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Antonio Caldara

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Antonio Caldara
Description de cette image, également commentée ci-après
Antonio Caldara par un artiste inconnu.

Naissance
Venise, Drapeau de la République de Venise République de Venise
Décès
Vienne, Drapeau de l'Autriche Archiduché d'Autriche
Activité principale Compositeur
Style
Lieux d'activité Venise (1688–1700)
Mantoue (–1707)
Barcelone (–1709)
Rome et Bologne (–1716)
Vienne (–1736)
Maîtres Giovanni Legrenzi
Élèves Georg von Reutter

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Antonio Caldara (Venise, 1670 – Vienne, ) est un chanteur, violoncelliste et compositeur italien de musique baroque de la fin du XVIIe siècle et du début du XVIIIe siècle.

Considéré au XVIIIe siècle comme le plus grand compositeur italien[1], Caldara influence directement, de son vivant, Jean-Sébastien Bach, Heinichen et Telemann et, à travers son élève Georg von Reutter, Joseph Haydn et la formation du classicisme viennois[2].

Biographie

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Antonio Caldara est issu d'une famille de musiciens. Son premier maître est son père, Giuseppe, qui est violoniste. Il apprend la viole de gambe, puis le violoncelle. À partir de onze ans, il étudie la composition sous la direction de Giovanni Legrenzi à la maîtrise de la basilique Saint-Marc où il chante alto. Âgé de 19 ans, il présente son premier opéra, L’Argene (1689) au teatro Ai Saloni et au moins trois autres suivent en moins de dix ans. De petites pièces vocales ou instrumentales sont publiées à Venise et notamment ses 12 Sonate a tre (Sonates à 3), opus 1 (1693 chez Giuseppe Sala, rééditées à Amsterdam en 1698 et de nouveau à Venise en 1699) et ses Sonate da camera (Sonates de chambre), opus 2 (Sala, 1699). Sur la page de titre, Caldara se désigne comme musicien au violoncelle, ce qui indique son statut de virtuose, en poste à la basilique Saint-Marc dès 1693, et ce, jusqu'en 1700.

Jusqu'en 1707, il est engagé par le duc de Mantoue, Ferdinand-Charles de Gonzague, en tant que maître de chapelle, tout en continuant à composer pour l'opéra : Farnace, Il Selvaggio Eroe, Partenope. Il fait de nombreux voyages en Italie et à l'étranger : en 1708, à Rome, il rencontre Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Cesarini, ainsi que Georg Friedrich Haendel qui séjourne en Italie à cette époque.

Il se rend à Barcelone en Espagne, appelé par l'empereur Charles VI de Habsbourg (le père de Marie-Thérèse) de 1708 à 1709 et grand amateur de musique ; il y écrit et fait représenter les premiers opéras italiens dans ce pays, Atenaide (1709) et Il più Bel Nome (Madrid, 1709). Quand le souverain retourne à Vienne, il le suit, au service de la cour, ponctué de séjours en Italie, à Bologne (L’Inimico generoso, 1709) et Rome où il est maître de chapelle du marquis Francesco Maria Ruspoli. Sa production consiste en de nombreuses cantates de chambre (environ 200) pour différents effectifs et quelques opéras. Il se marie avec la contralto Caterina Petrolli, en .

Il quitte l'Italie pour s'établir définitivement en Autriche en 1716. Il est vice-maître de chapelle à la cour impériale (nommé le mais avec effet rétroactif depuis [1]), sous la direction de Johann Joseph Fux, le remplaçant en 1723. Il présente quelques cantates ou oratorios et jusqu'à trois opéras par an dès 1727, en raison de l'état de santé de Francesco Conti[3] qui assumait l'essentiel de la responsabilité à la scène.

Œuvre

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Sa production est importante (plus de 3 000 œuvres) dans tous les domaines et formes musicales : musique religieuse (messes, cantates, motets, 32 oratorios), instrumentale (symphonies, 16 sonates pour violoncelle de 1735) et lyrique (87 opéras, des madrigaux, 300 canons), etc. Son œuvre a influencé l'école de Mannheim, ainsi que Haydn et Mozart.

Son style peut rappeler celui de Corelli du point de vue instrumental, celui d'Andrea et Giovanni Gabrieli pour le style polychoral vénitien, mais s'apparente plus au style intérieur caractéristique de l'Europe centrale que de la musique italienne[4].

Opéras

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Sources[5].

Livret de Adriano in Siria (1732)
Périodes italienne et espagnole
  • Argene (Venise, 1689)
  • Il Tirsi (collaboration avec A. Lotti et A. M. Ariosti - Venezia, 1696)
  • La Promessa serbata al primo (Venezia, 1697)
  • L'Oracolo in sogno (collaboration avec A. Quintavalle et F. Pollaroli - Mantoue, 1699)
  • La Partenope (collaboration avec G. Boniventi - Mantoue, 1701)
  • Farnace (Venise, 1703)
  • Gli Equivoci del sembiante (Casale, 1703)
  • Paride sull’Ida ovvero Gli Amori di Paride con Enone (collaboration avec A. Quintavalle - Mantoue, 1704)
  • Arminio (Gênes, 1705)
  • Il Selvaggio eroe (Venise, 1707)
  • Sofonisba (Venezia, 1708)
  • Imeneo (Barcelone, 1708)
  • Il più bel nome (Barcelone, 1708)
  • Atenaide (collaboration avec A. Fioré et F. Gaspanni - Barcelone, 1709)
  • Il Nome più glorioso (Barcelone, 1709)
  • L'inimico generoso (Bologne, 1709)
  • Chi s'arma di virtù vince ogni affetto (Rome, 1709)
  • L'Ingratitudine castigata (Rome, 1709)
  • Il Trionfo d'amore (Rome, 1709)
  • La costanza in amor vince l'inganno (Macerata, 1710)
  • L'Anagilda (Rome, 1711)
  • Giunio Bruto, ovvero La caduta de' Tarquini (collaboration avec F. Cesarini et A. Scarlatti - Rome, 1711)
  • Mercurio, Adone, Venere (Milan, 1711)
  • Tito e Berenice (Rome, 1714)
  • L’Atenaide (collaboration avec M. A. Ziani et A. Negri (Rome, 1714)
Période viennoise
  • Il Giubilo della Salza (Salzbourg, 1716)
  • Il Costantino (collaboration avec Fux et Lotti (1716)
  • Il Natale d'Augusto (1716)
  • Caio Marzio Coriolano (Pariati, 1717);
  • Il Tiridate ou La verità nell'inganno (1717, puis reprise, à Salzbourg en 1727)
  • Ifigenia in Aulide (1718)
  • Teodosio (collaboration avec Fux et F. Gaspanni (Hambourg, 1718)
  • Sirita (Laxenbourg, 1719)
  • Lucio Papirio dittatore (1719)
  • Dafne (Salzbourg, 1719)
  • Zaira (1719)
  • Gli Eccessi dell'Infedeltà (Salzbourg, 1720)
  • L'Inganno tradito dall'amore (Salzbourg, 1720)
  • Apollo in cielo (1720)
  • Psiche (collaboration avec Fux - 1720)
  • Il Germanico Marte (Salzbourg, 1721)
  • Ormisda, re di Persia (1721)
  • Camaide, imperatore della China (Salzbourg, 1722)
  • Nitocri (1722)
  • Scipione nelle Spagne (1722)
  • La Contesa de' Numi (1723)
  • La Concordia de' Pianeti (1723)
  • Il Venceslao (1723)
  • Astarto (Salzbourg, 1723)
  • Semiramide in Ascalona (1723)
  • Euristeo (1724)
  • Andromaca (1724)
  • Aglatido e Ismene (1724)
  • Gianguir (1724);
  • Il Finto Policare (Salzbourg, 1724)
  • Amalasunta (1726)
  • I due dittatori (1726)
  • Nigella e Tirsi (1726)
  • Ghirlanda di fiori (1726)
  • L'Etearco (Salzbourg, 1726)
  • La Verità nell'inganno ou Arsinoe (Salzbourg, 1727)
  • Don Chisciotte in corte della duchessa (1727)
  • Imeneo (Altenbourg, 1727)
  • Ornospade (1727)
  • La Forza dell'amicizia ou Pilade ed Oreste (collaboration avec G. Reutter - Graz, 1728)
  • Mitridate (1728)
  • Ciro riconosciuto (1728)
  • Amor non ha legge (Graz, 1728)
  • I Disingannati (1729)
  • Caio Fabbrizio (1729)
  • Il Natale di Minerva (1729)
  • Dialogo fra la vera Disoplina e il Genio (1730)
  • Nigella e Clori (1730)
  • La Pazienza di Socrate con due mogli (collaboration avec G. Reutter - 1731)
  • Demetrio (1731)
  • Livia (1731)
  • L'Asilo d'amore (Linz, 1732)
  • Adriano in Siria (1732)
  • Sancio Panza governatore dell'isola Barataria (1733)
  • L'Olimpiade (1733)
  • Demofoonte (1733)
  • Le Cinesi (1733)
  • Il Natale di Minerva Tritonia (1733)
  • Scipione l'africano il maggiore (1733)
  • Le Grazie vendicate (1733)
  • Enone (1734)
  • La Clemenza di Tito (1734)
  • Le Lodi d'Augusto (1734)
  • Achille in Sciro (1736)
  • Temistocle (1736)
  • La Selva illustrata dal merito (Salzbourg)

Oratorios

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Intermèdes

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  • Pimpinone e Vespetta (Rome, 1711)
  • Astrobolo e Lisetta (en prose - Rome, 1711)
  • La Dulcinea e Cuoco (Naples, 1713)
  • Atamo huono vecchio e Palancha giovine (Viennes, 1720)
  • Grespilla e Fanfarone (Salzbourg, 1721)
  • La Marchesina di Nanchin (Salzbourg, 1722)
  • Madame e il cuoco (Vienne, 1724)

Cantates

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  • Vaticini di pace (à 4 voix - Rome, 1712)
  • Amici pastorelli (à 3 voix - Rome, 1713);
  • Cantata da recitarsi la notte del SS. Natale nel Palazzo Apostolico (à 3 voix - Rome, 1713)
  • 5 Cantate per il Santissimo Natale (à 2-3 voix - Rome, 1713-1714)
  • Nice lascia d'amore (à 3 voix - Rome, 1713)
  • Amor senza amore (à 3 voix - Rome, 1716)
  • Il Natale d'Augusto (Viennes, 1716)
  • Il Trionfo d'Amore e d'Imeneo (à 2 voix - Rome, 1722)
  • Melibeo e Tirsi (Rome, 1727)
  • La corona d'Imeneo (à 4 voix - Rome, 1728)
  • La Gara di Pallade e Venere (Rome, 1729)
  • Germania, il dì che splende (à 2 voix - 1730)
  • Cantata pastorale eroica (à 5 voix - 1730)
  • Il nome di Giove celebrato (à 3 voix - 1731)
  • Il gioco del quadriglio (à 4 voix - 1734)

Airs et « arie antiche »

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  • Selve amiche
  • Sebben, crudele (extrait de La costanza in amor vince l'inganno) (extrait de La costanza in amor vince l'inganno) [6]
  • Pur dicesti, o bocca bella
  • Alma del Core
  • Come raggio di sol

Discographie

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Vocale

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Instrumentale

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  • 12 Sinfonie A Quattro - Orquesta Barroca De La Universidad De Salamanca, dir. Ángel Sampedro (2001, VRS 2001)
  • Suonate da Camera - Opera II - L'Aura Soave, dir. Diego Cantalupi (5-, Tactus TC670301)
  • Sonate a violoncello solo [1735] - Gaetano Nasillo, violoncelle (20-, Arcana A356)
  • Sonates en trio, extraits des op. 1 et 2 - Amandine Beyer, Leila Schayegh, violons (5-, Glossa) (OCLC 910529255)

Notes et références

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  1. ↑ a et b Güxam 2003, p. 5.
  2. ↑ Negri 1987, p. 151.
  3. ↑ Güxam 2003, p. 6.
  4. ↑ Vignal 2005, p. 125.
  5. ↑ « haendel.it/compositori/caldara… »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?).
  6. ↑ « La constanza in amor vince l'inganno (Caldara, Antonio) », sur imslp.org, IMSLP, (consulté le ).

Sources

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Liens externes

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