Peter Greenaway: differenze tra le versioni

|Attività2 = pittoresceneggiatore

|Attività3 = sceneggiatoremontatore

|AttivitàAltre = , [[montatorepittore]] e [[scrittore]]

|Nazionalità = gallesebritannico

È considerato come uno dei più significativi cineasti [[Regno Unito|britannici]] contemporanei, occupando di diritto un posto centrale nel dibattito sul cinema d'autore.<ref>{{cita web | url=http://www.mymovies.it/biografia/?r=1752 | titolo=Peter Greenaway |editore sito=mymovies[[MYmovies.it]] | accesso=1627 maggioagosto 2022 | urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210923123835/https://www.mymovies.it/biografia/?r=1752 | dataarchivio=23 settembre 2021 | urlmorto=sì 2014}}</ref>

Utilizzando la struttura e i mezzi del Central Office of Information, Greenaway realizza alcuni cortometraggi come ''[[Treno (film 1966)|TenoTreno]]'' ([[''Train'') (1966]]), un balletto meccanico dell'ultimo [[treno a vapore]] entrato nella stazione di [[Waterloo]], ''[[TreeAlbero (film)|Albero]]'' ([[''Tree'') (1966]]), che mostra un [[albero]] rinsecchito circondato dal cemento all'esterno della [[Royal Festival Hall]], e ''[[Finestre (film 1975)|Windows]]'' ([[1975]]) che offre viste di paesaggi inglesi filmati attraverso varie finestre. Nel 1978, il [[British Film Institute]] produce il [[cortometraggio]] ''Un viaggio attraverso H'' ''(La reincarnazione di un ornitologo)'', che conquista il premio Hugo al [[Chicago International Film Festival|festival di Chicago]]. Due anni dopo, raccogliendo diversi lavori pittorici realizzati in varie occasioni e componendo 92 situazioni secondo il sistema della [[musica aleatoria]] di [[John Cage]] e dello spirito accumulatorio di una [[enciclopedia]], Greenaway riesce a produrre il suo primo [[lungometraggio]]: ''[[Le cadute]]'' ([[1980]]), vincitore del premio del [[British Film Institute]] e dell'Âge d'or a [[Bruxelles]].

In questa pellicola le tre protagoniste femminili: madre figlia e nonna, uccidono annegandoli i rispettivi mariti, anche con la complicità di un [[coroner (diritto)|coroner]], alla fine vittima lui stesso. Si tratta di una [[tragicommedia]] fortemente ironica, basata sulla scansione numerica del tempo (da 1 a 100), oltre alla semplice [[Trama (narrativa)|trama]] e a una grande quantità di elementi simbolici (il [[colore]], la [[morte]], gli [[insetti]], l'[[acqua]]), sono degne di nota le ambientazioni degli omicidi, ricostruite con un criterio pittorico che sembra ripercorrere la storia dell'arte, dal [[barocco]] fino alla [[metafisica]], il tutto accompagnato dalla [[colonna sonora]] di Michael Nyman che rielabora incessantemente un frammento dell'adagio della Sinfonia Concertante di [[Mozart]].<ref>{{cita web |url=https://cinemante.blogspot.com/2007/08/giochi-nellacqua-peter-greenaway-1988.html|titolo=Cinemasema giochi nell'acqua| data= 30 agosto 2007| accesso=19 aprile27 2008agosto 2022 | urlarchivio= https://web.archive.org/web/20201117094955/https://cinemante.blogspot.com/2007/08/giochi-nellacqua-peter-greenaway-1988.html |dataarchivio= 17 novembre 2020 |urlmorto=no}}</ref>

Il modello narrativo del [[film]] è di tipo teatrale, in particolare del [[teatro satirico]] dell'età di [[Giacomo I d'Inghilterra]]; basato sulla [[violenza]] e sull'[[erotismo]]. La quasi totalità delle scene e dell'azione si svolge all'interno dei locali del [[ristorante]] di proprietà del [[ladro]] ([[Michael Gambon]]), e delle grandi tavole imbandite, dove ogni cosa - ladri che progettano azioni criminose, amanti che si incontrano clandestinamente, altri personaggi che mangiano tranquillamente - esprime una feroce critica verso la società inglese [[Margaret Thatcher|thatcheriana]] contrapposta all'umano bisogno di amore. In questo [[melodramma]] ironico e grottesco, considerato come il film più politico di Greenaway, appare evidente la denuncia verso la moderna [[società (sociologia)|società]] dei consumi, intesa come vuota di valori, ma vorace ingorda e [[Antropofagia|cannibale]], personificata dalla figura del ladro. Dal verso del simbolismo più proprio all'[[autore]] il [[film]] si snoda attraverso uno schema fatto di sette colori, che caratterizzano gli ambienti principali, dal [[rosso]] carminio e carnale della sala da pranzo; il [[bianco]] titaneo del [[Stanza da bagno|bagno]] dove si compie l'[[adulterio]]<ref>Matematica E Cultura 2000 di Michele Emmer - 2000 ed. Springer</ref> e dalle sfumature di verde smeraldo delle cucine dove viene poi cucinato il cadavere del dell'amante.

Il regista ha voluto omaggiare il celebre [[film]] di [[Federico Fellini]] [[8½]], girato nei primi anni sessanta, con particolare riferimento alle fantasie maschili legate a una scena di [[Marcello Mastroianni]]. La pellicola racconta la storia di Philip Emmenthal ([[John Standing]]), un ricco uomo d'affari di [[Ginevra]] che eredita 8 locali e 1/2 adibiti all'uso del gioco giapponese del [[Pachinko]]. Il figlio Storey ([[Matthew Delamere]]) decide di occuparsene, accettandone subito la gestione. Le vere protagoniste del [[film]] sono le 8 donne e 1/2 del titolo, mentre sono presentate in successione, per l'appunto, le 8 e 1/2 fantasie sessuali archetipiche dell'[[immaginario]] maschile.

[[File:The Nightwatch by Rembrandt - Rijksmuseum.jpg|miniatura|upright=0.8|il''[[La dipintoronda di [[Rembrandtnotte]]'']]

* ''[[Le cadute]]'' (''The Falls'') - documentario (1980)

* ''[[Lumière and Company|Lumière et compagnie]]'' (1995)

* {{cita web|[https://primipiani.wordpressprimipianirivista.com/numeri-della-rivista/i-peter-greenaway/| I - PETER GREENAWAY - Rivista Primi Piani}}]