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Joe Hisaishi

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Joe Hisaishi
Biographie
Naissance
Nom dans la langue maternelle
久石 譲Voir et modifier les données sur Wikidata
Nom de naissance
藤澤 守Voir et modifier les données sur Wikidata
Pseudonymes
Joe Hisaishi, 久石譲Voir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Formation
Université de musique de Kunitachi
Naganská prefekturní střední škola v Suzace (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Activités
Période d'activité
Depuis Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfant
Mai Fujisawa (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
A travaillé pour
Instrument
Labels
Universal Music Japan (en), Deutsche GrammophonVoir et modifier les données sur Wikidata
Genres artistiques
Influencé par
Distinctions
Discographie
Œuvres principales

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Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru?), dit Joe Hisaishi (久石 譲, Hisaishi Jō?), est un compositeur, chef d'orchestre, pianiste et parolier japonais né le à Nakano dans la préfecture de Nagano. Il est notamment connu pour avoir composé la musique de la plupart des films de Hayao Miyazaki et de Takeshi Kitano.

Son nom de scène a été choisi en hommage au trompettiste de jazz et compositeur américain Quincy Jones. En effet, Quincy se transcrit en japonais « クインシー (Kuinshī?) », et le kanji « 久 » utilisé pour écrire « Hisa » dans « Hisaishi » peut également se prononcer « Ku » en lecture on. Ainsi, « 久石 譲 (Hisaishi Jō?) » pourrait être alternativement transcrit « Kuishi Jō » (≈ Quicy Joe)[1],[2].

Biographie

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Mamoru Fujisawa découvre l'univers de la musique dès 4 ans, où il se lance dans l'apprentissage du violon. Il se spécialise dans la composition musicale pour ses études et adopte en 1970 le pseudonyme de Joe Hisaishi.

Il entre en 1969 au Kunitachi College of Music et se met à composer dès 1974 des musiques et génériques de dessins animés (Giatrus (en), Juliette, je t'aime, L'Académie des ninjas, À plein gaz, etc.), et par la suite de nombreux dramas, documentaires et publicités, ainsi que quelques albums funk.

Outre son métier de compositeur, Joe Hisaishi est pianiste, arrangeur, chef d'orchestre, mais également écrivain (il a écrit trois livres, dont deux romans) et réalisateur (en 2001 avec son premier film, Quartet, dont il signe également le scénario et la musique). Il forme le groupe MKWAJU en 1979 avec Midori Takada, Yoji Sadanari, Junko Arase et Hideki Matsutake. Ceux-ci créent un premier album en 1981. Par la suite, Hisaishi quitte le groupe pour commencer un opus seul, Information.

C'est en 1984 qu'il connaît son premier grand succès en créant la musique de Nausicaä de la Vallée du Vent de Hayao Miyazaki. Dès lors, leur collaboration sera régulière : Le Château dans le ciel (1986), Mon voisin Totoro (1988), Kiki la petite sorcière (1989), Porco Rosso (1992), Princesse Mononoké (1997), Le Voyage de Chihiro (2001), Le Château ambulant (2004), Ponyo sur la falaise (2008) et Le vent se lève (2013). Il faut attendre 2013 pour qu'il collabore avec un autre réalisateur du studio Ghibli, Isao Takahata (sur Le Conte de la princesse Kaguya). De nombreuses rumeurs lui attribuent cependant une partie ou l'intégralité des compositions de films comme Le Tombeau des lucioles[réf. nécessaire].

En 1991, les producteurs de Takeshi Kitano lui demandent de créer la musique du film A Scene at the Sea. Par la suite, Kitano fait régulièrement appel à lui pour composer la musique de ses films, avec Sonatine (1993), Getting Any? (1995), Kids Return (1996), Hana-Bi (1997), L'Été de Kikujiro (1999) — pour lequel il écrit notamment le titre Summer —, Brother (2000) et enfin Dolls (2002), leur dernière collaboration à ce jour. L'album Joe Hisaishi Meets Kitano Films compile plusieurs des morceaux nés de cette collaboration fructueuse.

En 2001, Joe Hisaishi signe sa première composition hors Japon : c'est en France qu'il met en musique un film d'Olivier Dahan, Le Petit Poucet.

En 2004, il signe une nouvelle partition pour le classique du cinéma muet Le Mécano de la « General » de Buster Keaton, qui donne lieu la même année à un ciné-concert lors de la clôture du Festival de Cannes. L'année suivante, il est appelé pour composer la bande originale d'un film hongkongais (La Technique du chinois) et coréen (Welcome to Dongmakgol).

En 2008, Joe Hisaishi est un des invités d'honneur du Festival du film asiatique de Deauville[3].

En tant que chef d'orchestre, il dirige régulièrement le World Dream Orchestra (composé d'instrumentistes du Nouvel orchestre philharmonique du Japon) dont il fut le premier directeur musical. En dehors de ses propres compositions, la programmation des concerts et enregistrements comporte des morceaux issus du catalogue classique ou contemporain, notamment de la musique de films européens (France, Italie) et américains (John Williams, Jerry Goldsmith etc.). Le , il se déplace en France pour donner un concert caritatif au Zénith de Paris en faveur des sinistrés du tsunami ayant frappé le Japon en mars de la même année[4].

En , il se produit en concert à la Philharmonie de Paris et à l'amphithéâtre à Lyon[5].

Sa carrière solo n'est pas en reste, avec de nombreux albums symphoniques et des compositions pour piano (Études, Piano stories, Shoot the violist, Encore, Vermeer & Escher).

Par ailleurs, il compose également la bande originale des Enfants de la mer, adaptation du manga Les Enfants de la mer, qui sort le en France[6].

Discographie

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Article détaillé : Discographie de Joe Hisaishi.

Albums solo

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  • 1985 : Alpha-Bet City
  • 1985 : Tenji no Tabun no 241 (édition spéciale pour la région japonaise et coréenne)
  • 1985 : Honoo no alpen rose jeudi & lundi (Julie & Stephane)
  • 1986 : Curved Music
  • 1988 : Illusion
  • 1988 : Piano Stories
  • 1989 : Pretender
  • 1989 : Jintai I
  • 1991 : I Am
  • 1992 : Tengai makyô 2 : manjimaru
  • 1992 : My Lost City
  • 1993 : Jintai II
  • 1994 : Chijo no takuen
  • 1995 : Melody Boulevard
  • 1996 : Piano Stories II
  • 1997 : Jintai III
  • 1998 : Hope, Nagano Paralympic Tribute (composé pour les Jeux paralympiques d'hiver de 1998)
  • 1998 : Piano Stories III
  • 1998 : Works I
  • 1999 : Works II
  • 2000 : Shoot the violist
  • 2002 : Encore
  • 2002 : The Tokyo Concert, ou Super Orchestra Night 2001 (album live)
  • 2003 : Curved Music II
  • 2003 : Étude - a Wish to the Moon
  • 2005 : Works III
  • 2005 : Piano Stories IV : Freedom
  • 2007 : Thousand Year Love Song (TVXQ's song)
  • 2012 : Vermeer & Escher

Bandes originales

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Cette section ne concerne que les albums sortis dans le commerce. Elle ne reflète pas l'ensemble des compositions de Joe Hisaishi pour le cinéma et la télévision (voir filmographie). Les liens concernent les albums eux-mêmes et l'année fait référence à leur date d'édition (qui peut être différente de la sortie du film en question). Certains albums ont été édités dans plusieurs versions aux contenus différents.

Compilations

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Filmographie (comme compositeur)

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Longs métrages

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Courts métrages

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Télévision

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Séries télévisées

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Téléfilms

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  • 2000 : Chiisana eki de oriru de Shingo Matsubara

Jeux vidéo

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Distinctions

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Date Cérémonie Récompense Réf.
1992 15e cérémonie des prix de l'Académie japonaise Meilleure musique pour A Scene at the Sea, Kojika Monogatari, Futari et Fukuzawa Yukichi
1992 Prix du film Mainichi Meilleure musique pour A Scene at the Sea
1992 Festival du film de Yokohama Meilleure musique pour A Scene at the Sea et Futari
1993 16e cérémonie des prix de l'Académie japonaise Meilleure musique pour Porco Rosso et Seisyun Den Deke-Deke-Deke
1994 17e cérémonie des prix de l'Académie japonaise Meilleure musique pour Sonatine, mélodie mortelle, Haruka et Samuraï Enfants
1998 Prix d'Honneur du Shinjinshô Geijutsu Sensho
1998 3e prix de la Japanese Society for Rights of Authors, Composers and Publishers Pour Princesse Mononoké
1999 22e cérémonie des prix de l'Académie japonaise Meilleure musique pour Hana-bi
2000 23e cérémonie des prix de l'Académie japonaise Meilleure musique pour L'Été de Kikujiro
2002 30e cérémonie des Annie Award Meilleure musique pour Le Voyage de Chihiro
2002 16e prix du disque d'or japonais Meilleure musique pour un film d'animation pour Le Voyage de Chihiro
2002 1er prix de la Japanese Society for Rights of Authors, Composers and Publishers Pour Le Voyage de Chihiro
2005 4e cérémonie des Awards coréen Meilleure musique pour Welcome to Dongmakgol
2005 31e cérémonie de la Los Angeles Film Critics Association Meilleure performance pour la musique du film Le Château ambulant
2005 45e prix du CAC Meilleure musique commerciale pour Suntory
2007 1er prix de la Japanese Society for Rights of Authors, Composers and Publishers Pour Le Château ambulant
2007 6e cérémonie de l'International Film Music Critics Association Meilleure musique de télévision pour Sashingi Taewang
2008 27e cérémonie des Hong Kong Film Awards Meilleure musique pour La Vie postmoderne de ma tante
2009 Prix du film asiatique Meilleur compositeur pour Ponyo sur la falaise
2009 32e cérémonie des prix de l'Académie japonaise Meilleure musique pour Ponyo sur la falaise
2009 24e prix du disque d'or japonais Meilleure musique pour un film d'animation pour Ponyo sur la falaise
2009 Médaille d'Honneur du Japon
2011 34e cérémonie des prix de l'Académie japonaise Meilleure musique pour Akunin [8]
2011 10e cérémonie des International Film Music Critics Association Meilleure bande son de l'année pour Ni no Kuni : Wrath of the White Witch [9]

Notes et références

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  1. ↑ (en) « Joe Hisaishi : Who's who » [archive du ], sur Nausicaa.net (consulté le )
  2. ↑ (ja) 前島秀国, « 日本大百科全書(ニッポニカ) 「久石譲」 » [« Encyclopedia Nipponica — Joe Hisaishi »], sur Kotobank (consulté le ) : « ペンネームの久石譲はクインシー・ジョーンズに漢字をあてはめたもの。 (« Le nom de plume 久石譲, est une adaptation de Quincy Jones en kanji. ») »
  3. ↑ « Deauville Asie 2008 : Jour 2 », sur Jeux actu (consulté le )
  4. ↑ « Joe Hisaishi au Zénith de Paris pour un concert de… », Journal du Japon,‎ 2011 mai (lire en ligne).
  5. ↑ Bruno Lesprit, « Les haïkus symphoniques du compositeur Joe Hisaishi », Le Monde,‎ (lire en ligne).
  6. ↑ « Les enfants de la mer », sur lesinrocks.com
  7. ↑ « Comment la musique des Enfants de la mer a été composée par Joe Hisaishi », sur Premiere.fr, (consulté le )
  8. ↑ « 日本アカデミー賞公式サイト », sur 日本アカデミー賞協会の運営する公式サイト。日本アカデミー賞の概要、歴史の他、歴代の全受賞者受賞作品のデータを掲載。 (consulté le ).
  9. ↑ « jvn.com/jeux/articles/la-musiq… »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?).

Liens externes

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