Брутализм

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это текущая версия страницы, сохранённая 43K1C7 (обсуждение | вклад) в 09:32, 18 сентября 2024 (отмена правки 140274790 участника 188.162.250.23 (обс.)). Вы просматриваете постоянную ссылку на эту версию.
(разн.) ← Предыдущая версия | Текущая версия (разн.) | Следующая версия → (разн.)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Королевский национальный театр в Лондоне, 1963. Архитектор: Дэнис Ласдан[англ.]

Брутали́зм (под данным термином подразумевается обычно новый брутализм, или необрутализм — англ. New Brutalism, от лат. brutus — грубый, суровый) — направление (стиль) в архитектуре периода 1950—1970-х годов, первоначально появившееся в архитектуре Великобритании. Одна из ветвей послевоенного архитектурного модернизма.

Отправной точкой брутализма считаются проекты и теоретические работы архитекторов-англичан Элисон и Питера Смитсонов. Стиль имел распространение в Европе, США, Канаде, Японии, Бразилии[1], а в 1970—1980-е годы также в СССР[2].

Термин «брутализм» употреблён первоначально Элисон и Питером Смитсонами в их теоретических записках и статьях, в которых они объясняли свои взгляды и свои архитектурные творения начала 1950-х годов. Происходит термин от фр. béton brut — «необработанный бетон». Это выражение, с помощью которого Ле Корбюзье описывал технологию обработки наружных поверхностей здания, применённую им во многих его постройках послевоенного периода. Термин получил широкое распространение после того, как британский архитектурный критик Рейнер Бэнем использовал его в названии своей книги «Новый брутализм. Этика или эстетика?» (The New Brutalism: Ethic or Aesthetic?, 1966), в которой описал постройки определённого архитектурного характера, в частности, в Европе.

Характеристика

[править | править код]

Эстетически брутализм вписывается в контекст европейского модернизма 1950—1970-х годов (в сфере пластических искусств — в кино, фотографии, графике, скульптуре, оформлении интерьеров) — с его поисками новых средств выразительности. Это, в частности, интерес к локальному цвету, пластичной броской «модернистской» форме, остро-выразительным фактурам. Декларативной лёгкости и приглаженности «интернационального стиля» брутализм противопоставил впечатляющую мощь конструкций и объёмов, смелые крупномасштабные композиционные решения. Например, одна из популярных тем у бруталистов, часто используемая в проектах административных и общественных зданий — это ступенчатая пирамида, перевёрнутая основанием вверх и приподнятая над землёй на пилонах (Посольство Великобритании в Риме, 1971 г., архитектор Бэзил Спенс; Бостон Сити Холл, Бостон, Массачусетс, США, 1981, архитекторы: Г. Кальман, М. Мак-Киннель, Э. Ноулс и другие).

Подобные идеи вдохновлялись верой в новые строительные технологии, в частности, в неисследованные ещё возможности такого нового строительного материала, как армированный бетон. Пластичность бетона, его «скульптурные» возможности были едва ли не главным элементом художественного языка у архитекторов-необруталистов.

Основные признаки стиля

[править | править код]
  • функциональность;
  • поверхности строительных материалов не декорируются и не отделываются, выражены в их естественном виде («честность материалов» — принцип, восходящий к Джону Рёскину и английскому движению «искусства и ремесла»);
  • множество угловатых, как бы срезанных геометрических форм;
  • монохромность (одноцветность) архитектурных элементов или даже всего здания;
  • урбанистичность облика зданий брутализма, подчёркнутая массивность форм и конструкций;
  • преобладающий строительный материал — железобетон

Ле Корбюзье и Великобритания

[править | править код]
Вдохновлённые «Марсельским блоком» Ле Корбюзье жилые дома пригорода Хайклифф в Элтон Уэст Эстейт[англ.] в Рохамптоне в Лондоне

Непривычный для Британии (где традиционным строительным материалом был красный кирпич), после 1945 года железобетон стал символом надежд для нового, послевоенного поколения архитекторов. Одним из формальных приёмов брутализма считается подчёркнутая фактурность бетонных поверхностей, не отделанных после распалубки ни штукатуркой, ни облицовкой, ни покраской («бетон-брут») — излюбленный метод Ле Корбюзье конца 1940-х — начала 1950-х годов.

Хотя сам Ле Корбюзье не построил в Великобритании ни одного здания, его проекты и постройки оказали самое непосредственное влияние на британских бруталистов. Что неудивительно, поскольку почти все его проекты после 1945 года легко вписываются в категорию брутализма. Например, расположенные в предместье Парижа дома Жауль, построенные из простого красного кирпича, его «Жилая единица» в Марселе, характерный пример нового «коллективного жилья» (1947—1952), а также здания, построенные им в Чандигархе и Ахмадабаде в 1950—1960-х годах.

Одним из определяющих факторов необрутализма стали новые послевоенные градостроительные идеи, предложенные и разработанные, в частности, тем же Корбюзье в его многочисленных проектах Современного города. Жилой комплекс Элтон Уэст Эстейт[англ.] в Рохамптоне в Лондоне (1954—1959, арх. London County Council Architects Dept), почти буквально воспроизводит урбанистические предложения Ле Корбюзье — как в общей планировке, так и в архитектуре жилых зданий, напоминающих уменьшенные копии Марсельского блока.

Ле Корбюзье вполне может считаться духовным отцом этого направления, хотя формально этот титул принадлежит его оппонентам по Международному конгрессу современной архитектуры (CIAM), молодым архитекторам из Лондона Элисон и Питеру Смитсонам. Общий смысл предложений этих молодых архитекторов из группы Team-X[англ.], известных своей реформаторской деятельностью по обновлению CIAM, выражался в их призывах отказаться от некоторой механистичности подхода раннего модернизма — в пользу более широкого и, в конечном счёте, более гуманистичного взгляда на архитектурный заказ:

Брутализм старается противостоять обществу массового производства, пытаясь извлекать строгую поэзию из сложных и мощных действующих сил.

Многие из архитекторов-сторонников этого направления придерживались взглядов, близких социал-реформаторству, выделяя среди достоинств бруталистской архитектуры не только дешевизну строительства (особенно актуальную в первые послевоенные годы), но и безоговорочную антибуржуазность этого стиля.

Бруталистские здания и жилые комплексы, выстроенные целиком из бетона, суровые, лишённые регионального своеобразия, бескомпромиссные в своей программной чистоте, не всегда воспринимались в Великобритании (да и в других странах тоже) однозначно. К тому же не все постройки были равного качества — какие-то из них были более удачными, какие-то — неудачными и непопулярными. В 1970—1980-х годах, когда во многих странах наступила реакция против модернистской архитектуры, бруталистская архитектура принимала на себя нередко всю тяжесть этой критики.

Ключевые фигуры

[править | править код]

В Великобритании:

  • Смитсоны, Элисон и Питер
  • Бэзил Спенс
  • Эрно Голдфингер
  • Денис Ласдан
  • Джеймс Стирлинг
  • Джон Бэнкрофт; и др.

В других странах:

Примеры брутализма в мировой архитектуре

[править | править код]

Брутализму отдали дань многие корифеи современной архитектуры — например, Фрэнк Ллойд Райт (музей С. Гуггенхейма в Нью-Йорке, 1956), Алвар Аалто (комплекс городского центра в Сяюнятсало, Финляндия, 1952), Луис Кан (здания Национальной Ассамблеи в Дакке, Бангладеш, 1962-75; Индийский институт менеджмента в Ахмадабаде, Индия, 1960-65). А также другие известные архитекторы:

Примечания

[править | править код]
  1. Блохина И. Всемирная история архитектуры и стилей. — Москва: АСТ, 2014, с. 390.
  2. Локотко А. Архитектура. Авангард, абсурд, фантастика. — Минск: Беларус. навука, 2012, с. 77.

Литература

[править | править код]
  • Бэнем, Райнер. Новый брутализм. Этика или эстетика? = The New Brutalism: Ethic or Aesthetic? / Пер. с англ. Предисл. В. Глазычева. — М.: Стройиздат, 1973. — 199 с.
  • Архитектура Запада / НИИ теории, истории и перспект. пробл. сов. архитектуры ; Редкол.: С. О. Хан-Магомедов (отв. ред.) и др. ; Гос. ком. по гражд. стр-ву и архитектуре при Госстрое СССР. Науч.-исслед. ин-т теории, истории и перспективных проблем сов. архитектуры. — М.: Стройиздат, 1972. — Т. 1: Мастера и течения. — 216 с.