Arena rock

"Dad rock" dan "stadium rock" dialihkan ke halaman ini. Untuk format radio yang terkait dengan demografi baby boomer, lihat Classic rock. Untuk the 1985 Alexander Gradsky rock opera, lihat Stadion (rock opera).

Arena rock
Konser Queen + Paul Rodgers di Freedom Square Kharkiv, Ukraina, 12 September 2008
Nama lain	Anthem rock corporate rock dad rock melodic rock pomp rock stadium rock
Sumber aliran	Hard rock pop rock heavy metal progressive rock
Sumber kebudayaan	1960an ke pertengahan-1970an
Topik lainnya
Rock progresif glam rock power pop glam metal

Arena rock (juga dikenal sebagai anthem rock, AOR, melodic rock, pomp rock, stadium rock, corporate rock, dan dad rock) adalah gaya musik rok yang berasal dari pertengahan 1970-an. Ketika grup musik hard rock dan mereka yang memainkan jenis pop rock yang lebih lembut namun melengking menjadi semakin populer, kelompok-kelompok mulai menciptakan materi yang secara inheren dirancang untuk audiens yang besar, dan arena rock berkembang dari penggunaan suara yang lebih berorientasi komersial dan ramah radio. Musik yang sering diproduksi dengan sangat baik, termasuk lagu-lagu yang upbeat, dramatis dan power ballad yang lebih lambat, menonjolkan penekanan kuat pada melodi dan sering menggunakan paduan suara anthemic. Karakteristik utama lainnya termasuk efek gitar yang menonjol dan penggunaan instrumen keyboard.

Banyak dari label di atas digunakan untuk merendahkan, dan diskusi tentang kritik musik sering kali menyelidiki pertanyaan apakah fokus musisi pada tontonan rok dan daya tarik massa menghasilkan prestasi artistik yang dikompromikan, terutama dalam hal perbedaan antara kepentingan "alis tengah". masyarakat versus pendengar lainnya. Ketertarikan pada arena rock secara stereotip dikaitkan dengan pria kulit putih kelas pekerja hingga kelas menengah yang tinggal di Kanada atau Amerika Serikat (termasuk apa yang disebut "yuppies"), yang telah dikutip sebagai dasar untuk merendahkan prasangka atas status sosial di beberapa negara. kritik. Namun, gaya musik telah sukses populer di seluruh dunia, terutama dalam hal tur.

Karakteristik

Konser Queen di Drammen, Norwegia, pada bulan April 1982 ini menampilkan skala dan pencahayaan dari konser rock arena, dengan penekanan pada tontonan yang ditampilkan.

Sejarawan Gary A. Donaldson telah menyimpulkan arena rock sebagai "rambut besar, suara besar, dan gitar yang sangat besar". Berbeda dengan jenis musik lain dengan pendekatan yang lebih mentah dan usang, musisi rock arena menekankan produksi dramatis. Dengan grup musik yang sengaja merancang materi mereka untuk audiens yang besar, lagu-lagu tersebut berfokus pada melodi, sering kali menampilkan chorus yang melengking. Efek gitar dan penggunaan instrumen keyboard adalah elemen penting dari genre ini. Pertunjukan kembang api, penggunaan asap, dan metode pencahayaan yang canggih, telah menjadi bagian dari estetika visual yang dikenal sebagai arena rock.

Pengembangan dan popularitas

1960-an–1970-an

Terlepas dari perbedaan genre, Beatlemania dan kerumunan besar yang berteriak menyambut The Beatles saat mereka tampil di AS terbukti berpengaruh di arena rock, terutama dengan pandangan kompleks seniman tentang hubungan antara mereka sebagai musisi dan kebutuhan utama mereka khalayak massa. Munculnya gaya rok sebagian besar menandakan akhir dari tipe hippie dari budaya idealis tahun 1960-an, terutama setelah kekecewaan yang mengikuti Konser Bebas Altamont tahun 1969 yang terkenal, dan mewakili bentuk ekspresi musik yang lebih baru yang masih percaya diri dan melengking sementara juga menjadi lebih komersial. Dengan ratusan orang terluka dan satu sekarat, konser tersebut telah digambarkan sebagai "kematian spiritual dekade ini".

Pada periode dari akhir 1960-an hingga pertengahan 1970-an, kemajuan teknologi memungkinkan peningkatan kekuatan amplifikasi dan sistem suara tanpa kehilangan kualitas suara, sehingga memberikan kesempatan bagi grup musik hard rock untuk menggunakan tempat yang lebih besar dan lebih besar. Menghubungkan kelahiran arena rock dengan tur the Rolling Stones di AS tahun 1969, The Guardian menempatkan tur tersebut ke nomor 19 dalam daftar 50 peristiwa penting dalam sejarah musik rock. Sebelum tur, suara paling keras di pertunjukan berkapasitas besar sering kali berasal dari kerumunan, jadi Stones memastikan mereka memiliki pencahayaan dan sistem suara yang memungkinkan mereka untuk dilihat dan didengar di arena terbesar, dengan The Guardian menyatakan "kombinasi front Keunggulan -of-house dan kecerdasan di belakang layar membawa bisnis tur ke tingkat yang sama sekali baru."

Grand Funk Railroad kelahiran Michigan, Flint, yang mengiklankan dirinya sebagai "grup musik rakyat" pada perilisan album debut 1969 mereka karena tur nasional mereka, diputar untuk sekitar 125.000 di Georgia dan 180.000 di Texas dalam waktu singkat. Meskipun hard rock menjadi musik heavy metal dan gaya arena rock, mereka berbagi penekanan pada kenyaringan, visi layar dan membentuk suara yang lebih berat yang telah mendominasi arus utama rok dari akhir 70-an hingga awal 80-an.

Popularitas arena rock, yang digambarkan sebagai "kekuatan dominan" musik dari tahun 1970-an dan seterusnya, menghasilkan sejumlah reaksi musik. Gerakan pub rock Inggris muncul sebagian besar karena penekanannya pada acara skala kecil, yang bertujuan untuk mempromosikan hubungan yang ramah dan akrab antara pemain dan penonton. Ledakan punk rock dan subkultur punk secara umum di tahun 1970-an secara langsung menantang ekses yang dirasakan mainstream rok saat itu.

1980-an-1990-an

The Rock and Roll Hall of Fame menyatakan bahwa dekade berikutnya, khususnya akhir 1980-an, "dianggap sebagai era keemasan hard rock dalam hal pemutaran komersial".

Musik tahun 1970-an sering mencerminkan perubahan kepentingan filosofis dibandingkan dengan dekade sebelumnya, dengan pertumbuhan pribadi, wahyu pribadi, dan perbaikan diri mendapatkan lebih banyak penekanan dibandingkan dengan kepentingan masa lalu dalam aktivisme sosial kolektif. Periode yang kemudian dikenal sebagai "Me Decade", rilisan rock sering merayakan pengabaian yang hedonistik dan memanjakan diri sendiri. Beberapa seniman juga mengejar suara rock arena berdasarkan inspirasi dan prestasi individu, terutama dalam lagu-lagu lagu tentang kemerdekaan. Dalam hal tren yang berubah ke tahun 1980-an dan seterusnya, gaya ini pada dasarnya menggantikan disko dalam hal daya tarik budaya pop massal.

Selama periode itu, arena rock berkembang dengan cara yang masih melodis dan didorong oleh kinerja namun jauh lebih agresif dan konfrontatif. Mainstream rock menjadi didominasi oleh band-band hair metal ini (juga dikenal sebagai "glam metal" dan "pop metal"), dengan penekanan besar masih diberikan pada musik dan visual. Pakaian mencolok dengan elemen seperti riasan tebal dan gaya rambut dramatis menjadi hal biasa. Contoh menonjol dari genre ini termasuk Def Leppard, Mötley Crüe dan Poison. Popularitas mereka jatuh setelah kesuksesan band rock alternatif yang mulai menembus kesadaran populer dengan suara yang lebih abrasif, terutama artis yang dipengaruhi oleh kesuksesan Nirvana di awal 1990-an.

Situs web AllMusic berpendapat bahwa "hard rock kuno menjadi komoditas langka di era pasca-alternatif rock; setelah grunge, banyak grup gitar tidak hanya mengadopsi sikap serius yang sadar diri, tetapi juga menolak keinginan untuk menulis. paduan suara yang memompa tinju, siap untuk arena." Beberapa seniman terus bermain untuk mengikuti kultus. Band Bon Jovi dan Van Halen khususnya mencapai kesuksesan komersial yang signifikan hingga tahun 1990-an.

Perspektif kritis

Etnomusikolog Chris McDonald dari Universitas Cape Breton berpendapat bahwa label artis musik sebagai "arena rock" dan "gelombang tua (old wave)", dilakukan oleh kritikus musik dengan acuh tak acuh, berasal dari latar belakang klasisme yang dipengaruhi oleh modernisme. Dengan demikian, popularitas massa diajukan sebagai argumen terhadap nilai artistik yang dirasakan, melalui mata para kritikus yang berfokus pada budaya tinggi sambil meremehkan kekuatan pasar, terutama mengingat para penggemarnya yang kulit putih, kelas pekerja hingga kelas menengah. Berfokus pada trio Kanada Rush, McDonald menyatakan bahwa panning grup sebagai "menyilaukan namun kosong" karena fokus musisi pada tontonan rock adalah konsekuensi dari jarak psikologis kritikus dari populasi "menengah" yang mendengarkan mereka.

Penggunaan sponsor komersial untuk tur dan konser skala besar tahun 1970-an, sebuah praktik yang berlanjut, telah menyebabkan musik mengambil label merendahkan sebagai "corporate rock". Penulis Chris Smith berpendapat bahwa gaya pendengar tidak manusiawi, menempatkan mereka sebagai penerima pasif daripada membiarkan mereka benar-benar terlibat dengan musisi, dan juga menempatkan band yang berbeda dalam posisi yang mirip dengan produk yang dihomogenisasi. Ini juga dianggap sebagai propaganda kapitalisme[20] yang pada dasarnya memfitnah. Jarak antara penilaian pembuat selera terhadap kelompok tertentu sebagai "tidak keren" dan daya tarik khalayak massa mereka telah ada sejak asal-usul gaya setelah akhir tahun 1960-an, dan berbagai macam istilah meremehkan lainnya telah digunakan seperti "dad rock".

Sengaja bermain melawan kritik dan mengaku mewakili rakyat melawan elit telah digunakan dalam pemasaran musik. Asosiasi rock arena dengan apa yang disebut "yuppies" dan konsumsi mencolok mereka juga telah mengikat gaya dengan kelompok yang sering difitnah di media, menjadi bahan ejekan karikatur dan jenis ejekan lainnya. Namun, seperti yang ditunjukkan oleh sejarawan Gary A. Donaldson, musik tersebut melampaui genre disko yang memudar dan band-band terkait berhasil melakukan tur di seluruh dunia.

Lihat juga

• Glam rock
• Power pop
• Rock progresif

Daftar pustaka

• Bennett, Andy (2006). "Even better than the real thing? Understanding the tribute band phenomenon". Dalam Homan, Shane. Access All Eras: Tribute Bands and Global Pop Culture. Hill International. ISBN 0-335-21690-0. 
• Browne, Pat; Browne, Ray B. (2001). The Guide to United States Popular Culture. Popular Press. ISBN 0-87972-821-3. 
• Buckley, Peter (2003). The Rough Guide to Rock (edisi ke-3rd). Rough Guides. ISBN 1-84353-105-4. 
• Coelho, Victor, ed. (2003). The Cambridge Companion to the Guitar. Cambridge University Press. 
• Crystal, David (2014). Words in Time and Place: Exploring Language Through the Historical Thesaurus of the Oxford English Dictionary. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-968047-4. 
• Donaldson, Gary A. (2009). The Making of Modern America: the Nation from 1945 to the Present. Rowman & Littlefield. ISBN 978-0-7425-4820-6. 
• Joyner, David Lee (2008). American Popular Music (edisi ke-3rd). McGraw-Hill Education. ISBN 978-0-07-352657-7. 
• McDonald, Chris (2009). Rush, Rock Music, and the Middle Class. Indiana University Press. ISBN 978-0-253-00404-8. 
• Prown, Pete; Newquist, Harvey P. (1997). Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists (edisi ke-4th). Hal Leonard Corporation. ISBN 0-7935-4042-9. 
• Reynolds, William M; Webber, Julie A (2004). Expanding Curriculum Theory: Dis/positions and Lines of Flight. London: Routledge. ISBN 0-8058-4664-6. 
• Shuker, Roy (2002). Popular Music: the Key Concepts (edisi ke-2nd). London: Routledge. ISBN 0-415-28425-2. 
• Smith, Chris (2006). The Greenwood Encyclopedia of Rock History: From Arenas to the Underground, 1974–1980. Greenwood Press. ISBN 0-313-32937-0. 
• Waksman, Steve (2009). This Ain't the Summer of Love: Conflict and Crossover in Heavy Metal and Punk. University of California Press. ISBN 978-0-520-25310-0.