office Mojo. Amazon.com (20 июля 2010). Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 5 марта 2012 года.
  129. ↑ Around-the-World Roundup: 'Inception,' 'Toy Story 3' Dream Big. Box Office Mojo. Amazon.com (27 июля 2010). Дата обращения: 7 августа 2024. Архивировано 5 марта 2012 года.
  130. ↑ Toy Story 3 | Rotten Tomatoes (англ.). www.rottentomatoes.com. Дата обращения: 8 августа 2024.
  131. ↑ Toy Story 3 (англ.). www.metacritic.com. Дата обращения: 8 августа 2024.
  132. ↑ 'Toy Story 3' is Pixar's biggest opening, but will it be Pixar's most successful movie? (амер. англ.). Los Angeles Times (20 июня 2010). Дата обращения: 8 августа 2024.
  133. ↑ "The Top 10 Everything of 2010". Time. December 9, 2010. Архивировано из оригинала 12 декабря 2010. Дата обращения: 8 августа 2024.
  134. ↑ Richard Corliss (June 23, 2011). "The 25 All-TIME Best Animated Films – Toy Story 3". Time. Архивировано из оригинала 26 июня 2011. Дата обращения: 8 августа 2024.
  135. ↑ Dry J., O'Falt C., Erbland K, Kohn E., Sharf Z., Marotta J., Thompson A., Earl W., Nordine M., Thompson A., Ehrlich D. The 25 Best American Screenplays of the 21st Century, From 'Eternal Sunshine' to 'Lady Bird' (англ.). IndieWire (20 апреля 2018). Дата обращения: 19 августа 2024. Архивировано 19 января 2021 года.
  136. ↑ 1 2 leeunkrich. Met J.K. Rowling tonight. She told me she LOVED Toy Story 3. My head exploded. The End. [твит]. Твиттер (13 февраля 2011). Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 16 июля 2012 года.
  137. ↑ 1 2 Nordyke K. Quentin Tarantino's Surprising Choices for Best Films of 2010 (англ.). The Hollywood Reporter (2 января 2011). Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 8 августа 2018 года.
  138. ↑ Wright E. My Five Favorite Movies of the Year (англ.). GQ (13 декабря 2010). Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 2 мая 2019 года.
  139. ↑ Levine J. EXCLUSIVE: Jonathan Levine's top ten films of 2010 (англ.). VeryAware.com (3 января 2011). Дата обращения: 19 августа 2024. Архивировано 14 августа 2011 года.
  140. ↑ Питер Трэверс. Toy Story 3 (англ.). Rolling Stone (17 июня 2010). Дата обращения: 10 августа 2024. Архивировано 2 мая 2019 года.
  141. ↑ Morgenstern J. An Ode to 'Toy' (англ.). The Wall Street Journal (16 июля 2010). Дата обращения: 10 августа 2024. Архивировано 23 марта 2015 года.
  142. ↑ Debruge P. Toy Story 3 (англ.). Variety (8 июня 2010). Дата обращения: 10 августа 2024. Архивировано 12 апреля 2013 года.
  143. ↑ Оуэн Глейберман. Toy Story 3 (англ.). Entertainment Weekly (18 июня 2010). Дата обращения: 10 августа 2024. Архивировано 26 сентября 2018 года.
  144. ↑ Оуэн Глейберман. Message to men: Yes, it's okay to cry at 'Toy Story 3 (англ.). Entertainment Weekly (21 июня 2010). Дата обращения: 10 августа 2024. Архивировано 24 июня 2010 года.
  145. ↑ Lumenick L. A Great Escape – Fun play date finds 'Toy' friends battling trouble when Andy & Woody go to college (англ.). New York Post (18 июня 2010). Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 19 июня 2010 года.
  146. ↑ Rechtshaffen, Michael (October 14, 2010). "Toy Story 3 – Film Review". Архивировано 26 сентября 2010. Дата обращения: 18 августа 2024.
  147. ↑ Все отзывы о мультфильме «История игрушек: Большой побег» (США, 2010) – Афиша-Кино. Афиша. Дата обращения: 18 августа 2024.
  148. ↑ Тихонова, Елена. Рецензия на фильм «История игрушек: Большой побег». film.ru (15 июня 2010). Дата обращения: 18 августа 2024.
  149. ↑ Mark Kermode reviews Toy Story 3. YouTube. Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано из оригинала 24 июля 2013 года.
  150. ↑ Энтони Скотт (18 июня 2010). "Voyage to the Bottom of the Day Care Center". The New York Times. Архивировано 19 июня 2010. Дата обращения: 18 августа 2024.
  151. ↑ Walters B. Toy Story 3 (англ.). Time Out (13 июля 2010). Дата обращения: 19 августа 2024.
  152. ↑ Зарецкий, Максим Рецензия на фильм «История игрушек: Большой побег» / Toy Story 3 (2010) — трейлеры, дата выхода (рус.). КГ-Портал. Дата обращения: 18 августа 2024.
  153. ↑ Puig, Claudia (20 июня 2010). "You're never too old for funny, sweet toys in 'Toy Story 3'". USA Today. Gannett Co. Inc.[англ.]. Архивировано 17 июня 2010. Дата обращения: 18 августа 2024.
  154. ↑ Moore, Roger Movie Review: Toy Story 3. Orlando Sentinel. Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 24 октября 2012 года.
  155. ↑ Lussier G. Is ‘Hawaii,’ Starring Barbie and Ken, Pixar’s Pre-‘Cars 2’ Short? (англ.). Slashfilm.com (21 декабря 2010). Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 25 августа 2011 года.
  156. ↑ Carla C. Toy Story 3: le recensioni della critica (итал.). CineBlog.it (19 июля 2010). Дата обращения: 19 августа 2024. Архивировано 4 января 2011 года.
  157. ↑ Whitson J. R. Toy Story 3 (англ.). Animated Views (21 июня 2010). Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 18 апреля 2019 года.
  158. ↑ HeLL, Katrin is going to Pixar Animation Studio, часть XIV. «История игрушек 3: Большой побег», смысл, дизайн мира и персонажей, процесс съемок — Кино и сериалы на DTF (англ.). DTF (31 июля 2023). Дата обращения: 18 августа 2024.
  159. ↑ 83rd Academy Award Nominations. Variety. Дата обращения: 2 апреля 2023. Архивировано 10 июля 2015 года.
  160. ↑ 2010 Annie Awards Noms For Animation. Deadline Hollywood. Дата обращения: 23 декабря 2022. Архивировано 7 ноября 2017 года.
  161. ↑ The King's Speech Tops BAFTA List With 14 Nominations. The Hollywood Reporter. Дата обращения: 2 апреля 2023. Архивировано 2 июня 2022 года.
  162. ↑ Critics Choice Awards 2011 Winners List. ABC News. Дата обращения: 23 декабря 2022. Архивировано 15 марта 2022 года.
  163. ↑ Grammy Awards 2011: Winners and nominees for 53rd Grammy Awards. Los Angeles Times. Дата обращения: 18 марта 2023. Архивировано 14 июля 2014 года.
  164. ↑ AFI Top 10 Film/TV Awards Official Selections. Deadline Hollywood. Дата обращения: 24 декабря 2022. Архивировано 24 октября 2014 года.
  165. ↑ National Board of Review Goes Wild for The Social Network. Vulture. Дата обращения: 23 декабря 2022. Архивировано 22 декабря 2013 года.
  166. ↑ Disney Goes Internal For Toy Story 3 News. web.archive.org (3 декабря 2013). Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 3 декабря 2013 года.
  167. ↑ 1 2 Amazon.com: Toy Story 3 The Video Game - PlayStation 2 : Disney Interactive: Everything Else. www.amazon.com. Дата обращения: 19 августа 2024. Архивировано 4 марта 2016 года.
  168. ↑ Lattanzio, Ryan 'Toy Story 3' Fans Spent Eight Years Recreating the Film in Stop-Motion With Real Toys — Watch. IndieWire (30 января 2022). Дата обращения: 31 января 2022. Архивировано 31 января 2020 года.
  169. ↑ 'Toy Story 3 is carelessly t and may damage children': Feminists take aim at summer blockbuster (англ.). Daily Mail (29 июня 2010). Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 13 июля 2015 года.
  170. ↑ Shields M., Mesure S. 'Toy Story 3' is carelessly 'sexist' (англ.). The Independent (27 июня 2010). Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 3 ноября 2014 года.
  171. ↑ 1 2 ‘Toy Story 3’ acusado de sexismo e homofobia (порт.). Correio da Manhã (28 июня 2010). Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 1 мая 2019 года.
  172. ↑ Wilson N. Third Time Still Not the Charm for Toy Story’s Female Characters (англ.). Ms.[англ.] (24 июня 2010). Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 1 мая 2019 года.
  173. ↑ Strong J. Pixar, Called Out for Homophobia in Toy Story 3, Joins the “It Gets Better Project” (англ.). Generation Progress (25 ноября 2010). Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 1 мая 2019 года.
  174. ↑ Bender K. Sexism and stereotypes in 'Toy Story 3?' (англ.). CNN (29 июня 2010). Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 9 августа 2017 года.
  175. ↑ "It Gets Better" - Love, Pixar. It Gets Better. 2010-11-22. Архивировано 1 мая 2019. Дата обращения: 20 декабря 2009.
  176. ↑ Leblanc W. Pixar Tells LGBT Kids That It Gets Better (англ.). CinemaBlend. Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 1 мая 2019 года.
  177. ↑ Pixar lança vídeo para apoiar adolescentes homossexuais (порт.). Virgula (24 ноября 2010). Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 1 мая 2019 года.
  178. ↑ 1 2 Gardner E. Disney Sued Over 'Toy Story 3' Evil Stuffed Bear Character (англ.). The Hollywood Reporter (11 февраля 2014). Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 29 января 2018 года.
  179. ↑ Disney é processada por causa de urso vilão do filme 'Toy Story 3' (порт.). Quem[англ.] (11 февраля 2014). Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 1 апреля 2019 года.
  180. ↑ Defendants’ Reply to Plaintiff's Response to Defendants’ Motion for Summary Judgment (англ.) (PDF). Scribd (21 июля 2014). Дата обращения: 18 августа 2024.
  181. ↑ Defendants’ Reply to Plaintiff's Response to Defendants’ Motion for Summary Judgment (англ.) (PDF). Scribd (21 июля 2014). Дата обращения: 18 августа 2024.
  182. ↑ Gardner E. Disney Can't Stop Lawsuit Over 'Toy Story' Stuffed Bear (англ.). The Hollywood Reporter (12 марта 2015). Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 8 августа 2018 года.
  183. ↑ Sciretta P. Another Toy Story Film in June 2011? (англ.). Slash Film (18 июня 2010). Дата обращения: 19 августа 2024. Архивировано 4 июля 2017 года.
  184. ↑ Bastoli M. Exclusive: Plot of Toy Story Hawaii short leaked (англ.). ThePixarBlog.com (31 декабря 2010). Дата обращения: 19 августа 2024. Архивировано 5 декабря 2011 года.
  185. ↑ Everett C. First Look At New 'Toy Story' Short 'Hawaiian Vacation' (англ.). IndieWire (24 февраля 2011). Дата обращения: 19 августа 2024. Архивировано 25 февраля 2011 года.
  186. ↑ Lussier G. 'Toy Story' Short Film 'Small Fry' Plot Revealed [D23 Expo] (англ.). SlashFilm.com (20 августа 2011). Дата обращения: 19 августа 2024. Архивировано 9 августа 2020 года.
  187. ↑ 'Toy Story': 'Small Fry,' New Toon, Debuting Before 'The Muppets' Movie (англ.). The Huffington Post (20 августа 2011). Дата обращения: 19 августа 2024. Архивировано 26 октября 2011 года.
  188. ↑ Lussier G. Watch A Clip From Pixar's Toy Story Toon 'Partysaurus Rex' (англ.). Slash Film (16 августа 2012). Дата обращения: 19 августа 2024. Архивировано 23 августа 2017 года.
  189. ↑ 1 2 "D23 Expo: New Art From the Upcoming Disney, Pixar and Disneytoon Movies". ComingSoon.net. 9 августа 2013. Архивировано 11 августа 2013. Дата обращения: 19 августа 2024. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
  190. ↑ "Michael Giacchino to Score Pixar's 'Toy Story of Terror'". Film Music Reporter. 27 июня 2013. Архивировано 3 июля 2013. Дата обращения: 5 июля 2013. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
  191. ↑ Sciretta, Peter 'Toy Story That Time Forgot' Is A 1980's Nostalgia Bomb That You're Gonna Love (Comic Con 2014). /Film (24 июля 2014). Дата обращения: 19 августа 2024.
  192. ↑ Toy Story That Time Forgot Review: The Toys Are Back For Their Next Great Adventure. CINEMABLEND (27 ноября 2014). Дата обращения: 19 августа 2024.
  193. ↑ Mike Scott. The Pixar way: With 'Toy Story 3' continuing the studio's success, one must ask: How do they do it? (англ.). NOLA.com. The Times-Picayune (18 мая 2010). Дата обращения: 19 августа 2024. Архивировано 19 июня 2010 года.
  194. ↑ Khatchatourian, Maane 'Toy Story 4': Josh Cooley Becomes Sole Director as John Lasseter Steps Down (14 июля 2017). Дата обращения: 19 августа 2024. Архивировано 15 июля 2017 года.
  195. ↑ "See all the stars at the Toy Story 4 world premiere". Entertainment Weekly. 2019-06-11. Архивировано 12 июня 2019. Дата обращения: 18 августа 2024.
  196. ↑ Brzeski, Patrick (2019-06-21). "China Box Office: Toy Story 4 Getting Crushed by Rerelease of Anime Classic Spirited Away". The Hollywood Reporter. Архивировано 21 июня 2019. Дата обращения: 18 августа 2024.
  197. ↑ Toy Story 4. Box Office Mojo. Дата обращения: 10 июня 2022.
  198. ↑ 2019 Worldwide Box Office. Box Office Mojo. Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 25 апреля 2020 года.
  199. ↑ D’Alessandro, Anthony Toy Story 4 Has A Friend In Many: No. 6 On Deadline’s 2019 Most Valuable Blockbuster Tournament. Deadline Hollywood (22 апреля 2020). Дата обращения: 18 августа 2024. Архивировано 24 апреля 2020 года.
  200. ↑ "Oscars: The Complete Winners List". The Hollywood Reporter. 2020-02-09. Архивировано 10 февраля 2020. Дата обращения: 18 августа 2024.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=История_игрушек:_Большой_побег&oldid=139896893